BEGIN:VCALENDAR
CALSCALE:GREGORIAN
VERSION:2.0
PRODID:-//Elixir ICalendar//Elixir ICalendar//EN
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/df5506948a5b34f427d8b360716d1e7c04b2f1aeadbc73182239458a3b3ade52.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:PRZEŁOŻONE🪘Ojciec Ethio-Jazzu\, wybitny multiinstumentalista oraz kompozytor Mulatu Astatke wystąpi jesienią na dwóch koncertach w Polsce! Muzyk 7 września odwiedzi poznańskie CK Zamek\, a dzień później warszawski klub Palladium.Mulatu Astatke to jedna z najwybitniejszych osobowości muzycznych rodem z Etiopii. Twórca Ethio-Jazzu\, czyli mieszanki etoipskiej muzyki tradycyjnej z latin jazzem\, w latach 60. studiował na uczelniach muzycznych w Londynie\, Bostonie i Nowym Jorku i w tym czasie opracowywał swój unikalny styl\, który doszlifował w następnej dekadzie m.in. przez współpracę z takimi artystami jak Mahmoud Ahmed czy Duke Ellington. Ponowne zainteresowanie swoją twórczością\, tak naprawdę największe w swojej karierze\, Astatke zdobył przy okazji wydanego w 1998 albumu “Éthiopiques Volume 4: Ethio Jazz & Musique Instrumentale\, 1969–1974”. Niedługo potem twórczość Etiopczyka została wykorzystana przez Jima Jarmuscha “Broken Flowers”\, a jego kompozycje samplowali Kanye West\, Nas\, Damian Marley\, Cut Chemist\, Quantic\, Madlib\, Oddisee czy Knaan. We wrześniu Mulatu Astatke\, który na koncertach swoim zespołem dowodzi zwykle zza wibrafonu i bębnów conga\, powróci do Polski na dwa wyjątkowe koncerty i naładuje nas pozytywną\, taneczną energią!MULATU ASTATKE 🎟BILETY: https://bit.ly/MULATU_ASTATKE_PZN 🎫Punkty sprzedaży: www.winiarybookings.pl\, Going\, Biletomat.pl\, Empik Bilety\, Ebilet\, Eventim\, Ticketmaster\, Bilety24\, CK Zamek⚠️Szanowni Państwo. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży. Poprzez kupno wejściówek od osób trzecich możecie zostać Państwo oszukani.⚠️❌Wstęp na koncert 13+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 13 lat\, wymagana obecność pełnoprawnego opiekuna.Wzór zgody: https://bit.ly/pisemna_zgoda_rodzica📄Regulamin wydarzenia: https://winiarybookings.pl/regulamin/🌿W trosce o środowisko zachęcamy Was do pokazywania biletów na telefonie zamiast ich drukowania.➡MULATU ASTATKE (Etiopia) - Ethio-Jazz  🌐https://www.facebook.com/profile.php?id=100045131972466🌐https://www.instagram.com/astatkemulatu🔊”Yègellé Tezeta”: https://www.youtube.com/watch?v=jXdVpT_aSJU🔊”Tezeta”: https://www.youtube.com/watch?v=dgmiYFLbn6U🔊”Yèkèrmo Sèw”: https://www.youtube.com/watch?v=WxEjBw69ce0---------------------------------------Wpadaj na Instagram ➡ http://bit.ly/Nasz-instagramPolub nasz profil ➡ http://bit.ly/Nasz--FacebookOrganisé par : \n\n- Bilety24.pl\n\n- WiniaryBookings\n\n\n\n
DTEND:20261231T210000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20261231T180000Z
GEO:52.407765743261;16.919184029102
LOCATION:Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu Muzeum Powstania Poznańskiego - Czerwiec 1956\, Oddział Wmn  ulica Tadeusza Kościuszki  61-715 Poznań\, Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:POSTPONED | MULATU ASTATKE / TBA / Poznań
UID:393827db-a683-41eb-b78b-5104d2f75f49
URL:https://events.00224488.xyz/events/393827db-a683-41eb-b78b-5104d2f75f49
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/79fe94fad665b1450fb3f16cc103f0f8d1e83babaaa93185dc9f34ca3a3da511.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:🎶 Ale po angielsku i nie tylko - Adam Kalinowski 🎤Charyzmatyczny głos\, 🎸 gitara i bezpośredni kontakt z publicznością - Adam Kalinowski wystąpi w wyjątkowym solowym koncercie na scenie PAN GAR.Znany z II miejsca w The Voice of Poland ⭐ i udziału w Idolu\, artysta zdobył szeroką rozpoznawalność dzięki serii „Ale po angielsku”\, w której polskie klasyki zyskały nowe życie w anglojęzycznych wersjach. Jego wykonania „Jolki”\, „Krakowskiego spleenu” czy „Dni\, których nie znamy” przyciągnęły miliony słuchaczy w Polsce i na świecie.Podczas koncertu usłyszymy nie tylko największe hity z cyklu „Ale po angielsku”\, 🌍 światowe przeboje\, ale również autorskie utwory Adama Kalinowskiego\, pokazujące jego unikalny styl i wrażliwość. To wieczór bez zbędnych efektów – liczy się głos\, gitara i prawda emocji. Kameralna przestrzeń PAN GAR podkreśli siłę interpretacji i osobowość sceniczną Kalinowskiego.📍 Poznań | PAN GAR\, ul. Słowackiego 19/21🗓 23 października (piątek)\, godz. 19:00🎟 Bilety: KupBilecik: https://kbq.pl/198345Biletyna: https://bilety.io/9NKAgBilety24: https://www.bilety24.pl/koncert/1210-adam-kalinowski-ale-po-angierlsku-i-nie-tylko-152618?id=907625Informacje o koncercie i biletach 513 207 643SocialMedia Adama Kalinowskiego:https://www.instagram.com/adam.kalinowski.officialhttps://www.tiktok.com/@adam_kalinowski_officialhttps://www.facebook.com/AdamKalinowskiOfficialOrganisé par : \n\n- ATW Production\n\n- PAN GAR\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20261023T170000Z
GEO:52.41023;16.90833
LOCATION:PAN GAR ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Adam Kalinowski - Ale po angielsku i nie tylko | Poznań | 23 października 2026
UID:b355352e-35b5-4b06-971e-f115a19c05aa
URL:https://events.00224488.xyz/events/b355352e-35b5-4b06-971e-f115a19c05aa
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/87d0ba0ff5ff4539e9259e22ce246b98563de22eb2462d3fdf0f4f73b4c11dca.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Zapraszamy na muzyczną podróż przez piosenki pióra niezapomnianej Agnieszki Osieckiej!Usłyszymy utwory\, które śpiewali lata temu: Edmund Fetting\, Edyta Geppert\, Piotr Fronczewski\, Krystyna Janda\, Zbigniew Zamachowski\, Maryla Rodowicz\, Seweryn Krajewski\, Łucja Prus i inni! Wystąpią :🎶⭕️🎶Bartosz Baltazar Zbroszczyk - śpiew\, gitara\, fortepian🎶⭕️🎶Krzysztof Szmytke - skrzypce\, śpiew❌❌❌BILETY :❌❌❌➡️❗➡️ KupBilecik : www.KBQ.pl/201790➡️❗➡️ BILETYNA : https://bilety.io/SoAg4➡️❗➡️ Biletomat: 👤❌👤Bartosz Baltazar Zbroszczyk jest od lat zawodowo i hobbystycznie związany z muzyką\, jej tworzeniem\, wykonywaniem i produkcją. Gra na fortepianie i gitarze\, śpiewa\, pisze\, aranżuje i nagrywa realizując projekty własne i powierzone we własnym studio nagraniowym. Lotny element wielu formacji\, jak i filar kilku autorskich gawiedzi piosenki poetyckiej.👤❌👤Krzysztof Szmytke - specjalista od instrumentów smyczkowych. Skrzypek\, dyrektor szkoły muzycznej. Doskonale umie połączyć klasyczne wykształcenie z muzyką ludową\, szczególnie celtycką i skandynawską. Gra na lirze korbowej\, nyckelharfie\, mandolinie. Propagator syntezy muzyki ludowej z rockowymi brzmieniami.Po koncercie można będzie nabyć wydaną we wrześniu 2025 - płytę CD (z równoległym dostępem cyfrowym) pierwszą część cyklu "Osiecka Królową Piosenki"\, czyli piosenek poetyckich pióra Agnieszki Osieckiej w interpretacjach\, opracowaniach i wykonaniach Bartosza Baltazara Zbroszczyka i skrzypka Krzysztofa Szmytke oraz wydaną w kwietniu 2026 - płytę CD (z równoległym dostępem cyfrowym) drugą część cyklu "Osiecka Królową Piosenki"\, w interpretacjach\, opracowaniach i wykonaniach Bartosza Baltazara Zbroszczyka i akordeonisty Michała Kubarskiego.Organisé par : \n\n- Baltazar Studio\n\n- Osiecka Królową Piosenki\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20261003T180000Z
GEO:52.41023;16.90833
LOCATION:PAN GAR ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Osiecka Królową Piosenki / PanGar, Dom Tramwajarza, Poznań
UID:e420cac6-d5e4-48fe-a509-54ddd83baf1b
URL:https://events.00224488.xyz/events/e420cac6-d5e4-48fe-a509-54ddd83baf1b
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/63df70708240d74335418a8068c2c30aa461e76df98ecb8c4e3f8d549b9daef1.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Wracamy z cyklem DJs Rezydenci 🎶W tym roku piątki i soboty należą do naszej ekipy rezydentów DJ-ów\, którzy będą regularnie wracać za decki\, każdy ze swoim stylem i selekcją. Znane twarze\, różne podejścia.To bardziej spotkania niż wydarzenia - letnie wieczory\, dobra muzyka\, jedzenie\, coś do picia i ludzie\, z którymi chce się zostać dłużej. Luźny\, wakacyjny klimat i dobra nuta z głośnika ❤️✨MONIXON "Groove Session" 17.05\, 29.05\, 12.06https://www.instagram.com/monixon_dj?igsh=aHo3NHRzamJ0b3JnMARGIN 22.05\, 30.05https://www.facebook.com/share/1DLGPaZZd3/?mibextid=wwXIfrDj Człowiek i Peuczu 23.05Alison 29.05 BARTOWAVY 6.06https://www.instagram.com/bartowavy?igsh=MXF2dnRhbmZzeGdwNQ==Mike L "Vibing nightz" 16.05https://www.facebook.com/share/1AyaMupTDX/?mibextid=wwXIfr➡️​ KontenerART\n\n
DTEND:20260926T230000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260926T170000Z
GEO:52.40323;16.94374
LOCATION:Ewangelicka
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:DJs Rezydenci w KontenerART
UID:7e38a7d2-edde-4f5e-8c2f-ac79fcf78e08
URL:https://events.00224488.xyz/events/7e38a7d2-edde-4f5e-8c2f-ac79fcf78e08
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/63df70708240d74335418a8068c2c30aa461e76df98ecb8c4e3f8d549b9daef1.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Wracamy z cyklem DJs Rezydenci 🎶W tym roku piątki i soboty należą do naszej ekipy rezydentów DJ-ów\, którzy będą regularnie wracać za decki\, każdy ze swoim stylem i selekcją. Znane twarze\, różne podejścia.To bardziej spotkania niż wydarzenia - letnie wieczory\, dobra muzyka\, jedzenie\, coś do picia i ludzie\, z którymi chce się zostać dłużej. Luźny\, wakacyjny klimat i dobra nuta z głośnika ❤️✨MONIXON "Groove Session" 17.05\, 29.05\, 12.06https://www.instagram.com/monixon_dj?igsh=aHo3NHRzamJ0b3JnMARGIN 22.05\, 30.05https://www.facebook.com/share/1DLGPaZZd3/?mibextid=wwXIfrDj Człowiek i Peuczu 23.05Alison 29.05 BARTOWAVY 6.06https://www.instagram.com/bartowavy?igsh=MXF2dnRhbmZzeGdwNQ==Mike L "Vibing nightz" 16.05https://www.facebook.com/share/1AyaMupTDX/?mibextid=wwXIfr➡️​ KontenerART\n\n
DTEND:20260926T230000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260926T170000Z
GEO:52.40323;16.94374
LOCATION:Ewangelicka
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:DJs Rezydenci w KontenerART
UID:ebd4742a-4b4b-483f-8e4c-dc33a8f31ccf
URL:https://events.00224488.xyz/events/ebd4742a-4b4b-483f-8e4c-dc33a8f31ccf
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CATEGORIES:poznanwspiera
DESCRIPTION:⭐️GOTANGO POZNAŃ FESTIVAL⭐️ Poznań\, Polska 28-30.08.2026https://gotangofestival.com/pl/>>>English version below<<< Zapraszamy do magicznego świata tanga na trzecią edycję Gotango Poznań Festival!Przed Wami niezapomniane dni pełne pasji\, muzyki i tańca\, które odbędą się w wyjątkowych przestrzeniach Poznania! W programie znajdziecie klimatyczne milongi z pokazami maestros oraz muzyką na żywo\, inspirujące warsztaty taneczne\, a także wyjątkowy koncert otwarcia „Tango Noche y Guitarra” z udziałem zespołu Bandonegro i Santiago Lary – wirtuoza gitary flamenco. Przez cały festiwal światowej klasy artyści zabiorą Was w podróż pełną emocji i pasji\, dzieląc się swoim talentem\, wiedzą i doświadczeniem\, które staną się źródłem niekończącej się inspiracji.Dołączcie do nas i poczujcie rytm tanga w sercu Poznania🔥💃🕺TANIEC:* MAJO MARTIRENA & RODRIGO FONTI – światowej klasy dynamiczny urugwajsko argentyński duet z fascynującym i unikalnym stylem* AGNIESZKA STACH & TYMOTEUSZ LEY – nauczyciele i performerzy tanga argentyńskiego z Krakowa. Organizatorzy Krakus Aires Tango Festival oraz międzynarodowych seminariów Tango Challenge.* DOMINIKA JASIK & GRZEGORZ KAŁMUCZAK - jedna z najbardziej utytułowanych par tanga argentyńskiego w Polsce znana z elegancji\, muzykalności i głębokiej ekspresji emocjonalnej. * NATASHA BARBARA & DAMIAN DROZD - tancerze nowej generacji — odważni\, ekspresyjni\, przełamujący granice.🎼MUZYKA: * BANDONEGRO TANGO ORCHESTRA – uznana na świecie polska orkiestra tango* SANTIAGO LARA - hiszpański wirtuoz gitary flamenco* CARLOS ROULET – charyzmatyczny argentyński wokalista   🎧MIĘDZYNARODOWY DJ'S Team:* Anders Båtstrand (Norwegia)* Maria Mondino (Argentyna)* Fernando De Lutis (Argentyna)* Gracja Bryś-Kołodziejczyk (Polska)* Iwona Piwońska (Polska) PROGRAM:📍 PIĄTEK 28.08.2026SALA WIELKA CK ZAMEK18:00–19:00 – Wernisaż „Tango Gallery”19:00–21:00 – Koncert otwarcia „Tango Noche y Guitarra”22:00–04:00 – Milonga „La Milonguera” (pokaz maestros)📍 SOBOTA 29.08.2026WARSZTATY (Scena Nowa CK Zamek)11:00–12:30 – Majo Martirena & Rodrigo Fonti12:45–14:15 – Majo Martirena & Rodrigo Fonti14:30–16:00 – Agnieszka Stach & Tymoteusz Ley16:15–17:45 – Agnieszka Stach & Tymoteusz LeyMILONGI (Dziedziniec CK Zamek) 12:00–14:30 – Warm up Milonga16:00–18:30 – Afternoon Milonga22:00–04:00 – Milonga „La Fiesta” (pokazy maestros i muzyka na żywo)AKTYWNOŚCI (Stary Rynek) 17:00–18:30 – Spacer po Trakcie: Stare Miasto (zwiedzanie z przewodnikiem)📍 NIEDZIELA 30.08.2026WARSZTATY (Dziedziniec CK Zamek) 11:00–12:30 – Agnieszka Stach & Tymoteusz Ley12:45–14:15 – Agnieszka Stach & Tymoteusz Ley14:30–16:00 – Majo Martirena & Rodrigo Fonti16:15–17:45 – Majo Martirena & Rodrigo FontiMILONGI (Brama Poznania\, Dziedziniec CK Zamek) 13:00–16:00 – Electro Milonga19:00–22:00 – Milonga Open AirAKTYWNOŚCI (Brama Poznania) 16:00–17:15 – Pierwsze kroki w tango - lekcja otwartaSzczegółowy HARMONOGRAM i BILETY dostępne na: https://gotangofestival.com/pl/tickets/  Patronat honorowy: Prezydent Miasta Poznania Patronat medialny: Radio Poznań\, TVP3 Poznań\, Głos Wielkopolski\, IKS Partnerzy: Hotel Liberté 33 Organizacja: Fundacja La Vita Arte\, GOTANGO Sp. z o.o. \, Centrum Kultury Zamek w PoznaniuDofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera >>>English version<<<⭐️GOTANGO POZNAŃ FESTIVAL⭐️Poznań\, Poland | August 28–30\, 2026https://gotangofestival.com/ We invite you to the magical world of tango for the third edition of the Gotango Poznań Festival!Get ready for unforgettable days full of passion\, music\, and dance\, taking place in the unique spaces of Poznań!The program includes atmospheric milongas with maestros’ shows and live music\, inspiring dance workshops\, as well as a special opening concert “Tango Noche y Guitarra” featuring the Bandonegro ensemble and Santiago Lara – a virtuoso of flamenco guitar. Throughout the festival\, world-class artists will take you on an emotional and passionate journey\, sharing their talent\, knowledge\, and experience—an endless source of inspiration.Join us and feel the rhythm of tango in the heart of Poznań 🔥DANCE:* MAJO MARTIRENA & RODRIGO FONTI – a dynamic world-class Uruguayan-Argentine duo with a fascinating and unique style* AGNIESZKA STACH & TYMOTEUSZ LEY – Argentine tango teachers and performers from Kraków\, organizers of the Krakus Aires Tango Festival and international Tango Challenge seminars* DOMINIKA JASIK & GRZEGORZ KAŁMUCZAK – one of the most awarded Argentine tango couples in Poland\, known for elegance\, musicality\, and deep emotional expression* NATASHA BARBARA & DAMIAN DROZD – a new generation of dancers—bold\, expressive\, and boundary-breakingMUSIC:* BANDONEGRO TANGO ORCHESTRA – a globally recognized Polish tango orchestra* SANTIAGO LARA – Spanish flamenco guitar virtuoso* CARLOS ROULET – charismatic Argentine vocalistINTERNATIONAL DJ TEAM:* Anders Båtstrand (Norway)* Maria Mondino (Argentina)* Fernando De Lutis (Argentina)* Gracja Bryś-Kołodziejczyk (Poland)* Iwona Piwońska (Poland)PROGRAM:* FRIDAY\, 28.08.2026Grand Hall\, CK Zamek18:00–19:00 – “Tango Gallery” Exhibition 19:00–21:00 – Opening Concert “Tango Noche y Guitarra”22:00–04:00 – Milonga “La Milonguera” (maestros’ show)* SATURDAY\, 29.08.2026WORKSHOPS (Scena Nowa CK Zamek)11:00–12:30 – Majo Martirena & Rodrigo Fonti12:45–14:15 – Majo Martirena & Rodrigo Fonti14:30–16:00 – Agnieszka Stach & Tymoteusz Ley16:15–17:45 – Agnieszka Stach & Tymoteusz LeyMILONGAS (CK Zamek Courtyard)12:00–14:30 – Warm-up Milonga16:00–18:30 – Afternoon Milonga22:00–04:00 – Milonga “La Fiesta” (maestros’ shows & live music)ACTIVITIES (Old Market Square)17:00–18:30 – Guided walk along the Royal-Imperial Route: Old Town* SUNDAY\, 30.08.2026WORKSHOPS (CK Zamek Courtyard)11:00–12:30 – Agnieszka Stach & Tymoteusz Ley12:45–14:15 – Agnieszka Stach & Tymoteusz Ley14:30–16:00 – Majo Martirena & Rodrigo Fonti16:15–17:45 – Majo Martirena & Rodrigo FontiMILONGAS (Brama Poznania\, CK Zamek Courtyard)13:00–16:00 – Electro Milonga19:00–22:00 – Open-Air MilongaACTIVITIES (Brama Poznania)16:00–17:15 – First Steps in Tango – open classDetailed SCHEDULE and TICKETS available at:https://gotangofestival.com/tickets/Honorary Patronage: Mayor of the City of PoznańMedia Partners: Radio Poznań\, TVP3 Poznań\, Głos Wielkopolski\, IKSPartners: Hotel Liberté 33Organizers: Fundacja La Vita Arte\, GOTANGO Sp. z o.o.\, Centrum Kultury Zamek in PoznańCo-financed by the budget of the City of Poznań #poznanwspieraOrganisé par : \n\n- Gotango Poznań Festival\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n- Bandonegro\n\n\n\n
DTEND:20260830T200000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260828T160000Z
GEO:52.407765743261;16.919184029102
LOCATION:Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu Muzeum Powstania Poznańskiego - Czerwiec 1956\, Oddział Wmn  ulica Tadeusza Kościuszki  61-715 Poznań\, Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Gotango Poznań Festival 2026
UID:e79de464-0d04-4154-8143-9400bd4db0f0
URL:https://events.00224488.xyz/events/e79de464-0d04-4154-8143-9400bd4db0f0
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/55d7d38d005074c160ec9f7d445a61decd918956f019091357620fc20c509f36.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:poznanwspiera
DESCRIPTION:•Leon Krześniak• 21:00Jeden z najbardziej rozpoznawalnych producentów młodego pokolenia i songwriter\, który od lat stoi za radiowymi hitami najpopularniejszych artystów w Polsce. Producent z ogromnymi sukcesami na koncie\, który wreszcie postanowił napisać piosenki dla siebie. Współtworzył takie utwory jak „Czekam Na Znak” Ignacego\, „bezsensownie” Zalli czy „Tam słońce\, gdzie my” Wiktora Dyduły. Ma na koncie współprace z kilkudziesięcioma twórcami – od debiutantów po największe nazwiska sceny muzycznej.W 2025 roku Leon otworzył nowy rozdział – rozpoczął solową karierę\, w której odpowiada za wszystko: teksty\, muzykę i wokale. – Moje piosenki bardzo chciały już wyjść z szuflady – przyznaje artysta.Autorski materiał Leona to pozytywny\, lekki indie pop\, w którym słychać wpływy artystów\, takich jak Tame Impala\, Mark Ronson czy Mac DeMarco – połączone z jego własnym\, rozpoznawalnym stylem. To „gitarkowe”\, nie gitarowe brzmienia – przestrzenne\, ciepłe\, z nutą retro oraz nowoczesną produkcją. – To piosenki\, które mają „robić dzień”. Zapraszam Was na słoneczną stronę ulicy! – dodaje Leon. +++IG ➝ instagram.com/leonkrzesniakFB ➝ facebook.com/leonkrzesniakYT ➝ youtube.com/@leonkrzesniakSpotify ➝ https://open.spotify.com/artist/1otG4oP2AJMnYAW0ufLKEU?si=7lzvQaDpTFy1tUFba1kw4Q•Dezydery• 19:30Słuchając jego twórczości pomyślisz: „mam tak samo”. Wokalista\, kompozytor\, producent\, a przede wszystkim przenikliwy i wrażliwy tekściarz\, który z prozy życia tworzy wciągające opowieści. Jak sam przyznaje „zaczął pisać piosenki\, bo terapia była za droga”. Popowe melodie łączy z elektroniką i hiphop’owymi brzmieniami\, nadając im poetycko-łobuzerski sznyt. Jako nastolatek z dużym powodzeniem prowadził kanał na YouTube. Pod pseudonimami Masterczułek\, Czułek\, Dezy przez lata tworzył vlogi o tematyce gamingowo-lifestyle’owej\, gromadząc wokół siebie ponad milionową społeczność. Kilka lat temu postanowił jednak zaryzykować stawiając na muzykę\, a ludzie\, którzy go obserwowali zostali z nim i towarzyszą mu w muzycznej drodze.Dezydery to pasjonat i samouk\, który metodą prób i błędów wypracował unikalny styl\, rozpoznawalny od pierwszego przesłuchania.Do tej pory „wydawał się” sam\, a jego utwory jak „Cisza w Lesie!”\, „Myśli” czy „Kiedy? Gdzie? Jak?”\, osiągnęły milionowe odtworzenia na YouTube oraz w serwisach streamingowych. Teraz związał się z wytwórnią Kayax\, a jego debiutancka płyta ukaże się jeszcze w tym roku.+++IG ➝ instagram.com/dezysko/FB ➝ facebook.com/dezyskoYT ➝ youtube.com/@dzderySpotify ➝ https://open.spotify.com/artist/0fdWtNx0iazarVEaQ30VEEWstęp wolny!Organizator cyklu: Fundacja PogodaSponsor strategiczny: EneaPartnerzy: Restauracja Rusałka\, Żywiec\, Pepsi\, Hotel Ilonn\, MJP Drukarnia\, WC Serwis\, Polska Fundacja Osób Słabosłyszących\, Miasto PoznańPatroni medialni: Radio Nowy Świat\, Radio Afera\, Radio Meteor\, Freshmag\, All In Poznań\, Fotokulturalni\, tenpoznań.pl\, lepszypoznań.plDbamy o dostępność - dzięki współpracy z Polską Fundacją Osób Słabosłyszących na każdym koncercie działa pętla indukcyjna\, a osoby z aparatami słuchowymi mogą w pełni doświadczać naszych koncertów. Miejsce koncertów pozbawione jest barier architektonicznych. Pod samą scenę da się dojechać wyasfaltowaną ścieżką\, a zarówno w toalecie Restauracji Rusałka\, jak i w publicznych toaletach znajdujących się na terenie zamontowana jest komfortka (przewijak dla osób z niepełnosprawnościami).Sfinansowano ze środków Miasta Poznania w ramach Poznańskiego Budżetu Obywatelskiego na rok 2026#poznanwspiera➡️​ Scena nad Rusałką\n\n
DTEND:20260730T203000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260730T173000Z
GEO:52.43004;16.87772
LOCATION:ulica Golęcińska 27  60-626 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Leon Krześniak • Dezydery | 30.07 | Scena nad Rusałką
UID:268375d6-205f-4526-b573-58a044b54f2d
URL:https://events.00224488.xyz/events/268375d6-205f-4526-b573-58a044b54f2d
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/4dc26970d05fb00bee0b46252fec3db14881ef83afa5013f1f0f9e8404da54cf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Link do zakupu biletów: https://tiny.pl/shzk5n7d5🌴 HOUSE OF ALDONELLA: MOTEL PARADISE 🌴Czy ktoś powiedział 5 razy smażona flądra na rajskiej wyspie? 🐟✨ Już 25 lipca w Lokum Stonewall serwujemy campowe drag show. Nowy poznański kolektyw queerowo-transpłciowy House of Aldonella organizuje swoje debiutowe wydarzenie i zaprasza aż  2️⃣ gości specjalnych! Lepiej być nie może\, no chyba że ktoś wręczy tej bandzie 5 biletów na Malediwy w jedną stronę. 📅 Kiedy: 25 lipca 2026  (sobota)🕘 Start: 22:00 | Bramki: 21:30📍 Gdzie: Lokum Stonewall (ul. Fredry 7\, Poznań)🎟️ Bilety: online 30 PLN | na bramce 35 PLNLINE-UP:🔥CLARISSA MELISSA KETAMEAN🩸XENA NENA 🪩VRON💋BOM BELLE🎈HOST: ALDONELLAWydarzenie jest niesponsorowane. Zysk z biletów przeznaczamy w całości na wynagrodzenia dla osób performerskich i technicznych. Ilość biletów ograniczona - do nabycia w sprzedaży online oraz na bramce w dniu wydarzenia.Przyjdź i bądź na bieżąco z fabułą. A po show zapraszamy na dancefloor w rytmie wakacyjnych hitów. Do zobaczenia 25.07 w Lokum Stonewall! 🥥🍹DRAG QUEENS | DRAG MONSTERS | FEMME QUEENS | ENTERTAINMENT | LIVE PERFORMANCE | DANCEFLOOR | LIP-SYNC | NON-BINARY | DEBIUTY | LGBTQIA+ | COMEDY | & MORE➡️​ : \n\n- Aldonella Drag Queen\n\n- Lokum Stonewall\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260725T193000Z
GEO:52.408816918334;16.91932261155
LOCATION:Lokum Stonewall Poznan Imperial Castle Rose Garden\, ulica Tadeusza Kościuszki  61-715 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:HOUSE OF ALDONELLA: MOTEL PARADISE | 25.07 | Lokum Stonewall
UID:1b94a791-d5b4-4d03-b5f7-bd301afdf7b7
URL:https://events.00224488.xyz/events/1b94a791-d5b4-4d03-b5f7-bd301afdf7b7
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/047c2437dd73462c0aec6c515a0196ab7f18bf24d0f4c603075f613b7996e47b.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:poznanwspiera,indawoods
DESCRIPTION:•Sw@da x Niczos• 21:00Podlaski duet\, który przebojem wszedł na krajową scenę\, otwierając zupełnie nowy rozdział w muzyce alternatywnej. Ich twórczość to spotkanie klubowych brzmień globalnego południa – baile funku\, afrobeatu\, jersey clubu czy phonkowych przesterów – z lokalnym folklorem spod Białegostoku. W tej mieszance rodzi się Podlasie Bounce\, unikalny gatunek\, który duet sam stworzył i zdefiniował!Ich debiutancki album #INDAWOODS\, nominowany do nagrody Fryderyk\, udowodnił\, że lokalność może stać się trampoliną do czegoś nowego i uniwersalnego. W 2025 roku byli o krok od Eurowizji\, przyciągając uwagę publiczności i mediów świeżym spojrzeniem na polską tożsamość muzyczną.Na scenie są żywiołem – koncerty Sw@da x Niczos to transowe\, taneczne rytuały\, w których spotykają się tradycyjny śpiew\, rap w mikrojęzyku podlaskim i potężne klubowe bity. To projekt\, który burzy granice między sceną folkową\, alternatywną i hip-hopową\, tworząc nową wspólnotę wokół muzyki pogranicza.+++IG ➝ instagram.com/swadaxniczosFB ➝ facebook.com/swadaxniczosYT ➝ youtube.com/@swadaxniczosTT ➝ tiktok.com/@swadaxniczosSpotify ➝ open.spotify.com/artist/43QBxtuscxneLyKYYEFfEu?si=BKO4-5FBQ4OJBYao0C0rSA•Anastasia Rydlevskaya• 19:30Białoruska artystka multidyscyplinarna mieszkająca w Gdańsku\, której twórczość zaciera granice między muzyką\, sztukami wizualnymi i performansem. Od rozpoczęcia kariery muzycznej w 2023 roku wydała trzy albumy – „When I Can’t Speak”\, „Mugwort” i „Snake Charmer” – które łącznie przekroczyły milion odtworzeń na platformach cyfrowych.Jej brzmienie to połączenie energii elektronicznego popu z elementami indie\, przeplatane białoruskimi korzeniami pogańskimi\, folklorystycznymi fakturami i głęboko osobistym liryzmem. Utwory takie jak „Dance on My Own” (ponad 600 tys. odtworzeń) i „Rainbow Serpent” (ponad 100 tys. odtworzeń) ugruntowały jej pozycję jako artystki\, która mówi o niezależności\, zmysłowości i bezkompromisowej szczerości.Jednak twórczość Rydlevskayi wykracza poza dźwięk. Jest również uznaną artystką wizualną\, znaną z masek\, haftowanych obiektów i wielkoformatowych instalacji prezentowanych w Polsce\, Niemczech\, Francji\, Hiszpanii\, na Litwie i w Szwajcarii. W 2025 roku jej prace stały się częścią Warsaw Gallery Weekend\, a jej obiekty i performans ukształtowały scenografię pokazu mody REFASHIONED. Była również prezentowana w magazynie „Wysokie Obcasy” oraz zaprezentowała wystawę (Divny Sad) i koncert (Snake Charmer) podczas festiwalu Retroperspektywy w Łodzi.Na scenie Anastasia przekształca koncerty w rytualne podróże. Jej performanse to immersyjne doświadczenia\, w których głos\, elektronika i sztuki wizualne łączą się w jedną całość. Od kameralnych pokazów w Warszawie i Poznaniu\, przez festiwalowe sceny w Sea You w Gdańsku i Stereolux w Nantes\, zdobyła reputację artystki tworzącej hipnotyczne i wyzwalające przestrzenie.Jej droga była daleka od zwyczajności: od dzieciństwa w Ohio\, przez okres dojrzewania w Mińsku pod politycznymi represjami\, aż po znalezienie twórczego azylu w Polsce. Rydlevskaya przekształciła swoją biografię w surowy materiał artystyczny. Każdy projekt to akt przetrwania i transformacji.Dziś Anastasia Rydlevskaya należy do najbardziej wyrazistych nowych głosów sceny wschodnioeuropejskiej – prawdziwa zaklinaczka węży\, która przemienia strach w piękno\, ból w rytuał\, a dźwięk w żywą wizję.+++IG ➝ instagram.com/rydlevskaya_aFB ➝ facebook.com/arydlevskayaYT ➝ youtube.com/@rydlevskayaTT ➝ tiktok.com/@rydlevskaya_musicSpotify ➝ open.spotify.com/artist/2AZK9tbrKzZESi5qbEko2CTelegram ➝ https://t.me/arydlevskayaWstęp wolny!Organizator cyklu: Fundacja PogodaSponsor strategiczny: EneaPartnerzy: Restauracja Rusałka\, Żywiec\, Pepsi\, Hotel Ilonn\, MJP Drukarnia\, WC Serwis\, Polska Fundacja Osób Słabosłyszących\, Miasto PoznańPatroni medialni: Radio Nowy Świat\, Radio Afera\, Radio Meteor\, Freshmag\, All In Poznań\, Fotokulturalni\, tenpoznań.pl\, lepszypoznań.plDbamy o dostępność - dzięki współpracy z Polską Fundacją Osób Słabosłyszących na każdym koncercie działa pętla indukcyjna\, a osoby z aparatami słuchowymi mogą w pełni doświadczać naszych koncertów. Miejsce koncertów pozbawione jest barier architektonicznych. Pod samą scenę da się dojechać wyasfaltowaną ścieżką\, a zarówno w toalecie Restauracji Rusałka\, jak i w publicznych toaletach znajdujących się na terenie zamontowana jest komfortka (przewijak dla osób z niepełnosprawnościami).Sfinansowano ze środków Miasta Poznania w ramach Poznańskiego Budżetu Obywatelskiego na rok 2026#poznanwspiera➡️​ Scena nad Rusałką\n\n
DTEND:20260723T203000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260723T173000Z
GEO:52.43004;16.87772
LOCATION:ulica Golęcińska 27  60-626 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Sw@da x Niczos • Anastasia Rydlevskaya | 23.07 | Scena nad Rusałką
UID:4e51bcdf-8970-4e25-a59c-33017ff83a1d
URL:https://events.00224488.xyz/events/4e51bcdf-8970-4e25-a59c-33017ff83a1d
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/3ebfa1fe7e9c47835bf2b1bebee0ef96a4dda4bbe691c73ad710291751a33fab.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Już 17 lipca do centrum miasta powraca cykl Estrada w Centrum! To letni projekt kulturalny\, który przez całe wakacje będzie ożywiać kluczowe miejskie przestrzenie – płytę Starego Rynku (Pasaż Quadro)\, Plac Kolegiacki oraz Plac Wolności.W wakacyjne miesiące zapraszamy mieszkanki i mieszkańców Poznania na ponad 20 bezpłatnych wydarzeń. W programie ponownie znajdą się plenerowe seanse kinowe\, dedykowany cykl koncertowy\, widowiska teatralne oraz unikalne działania artystyczne realizowane w samym sercu miasta.Co ważne\, program tegorocznej edycji mocno rezonuje z architekturą i historią Poznania. Tkanka historycznego centrum\, które po wojennych zniszczeniach doświadczyło radykalnych przebudów\, stała się bezpośrednią inspiracją dla zaproszonych artystów. Widoczny w przestrzeni miejskiej powojenny modernizm znajdzie swoje wyraźne odzwierciedlenie w założeniach oraz treściach przygotowywanych wydarzeń.Wszystkie spotkania w ramach cyklu są bezpłatne i mają charakter otwarty. Kolejne punkty programowe będziemy zdradzać systematycznie\, dlatego już teraz zachęcamy do regularnego zaglądania na naszą stronę internetową oraz media społecznościowe. Do zobaczenia w centrum!Organizator: Estrada Poznańska\, Miasto PoznańIdentyfikacja graficzna: Paulina AdamowskaOrganisé par Estrada Poznańska\n\n
DTEND:20260717T200000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260717T160000Z
GEO:52.4;16.9167
LOCATION:Poznań
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:ESTRADA W CENTRUM | Kulturalne wydarzenia w centrum miasta | 17.07-27.08.2026
UID:286d8f61-03ca-4064-9f18-8f26f41d1029
URL:https://events.00224488.xyz/events/286d8f61-03ca-4064-9f18-8f26f41d1029
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/3ebfa1fe7e9c47835bf2b1bebee0ef96a4dda4bbe691c73ad710291751a33fab.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Już 17 lipca do centrum miasta powraca cykl Estrada w Centrum! To letni projekt kulturalny\, który przez całe wakacje będzie ożywiać kluczowe miejskie przestrzenie – płytę Starego Rynku (Pasaż Quadro)\, Plac Kolegiacki oraz Plac Wolności.W wakacyjne miesiące zapraszamy mieszkanki i mieszkańców Poznania na ponad 20 bezpłatnych wydarzeń. W programie ponownie znajdą się plenerowe seanse kinowe\, dedykowany cykl koncertowy\, widowiska teatralne oraz unikalne działania artystyczne realizowane w samym sercu miasta.Co ważne\, program tegorocznej edycji mocno rezonuje z architekturą i historią Poznania. Tkanka historycznego centrum\, które po wojennych zniszczeniach doświadczyło radykalnych przebudów\, stała się bezpośrednią inspiracją dla zaproszonych artystów. Widoczny w przestrzeni miejskiej powojenny modernizm znajdzie swoje wyraźne odzwierciedlenie w założeniach oraz treściach przygotowywanych wydarzeń.Wszystkie spotkania w ramach cyklu są bezpłatne i mają charakter otwarty. Kolejne punkty programowe będziemy zdradzać systematycznie\, dlatego już teraz zachęcamy do regularnego zaglądania na naszą stronę internetową oraz media społecznościowe. Do zobaczenia w centrum!Organizator: Estrada Poznańska\, Miasto PoznańIdentyfikacja graficzna: Paulina AdamowskaOrganisé par Estrada Poznańska\n\n
DTEND:20260717T200000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260717T160000Z
GEO:52.4;16.9167
LOCATION:Poznań
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:ESTRADA W CENTRUM | Kulturalne wydarzenia w centrum miasta | 17.07-27.08.2026
UID:023d79e3-1176-4039-922f-20b66a70316d
URL:https://events.00224488.xyz/events/023d79e3-1176-4039-922f-20b66a70316d
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/52ca331a69967b337f5a363efd5e0aed90bb3b32fa17970c8cd2c23869b37f7a.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:poznanwspiera
DESCRIPTION:•Ania Leon x Kopera• 21:00Wokalistka\, która przeciera w Polsce dark popowe szlaki – jej mroczne\, elektroniczne brzmienia oraz intrygujące\, pisane po polsku teksty zwróciły już uwagę wielu słuchaczy i dziennikarzy muzycznych. W 2022 roku ukazał się debiutancki album artystki - płyta “Łezki. Artystka została nominowana do nagrody Fryderyk 2023 w dwóch kategoriach - Fonograficzny Debiut roku oraz Album Roku Elektronika. Pod koniec 2024 roku wydała drugi album “Czas się bać!”\, na którym gościnnie wystąpiła Mery Spolsky\, Sarsa oraz Kukon. Ania czerpie inspiracje od takich artystów jak Banks\, Billie Eilish\, Lorde czy Sevdaliza. Muzykę tworzy z Arkadiuszem Koperą (znanym ze współpracy między innymi z Darią Zawiałow\, sanah i Orkiestrą Męskiego Grania). Ania Leon pierwsze szlify zdobywała w Los Angeles - studiowała na Vocal Performance na Musicians Institute College of Contemporary Music. Szkołę ukończyła z wyróżnieniem\, a w 2021 roku dołączyła do wytwórni Kayax.+++IG ➝ instagram.com/anialeonmusic/FB ➝ facebook.com/anialeonmusicYT ➝ youtube.com/@AniaLeon Spotify ➝ https://open.spotify.com/artist/0caffJ4V83KuZaLoO4dpnp?si=kXWoRT5aTi6hkSpjtw9lgw•Sophie Coal• 19:30Autorski projekt Aleksandry Węglewicz - wokalistki\, autorki tekstów\, finalistki The Voice of Poland. Artystka ma na koncie towarzyszenie na scenie topowym artystom polskiej sceny m.in. Pezet\, Paulina Przybysz\, Kacperczyki\, Chivas\, Spięty czy Julia Wieniawa. Utwory Sophie to połączenie soulowego wokalu\, emocjonalnych tekstów i mrocznej\, elektryzującej muzyki elektronicznej. Przy współpracy z niezwykle kreatywnymi producentami (SARAPATA\, MANOID\, Pjøtr) eksperymentuje z nowymi stylami muzycznymi. Wydawane single cieszą się coraz większą słuchalnością na serwisach streamingowych\, a w roku 2025 ukazała się debiutancka EP “Jenga”. Autorski materiał został zaprezentować szerszej publiczności m.in. supportując duet Roya w warszawskich Hybrydach\, grając na kultowym Fyrtlu w Gdyni\, na Zero Gravity Music Week w LAAX w Szwajcarii czy Piosenka Premiera w Fabryce Norblina w Warszawie. Utwory Sophie Coal grane są w rozgłośniach radiowych (radio Kampus\, Czwórka) oraz umieszczane na playlistach edytorskich Spotify i plebiscytach np. “Same sztosy 2025” Radia KAMPUS. Projekt Sophie Coal rozpoczął się w 2023 roku od singla Voodoo (prod. MANOID)\, do którego stworzony został niekonwencjonalny teledysk na Pustyni Błędowskiej. Do realizacji teledysku zaangażowana była choreografka Ilona Bekier oraz uczestniczki jej autorskiego projektu WOMANIFESTO. W 2024 roku Sophie nawiązała współpracę z duetem producenckim SARAPATA\, z którym powstały single Trucizna\, Bliżej i Jenga oraz z PJØTREM\, z którym wydała singiel Comfort Zone utrzymany w stylistyce drum’n’bass. Pod koniec 2024 roku twórczość artystki nabrała tempa\, a w styczniu 2025 roku ukazał się singiel Dramy (prod. PJØTR). W krótkim czasie zebrał ponad 20 tys. odsłuchań na Spotify i przez długi czas gościł niemal codziennie na antenie Radia KAMPUS\, został również wyróżniony w top15 plebiscytu “Same Sztosy”. Ważnym wydarzeniem było ukazanie się w styczniu 2025 EP “Jenga”. W 2025 i 2026 wychodziły kolejne single “Neony”\, “Wołam”\, “Vanilla Sky”\, a także remix Trucizny (Wuja HZG)\, które również zdobyły uznanie zarówno na playlistach edytorskich Spotify (Fresh Finds Polska\, New Music Friday Polska\, EQUAL Polska)\, jak i w rozgłośniach radiowych (Radio KAMPUS\, Czwórka).+++IG ➝ instagram.com/sophiecoalFB ➝ facebook.com/thisissophiecoalYT ➝ youtube.com/@SophieCoalSpotify ➝ https://open.spotify.com/artist/0caffJ4V83KuZaLoO4dpnp?si=kXWoRT5aTi6hkSpjtw9lgwWstęp wolny!Organizator cyklu: Fundacja PogodaSponsor strategiczny: EneaPartnerzy: Restauracja Rusałka\, Żywiec\, Pepsi\, Hotel Ilonn\, MJP Drukarnia\, WC Serwis\, Polska Fundacja Osób Słabosłyszących\, Miasto PoznańPatroni medialni: Radio Nowy Świat\, Radio Afera\, Radio Meteor\, Freshmag\, All In Poznań\, Fotokulturalni\, tenpoznań.pl\, lepszypoznań.plDbamy o dostępność - dzięki współpracy z Polską Fundacją Osób Słabosłyszących na każdym koncercie działa pętla indukcyjna\, a osoby z aparatami słuchowymi mogą w pełni doświadczać naszych koncertów. Miejsce koncertów pozbawione jest barier architektonicznych. Pod samą scenę da się dojechać wyasfaltowaną ścieżką\, a zarówno w toalecie Restauracji Rusałka\, jak i w publicznych toaletach znajdujących się na terenie zamontowana jest komfortka (przewijak dla osób z niepełnosprawnościami).Sfinansowano ze środków Miasta Poznania w ramach Poznańskiego Budżetu Obywatelskiego na rok 2026#poznanwspiera➡️​ Scena nad Rusałką\n\n
DTEND:20260716T203000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260716T173000Z
GEO:52.43004;16.87772
LOCATION:ulica Golęcińska 27  60-626 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Ania Leon x Kopera • Sophie Coal | 16.07 | Scena nad Rusałką
UID:45e9c9c3-b70c-46ac-adf1-99640a001951
URL:https://events.00224488.xyz/events/45e9c9c3-b70c-46ac-adf1-99640a001951
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/e0d8275e6c119fe6cd4c21669776a985a2e72a1c1b995c6a7d99739171c298a4.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Zapraszamy do udziału w jubileuszowej\, 10. edycji projektu Lato z Estradą\, która w tym roku odbywa się pod hasłem „Pełne poruszenie”. Program koncentruje się wokół motywu ruchu\, sztuki plenerowej oraz integracji lokalnych społeczności. Wszystkie wydarzenia w ramach cyklu są bezpłatne i dostosowane do zróżnicowanych grup wiekowych. Wydarzenia będą realizowane w Ogródku SP nr 52 SPECTO (ul. Fabianowo 29). Program obejmuje szeroki wachlarz działań edukacyjnych i artystycznych. W programie znajdują się spektakle teatralne (w tym nowocyrkowe oraz międzynarodowy pokaz teatru lalek)\, warsztaty nowocyrkowe i plastyczne\, a także plenerowy koncert muzyki alternatywnej skierowany do młodszej publiczności.Harmonogram wydarzeń: WTOREK\, 14 LIPCA | Ogródek SP nr 52 SPECTO\, ul. Fabianowo 29 ☀️ godz. 16:30 | Spektakl „Zielono mu” – Teatr JaSię (czas trwania: 45 min | wiek: 2+) ☀️ godz. 17:15 | Warsztaty nowocyrkowe „Cyrkowe zabawy podwórkowe” – Teatr JaSię (czas trwania: 45 min | wiek: 2+) ☀️ godz. 18:00 | Koncert „Nagrobki grają Jagódki” (czas trwania: 45 min | wiek: 5+)WTOREK\, 11 SIERPNIA | Ogródek SP nr 52 SPECTO\, ul. Fabianowo 29 ☀️ godz. 16:00 | Warsztaty plastyczne „Wewnętrzne krajobrazy” – prowadzenie: Joanna Tekla Woźniak (czas trwania: 60 min | wiek: 6+) ☀️ godz. 17:00 | Spektakl „Opowieści małej Lupitiny González” – Loutky bez hranic (Czechy) (czas trwania: 50 min | wiek: 6+)Szczegółowe opisy wydarzeń\, biogramy artystów oraz informacje o ewentualnych zmianach w programie publikowane są na bieżąco na stronie internetowej projektu latozestrada.poznan.pl.Współorganizator: Fabianowo-KotowoPartner: Szkoła Podstawowa Specto➡️​ Lato z Estradą\n\n
DTEND:20260714T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260714T143000Z
GEO:52.3686;16.84724
LOCATION:Ogródek SP nr 52 SPECTO ulica Fabianowo 29  60-005 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:10. Lato z Estradą na Fabianowie-Kotowie
UID:533a9a6d-6d06-44be-a4da-1046436171ff
URL:https://events.00224488.xyz/events/533a9a6d-6d06-44be-a4da-1046436171ff
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/795ace6c49e964dfb8e673fbcc1ef2dc023f12672f217ca45afae78892c17b0e.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Zapraszamy do udziału w jubileuszowej\, 10. edycji projektu Lato z Estradą\, która w tym roku odbywa się pod hasłem „Pełne poruszenie”. Program koncentruje się wokół motywu ruchu\, sztuki plenerowej oraz integracji lokalnych społeczności. Wszystkie wydarzenia w ramach cyklu są bezpłatne i dostosowane do zróżnicowanych grup wiekowych. Wydarzenia będą realizowane w Parku im. Felicjana Sypniewskiego. Program obejmuje szeroki wachlarz działań edukacyjnych i artystycznych. W programie znajdują się rodzinne warsztaty plastyczne\, plenerowe zajęcia jogi\, stoisko mobilnego sitodruku oraz koncert połączony z międzypokoleniową zabawą taneczną.Harmonogram wydarzeń: PIĄTEK\, 10 LIPCA | Park im. Felicjana Sypniewskiego ☀️ godz. 16:00 | Warsztaty plastyczne „Wewnętrzne krajobrazy” – prowadzenie: Joanna Tekla Woźniak (czas trwania: 60 min | wiek: 6+) ☀️ godz. 17:00 | Joga familijna – prowadzenie: Pola Myszkowska (czas trwania: 60 min | wiek: b.o. | prosimy o zabranie własnej karimaty lub koca) ☀️ godz. 17:30 | Stoisko sitodruku Kolektywu Sitko – możliwość wykonania nadruków na własnych koszulkach lub torbach (czas trwania: 60 min | wiek: b.o.) ☀️ godz. 18:00 | Koncert „Retro dancing” – Ala Polacca (czas trwania: 60 min | wiek: b.o.)Szczegółowe opisy wydarzeń\, biogramy artystów oraz informacje o ewentualnych zmianach w programie publikowane są na bieżąco na stronie internetowej projektu latozestrada.poznan.pl.Współorganizator: Rada Osiedla GłuszynaPartner: Klub 31. Bazy Lotnictwa Taktycznego➡️​ : \n\n- Lato z Estradą\n\n- Głuszyna i okolice\n\n- Estrada Poznańska\n\n\n\n
DTEND:20260710T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260710T140000Z
LOCATION:Park im. Felicjana Sypniewskiego
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:10. Lato z Estradą na Głuszynie
UID:92cafd14-1e7c-487b-96ca-fb1cb51830f0
URL:https://events.00224488.xyz/events/92cafd14-1e7c-487b-96ca-fb1cb51830f0
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/ceb1f03abb351bdeb93c3c767305eee116034e1db6011159f357abdd56e4d1d7.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:poznanwspiera
DESCRIPTION:•Kosma Król• 21:00Jeden z najciekawszych młodych głosów warszawskiej sceny rapowej. Wywodzi się z kolektywu BUMP’12\, a swoje umiejętności szlifował przez lata na freestyle’owych bitwach\, co słychać w jego swobodnym flow i naturalnej pewności siebie za mikrofonem. Jego twórczość to połączenie klasycznego\, hip-hopowego charakteru z nowoczesnymi brzmieniami trapu i melodyjnych refrenów.Na scenie zadebiutował w 2022 roku projektem S1 Mixtape\, a dwa lata później powrócił z albumem POLOT (luty 2025)\, który spotkał się z entuzjastycznym odbiorem słuchaczy i mediów. Krytycy podkreślają jego autentyczność\, świeże podejście do rapu oraz muzykalność\, dzięki której wyróżnia się na tle młodego pokolenia. Sam artysta powtarza\, że najważniejsze jest dla niego\, by zawsze pozostać fanem własnej muzyki – co przekłada się na pełną pasji i szczerości twórczość.Pomimo krótkiej kariery\, Kosma Król został laureatem dwóch statuetek Popkillerów 2026 - Progres roku oraz Alternatywny Album Roku. Zdążył już zagrać na największych polskich festiwalach – takich jak Open’er Festival czy BitterSweet Festival w Poznaniu – oraz dołączyć do trasy Hidden Gems 2025\, w której występował obok czołowych przedstawicieli sceny hip-hopowej\, m.in. Otsochodzi czy Huberta. Jego koncerty charakteryzują się energią\, intensywnym kontaktem z publicznością i atmosferą\, która łączy pokolenia słuchaczy rapu.Dziś Kosma Król rozwija swoją działalność koncertową\, konsekwentnie budując pozycję jednego z najbardziej obiecujących artystów nowej fali polskiego hip-hopu.+++IG ➝ instagram.com/krolkosma/YT ➝ youtube.com/@kosmakr%C3%B3l_kaniaSpotify ➝ open.spotify.com/artist/4F3X9OYQhZkUfaniE6u3NI?si=MHpXYUn4SoCm2wgzb5-yqQ•Jan Marczewski• 19:3022-letni wokalista\, kompozytor i autor tekstów z Warszawy\, który nawet w pozornie radosnych utworach przemyca nostalgiczne brzmienia\, tworząc niepowtarzalny klimat. W styczniu wypuścił album „Momenty”\, który przekroczył już 2 mln odtworzeń na serwisach streamingowych. Płyta została bardzo dobrze przyjęta w branży i zapewniła mu miejsce na wielu playlistach edytorskich. Arysta jest świeżo po wydaniu najnowszego albumu NA KONIEC LATA\, który jest najbardziej zróżnicowanym materiałem w jego karierze. Projekt przenosi słuchaczy do ostatnich dni sierpnia\, które są wyczekiwane cały rok.+++IG ➝ instagram.com/janmarczewskiFB ➝ facebook.com/jas.marczewskiYT ➝ youtube.com/@JasMarczewskiTT ➝ tiktok.com/@jan_marczewskiSpotify ➝ open.spotify.com/artist/0JIgW2OFhm0hH8UdCMU5SU?si=6PbaO8M_TYyL83IHUioVBgWstęp wolny!Organizator cyklu: Fundacja PogodaSponsor strategiczny: EneaPartnerzy: Restauracja Rusałka\, Żywiec\, Pepsi\, Hotel Ilonn\, MJP Drukarnia\, WC Serwis\, Polska Fundacja Osób Słabosłyszących\, Miasto PoznańPatroni medialni: Radio Nowy Świat\, Radio Afera\, Radio Meteor\, Freshmag\, All In Poznań\, Fotokulturalni\, tenpoznań.pl\, lepszypoznań.plDbamy o dostępność - dzięki współpracy z Polską Fundacją Osób Słabosłyszących na każdym koncercie działa pętla indukcyjna\, a osoby z aparatami słuchowymi mogą w pełni doświadczać naszych koncertów. Miejsce koncertów pozbawione jest barier architektonicznych. Pod samą scenę da się dojechać wyasfaltowaną ścieżką\, a zarówno w toalecie Restauracji Rusałka\, jak i w publicznych toaletach znajdujących się na terenie zamontowana jest komfortka (przewijak dla osób z niepełnosprawnościami).Sfinansowano ze środków Miasta Poznania w ramach Poznańskiego Budżetu Obywatelskiego na rok 2026#poznanwspiera➡️​ Scena nad Rusałką\n\n
DTEND:20260709T203000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260709T173000Z
GEO:52.43004;16.87772
LOCATION:ulica Golęcińska 27  60-626 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Kosma Król • Jan Marczewski | 09.07 | Scena nad Rusałką
UID:ed85d728-a22d-4f95-9f1b-2bd9ccdaf118
URL:https://events.00224488.xyz/events/ed85d728-a22d-4f95-9f1b-2bd9ccdaf118
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/98cfc89b2d40d45f3241025fdc4e2f876921a2bfeac76e29f20ddfe54e636748.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Zapraszamy do udziału w jubileuszowej\, 10. edycji projektu Lato z Estradą\, która w tym roku odbywa się pod hasłem „Pełne poruszenie”. Program koncentruje się wokół motywu ruchu\, sztuki plenerowej oraz integracji lokalnych społeczności. Wszystkie wydarzenia w ramach cyklu są bezpłatne i dostosowane do zróżnicowanych grup wiekowych. Wydarzenia będą realizowane w Parku nad Wartą przy amfiteatrze oraz Parku Rataje przy lokomotywie. Program obejmuje szeroki wachlarz działań edukacyjnych i artystycznych. W programie znajdują się plenerowe animacje cyrkowe\, zajęcia jogi dla rodzin\, widowiska cyrkowo-teatralne\, pokazy filmowe w ramach letniego kina animowanego\, a także międzynarodowe spektakle taneczne oraz warsztaty choreograficzne.Harmonogram wydarzeń: CZWARTEK\, 9 LIPCA | Park nad Wartą przy amfiteatrze ☀️ godz. 15:00-19:00 | Miasteczko cyrkowe z grupą FrikArt (czas trwania: 240 min | wiek: b.o.) ☀️ godz. 16:00 | Joga familijna – prowadzenie: Pola Myszkowska (czas trwania: 60 min | wiek: b.o. | prosimy o zabranie własnej karimaty lub koca) ☀️ godz. 17:00 | Spektakl „Bill Bombadill Show” – FrikArt (czas trwania: 45 min | wiek: b.o.)CZWARTEK\, 30 LIPCA | Park Rataje przy lokomotywie ☀️ godz. 21:00 | Seans kina plenerowego w ramach akcji Lato z Animacją: „Boys go to Jupiter”\, reż. Julian Glander (2024) (czas trwania: 90 min | wiek: 16+)WTOREK\, 18 SIERPNIA | Park nad Wartą przy amfiteatrze ☀️ godz. 16:00 | Spektakl taneczny „How to Do Things with Words” – Joshua Monten Dance Company (Szwajcaria) (czas trwania: 30 min | wiek: 7+) ☀️ godz. 16:40 | Warsztaty taneczne „Logika chodnika” – prowadzenie: Zofia Tomczyk i Baxi Ostrowski (czas trwania: 50 min | wiek: 7+)Szczegółowe opisy wydarzeń\, biogramy artystów oraz informacje o ewentualnych zmianach w programie publikowane są na bieżąco na stronie internetowej projektu latozestrada.poznan.pl.Współorganizator: Rada Osiedla RatajePartner: MFFA Animator➡️​ Lato z Estradą\n\n
DTEND:20260709T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260709T130000Z
LOCATION:Park nad Wartą przy amfiteatrze oraz Park Rataje przy lokomotywie
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:10. Lato z Estradą na Ratajach
UID:718a0246-3e03-4b47-9751-6ee7793d8700
URL:https://events.00224488.xyz/events/718a0246-3e03-4b47-9751-6ee7793d8700
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/04fb2756ba663bdcca33a9b623af1ca003c3a65024cecb5975749561c27ca646.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:poznanwspiera
DESCRIPTION:Tego lata spotykamy się nad Rusałką\, by wspólnie oglądać filmy w wyjątkowej atmosferze letnich wieczorów. Przed nami cykl darmowych pokazów plenerowych\, pełnych dobrego kina\, relaksu i sąsiedzkiej integracji.To będzie coś więcej niż zwykły seans. Chcemy stworzyć przestrzeń do wspólnego spędzania czasu — bez pośpiechu\, bez komercyjnego zgiełku\, blisko natury i siebie nawzajem.🎥 To Wy zdecydowaliście\, jakie filmy obejrzymy podczas kina nad Rusałką! Głosowanie już za nami\, a repertuar tegorocznych pokazów został wybrany.📅 Harmonogram pokazów (wtorki\, godz. 21:30):▪️ 7.07.2026 - Pomoc domowa | Paul Feig▪️ 14.07.2026 - Iluzja 3 | Ruben Fleischer▪️ 21.07.2026 Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej | Emi Buchwald▪️ 28.07.2026 The Last Showgirl | reż. Gia Coppola▪️ 4.08.Bulion i inne namiętności | Anh Hung Tran  ▪️ 11.08.2026 Sirat | Oliver LaxeZaproście znajomych\, rodzinę i spędźmy razem lato nad Rusałką 🎞️🌍 Dbajmy wspólnie o to wyjątkowe miejsce — po seansie zabieramy swoje śmieci i zostawiamy przestrzeń tak piękną\, jak ją zastaliśmy.📍Wstęp wolny🎬 Projekt realizowany przez Fundację Kultura Trakcja i Ferment Kolektiv.Sfinansowano ze środków Miasta Poznania w ramach Poznańskiego Budżetu Obywatelskiego 2026.#poznanwspiera➡️​ Fundacja Kultura Trakcja\n\n
DTEND:20260707T213000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260707T193000Z
GEO:52.43004;16.87772
LOCATION:Scena nad Rusałką ulica Golęcińska 27  60-626 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Kino nad Rusałką
UID:490b2126-f473-41d6-9385-edeb75b74137
URL:https://events.00224488.xyz/events/490b2126-f473-41d6-9385-edeb75b74137
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/a00f308b3eb0d21ebd8f2e3c2e7129cb0fc79738c3c166854d8ce1a2378f4549.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Zapraszamy do udziału w jubileuszowej\, 10. edycji projektu Lato z Estradą\, która w tym roku odbywa się pod hasłem „Pełne poruszenie”. Program koncentruje się wokół motywu ruchu\, sztuki plenerowej oraz integracji lokalnych społeczności. Wszystkie wydarzenia w ramach cyklu są bezpłatne i dostosowane do zróżnicowanych grup wiekowych. Wydarzenia będą realizowane w Parku Władysława Czarneckiego.Program obejmuje szeroki wachlarz działań edukacyjnych i artystycznych. W programie znajdują się koncerty plenerowe\, interaktywne miasteczko cyrkowe\, spektakle nowocyrkowe i teatralne\, plenerowy seans filmowy\, warsztaty plastyczne projektowania form przestrzennych\, międzynarodowy pokaz taneczny oraz warsztaty choreograficzno-ruchowe.Harmonogram wydarzeń:WTOREK\, 7 LIPCA | Park Władysława Czarneckiego☀️ godz. 16:30 | Warsztaty plastyczne „Eco-mobile” – prowadzenie: Olga Strizhniova (czas trwania: 60 min | wiek: 5+)☀️ godz. 17:30 | Stoisko sitodruku Kolektywu Sitko – możliwość wykonania nadruków na własnych koszulkach lub torbach (czas trwania: 60 min | wiek: b.o.)☀️ godz. 18:00 | Koncert zespołu Klawo (czas trwania: 50 min | wiek: b.o. | działania towarzyszące: animacje ODK Słońce oraz ODK Pod Lipami)ŚRODA\, 8 LIPCA | Park Władysława Czarneckiego☀️ godz. 16:30-19:30 | Miasteczko cyrkowe z grupą FrikArt (czas trwania: 180 min | wiek: b.o.)☀️ godz. 18:00 | Koncert „Ptaszkowie Śpiewali” (czas trwania: 45 min | wiek: 3+)ŚRODA\, 15 LIPCA | Park Władysława Czarneckiego☀️ godz. 17:00 | Spektakl „Balwierz SPA” – Teatr JaSię (czas trwania: 45 min | wiek: 5+)☀️ godz. 18:00 | Warsztaty nowocyrkowe „Cyrkowe zabawy podwórkowe” – Teatr JaSię (czas trwania: 45 min | wiek: 5+)ŚRODA\, 22 LIPCA | Park Władysława Czarneckiego☀️ godz. 18:00 | Koncert zespołu Blu/Bry (czas trwania: 60 min | wiek: b.o.)ŚRODA\, 29 LIPCA | Park Władysława Czarneckiego☀️ godz. 21:00 | Seans kina plenerowego: „Aftersun”\, reż. Charlotte Wells (2022) (czas trwania: 102 min | wiek: 16+)ŚRODA\, 5 SIERPNIA | Park Władysława Czarneckiego☀️ godz. 17:00 | Spektakl „Maks chce psa” – Teatr KTO (czas trwania: 45 min | wiek: 4+)ŚRODA\, 19 SIERPNIA | Park Władysława Czarneckiego☀️ godz. 16:00 | Warsztaty plastyczne „Selfkoronacje” – prowadzenie: Ewa Lewandowska (czas trwania: 120 min | wiek: b.o.)☀️ godz. 17:00 | Spektakl taneczny „How to Do Things with Words” – Joshua Monten Dance Company (Szwajcaria) (czas trwania: 30 min | wiek: 7+)☀️ godz. 17:40 | Warsztaty taneczne „Logika chodnika” – prowadzenie: Zofia Tomczyk i Baxi Ostrowski (czas trwania: 50 min | wiek: 7+)Szczegółowe opisy wydarzeń\, biogramy artystów oraz informacje o ewentualnych zmianach w programie publikowane są na bieżąco na stronie internetowej projektu latozestrada.poznan.pl.Współorganizator: Rada Osiedla Nowe Winogrady PołudniePartner: PSM Winogrady\, Osiedlowy Dom Kultury Pod Lipami➡️​ Lato z Estradą\n\n
DTEND:20260707T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260707T143000Z
GEO:52.4326875;16.9291007
LOCATION:Park Władysława Czarneckiego\, ulica Aleksandra Hercena  61-671 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:10. Lato z Estradą na Nowych Winogradach Południe
UID:be153dcf-1aa4-4251-996e-bc6ed4da1a5f
URL:https://events.00224488.xyz/events/be153dcf-1aa4-4251-996e-bc6ed4da1a5f
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CATEGORIES:animationindustry,filmindustru
DESCRIPTION:This year\, the Animator PRO Festival returns with a dedicated industry program that goes beyond animation itself\, exploring the world that shapes it—including the processes\, transformations\, technologies\, and\, most importantly\, the people behind the frames. The entire event will be conducted in English 🇬🇧.Highlights of the Program ✨Technology & Innovation: On and off the stage\, experts including Tim Allen\, Greg Grabianski\, Daniele Zannone\, and Krzysztof Rusinek will gather to discuss how AI and CGI are redefining our perception of the image.The Art of Performance: Marc Silk (the voice of Johnny Bravo) will dive into the world of voice acting and character creation.From Vision to Global Success: The legendary John R. Dilworth (creator of Courage the Cowardly Dog) will demonstrate how to scale a small studio project into a worldwide hit series.Creative Journeys: Nespy5euro shares his story of starting at MTV with the mindset of "not knowing how to animate\, but knowing he wanted to."Zoe Roellin explores the boundary of medium by bringing traditional drawing into the world of VR.Mark Taynton offers a candid\, "no-nonsense" look at the future of adult animation in Europe.Social & Narrative Perspectives:Naima Alam on animation as a tool for social change.Karolina Specht and Jędrzej Skrzypczyk (BluBlu Studios) discussing the acclaimed Porcelain War.The Return to Craft: A panel featuring Julia Orlik\, Maciek Szczerbowski\, and others will discuss the resurgence of traditional craftsmanship in the digital age.📆Date: 7-10.07.2026📍Location: Słodownia +3 /third floor\, Stary Browar🎫Tickets: Available online or at the Kino Muza box office in Poznań.PRO Pass | 200 PLNIncludes all PRO event days along with light refreshments.Masterclass admission included in the pass price.One designated VR day (as per the schedule) included in the pass price.Animator Film Pass + PRO | 400 PLN regular / 370 PLN reduced10 entries for all screenings\, meetings with guests\, and VR experiences.After using the 10 entries\, pass holders are entitled to purchase tickets at promotional prices.Unlimited Masterclasses – meetings with creators do not count towards the 10-entry limit of the regular pass!One designated VR day (as per the schedule) included in the pass price.Festival gadget included in the package.Includes all PRO event days along with light refreshments.PROGRAM:◾Day 1\, July 7th\, 2026 | the 90. o	9.00 Speed Friendling / coffee\, snacks and small talk  o	10.00 | Dail MTV   Script – How to create a story for animation? | guest: Greg Grabianski\; host: Wojciech Tutaj| 30’ I Didn’t Know How to Animate. So\, I Made Music Videos | Nespy5euro | 30’ o	11.30 coffee break o	12.00 Digital Dreams of the 90. and what have we learned  | Tim Allen\, Krzysztof Rusinek\, Daniele Zannone | host: Anna Głowińska | 60 min  ◾Day 2\, July 8th\, 2026 | Cartoon Cartoons o	9.00 Speed Friendling / coffee\, snacks and small talk  o	10.00 Vocal Magic - Voice Acting for Animation and Beyond - with voice actor Marc Silk | Marc Silk | 30’ o	10.45 coffee break o	11.00 How a small Indy studio created a big TV series | John R. Dilworth | 30’ o	12.00 free time for VR experiences at VR Space at Słodownia + 1 / first floor ◾Day 3\, July 9th\, 2026 | Leaving Frames o	9.00 Speed Friendling / coffee\, snacks and small talk   o	10.00 Adult Animation in Europe: Creating What's Next | Mark Taynton | 60’ o	11.00 coffee break o	11.30 When Animation Leaves the Frame – Creating Hand-drawn Stories in VR | Zoe Roellin| 60’ o	 12.30 free time for VR experiences at VR Space at Słodownia + 1 / first floor ◾Day 4\, July 10th\, 2026 | to be human o	9.00 Speed Friendling / coffee\, snacks and small talk   o	10.00 Animation as a tool in social campaign | Naima Alam | 60’ o	11.00 coffee break o	11.15 Case Study: Porcelain War | Karolina Specht i Jędrzej Skrzypczyk | BluBlu Studios | 60’  o	12.15 coffee break o	12.30 Is there a real coming back to the time before the CGI era? | Julia Orlik\, Maciek Szczerbowski\, Mark Taynton\, Tim Allen | host: Anna Głowińska 🎥MFFA ANIMATOR 🎥Festiwal filmu animowanego skracający drogę do nominacji Oscarowej19 edycja 4-12 lipca 2026\, Poznańhttp://animator-festival.comDofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.Współfinansowanie Polski Instytut Sztuki FilmowejZaprasza @estardapoznanska#filmindustru #animationindustry ➡️​ : \n\n- ANIMATOR\n\n- Poznań Film Commission\n\n\n\n
DTEND:20260710T130000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260707T070000Z
GEO:52.401925337652;16.927018696869
LOCATION:Stary Browar Ecco\, ulica Półwiejska 42  61-894 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:ANIMATOR PRO
UID:7fe20896-4e05-44da-a977-bf4096229a2a
URL:https://events.00224488.xyz/events/7fe20896-4e05-44da-a977-bf4096229a2a
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/b761785d755e4b70a534f25c92643461860ceea6ccdea2b27c275d3f52fa3f14.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Zapraszamy 4-12 lipca do Poznania na 19. edycję Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych ANIMATOR!Czekają na was seanse animacji\, wydarzenia muzyczne\, spotkania z twórczyniami i twórcami z całego świata i wiele innych atrakcji!!!Tematem tegorocznej edycji jest hasło „TO BE HUMAN”Więcej szczegółów wkrótce!Obserwujcie nas na:Instagram @animator_festivalTikTok @festival_animatorFacebook @animator_festival🎥MFFA ANIMATOR 🎥Festiwal filmu animowanego skracający drogę do nominacji Oscarowej19 edycja 4-12 lipca 2026\, Poznańhttp://animator-festival.comDofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.Współfinansowanie Polski Instytut Sztuki Filmowej➡️​ : \n\n- ANIMATOR\n\n- Schron\n\n- Estrada Poznańska\n\n\n\n
DTEND:20260712T190000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260704T073000Z
GEO:52.4;16.916666666667
LOCATION:Poznań
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:19. MFFA ANIMATOR | Poznań
UID:aab4ecbd-80c2-4f49-b58b-fbb012890e2c
URL:https://events.00224488.xyz/events/aab4ecbd-80c2-4f49-b58b-fbb012890e2c
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/3bd9e6ec4d7be9fea8e9d04537d16f7bccfad8e1ef684c473dbf706e4cd5443a.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:[ENG BELOW] Zapraszamy na jednodniowy festiwal z okazji 250. Rocznicy Niepodległości Stanów Zjednoczonych na poznańskiej Ławicy! Czeka na Was wyjątkowe wydarzenie łączące koncerty międzynarodowych artystów\, widowiskowe atrakcje i rozrywkę dla całych rodzin. FESTIWALOWA SCENA MUZYCZNA:  Zatańczymy pod gołym niebem do hitów światowego formatu! Na scenie wystąpią:  ⭐ American Authors – autorzy kultowego\, podnoszącego na duchu przeboju „Best Day of My Life”! ⭐ Cassadee Pope – zjawiskowy amerykański głos pop-rocka i country\, zwyciężczyni amerykańskiego „The Voice”! ⭐ Sara James – fenomenalna wokalistka\, która zachwyciła samych Amerykanów w „America's Got Talent”! ⭐ Reprezentacyjny Zespół Artystyczny Wojska Polskiego  ⭐ Groove Cover BandCo jeszcze dla Was  przygotowaliśmy? ⭐ pokaz sprzętu wojskowego\, ⭐ strefę atrakcji dla dzieci i rodzin\, ⭐ bogatą ofertę gastro\, ⭐ oraz spektakularny finał wieczoru – pokaz laserowo-pirotechniczny. Dołącz do wydarzenia\, kup bilet i spędź z nami ten letni\, lipcowy dzień! BILETYBilety w cenie 10zł dostępne są na stronie: https://tobilet.pl/250-rocznica-niepodleglosci-stanow-zjednoczonych.htmlBilety będzie można zakupić także na miejscu wydarzenia. Dzieci poniżej 3 r.ż. wstęp darmowy.DOJAZDZachęcamy do skorzystania z bezpłatnego dojazdu komunikacją miejską. Posiadacze ważnych biletów na wydarzenie są uprawnieni do bezpłatnych przejazdów środkami komunikacji miejskiej w dniu wydarzenia\, w godzinach od 13:00 do 02:00 dnia następnego. Uprawnienie obowiązuje na wszystkich liniach komunikacji miejskiej w strefach A\, B\, C i D. Podczas kontroli biletowej należy okazać ważny bilet na wydarzenie. Wejście na teren wydarzenia zlokalizowane jest od ul. Łobżenickiej\, przy przystanku „Tatrzańska”.PARKINGNa terenie wydarzenia nie będzie możliwości skorzystania z parkingu. Płatny parking dla samochodów i motocykli zlokalizowany będzie na terenie Hipodromu Wola. Dojście do miejsca wydarzenia prowadzi ulicami: Lutycką\, Sycowską\, Tatrzańską\, Dąbrowskiego oraz Łobżenicką. W celu usprawnienia komunikacji organizator zapewni również transport pomiędzy parkingiem a terenem wydarzenia.---Join us for a one-day festival celebrating the 250th Anniversary of the Independence of the United States at Poznań-Ławica! An extraordinary event awaits you\, featuring international artists\, spectacular attractions\, and entertainment for the whole family.FESTIVAL MUSIC STAGEDance under the open sky to world-famous hits! Performing live on stage:⭐ American Authors – creators of the iconic\, uplifting hit “Best Day of My Life”!⭐ Cassadee Pope – the sensational American pop-rock and country singer\, winner of the U.S. edition of The Voice!⭐ Sara James – an outstanding vocalist who captivated American audiences on America’s Got Talent!⭐ Representative Artistic Ensemble of the Polish Armed Forces⭐ Groove Cover BandWhat else have we prepared for you?⭐ Military equipment display⭐ Family and children's activity zone⭐ Wide selection of food and beverages⭐ A spectacular grand finale – a laser and pyrotechnic showJoin us\, get your ticket\, and spend this summer day in July with us!TICKETSTickets are available for PLN 10 at: https://tobilet.pl/250-rocznica-niepodleglosci-stanowTickets will also be available for purchase at the venue. Admission is free for children under 3 years of age.GETTING THEREWe encourage you to take advantage of free public transportation. Holders of valid event tickets are entitled to free travel on public transport on the day of the event\, from 1:00 PM until 2:00 AM the following day. This benefit is valid on all public transport lines within Zones A\, B\, C\, and D. During ticket inspections\, passengers must present a valid event ticket.The entrance to the event grounds is located on Łobżenicka Street\, near the “Tatrzańska” public transport stop.PARKINGParking will not be available at the event venue. Paid parking for cars and motorcycles will be located at the Wola Hippodrome. Pedestrian access to the event site is available via Lutycka Street\, Sycowska Street\, Tatrzańska Street\, Dąbrowskiego Street\, and Łobżenicka Street.To facilitate transportation\, the organizer will also provide a shuttle service between the parking area and the event venue.➡️​ : \n\n- Estrada Poznańska\n\n- U.S. Army Garrison Poland\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260703T140000Z
GEO:52.41512;16.82792
LOCATION:Port Lotniczy Poznań-Ławica\, ulica Bukowska 285  60-189 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:250. Rocznica Niepodległości Stanów Zjednoczonych | American Authors | Cassadee Pope | Sara James
UID:f311e1e2-daab-4c10-8d0e-2b854900e1f3
URL:https://events.00224488.xyz/events/f311e1e2-daab-4c10-8d0e-2b854900e1f3
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/171fedf3f2c957c5fb2f4599d3d69cfbff9c5fe140d1349e80b74a0f4b7a65bb.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:poznanwspiera
DESCRIPTION:•Clayknot• 21:00Nadmorski projekt Pauli Duduś z pogranicza alternatywnego rocka i bedroom popu. Ten solowy akt opowiada o próbie ujęcia rzeczywistości jako wrażliwa osoba prawie-dorosła. Za pomocą ckliwych słów\, miękkich gitar\, syntezatorów i komputera Paula próbuje uwiecznić chwilę obecną w tym przesadzonym świecie/umyśle. Pojawiającą się wcześniej w kolaboracjach z takimi projektami jak Bazgrołki\, Powaby czy Aluzja\, aktualnie debiutuje solo za pośrednictwem krakowskiej wytwórni Tematy. Na scenie karmi publiczność nie tylko ckliwymi słowami i melodiami\, ale również dużą dozą bezpośredniej szczerości i satyry.+++IG ➝ instagram.com/claayknot/TT ➝ tiktok.com/@clayknottSpotify ➝ open.spotify.com/artist/3ZxpsVkaNjQbagCHapxVE7?si=vi2ufzCCQAW3N4OXwe38rg•Mlecze• 19:30To nie mniszek lekarski – to serdeczny uścisk Twojego szefa i buziak w policzek. W ich utworach wiosna spotyka jesień\, a granice między popem a rockiem zacierają się w harmonijnym brzmieniu indie/bedroom popu. Ten warszawski zespół przynosi świeżość na polską scenę muzyczną\, oferując piosenki pełne ciepła\, nostalgii i subtelnych emocji. Inspirują się brzmieniami takich artystów jak Men I Trust\, Alice Phoebe Lou czy Phoebe Bridgers\, tworząc coś jednocześnie znajomego i unikatowego. W czerwcu 2025 wydali swój debiutancki album\, „Maruda”. To dźwiękowy pamiętnik - zbiór historii o dojrzewaniu\, miłości i szukaniu swojego miejsca w świecie. Gościli już na scenach takich festiwali jak Next Fest\, Great September. Ich otwarte release party z gościnnym udziałem Mateusza Gędka\, Shamy i Jadwigi Zarzyckiej zgromadziło prawdziwe tłumy.+++IG ➝ instagram.com/mlecz_e/FB ➝ facebook.com/mleczeYT ➝ youtube.com/@mleczeTT ➝ tiktok.com/@mlecze.mp3Spotify ➝ open.spotify.com/artist/5lCEddkyXfytjFWsUlviEo?si=IiIMnbrMTIWS1dbAQvcWIgWstęp wolny!Organizator cyklu: Fundacja PogodaSponsor strategiczny: EneaPartnerzy: Restauracja Rusałka\, Żywiec\, Pepsi\, Hotel Ilonn\, MJP Drukarnia\, WC Serwis\, Polska Fundacja Osób Słabosłyszących\, Miasto PoznańPatroni medialni: Radio Nowy Świat\, Radio Afera\, Radio Meteor\, Freshmag\, All In Poznań\, Fotokulturalni\, tenpoznań.pl\, lepszypoznań.plDbamy o dostępność - dzięki współpracy z Polską Fundacją Osób Słabosłyszących na każdym koncercie działa pętla indukcyjna\, a osoby z aparatami słuchowymi mogą w pełni doświadczać naszych koncertów. Miejsce koncertów pozbawione jest barier architektonicznych. Pod samą scenę da się dojechać wyasfaltowaną ścieżką\, a zarówno w toalecie Restauracji Rusałka\, jak i w publicznych toaletach znajdujących się na terenie zamontowana jest komfortka (przewijak dla osób z niepełnosprawnościami).Sfinansowano ze środków Miasta Poznania w ramach Poznańskiego Budżetu Obywatelskiego na rok 2026#poznanwspiera➡️​ Scena nad Rusałką\n\n
DTEND:20260702T203000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260702T173000Z
GEO:52.43004;16.87772
LOCATION:ulica Golęcińska 27  60-626 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Clayknot • Mlecze | 02.07 | Scena nad Rusałką
UID:7dc500e2-65fe-4b2c-9e43-cfa91c56c32a
URL:https://events.00224488.xyz/events/7dc500e2-65fe-4b2c-9e43-cfa91c56c32a
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/864b1e40eefee81dab3c6ecea9a2ed24bea130371bafd020aebf0a03a0fe3b5f.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Boom Rojbry!Przed nami kolejny rok szkolny\, nowa podstawa programowa\, nowe przedmioty\, nowa godzina i Stara ja!UWAGA ZMIANY ZMIANY ZMIANY!W 23 lutego Klasówka zaczyna się o 20:30! UWAGA 2! Od lutego zapisy na klasówkę przez stronę: https://outandproud.pl/produkt/klasowka-u-twojej-starej-23-02-2026/ Zapraszam na nowy rok szkolny 2025/26 z zaoczną Klasówkę u Twojej Starej (czyli u mnie)! Klasówka w Poznaniu w Lokum Stonewall w każdy ostatni poniedziałek miesiąca o g. 20!Klasówki w Poznaniu odbywają się w każdy ostatni poniedziałek miesiąca!Przypominam\, że jestem przekupna i lubię słodkich lizusów\, więc proszę przynosić ze sobą jakieś łakocie!Kolejne daty:23 lutego\, 30 marca\, 27 kwietnia\, 25 maja\, 29 czerwca.Jak wziąć udział w Klasówce?👉 Zapisz swoją drużynę (2-6 osób) kupując bilecik na stronie: https://outandproud.pl/produkt/klasowka-u-twojej-starej-23-02-2026/👉 Zjawcie się ekipą na miejscu\, start 20:00\, Lokum StonewallWażne\, jako Facetka wychowawczyni jestem przekupna\, proszę przynieść coś słodkiego na biureczko Facetki.Zapraszam\,Twoja Stara➡️​ Twoja Stara\n\n
DTEND:20260629T193000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260629T180000Z
GEO:52.408816918334;16.91932261155
LOCATION:Lokum Stonewall Poznan Imperial Castle Rose Garden\, ulica Tadeusza Kościuszki  61-715 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poznańska zaoczna Klasówka u Twojej Starej | Lokum Stonewall
UID:12adebe2-d7b8-490e-8b5f-c05065d127b2
URL:https://events.00224488.xyz/events/12adebe2-d7b8-490e-8b5f-c05065d127b2
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/79cb1ad2d933613340d635d111fff43fe2ecbb71ebeeb9c9e4461f2832c5225b.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:e/tape | Zoi Michailova Sala pod Zegarem28.06 g. 17:00Zapraszamy na koncert\, który połączy w sobie element relaksacyjny z odkrywaniem przestrzenności dźwięku. e/tape oraz Zoi Michailova zaprezentują swoje live acty\, nadając niedzielnemu popołudniu eteryczny nastrój. Każde z nich ma doświadczenie w pracy z dźwiękiem w nieoczywistych przestrzeniach\, co znajdzie swoje idealne przełożenie podczas występu w zamkowej Sali pod Zegarem. Dodatkowo wykorzystanie kwadrofonicznego systemu nagłośnieniowego i dobranie odpowiedniego oświetlenia podkreśli niepowtarzalny charakter wydarzenia. e/tape - pochodzący z Bośni DJ\, producent i dźwiękowy archeolog. Jego twórczość kształtuje uważne słuchanie\, ruch oraz wieloletnie zaangażowanie w pracę z dźwiękiem w różnych kulturach i środowiskach. Oprócz działalności scenicznej zajmuje się również kuratorstwem muzycznym\, tworząc przestrzenie dźwiękowe dostosowane do kontekstów.https://linktr.ee/etapehttps://www.instagram.com/etape_/https://soundcloud.com/etapeZoi Michailova - pochodząca z Krymu DJ-ka\, kompozytorka muzyki do spektakli\, performansów i wystaw. Od 2017 roku związana z feministyczno-queerową grupą Kem\, od 2016 roku obecna na polskiej scenie klubowej pod pseudonimem Facheroia. W 2021 roku otrzymała stypendium artystyczne m.st. Warszawy w dziedzinie muzyki na projekt „Czy to pogłos odwiecznego świata? Refleksje dźwiękowe o klimacie”.https://zoimichailova.comhttps://www.instagram.com/zoi_mic/https://soundcloud.com/zoi-michailovaAutor grafiki: Michał Bocian (https://www.instagram.com/elko.085/)Organisé par : \n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n- Elvira\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260628T150000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:ul. Św. Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:e/tape | Zoi Michailova | Sala pod Zegarem CK Zamek | 28.06.2026
UID:35703a9d-2a07-4876-a15a-0225e6efd2ce
URL:https://events.00224488.xyz/events/35703a9d-2a07-4876-a15a-0225e6efd2ce
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/78996523e7572a8ab635fa35e86d2d267bb20cd9734563bd8855618e7daeae3a.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Czas trwania: 5 godzin i 30 minut (możliwe wejście i wyjście w dowolnym momencie) Język: nie dotyczyInformacje o formie wydarzenia: głośne dźwięki\, użycie dymu scenicznego (w znikomych ilościach)\, użycie zapachu (kadzideł)\; prosimy o zdjęcie obuwia w przestrzeniWiek: bez ograniczeńDog friendly: tak (ze względu na użycie dymu i kadzideł zalecamy uważność na reakcje alergiczne u czworonogów)Bilety: wstęp wolny—————————————————————W naborze do programu Pawilon Otwarty: Mikrogranty wyłoniliśmy dwa projekty\, które pokażemy w Pawilonie latem i jesienią tego roku. W pierwszej kolejności zapraszamy na prezentację\, zwycięskiego w kategorii muzyka\, kolektywnego projektu Forever Is Composed of Nows (A Temporary Space for Collective Rest)\, kuratorowanego przez Mattię Spich (ze wsparciem Kasi Odo)\, transformującego Pawilon w tymczasową przestrzeń oddechu i odpoczynku poprzez serię muzycznych live actów.Mattia Spich razem z zaproszonymi osobami współtworzącymi proponuje wydarzenie\, w którym dźwięk staje się narzędziem do odzyskania prawa do odpoczynku. Wychodząc od pytania: „Jak możemy spotykać się i budować wspólnotę w czasie globalnych kryzysów i kultury zapierdolu?”\, Forever Is Composed of Nows wymyka się kapitalistycznej produktywności i logice samooptymalizacji\, tworząc kolektywną przestrzeń\, w której sen\, wyciszenie i słuchanie stają się potencjalnym aktem oporu.Pawilon stanie się otwartym miejscem dla każdej osoby\, która potrzebuje chwili wytchnienia. Ambientowym koncertom towarzyszyć będzie przestrzenna instalacja Kasi Odo z drapowanych tkanin oraz świetlny obiekt 400 lux Piotra Lewandowskiego\, reagujący na dźwięk w przestrzeni. Wydarzenie otworzy performatywna medytacja dźwiękowa Music for AirPods z Alex Freiheit.L I N E - U P 	Satin de Compostela (Berlin) Eksploruje częstotliwości\, ezoterykę\, pamięć i autofikcję\, traktując je zarówno jako narzędzia\, jak i tematy swojej praktyki. Komponuje muzykę\, która łączy sensualność z duchowością – jak dotyk satyny na skórze w południe upalnego lata pośród głębi bijących katedralnych dzwonów. Zagłębiając się w queerową tożsamość i przedchrześcijańską mitologię\, przeplata słowiańskie dziedzictwo kulturowe ze współczesnym wyrazem artystycznym. U podstaw jej pracy leży uważność na uzdrawianie i budowanie wspólnotowych więzi. W swoich występach porusza się między muzyką ambientową i eksperymentalną a triphopową perkusją i melorecytacją. Satin de Compostela to muzyczny alias Mai Chiara Faber\, artystki interdyscyplinarnej i założycielki Lava Festival.https://www.instagram.com/redlavvalamp/ 	Alex Freiheit (Gniezno)Polska piosenkarka\, performerka i osoba artystyczna\, która broni się nogami\, rękoma i językiem od zaszufladkowania w konkretnym gatunku sztuki. Performuje od 12 lat w duecie SIKSA\, z którym tworzy pajęcze sieci po świecie i żyje dla przygód\, spotkań z ludźmi\, innymi pająkami i punkami. W tworzeniu kieruje się jedną zasadą\, zapisaną w jej nazwisku. https://www.instagram.com/alex__freiheit/ 	MATTIA (Poznań)Artysta konstruujący intymne\, eskapistyczne przestrzenie\, wykorzystując ambient i eksperymentalną elektronikę. W swoich performansach zestawia intensywnie przetworzone wokale z delikatnymi strukturami ambientowymi\, eksplorując tęsknotę za bliskością. Łącząc głos\, gitarę\, syntezatory i field recording\, buduje wielowarstwowe pejzaże soniczne\, w których cielesna intymność staje się niedosięgłą obecnością.https://www.instagram.com/mattiaxspich/ 	Tom’sKitchen (Gdańsk)Artysta audiowizualny zakochany w dźwięku\, pracujący z field recordingiem\, ambientem i eksperymentem. Tworzy rozczłonkowane\, powolne pejzaże dźwiękowe oraz maniakalne ciągi ambientowe\, łączone ze zdekonstruowanymi samplami i nagraniami industrialnych przestrzeni. Bada relacje między ciszą\, szumem\, pamięcią i repetycją. Komponuje również muzykę do form teatralnych i performatywnych. Rezydent Radio Internet Libero oraz Radio Ingrid.https://www.instagram.com/fotoorganika/ 	Maciej Waleszczyk (Poznań)Interdyscyplinarny artysta audiowizualny\, producent i DJ z Poznania\, działający na styku ambientu\, muzyki beatowej\, elektroakustycznej oraz sztuki generatywnej. Tworzy również w duetach Afterimage oraz Blooming Object\, rozwijając autorskie formy audiowizualnego performansu. https://www.instagram.com/maciej.waleszczyk/Koncepcja i kuratorstwo: Mattia Spich Scenografia i wsparcie kuratorskie: Kasia Odo Muzyka: Satin de Compostela\, Alex Freiheit\, MATTIA\, Tom'sKitchen\, Maciej WaleszczykTekst: Monika CzyżniewskaObiekt świetlny: Piotr Lewandowski Identyfikacja wizualna: Kasia MazurDokumentacja: Karolina JackowskaMATTIA SPICH – queerowy artysta pracujący w obszarze dźwięku\, obrazu i performansu. Ukończył Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu. Jego praktyka koncentruje się na badaniu społecznych i przestrzennych dynamik dźwięku\, traktowanych jako działanie o charakterze performatywnym i rytualnym\, w którym spotkanie ciał\, fal dźwiękowych i światła tworzy chwilowe konstelacje obecności.W swojej pracy rozwija strategie worldmakingu i eskapizmu\, konstruując pół-fikcyjne\, utopijne światy\, w których zawieszenie codziennych ról i kolektywne doświadczenie dźwięku otwierają przestrzeń dla alternatywnych sposobów współbycia\, działając jako narzędzia oporu i emancypacji.KASIA ODO – artystka wizualna\, scenografka i projektantka związana z modą\, fotografią oraz działaniami performatywnymi. Pracuje na styku mody\, sztuki i narracji wizualnej\, skupiając się na emocji\, formie oraz budowaniu atmosfery poprzez obraz\, obiekt i przestrzeń. Współtworzyła kostiumy na wydarzenia realizowane we współpracy z Teatrem Stół Powszechny oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. W swojej praktyce łączy modę autorską\, upcycling\, fotografię i działania performatywne\, tworząc projekty o wyrazistym\, emocjonalnym charakterze. Inspirują ją kontrasty\, faktury\, cielesność\, kultura undergroundowa oraz relacja między ubiorem a tożsamością.O PROGRAMIE:Pawilon Otwarty: Mikrogranty to program grantowy\, który ma na celu wspieranie potencjału twórców_czyń i animatorów_ek kultury w Poznaniu. W szczególności kierujemy go do osób artystycznych z zakresu performansu\, muzyki\, działań kuratorskich i animacyjnych. Nabór projektów odbywa się w formie open calla. Dwa wybrane projekty otrzymują dotacje o wartości 10 000 zł brutto i są prezentowane w Pawilonie.W tegorocznej edycji komisja konkursowa w składzie: Dawid Dzwonkowski\, Marta Krawczyk\, Martyna Olejnik i Jan Skorupa zdecydowała się wybrać po jednym projekcie z kategorii muzyka i performans.Projekt Mattii Spich i Kasi Odo pt. Forever Is Composed of Nows (A Temporary Space for Collective Rest) wygrał w kategorii muzyka. Nagrodzony został przede wszystkim za otwieranie instytucji na ekonomię gościnności i odwagę stawania w kontrze do tego\, czym może być wydarzenie artystyczne.W kategorii performans\, za świadome rozwijanie procesu oraz osadzenie w wartościach i aktualnych kierunkach instytucji\, wygrał projekt Pauliny Pawłowskiej i Digital Data (Mariusza Wieczorka) pt. Transaction. Wydarzenie odbędzie się na początku października.➡️​ Pawilon\n\n
DTEND:20260627T200000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260627T143000Z
GEO:52.4078;16.94034
LOCATION:ul. Ewangelicka 1 ulica Ewangelicka 1  61-104 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Forever Is Composed of Nows (A Temporary Space for Collective Rest) | PAWILON OTWARTY: MIKROGRANTY
UID:5c82303d-fe5a-47f8-917a-c9100b4d7ee6
URL:https://events.00224488.xyz/events/5c82303d-fe5a-47f8-917a-c9100b4d7ee6
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/3d61c3e555aff3eb4360ed2919c97a54e8310e5cbac3e11534a5a64ab2f2d057.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Nadeszło lato\, a dla niektórych nawet wakacje! Czasowo przenosimy się więc w plener.Tym razem zaprosimy Was do zaprzyjaźnionej stodoły z parkietem w Sulejówku. Jest to posesja jednego z członków naszej balfolkowej społeczności. My zaś postanowiliśmy na jej inaugurację poszaleć. Poczilujemy więc\, pogrilujemy i potańczymy do muzyki na żywo! Tym razem czekać na Was będzie nie jeden\, a dwa zespoły! Nasze kochane\, miejscowe Big Fat Phoque oraz multinarodowościowi goście z Pragi (tej czeskiej) – Folk Knock. Event ma charakter społecznościowy i składkowy\, prosimy o Wasze wsparcie tak finansowe\, jak i dołożenie własnych wysiłków!Serdecznie prosimy — koniecznie wypełnijcie krótki formularz. Jaki i dlaczego jest to ważne\, piszemy poniżej. PLAN DNIA10:00–12:00 początek zjeżdżania się12:00–14:00 wspierany praktis taneczny dla zaawansowanych i ogarniających już taniec. Tematykę praktisa ustalimy na miejscu. 14:00–15:00 przerwa: I faza grilla15:00–16:30 stodoła: rozbudowane intro dla nowych tancerzy                       / równolegle przestrzeń czilowa: nauka śpiewania do tańca16.30–17:30 warsztaty zasad i mechanik bezpieczeństwa w tańcu18:00–19:30 potańcówka z Big Fat Phoque19:30–21:00 przerwa: II faza grilla21:00–22:30 potańcówka z Folk Knock22.30+ – zabawa na parkiecie do ostatniego żywegoNOCOWANIENa miejscu można przenocować za darmo w śpiworze lub na materacu czy hamaku\, a nawet rozbić namiot. Stodoła jest 15 min piechotą z dworca Sulejówek PKP i koło linii autobusu nocnego.JEDZENIE I PICIEGrill zawiera dania mięsne\, vege\, wegańskie i niski IG. Sami w formularzu wybierzecie\, które opcje są dla Was. Dla każdego będą mniej więcej 3 - 4 porcje. Napoje we własnym zakresie.FINANSECały event — wliczając honorarium obydwu zespołów\, nagłośnienie\, oraz grill z solidną porcją dla każdego\, zapas herbaty\, kawy i innych atrakcji — wyniesie nas pomiędzy 2200 a 2500 zł. Lokacja i większość sprzętu eventowego mamy udostępnione za darmo. Zrzucamy się co łaska\, ale prosimy o minimalną kwotę 80 zł – która przy 30 osobach płacących pokryje kompletne koszty. Jeżeli możecie sobie pozwolić na więcej\, przeznaczymy nadwyżki na kolejne eventy balfolkowe lub dodatkowe atrakcje. Zapraszamy też na wolontariat :)W razie radykalnych przerostów kupimy organizacji sushi \;)FORMULARZWypełnijcie formularz - prosimy o to ze szczególną mocą z 3 powodów: musimy określić proporcje jedzenia\, przewidywalność budżetu (poprosimy w formularzu byście podali ile planujecie dorzucić) oraz limit miejsc. Liczba miejsce nie jest jakaś mała \, ale w pewnym momencie możemy dać Wam znać\, że miejsca się kończą. Nie zwlekajcie więc :)Link do formularza: https://forms.gle/H8ainjqYeSf6ccgEAPŁATNOŚĆAndrzej Pierzchała\, 63 1160 2202 0000 0003 6247 5575lub BLIK na numer telefonu: Andrzej Pierzchała\, 507348927ORGANIZACYJNIE– pamiętajcie o wzięciu butów do tańca\, zapasowych koszulek i wody– bardzo prosimy o niespożywanie mocnego alkoholu na wydarzeniu– dbajmy o siebie nawzajem\; jeśli masz objawy przeziębienia – prosimy\, zostań w domu\, obiecujemy\, że podobne wydarzenia się będą odbywać Organisé par : \n\n- Andrzej Pierzchała\n\n- Patryk Wernio\n\n\n\n
DTEND:20260628T020000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260627T080000Z
GEO:52.23537;21.27511
LOCATION:ulica Czynu Społecznego 207  05-070 Sulejówek  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Bal folk w stodole – Na progu lata
UID:ae47447d-d987-4b83-9aa1-42b63ff54960
URL:https://events.00224488.xyz/events/ae47447d-d987-4b83-9aa1-42b63ff54960
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/948b664d0e28c5351fc1bd5cb5529f07cdd0272342cf044c02b7e893e0625018.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Dwa nieoczywiste rockowe zjawiska jednego wieczoru na jednej scenie w Domu Tramwajarza!GAUDIPost-punkowy kabaret\, wodewilowy garage band\, stare dobre małżeństwo z poezją śpiewaną w postapokaliptycznych Bieszczadach\; największa nadzieja zielonogórskiej porażki i lubustwo w pełnej krasie. Charyzmatycznie zbydlęcony wokalista\, gitarzysta na przednówku załamań nerwowych\, basista-monolit\, kładący lachę na wszelkie okoliczności i obsesyjnie pukający w każde g*wno złomiarz\, który się dorwał do perkusji. Zespół słynący z rubasznych przyśpiewek przy dogasających ogniskach nad Odrą (a.k.a. kapela Odrusy)\, zastępów fantomowych perkusistów i wpisywania w rider funkcji bufetowego. Gaudi to wystrzelony w kosmos\, niczym szpice Sagrady\, kawał kindybała\, który zmiecie was z planszy\, na której dotąd pykaliście w życie koncertowe. Na warsztat brana jest gangsta\, mainstra\, a ostatnio również szeroko rozumiana futuresta. Będzie i do tańca\, i do różańca: i do darcia japy po zbyt mocno zakrapianej kolacji we dwoje\, i do lirycznego skandowania z mołotowem w ręku na policję. Po kwietniowym koncercie przy niepublicznym żłobku Klekotek w Zielonej Górze jesteśmy gotowi na podbój Pyrlandii. (Joniec)(Tym razem) naparzamy w składzie:Gianluigi Pitto Biorgi di Bon Jovi z Padwy (Hałas) - japaAdagio di Gaudi (Krysik) - gitwaGregory Gauda (Kmiecik) - basiorczłowiek-hun (Joniec) - peraLiny:yt kanał: www.youtube.com/@gaudi_wraca_do_gryfb profil: www.facebook.com/profile.php?id=61573074613419MNODAJesteśmy z Poznania. Gramy od kilkunastu lat. Nieobcy jest nam hałas\, ale lubimy też melodie. Piszący o muzyce słyszą w naszych dźwiękach odwołania do post punka oraz nowej fali okraszone rock’n’rollową nonszalancją. Przez jakiś czas na własne potrzeby używaliśmy określenia avant punk\, przy czym to pojęcie oznacza dla nas niezależność i wymykające się oczekiwaniom stylistycznym podejście do twórczości. W roku 2019 nagraliśmy płytę „Za późno”. Longplay wydaliśmy w kooperacji z DIY Koło Rec. oraz Extinction Rec. W 2022 roku pod skrzydłami Koty Records wyszła nasza ep’ka zatytułowana„Dziękuję\, źle”. Nasze ostatnie wydawnictwo to „Ep’ka zimowa” wydana siłami Axis Cactus Records.Przydatne adresy:Facebook - https://www.facebook.com/Mnodaband/Spotify - http://bit.ly/mnodaInstagram - https://www.instagram.com/mnodaband/Bandcamp - https://mnoda.bandcamp.com/Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=uCYqI7UgARYDyskografia:2024 „Ep’ka zimowa” (kaseta) nakładem Axis Cactus Records2022 „Dziękuję\, źle” (kaseta) nakładem Koty Records2019 „Za późno” (LP i CD) nakładem Extinction Rec. i DIY Koło Rec.2013 „Wilda Archangielsk Tokyo” (CDR - ep)2011 „Materiał archiwalny” (CDR)Kontakt:e-mail: mnoda.band@gmail.com661470525 (Łukasz)START: 19:00BILETY: 40zł na bramce - gotówką lub blikiem➡️​ : \n\n- Gaudi\n\n- Łukasz Cholewicki\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260626T170000Z
GEO:52.41023;16.90833
LOCATION:PAN GAR ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Mnoda / Gaudi - koncerty w Panu Garze
UID:2dbfe2e6-553c-4f32-92ef-bb5c1d96f002
URL:https://events.00224488.xyz/events/2dbfe2e6-553c-4f32-92ef-bb5c1d96f002
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/bb64fd20ab58ab41d612406d835cdcf23840cf3c0376faad7c9ab258bcc13e19.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:To monumentalne\, powstające przez kilkanaście lat\, dzieło nagrodzone Angelusem jest jedną z najbardziej interesujących nowych powieści wydanych w Polsce.Pulverkopf to złożona\, intertekstualna próba poszukiwania własnej tożsamości\, scalenia jej z różnych wątków\, rozgrywających się na wielu planach czasowych i przestrzennych. Poprzez zgromadzone w powieści archiwum zapisków\, szkiców\, notatek i przypadkowych zdjęć\, główny bohater Patryk Werhunt pragnie dotrzeć do źródeł własnej tożsamości\, ułożyć ją niczym perecowską układankę i w końcu zrozumieć siebie. Tam jednak\, gdzie pojawiają się brakujące elementy faktografii\, swoiste luki w historii\, pojawia się też wyobraźnia\, która przynosi paradoksalne odkrycia. To za jej pośrednictwem nieustanna gra z własną tożsamością przybiera formę autokreacji\, dotkliwej\, bo podyktowanej chorobą i procesem umierania.Tekst zapleciony na historii życia kompozytora Norberta von Hanneheima to konsekwentny wybór reżyserki zafascynowanej tworzeniem teatralnych esejów o poszukiwaniu tożsamości i napięć między biografią i twórczością.Informacja o fabule powieści:Patryk Werhunt\, nastoletni bohater\, dorasta w Międzyrzeczu (Meseritz)\, jednym z najstarszych polskich miast\, zagarniętym przez Niemców i wyzwolonym w 1945 r. Pewnego dnia trafia na pływające w Obrze ciało jednego z sąsiadów. Okoliczności śmierci są niejasne\, a cień podejrzenia pada na wkraczającego w dorosłość chłopaka. Traumatyczne wydarzenie staje się pretekstem do snucia rozległej i skomponowanej misternie niczym fuga opowieści o splątanych losach: Polaków\, Żydów\, Niemców\, Sowietów oraz ich potomków. Opowieści\, której motywem przewodnim jest obsesyjne poszukiwanie prawdy o losach niemieckiego kompozytora Norberta von Hannenheima.Misternie skonstruowana\, wciągająca\, wielopoziomowa\, intertekstualna… trzeba powiedzieć wprost i krótko: Pulverkopf Pasewicza to powieść wybitna. Być może jedna z najlepszych\, jak nie najwybitniejsza polska powieść ostatnich lat.Jeśli czekaliście i czekałyście na “wielką polską powieść”\, która opowie o naszych\, polskich problemach z historią i tożsamością\, w której zarówno postaci męskie jak i kobiece będą napisane tak\, że na długo zostaną wam pod powiekami\, oto jest - pisał Wojciech Szot.📆 26-28 czerwca 2026\, 18:00📍 Teatr Polski w Poznaniu od 1875🔖 Bilety w sprzedaży na stronie Teatru Polskiego.➡️​ : \n\n- Malta Festival\n\n- Teatr Polski w Poznaniu od 1875\n\n\n\n
DTEND:20260628T200000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260626T160000Z
GEO:52.40845;16.9236
LOCATION:Teatr Polski w Poznaniu od 1875 ulica 27 Grudnia 8/10  61-737 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:KATARZYNA KALWAT “PULVERKOPF” | TP 1875 FEST X MALTA FESTIVAL 2026
UID:c178afff-ad59-4417-8c31-c937e286d005
URL:https://events.00224488.xyz/events/c178afff-ad59-4417-8c31-c937e286d005
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/71994c7464021c5326be3d18b656c30ec9705857a730c7e2ad710b9f478370e6.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:funduszeeuropejskie,funduszeue
DESCRIPTION:ENG BELOW Estrada Poznańska i Centrum Inicjatyw Międzykulturowych Horyzonty zapraszają 26 czerwca\, w godzinach od 16 do 20 na Plac Kolegiacki gdzie organizujemy pierwsze z sześciu międzykulturowych wydarzeń w te wakacje !Tym razem przyjdź na naszą Wymiankę Ubrań i :- wymień z sąsiadami swoje stare ubrania na nowe- przeszyj swoj stare ubrania w coś oryginalnego- napraw swój rower- weź udział w naszych warsztatach ekologicznych- miksuj na żywo muzykę z naszymi wolontariuszkami- zrób sobie tatuaż z Henny prosto z Maroka- poznaj naszych międzynarodowych wolontariuszy\, którzy przygotowali na tę okazję gry i zabawy ze swoich krajów📅 Data: 26 czerwca 2026⏰ Godzina: od 16 do 20📍 Miejsce: Plac KolegiackiProgram „Warsztaty międzypokoleniowe dot. środowiska” realizowany jest w ramach projektu „Rozwój działalności kulturalnej Estrady Poznańskiej”\, dofinansowanego ze środków Unii Europejskiej w ramach programu Fundusze Europejskie na Infrastrukturę\, Klimat\, Środowisko 2021-2027 (FEnIKS).  #FunduszeEuropejskie #FunduszeUE----------------------------------------Poznań Stage and the Horizons Center for Intercultural Initiatives invite you to Kolegiacki Square on June 26th\, from 4 to 8 p.m.\, where we are organizing the first of six intercultural events this summer!This time\, come to our Clothes Swap and:- swap your old clothes for new ones with your neighbors- sew your old clothes into something original- repair your bike- take part in our eco-friendly workshops- mix live music with our volunteers- get a Moroccan henna tattoo- meet our international volunteers who have prepared games and activities from their home countries for this occasion📅 Date: June 26\, 2026⏰ Time: 4 to 8 p.m.📍 Location: Kolegiacki SquareThe "Intergenerational Workshops on the Environment" program is implemented as part of the "Development of the Cultural Activities of the Poznań Stage\," a project co-financed by the European Union under the European Funds for Infrastructure\, Climate\, and Environment 2021-2027 (FEnIKS) program.➡️​ : \n\n- CIM Horyzonty\n\n- Estrada Poznańska\n\n\n\n
DTEND:20260626T180000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260626T140000Z
GEO:52.40695;16.93616
LOCATION:plac Kolegiacki 6  61-841 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Sąsiedzka Wymianka Ubrań - Plac Kolegiacki
UID:d232af67-7fad-4881-b032-84331a14e7f6
URL:https://events.00224488.xyz/events/d232af67-7fad-4881-b032-84331a14e7f6
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/42b9a99bdf09197c87e25570d02e5759ef1cebcbbdf99f89c0747600e53a220f.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:TOMASZ MANZDZISIEKZnany aktor teatralny i filmowy Zdzisław Wardejn powierza nam swoją niesamowitą historię z młodości – osobistą\, niewygodną\, a momentami wręcz… nieprawdopodobną. Szesnastoletni Zdzisiek trafia w sam środek dramatycznych wydarzeń\, w których przypadek i przeznaczenie zaczynają splatać się w niepokojący sposób. Polskie realia i muzyka lat 50. XX wieku tworzą scenerię dla wartkiej opowieści o szybkim dojrzewaniu w rzeczywistości\, która nie pozostawia złudzeń\, i o powrocie\, który miał nigdy nie nastąpić.Dofinansowano ze środków Samorządu Województwa Wielkopolskiego.Tekst\, reżyseria\, muzyka: TOMASZ MANScenografia i kostiumy: ANETTA MANRuch sceniczny: ARTUR DOBRZAŃSKIMuzyka: GRZEGORZ KOPALAProjekcje: ZUZANNA PIEKARSKAInspicjentka: HANNA KUJAWIAKObsada:OLIWIA NAZIMEKAGNIESZKA RÓŻAŃSKAMARIA RYBARCZYKMARTYNA ZAREMBA-MAĆKOWSKASEBASTIAN GREKADAM MACHALICATOMASZ MYCANBARTOSZ WŁODARCZYK➡️​ Teatr Nowy Poznań\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260625T180000Z
GEO:52.41092;16.9126
LOCATION:ul. Dąbrowskiego 5 ulica Jana Henryka Dąbrowskiego 5  60-838 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:ZDZISIEK - PREMIERA
UID:7622e97c-51a9-416e-8a22-e28a1d014784
URL:https://events.00224488.xyz/events/7622e97c-51a9-416e-8a22-e28a1d014784
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/9c00293fcce0e936ad72e4697b586d37150d0ac1c082ef01d244e0dba7b20c8d.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:poznanwspiera
DESCRIPTION:•Pola Maj• 21:00Pola Maj to artystka\, wokalistka\, autorka tekstów i kompozytorka\, którą dotąd można było usłyszeć w duecie Pola Chobot & Adam Baran. Dziś wkracza na scenę solo - z tym samym wyczuciem słowa\, emocji i muzycznej formy\, które od lat budują jej rozpoznawalny styl. Jej muzyka to mieszanka wrażliwości i siły z mocnymi wpływami filmowości\, lofi i retro. Intymne\, szczere teksty spotykają się z precyzyjną produkcją\, a każdy utwór brzmi jak osobisty list - do siebie\, do słuchacza\, do świata.   Pola Maj na scenie występuje z żeńskim zespołem\, tworząc przestrzeń wzajemnego wsparcia i siostrzeństwa. Jej koncerty to dopracowane widowiska - łączące charakterystyczną estetykę snu na jawie\, muzyki i emocje\, stając się manifestem kobiecości we wszystkich jej kolorach.+++IG ➝ instagram.com/polamaj_FB ➝ facebook.com/profile.php?id=61578650217388YT ➝ youtube.com/@Pola_MajTT ➝ tiktok.com/@polamajmusicSpotify ➝ open.spotify.com/artist/0B4TTzKvNuF5Jcmbe5uQ1T?si=MnrrN6IhRrGLx322MR_wJQ•Daliva• 19:30Artystka i multiinstrumentalistka z Gdańska o polsko-filipińskich korzeniach\, tworząca alternatywny pop oparty na emocjonalnych tekstach i nowoczesnym brzmieniu. Nie potrzebuje wielkiego studia\, żeby robić numery z ogromnym ładunkiem emocjonalnym. Przełom przyniósł jej utwór „Nie bolało”\, które powstało we współpracy z Czarnym Hi-Fi i Agatą Trafalską. Od ulicznego grania\, po support przed z Patrick The Pan – to alternatywny pop w najciekawszym wydaniu! +++IG ➝ instagram.com/klaudia_daliva/FB ➝ facebook.com/klaudiadalivaYT ➝ youtube.com/@klaudiadalivaTT ➝ tiktok.com/@klaudiadalivaSpotify ➝ open.spotify.com/artist/57IyKKJVTloFrwrTBnnqGA?si=BH8oAVukSfeYkFt2v8FwIgWstęp wolny!Organizator cyklu: Fundacja PogodaSponsor strategiczny: EneaPartnerzy: Restauracja Rusałka\, Żywiec\, Pepsi\, Hotel Ilonn\, MJP Drukarnia\, WC Serwis\, Polska Fundacja Osób Słabosłyszących\, Miasto PoznańPatroni medialni: Radio Nowy Świat\, Radio Afera\, Radio Meteor\, Freshmag\, All In Poznań\, Fotokulturalni\, tenpoznań.pl\, lepszypoznań.plDbamy o dostępność - dzięki współpracy z Polską Fundacją Osób Słabosłyszących na każdym koncercie działa pętla indukcyjna\, a osoby z aparatami słuchowymi mogą w pełni doświadczać naszych koncertów. Miejsce koncertów pozbawione jest barier architektonicznych. Pod samą scenę da się dojechać wyasfaltowaną ścieżką\, a zarówno w toalecie Restauracji Rusałka\, jak i w publicznych toaletach znajdujących się na terenie zamontowana jest komfortka (przewijak dla osób z niepełnosprawnościami).Sfinansowano ze środków Miasta Poznania w ramach Poznańskiego Budżetu Obywatelskiego na rok 2026#poznanwspiera➡️​ : \n\n- Scena nad Rusałką\n\n- Pola Maj\n\n\n\n
DTEND:20260625T203000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260625T173000Z
GEO:52.43004;16.87772
LOCATION:ulica Golęcińska 27  60-626 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Pola Maj • Daliva | 25.06 | Scena nad Rusałką
UID:334f47af-bcee-4451-a757-c695ac26d4fb
URL:https://events.00224488.xyz/events/334f47af-bcee-4451-a757-c695ac26d4fb
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/bc011832374c30749b1b3eaab66127ac30f57ea1602e2142c34942ee36bc8be5.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Zapraszamy na koncert grupy Admin : Admin!💾 czwartek - 25.06\, 19:00 💾Dom Tramwajarza - Pan GarWSTĘP WOLNYIlu informatyków potrzeba\, aby napisać piosenkę? Dowiecie tego w czwartek\, 25 czerwca w Domu Tramwajarza. Zagramy dla Was zupełnie nowe kawałki i trochę coverów. Będą rockowe brzmienia\, ale nie zabraknie też odrobiny liryczności. Mogą się przydarzyć branżowe żarty\, które w razie potrzeby wyjaśnimy po koncercie. Przybywajcie!➡️​ : \n\n- Dom Tramwajarza\n\n- Fundacja Pana Gara\n\n- PAN GAR\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260625T170000Z
GEO:52.41032;16.90843
LOCATION:Słowackiego 19/21 ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Admin : Admin - koncert w Panu Garze
UID:155a8303-fcd6-4484-a6b1-738309374d26
URL:https://events.00224488.xyz/events/155a8303-fcd6-4484-a6b1-738309374d26
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/62ee4850c41b5a2c563564d5464aa33d5ff7f19c492ff1cbd0375c0016e4e94d.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Serdecznie dziękujemy wszystkim obecnym na naszej majowej dyskusji o „Kafce nad morzem”!Zostawiamy Japonię i koty\, by tym razem skupić się na książce młodzieżowej – „Zakochaliśmy się w nadziei” autorstwa Lancali.Książek i filmów o chorych nastolatkach\, którzy pragną wykorzystać pozostały czas\, jest wiele. Każda z nich porusza tematy kruchości życia\, planowania w tak niecodziennych okolicznościach i niespodziankach\, które spotykają naszych bohaterów niezależnie od tego\, czy są na nie gotowi\, czy nie.Nie inaczej jest tutaj. Neo\, Sony\, Coeur\, Hikari i Sam trafiają do tego samego szpitala i prędko go nie opuszczą. Z czasem ich więzi się zacieśniają\, ponieważ biorąc pod uwagę okoliczności\, kto może ich lepiej zrozumieć?Pozostaje pytanie – czy i my zakochamy się w nadziei?Jesteśmy ciekawi Waszych wrażeń po lekturze i spostrzeżeń. Podzielcie się nimi z nami\, wpadając śmiało na nasze spotkanie w środę 24 czerwca o 18:30 (z punktualnym 15-minutowym opóźnieniem).Nadal czekamy na Wasze książkowe propozycje!Do zobaczenia!➡️​ Antykwariat Bukinista\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260624T163000Z
GEO:52.40888;16.90989
LOCATION:ulica Adama Mickiewicza 33  60-837 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Bukinistowy Klub Książki 2.0 – Lancali „Zakochaliśmy się w nadziei”
UID:78be4e6c-004b-46a3-8261-710b83139844
URL:https://events.00224488.xyz/events/78be4e6c-004b-46a3-8261-710b83139844
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/c7e889beb72217ec45e6b79f42b2ad225052f1a82116562980e61cadfa353d7b.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Zapraszamy na koncert rewelacyjnej grupy TULEJE\, gwiazdy festiwalu JAZZ AND\, podczas którego promować będą swój najnowszy album\, "Nagłe przejaśnienia":⭕ 23 czerwca - godz. 19.00 (przed Jam Session)⭕ Dom Tramwajarza - ul. Słowackiego 19/21 - Pan Gar⭕ bilety: 40 zł - biletomat.pl TULEJE zagrają w składzie:Gosia Zagajewska – głos\, elektronika\, tekstyKsawery Wójciński – gitara basowa\, kontrabas\, głosWojtek Kurek - perkusjaFormacja od sześciu lat konsekwentnie redefiniuje polską muzykę tradycyjną\, nadając jej współczesny\, surowy charakter. Tuleje mają na koncie dwa albumy studyjne wydane nakładem Gusstaff Records i Don’t Sit On My Vinyl („Ciche miejsca” i „Puste ulice”). 12 czerwca\, w tej samej wytwórni\, ma miejsce premiera trzeciego krążka „Nagłe przejaśnienia”\, zrealizowanego we współpracy z Polskim Radiem. Zespół występował na takich festiwalach jak Inne Brzmienia\, Retroperspektywy\, Ethniesy\, Energia Dźwięku czy Lodžie Worldfest. Istotnym elementem twórczości zespołu stanowią poetyckie teksty Gosi Zagajewskiej oraz transowa sekcja rytmiczna w składzie: Ksawery Wójciński (kontrabas/gitara basowa) i Wojtek Kurek (perkusja). Muzycy skupiają się na fakturze dźwięku\, eksponując naturalne\, szorstkie brzmienie instrumentów. Ich podejście to żywy dialog z tradycją polskiej wsi\, daleki od skostniałego odtwarzania schematów. Efektem jest emocjonalna\, pełna kontrastów muzyka\, która potrafi zarówno dynamicznie porwać do tańca\, jak i wprowadzić słuchacza w psychodeliczny trans.➡️​ : \n\n- Dom Tramwajarza\n\n- Tuleje\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260623T170000Z
GEO:52.410328750301;16.908186972141
LOCATION:Dom Tramwajarza ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:TULEJE - Nagłe przejaśnienia - koncert w Panu Garze
UID:2f03783e-cec3-4fbc-b9b7-a94516fee56f
URL:https://events.00224488.xyz/events/2f03783e-cec3-4fbc-b9b7-a94516fee56f
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/266c9fafde33e210d2376fa6b16b435fbf7e291dac1269ac55dd4fb65209514b.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:udział biorą: Iwona Chmura-Rutkowska\, Justyna Ryczek\, Maciej Frąckowiakprowadzenie: Anna WalewskaCzy uczelnie dobrze identyfikują obecne w swoich strukturach problemy? Czy są samokrytyczne i potrafią dobrać\, a także wprowadzić odpowiednie środki naprawcze oraz zapobiegać potencjalnym zagrożeniom? Czy działania podejmowane przez uczelnie są transparentne i widoczne dla ich społeczności? Jak się mają deklaracje dotyczące konieczności wprowadzenia zmian do faktycznej sytuacji środowiska? Innymi słowy\, czy działania uczelni artystycznych są widoczne\, adekwatne i skuteczne?Punktem wyjścia do dyskusji są wnioski z raportu Marne szanse… SPRAWDZAM! dotyczące efektywności polityk równościowych i antyprzemocowych oraz innych praktyk stosowanych na uczelniach artystycznych wobec rzeczywistych wyzwań\, jakie stoją dziś przed osobami studiującymi i pracującymi w tych strukturach. Wśród współczesnych problemów należy wymienić: mierzenie się ze stereotypami\, różnego rodzaju barierami\, uprzedzeniami oraz przemocą.➡️​ Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260623T160000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Widoczność, adekwatność, skuteczność | działania uczelni artystycznych wobec współczesnych wyzwań
UID:cde62086-d04a-4140-a224-1c08122c788a
URL:https://events.00224488.xyz/events/cde62086-d04a-4140-a224-1c08122c788a
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/7e7dd1c87361458b8349203beb784fba84d6a450b2662932e4472f3ca53e3689.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:prowadzenie: Patrycja Kurowskazapisy: joanna.tekla@arsenal.art.plZapraszamy na warsztaty tworzenia zapachowych kadzideł z naturalnych surowców roślinnych. Celem spotkania będzie kreatywne spędzenie czasu\, relaks oraz zdobywanie wiedzy na temat ziół\, roślin i tajemnic związanych z ich działaniem. Tworzenie kadzideł to magiczny czas. Dawniej wierzono\, że palenie kadzidła zapewnia pomyślność i spełnienie marzeń. Kto wie? Może warto spróbować je stworzyć i zobaczyć co dalej przyniesie nam los. Przed nami fantastyczny czas pełen optymizmu okraszony przypowieściami ludowymi o ziołach.➡️​ Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260623T100000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260623T080000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Kadzidła pomyślności i spełnienia | warsztaty dla dorosłych
UID:92b3fecb-8783-41c7-836f-76638d8f56bf
URL:https://events.00224488.xyz/events/92b3fecb-8783-41c7-836f-76638d8f56bf
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/1db1cca99909ef735b7062e1d56a67752332278d3ea161d2cb066b762afe5500.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Trójka dorosłych dzieci Nory i Torvalda wraca po latach do rodzinnego mieszkania – miejsca\, w którym rozpadła się ich rodzina. Wspomnienia wracają fragmentami: w zatarte słowa\, obrazy\, dźwięki i gesty wpisane są dawne konflikty\, których jako dzieci nie potrafili jeszcze zrozumieć.Twórcy spektaklu przesuwają punkt widzenia z bohaterki Ibsena na konsekwencje jej wyborów i pytania o to\, co dzieje się z domem\, kiedy jego fundamentem staje się pozór. Dom lalek staje się tu opowieścią o pamięci\, rozpadzie i poszukiwaniu bliskości w świecie\, który wciąż nie potrafi znaleźć języka dla wspólnoty\, odpowiedzialności i miłości.Trójka dorosłych dzieci Nory i Torvalda wraca po latach do rodzinnego mieszkania – świata własnego dzieciństwa\, w którym rozpadła się ich rodzina. To próba przeprowadzenia sądu nad przedawnionymi winami i złożenia pamięci z odłamków. Zatarte słowa\, obrazy\, dźwięki i zapachy wracają uporczywie\, choć nie sposób przywołać ich już w całości.Ibsen pytał o moralność i o kłamstwo jarzące się jako codzienny nawyk: co dzieje się z domem\, gdy jego fundamentem staje się pozór?W XXI wieku w Polsce co roku zapada ponad 50 tysięcy rozwodów\, a dziesiątki tysięcy dzieci zostają objęte ich konsekwencjami. Zdążyliśmy odrzucić XIX- i XX-wieczną obyczajowość\, ale wciąż nie znaleźliśmy języka\, który naprawdę potrafiłby ją zastąpić. Indywidualizm bez wspólnoty\, wolność bez odpowiedzialności\, przejrzystość bez zaufania – granice Ibsenowskiej obyczajowości nie tyle się oddaliły\, ile przesunęły. Jego diagnoza zakłamania wraca dziś jak echo.Dom lalek przypomina\, że każdy porządek - stary czy nowy - najpierw pęka w języku i w domu. Pytanie nie brzmi więc „kto zawinił?”\, lecz: co dziś próbujemy podłożyć pod fundament\, żeby dom się nie rozpadł?Nasza inscenizacja przesuwa punkt widzenia z bohaterki na konsekwencje jej wyboru. Dzieci dorastały obok sporów\, których nie rozumiały\; zapamiętały napięcia i gesty. Goście w tym domu pozostają równie niejednoznaczni: ich decyzje ranią\, a jednocześnie podtrzymują czyjeś życie. Nie chodzi o wydanie wyroku\, lecz o rozpoznanie układu sił\, w którym nikt nie jest całkowicie winny ani całkiem niewinny.Bo Dom lalek to opowieść o poszukiwaniu sensu po rozpadzie i o nieskończonym pragnieniu miłości. Kierkegaardowska pustka istnienia nie jest tu tezą\, lecz stanem codzienności: niedoborem znaczeń domagających się nazwania. Przeszłość została zamknięta we wspomnieniach świadków\, z których każdy walczył o siebie. Co dzieje się wtedy\, gdy wersje tej samej historii oddalają się od siebie tak bardzo\, że żaden wyrok nie ma już nic wspólnego ze sprawiedliwością?Historia Nory pozostaje osią\, ale nie zamyka opowieści. Jest raczej ramą\, w której pojawią się pytania: Czy dzieci mogą winić matkę za walkę o własne szczęście? Czy mamy prawo oczekiwać bezwarunkowej miłości? Jak złożyć dom\, kiedy ma się wszystkie części i żadna z nich nie pasuje do pierwotnego rysunku? I czy można jeszcze wrócić do miejsca\, które dawno przestało istnieć?📆 22 I 23 czerwca 2026\, 19:00📍 Teatr Polski w Poznaniu od 1875🔖 Bilety w sprzedaży na stronie Teatru Polskiego.➡️​ : \n\n- Malta Festival\n\n- Teatr Polski w Poznaniu od 1875\n\n\n\n
DTEND:20260623T190000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260622T170000Z
GEO:52.40845;16.9236
LOCATION:Teatr Polski w Poznaniu od 1875 ulica 27 Grudnia 8/10  61-737 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:TADEUSZ PYRCZAK “DOM LALEK” | TP 1875 FEST X MALTA FESTIVAL 2026
UID:457513b8-4823-4e4c-977f-9b0a44ad0ae8
URL:https://events.00224488.xyz/events/457513b8-4823-4e4c-977f-9b0a44ad0ae8
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/330bd1d2bd0e03e18fbbafee4bb24625d17b0f64ec21effe8b144b4768549373.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Maria całe życie skrywa pewną tajemnicę i liczy na to\, że uda jej się zabrać ją ze sobą do grobu. Nie wie\, że jej najbliżsi też mają coś na sumieniu. Rozczarowana małżeństwem i niezadowolona z dzieci\, jest przekonana\, że nic ją już w życiu nie czeka. Chce się przygotować na swoje kulminacyjne show\, więc trenuje umieranie. Nie zamierza odchodzić z tego świata byle jak\, tylko z gracją\, umalowana\, ufryzowana i w najlepszej koszuli nocnej. Ale się nie spodziewa takiego finału...OBSADA:Krystyna KasperskaMagdalena BorMarcin JaniakMagdalena LechMichał MiłowiczAnna Kapczyńska-MartínezSCENARIUSZ I REŻYSERIA: Anna Kapczyńska-MartínezBILETY: 30 zł (do końca maja)35 zł (w czerwcu)➡️​ : \n\n- Nagle Teatr\n\n- Dom Tramwajarza\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260622T170000Z
GEO:52.41023;16.90833
LOCATION:PAN GAR ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Seans - spektakl Nagle Teatru - czarna komedia
UID:72f760e2-06f3-45dc-bb20-f4c103d390c6
URL:https://events.00224488.xyz/events/72f760e2-06f3-45dc-bb20-f4c103d390c6
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/8ba7dbd3b9757d568e3a02cea39300160d1ea305a6a30de137d0a8ea5ceb47da.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Polska premiera i specjalna odsłona opery‑performansu La Mort de la Mer autorstwa CocoRosie z udziałem Justyny Wasilewskiej to pierwsze teatralne ogłoszenie Malta Festival 2026. Spektakl – inspirowany ośmioma fazami księżyca\, rytmami natury i refleksją ekologiczną – zostanie zaprezentowany 22 i 23 czerwca 2026 roku w Sali Wielkiej CK Zamek w Poznaniu. To pierwszy pokaz spektaklu od światowej premiery na festiwalu Transart w Bolzano we wrześniu 2025 roku i powrót CocoRosie na Malta Festival po 20 latach od ich pierwszego koncertu w Polsce.  „La Mort de la Mer" to opera audiowizualna o eksperymentalnej\, immersyjnej konstrukcji\, w której muzyka\, performans i teatr wizualny tworzą jedno sceniczne środowisko. Spektakl ma cykliczny przebieg i rozwija się jako poetycki\, rytualny proces\, a publiczność doświadcza go z różnych perspektyw — w bliskości działania i z możliwością zmiany punktu obserwacji.Przewodniczkami tej opowieści są dwie symboliczne figury — Moon i Sea (Księżyc i Morze)\, które otwierają przed widzami przestrzeń refleksji nad czasem\, pamięcią i relacją człowieka z kosmosem i naturą. Całość układa się w medytacyjne tableau zawieszone pomiędzy tym\, co intymne\, a tym\, co planetarne.Warstwa muzyczna spektaklu łączy charakterystyczny język CocoRosie – balansujący na pograniczu muzyki eksperymentalnej\, elektroniki i pieśni – z imersyjną formą doświadczania.Centralnym tematem spektaklu jest relacja człowieka z naturą w dobie kryzysu ekologicznego. Motyw „śmierci morza” pojawia się tu jako doświadczenie utraty równowagi i żałoby po świecie\, który znika\, ale także jako impuls do redefinicji relacji człowieka z otaczającym środowiskiem.W polskiej premierze spektaklu weźmie udział Justyna Wasilewska – jedna z najważniejszych polskich aktorek teatralnych\, związana m.in. z TR Warszawa. Współpracowała z Kornélem Mundruczó (Cząstki kobiety)\, René Polleschem i Anną Smolar. Szerokiej publiczności znana jest również z serialu  „Heweliusz" Jana Holoubka oraz z filmu  „Serce miłości" w reżyserii Łukasza Rondudy.📆 Kiedy: 22-23 czerwca📍 Gdzie: CK ZAMEK\, Sala Wielka 🔖 Bilety dostępne na eBilet.plPartnerem pokazu na Malta Festival 2026 jest CK Zamek. Spektakl przeznaczony dla widzów od 15. roku życia.Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.➡️​ : \n\n- Malta Festival\n\n- CocoRosie\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n\n\n
DTEND:20260623T190000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260622T170000Z
GEO:52.407765743261;16.919184029102
LOCATION:Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu Muzeum Powstania Poznańskiego - Czerwiec 1956\, Oddział Wmn  ulica Tadeusza Kościuszki  61-715 Poznań\, Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:COCOROSIE „LA MORT DE LA MER” X MALTA FESTIVAL 2026
UID:ddb50d03-7087-4ff0-8a54-552ae9070c87
URL:https://events.00224488.xyz/events/ddb50d03-7087-4ff0-8a54-552ae9070c87
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/1a6a5a0cbf1dd3ef306af62cc30c4fee667d3101af5b91eb18622714894dddb2.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Bal Folk - folkowa potańcówka 22.06 | KontenerARTStart: 19:00Zapraszamy na potańcówkę w folkowych rytmach! Na parkiecie pojawią się tańce tradycyjne lub oparte na nich z różnych regionów - głównie z zachodnich stron Europy\, do dźwięków muzyki ze specjalnie przygotowanej playlisty.W godz. 19-19.45 - wybrane tańce będą poprzedzone krótkim instruktażem\, tak by mogły dołączyć także osoby początkujące 🍃⬩ CZYM JEST BAL FOLK? ⬩Tańce balfolkowe są oparte na prostych\, przystępnych układach wywodzących się bezpośrednio z tradycyjnych tańców. Są to zarówno formy korowodowe\, jak i w parach oraz zabawy taneczne. Pozbawione są funkcji prezentującej dany folklor - pomijają strój ludowy\, rozbudowane choreografie i sceniczne wyrafinowanie na rzecz swobodnej zabawy opartej na prostej tanecznej bazie.Bal folk to potańcówka do muzyki ludowej\, z tańcami wywodzącymi się z tradycji różnych europejskich kultur. Ruch ten zainicjowano w latach 70-tych XX w. we Francji\, dziś to nurt popularny w wielu krajach europejskich\, m.in. w Belgii\, Holandii\, Portugalii\, Niemczech.Zobacz jak wyglądają nasze potańcówki: https://www.facebook.com/265893533451976/videos/2222531038032771Zabierz znajomych i dołącz do tanecznej zabawy!📷 Informujemy\, że udział w wydarzeniu może wiązać się z nagrywaniem i fotografowaniem przebiegu imprezy - materiały te będą wykorzystywane do promocji Organizatora. Udział w wydarzeniu jest jednoznaczny z przyjęciem do wiadomości powyższych zasad➡️​ : \n\n- KontenerART\n\n- Bal Folk Poznań\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260622T170000Z
GEO:52.40323;16.94374
LOCATION:Ewangelicka  61-857 Poznan  Poland
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Bal Folk w KontenerART
UID:867ad272-1ffb-42ae-a80b-45ad1335dd56
URL:https://events.00224488.xyz/events/867ad272-1ffb-42ae-a80b-45ad1335dd56
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/a74816bae7339a5830377e888cffa595c670d32fffb4468cafceaec5888ba7c2.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Po-Kolei\, to fotograficzna podróż po kolejach wąskotorowych z obszaru Wielkopolski\,\ngdzie istniała jedna z większych tego typu sieci w Polsce. W fotograficznej podróży po\nwąskich torach zobaczymy\, co do dzisiaj pozostało po masowych likwidacjach połączeń \nw latach 90-tych. Postaramy się poczuć klimat mijających lat – tego co bezpowrotnie\nodchodzi – choć czasami też tego co wraca w postaci przejazdów turystycznych.\nOdwiedzimy m. in. Białośliwie\, Środę Wielkopolską\, Śmigiel\, Zbiersk\, Opalenicę\, Gniezno\,\nPoznań\, czy jedyną w Polsce 3-torową kolej w Pleszewie. Zajrzymy do wnętrz\nparowozowni / zapleczy technicznych. Na koniec odwiedzimy także parowozownię w\nWolsztynie\, która jako ostatnia na świecie nadal uruchamia parowozy na normalnym torze\nw ruchu liniowym. Odkryjmy wspólnie czar kolei!\nO autorze: \nMaciej Sobczyk. Pasjonat fotografii i podróży. Znany szerszemu\ngronu z profilu Klatkowiec. Kamienice w Polsce (Facebook /\nInstagram) oraz Chodźmy Poszukać Powietrza (Instagram).\nUrodzony poznaniak\, wielkopolanin. Zaraziłem się pasją\nfotografowania ponad 20 lat temu i ciągle nie zostałem z tej\nchoroby wyleczony \;)➡️​ Łazęga poznańska\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260622T160000Z
GEO:52.406707135578;16.920047183733
LOCATION:Atelier WIMAR Stowarzyszenie Łazęga Poznańska Św. Marcin 75  Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:PO-KOLEI - wystawa fotografii Macieja Sobczyka - o kolei wąskotorowej w Wielkopolsce
UID:f3fa3688-a18d-42eb-a804-30d36c546c89
URL:https://events.00224488.xyz/events/f3fa3688-a18d-42eb-a804-30d36c546c89
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/a74816bae7339a5830377e888cffa595c670d32fffb4468cafceaec5888ba7c2.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Po-Kolei\, to fotograficzna podróż po kolejach wąskotorowych z obszaru Wielkopolski\,\ngdzie istniała jedna z większych tego typu sieci w Polsce. W fotograficznej podróży po\nwąskich torach zobaczymy\, co do dzisiaj pozostało po masowych likwidacjach połączeń \nw latach 90-tych. Postaramy się poczuć klimat mijających lat – tego co bezpowrotnie\nodchodzi – choć czasami też tego co wraca w postaci przejazdów turystycznych.\nOdwiedzimy m. in. Białośliwie\, Środę Wielkopolską\, Śmigiel\, Zbiersk\, Opalenicę\, Gniezno\,\nPoznań\, czy jedyną w Polsce 3-torową kolej w Pleszewie. Zajrzymy do wnętrz\nparowozowni / zapleczy technicznych. Na koniec odwiedzimy także parowozownię w\nWolsztynie\, która jako ostatnia na świecie nadal uruchamia parowozy na normalnym torze\nw ruchu liniowym. Odkryjmy wspólnie czar kolei!\nO autorze: \nMaciej Sobczyk. Pasjonat fotografii i podróży. Znany szerszemu\ngronu z profilu Klatkowiec. Kamienice w Polsce (Facebook /\nInstagram) oraz Chodźmy Poszukać Powietrza (Instagram).\nUrodzony poznaniak\, wielkopolanin. Zaraziłem się pasją\nfotografowania ponad 20 lat temu i ciągle nie zostałem z tej\nchoroby wyleczony \;)➡️​ Łazęga poznańska\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260622T160000Z
GEO:52.406707135578;16.920047183733
LOCATION:Atelier WIMAR Stowarzyszenie Łazęga Poznańska Św. Marcin 75  Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:PO-KOLEI - wystawa fotografii Macieja Sobczyka - o kolein wąskotorowej w Wielkopolsce
UID:9c080eb0-da69-4036-9736-6f829469b75a
URL:https://events.00224488.xyz/events/9c080eb0-da69-4036-9736-6f829469b75a
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/80ccfafb68428676b5153b381652605b69b9fae0f6ccc92f98cb31f2434a7cf1.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:„More Units Than Meaning” to krajobraz nadmiaru. Performans bez fabuły i bez jednej odpowiedzi – doświadczenie zbudowane z napięć\, przerw i błędów. Dwa ciała poruszają się w przestrzeni niczym elementy wadliwego mechanizmu\, zawieszone pomiędzy kontrolą a utratą ciągłości. Fragmenty intensywnego ruchu przechodzą w ciszę\, bezruch\, fizyczne wyczerpanie. W tych pęknięciach pojawia się glitch – moment\, w którym ciało przestaje być narzędziem produkcji. Zaczyna funkcjonować na własnych zasadach. W świecie oceniającym życie w kategoriach użyteczności\, a nie sensu\, ciało staje się miejscem oporu. Nie potrafi w pełni się dopasować. Czasami odmawia współpracy. Zaczyna działać poza logiką produktywności. Ten moment – błąd\, przeciążenie\, utrata sensu – staje się przestrzenią artystycznej eksploracji. Performans funkcjonuje w rzeczywistości przeciążonej bodźcami\, w której reakcja wyprzedza refleksję. Znaczenie rozpada się na jednostki ruchu\, dźwięku i obrazu. koncept\, reżyseria\, choreografia\, performance: Karolina Wyrwałperformance\, kreacja\, wideo: Marcin Motylkompozycja dźwiękowa: Paul Tinsleypartner: Malta Festivalmiejsce: Sala pod Zegarem (II piętro)wejściówki do odbioru w Kasie CK ZAMEKKarolina Wyrwał – performerka\, choreografka\, aranżatorka ciał i obiektów w przestrzeni. Absolwentka Northern School of Contemporary Dance w Wielkiej Brytanii (BA Performing Arts) oraz Artist Training – Performing Arts na Universität der Künste w Berlinie. Tworzy na styku performansu\, choreografii i instalacji. Każdy detal ma wagę złota. Przejrzystość przestrzeni\, napięcie wizualne i celowa prostota prowadzą proces twórczy. Ruch nie jest oddzielony od myślenia wizualnego – funkcjonuje jako składnik zaaranżowanego świata\, w którym każda forma\, światło i obiekt mają swoje miejsce\, a ciało wkracza\, wprowadzając element gry. W swojej karierze scenicznej współpracowała m.in. z Cie. Toula Limnaios\, Polskim Teatrem Tańca\, Thikwa Theater\, Tanztheater Global\, a także z choreografami takimi jak Ohad Naharin\, Vanessa Hask\, Jacek Przybyłowicz\, Shobana Jeyasingh i Be van Vark. Razem z Marcinem Motylem Karolina współtworzy kolektyw SPEKTRAKALIMOTO\, w ramach którego powstały instalacje ruchowe Fractal\, Abyssal Aurora i Haphazard – przesunięte światy o własnej\, nieoczywistej logice\, balansujące między absurdem\, dziwnością i fizycznym doświadczeniem obecności. Wspólnie z artystą muzyki elektronicznej BLACKPITCH realizuje projekty wideo\, odpowiadając za koncepcję wizualną\, produkcję i ruch (Divebomb\, End Effect\, Rollcall). Filmy były prezentowane i nagradzane na międzynarodowych festiwalach\, m.in. Odense International Film Festival\, OnArt (PL) i Mending The World Artsitefest (Turyn). End Effect stał się częścią globalnej kampanii Fundacji WHY „Why Plastic”. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego\, Culture Moves Europe – Goethe-Institut\, Departamentu Senatu ds. Kultury Berlina.Marcin Motyl – performer i artysta multidyscyplinarny\, którego praktyka łączy ruch\, wideo i performans. Zakorzeniona w myśleniu choreograficznym\, jego twórczość bada relację między fizyczną obecnością a jej zapośredniczeniem przez technologie cyfrowe. Bazując na ponad dekadzie doświadczeń w tańcu\, teatrze i filmie\, rozwija prace\, w których ruch wyłania się z procesów treningu\, powtórzenia i transformacji ciała. Eksplorując relacje między ciałem\, kamerą i myśleniem choreograficznym\, jego praktyka funkcjonuje na styku przestrzeni fizycznych i wirtualnych. Pracując na pograniczu realizmu i surrealizmu\, tworzy hybrydowe\, konceptualne formy performatywne\, traktując kamerę jako scenę i współtwórcę\, poszerzając doświadczenie performansu poza fizyczną przestrzeń.Paul Tinsley – kompozytor i artysta dźwiękowy pochodzący z północnej Anglii\, obecnie mieszkający i pracujący w Berlinie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych\, gdzie studiował rzeźbę. Z czasem przeniósł swoją praktykę artystyczną z obiektów wizualnych w stronę dźwięku\, skupiając się na jego przestrzennym\, emocjonalnym i fizycznym oddziaływaniu. Po wcześniejszych doświadczeniach w zespołach związanych z Universal Music\, od 2010 roku tworzy niezależnie. Wydaje muzykę pod własnym nazwiskiem oraz pod pseudonimami BLACKPITCH\, YB i Violent Yoga. Równolegle rozwija praktykę kompozytorską\, tworząc muzykę oraz projekty dźwiękowe na potrzeby spektakli\, filmów i innych form artystycznych. Jego twórczość pojawiała się w wielu międzynarodowych produkcjach tanecznych\, teatralnych i filmowych. Współpracował m.in. z Cie. Toula Limnaios (DE)\, Dagada (DE)\, VERVE Dance Company (UK)\, Polskim Teatrem Tańca oraz Limitless Theatre (AU). Jego prace były prezentowane także w instytucjach takich jak Muzeum Żydowskie w Berlinie. Ma również na koncie współprace komercyjne\, m.in. z Creative Arthur\, Ernest W. Baker i O2.➡️​ : \n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n- Rezydencje Artystyczne Centrum Kultury ZAMEK\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260622T153000Z
GEO:52.407765743261;16.919184029102
LOCATION:Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu Muzeum Powstania Poznańskiego - Czerwiec 1956\, Oddział Wmn  ulica Tadeusza Kościuszki  61-715 Poznań\, Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Karolina Wyrwał MORE UNITS THAN MEANING | Rezydencje Artystyczne CK ZAMEK
UID:7cfc95f9-38a0-42f8-99de-d706bc45d39f
URL:https://events.00224488.xyz/events/7cfc95f9-38a0-42f8-99de-d706bc45d39f
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/fdfa989e2f99b111f272a6e2ca4fd2e7bee7f360e622ebb825b459f2809b751d.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Zanim zanurzycie się w jeziorze\, posłuchajcie opowieści tych\, którzy pozostali pod powierzchnią. Zapraszamy na muzyczny spektakl "Pieśni Utopieńców" w wykonaniu Agnieszki Pawlak i Przemysława Mazurka.💧21 czerwca - niedziela - godz. 19.00💧Dom Tramwajarza - ul. Słowackiego 19/21 / Pan Gar💧Bilety: 40 zł - dostępne na platformie biletomat.pl              Utwory zaczerpnięte ze zbioru "Pieśni Topielców" Kuby Kaprala - poznańskiego twórcy teatralnego\, performera\, happenera\, poety i dramaturga\, pokazują wodę jako żywioł\, jeziora\, stawy i rzeki jako zbiorniki pamięci\, a ich martwych mieszkańców jako istoty\, które mają wiele do powiedzenia o życiu\, umieraniu i miłości. Chwytliwe\, melodyjne i przeszywające wielogatunkowe aranżacje grane na żywo przez Przemysława Mazurka w połączeniu z aktorskimi i emocjonalnymi interpretacjami Agnieszki Pawlak\, ruchem scenicznym\, światłami i projekcjami multimedialnymi pozwolą stać się publiczności nie tyle obserwatorami\, ile uczestnikami zdarzenia. Aktorzy bowiem potraktują siebie oraz scenę jak płótno\, na którym woda ożywi przeszłość. Wszystko po to\, by przysłużyć się refleksji o świadomym życiu.O artystach:𝐀𝐠𝐧𝐢𝐞𝐬𝐳𝐤𝐚 𝐏𝐚𝐰𝐥𝐚𝐤 - aktorka scen muzycznych\, menedżerka i animatorka kultury\, prowadząca Otwartą Scenę Teatralną w Domu Tramwajarza\, wykładowczyni piosenki aktorskiej i scen aktorskich w Studiu Sztuki Teatralno Aktorskiej STA w Poznaniu\, a także aktorka Teatru Mozaika.𝐏𝐫𝐳𝐞𝐦𝐲𝐬ł𝐚𝐰 𝐌𝐚𝐳𝐮𝐫𝐞𝐤 - poznański autor piosenek\, aranżer\, pedagog i organizator inicjatyw muzycznych. Twórca literackiego kabaretu Klub Szyderców Bis\, cyklu Wieczorów z Piosenką Nieobojętną oraz wielu spektakli dla najmłodszych w Teatrze Mozaika.➡️​ : \n\n- Dom Tramwajarza\n\n- Agnieszka Pawlak\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260621T170000Z
GEO:52.410328750301;16.908186972141
LOCATION:Dom Tramwajarza ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Pieśni Utopieńców - Agnieszka Pawlak, Przemysław Mazurek / Dom Tramwajarza / Pan Gar
UID:36149c56-9d2b-4b41-b04a-2f34c6a2e3c6
URL:https://events.00224488.xyz/events/36149c56-9d2b-4b41-b04a-2f34c6a2e3c6
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/b0fca516a9e0b862235d2bb1042c7cc574314843f3d56ac584e387a8cb9a66b3.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Hrabia Henryk ma wszystko. Status\, pieniądze i autorytet. Aprobatę świata artystycznego. Wpływowych znajomych. Kochającą żonę. Wspaniałego syna. Ale wszystko\, to czasem za mało\, by wypełnić pustkę w ludzkim sercu. Wszystko\, to czasem za mało\, by powstrzymać nadciągający koniec.Świat trzęsie się w posadach. Tynk opada ze zdobionego sufitu. Parkiety pałaców drżą. Nadchodzi rewolucja. Wszystkie skandale i sekrety władzy mają zostać ujawnione. A w te zamieszane są osoby z najbliższego kręgu Henryka. Ludzie\, których uznawał za przyjaciół. A może nie chciał widzieć\, kim są naprawdę? Może zbyt wiele im zawdzięczał? Nie można jednak pozostawać ślepym.Rewolucjoniści z Pankracym na czele chcą całej prawdy. Ale czy są gotowi ją przyjąć? Czy jako ludzkość jesteśmy na to gotowi? Jesteśmy gotowi przyjąć całą prawdę o świecie\, skoro często nie jesteśmy w stanie przyjąć prawdy na temat własnej rodziny i samych siebie? A prawda będzie bolesna\, bo będzie dotyczyć krzywdy wyrządzonej tym najsłabszym i najmniejszym. Tracący wzrok Orcio spróbuje otworzyć ojcu oczy na to\, co działo się tuż pod jego nosem.Postaci nie błądzą\, wirują w epileptycznym tańcu. Wszystko jest zbyt nagłe\, zbyt szybkie\, zbyt niezrozumiałe. Tak łatwo przeoczyć to\, co istotne. Tak łatwo przespać apokalipsę\, gdy rozgrywa się w naszym kraju\, na naszej ulicy\, w naszym domu\, w naszej głowie. Tak łatwo to wszystko przeoczyć\, gdy na pierwszy plan wysuwamy swoje wielkie\, nienaruszalne\, egoistyczne JA.📆 21 czerwca 2026\, 12:00 I 18:00📍 Teatr Polski w Poznaniu od 1875🔖 Bilety w sprzedaży na stronie Teatru Polskiego.➡️​ : \n\n- Malta Festival\n\n- Teatr Polski w Poznaniu od 1875\n\n\n\n
DTEND:20260621T180000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260621T100000Z
GEO:52.40845;16.9236
LOCATION:Teatr Polski w Poznaniu od 1875 ulica 27 Grudnia 8/10  61-737 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:PIOTR PACZEŚNIAK “NIE-BOSKA KOMEDIA” | TP 1875 FEST X MALTA FESTIVAL 2026
UID:153b8ff5-0b67-454f-80cf-2dc634606456
URL:https://events.00224488.xyz/events/153b8ff5-0b67-454f-80cf-2dc634606456
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/73ad1de7f7d980acdd8dc3e0966b9feff233e71de3fef1f344605cb43bc50b86.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:NIE-BOSKIE INSCENIZACJESpotkanie po spektaklu „Nie-Boska komedia” w reżyserii Piotra Pacześniaka20.06.2026 (sobota)WSTĘP WOLNYDramat Zygmunta Krasińskiego od blisko dwóch stuleci prowokuje kolejne pokolenia czytelników i czytelniczek\, badaczy i badaczek\, środowisk artystycznych oraz widowni.Bywa odczytywany jako wizja rewolucji\, katastroficzna diagnoza historii\, dramat rozpadu rodziny\, opowieść o artyście uwiedzionym własnym mitem\, a także jako tekst głęboko uwikłany w spory ideowe\, klasowe\, religijne i polityczne.„Nie-Boska komedia” ma w polskim teatrze własną\, burzliwą historię sceniczną – od spektaklu Leona Schillera z 1926 roku\, uznawanego za jedno z najważniejszych przedstawień międzywojnia\, przez krakowską inscenizację Konrada Swinarskiego w Starym Teatrze z niepokojącą muzyką Krzysztofa Pendereckiego i scenografią Krystyny Zachwatowicz\, aż po głośno komentowaną premierę „nie-boska komedia. WSZYSTKO POWIEM BOGU!”  Moniki Strzępki i Pawła Demirskiego\, którzy kilkadziesiąt lat później – również w Starym Teatrze – pokazali podglebie polskiej współczesności\, pytając o antysemityzm\, klasowe fantazmaty i trwałość narodowych mitologii.Spotkanie będzie zatem próbą umieszczenia spektaklu Piotra Pacześniaka w szerszym kontekście teatralnym i kulturowym. Co dziś można zrobić z tekstem tak obciążonym tradycją? Czy „Nie-Boska komedia” nadal może być lustrem dla współczesności\, która również z niepokojącą łatwością operuje językiem konfliktu\, rozpadu i nadchodzącej katastrofy?Spotkanie poprowadzi prof. Beata Guczalska – badaczka współczesnego teatru polskiego\, autorka wielu książek\, m.in.: „Aktorstwo polskie. Generacje”\, „Konrad Swinarski. Biografia ukryta”. Profesor Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie.W dyskusji wezmą udział:prof. Jerzy Fiećko – historyk literatury\, w szczególności epoki romantyzmu. Autor m.in. książek „Rosja Krasińskiego. Rzecz o nieprzejednaniu”\, „Krasiński przeciw Mickiewiczowi. Najważniejszy spór romantyków”.dr Małgorzata Nowak – naukowczyni specjalizująca się w epoce romantyzmu. Stypendystka Fundacji na rzecz Nauki Polskiej. Laureatka nagrody Joanna DeMone Award z University of Toronto.Piotr Pacześniak – reżyser teatralny. W Teatrze Polskim w Poznaniu – oprócz „Nie-Boskiej komedii” – zrealizował również „Taśmy rodzinne” oraz „Querella”.prof. Józef „Żuk” Opalski – teatrolog\, muzykolog\, reżyser teatralny\, organizator festiwali\, pedagog. Kierownik literacki Starego Teatru w Krakowie w latach 1980–1990. *Wstęp wolny.Osoby nieposiadające biletu na spektakl mogą odebrać bezpłatne wejściówki na samo spotkanie w kasie teatru.Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury  ➡️​ Teatr Polski w Poznaniu od 1875\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260620T191000Z
GEO:52.40845;16.9236
LOCATION:ulica 27 Grudnia 8/10  61-737 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:NIE-BOSKIE INSCENIZACJE. Spotkanie po spektaklu „Nie-Boska komedia” w reżyserii Piotra Pacześniaka
UID:d4961f96-d51c-4c58-b6af-da0bceb82c6a
URL:https://events.00224488.xyz/events/d4961f96-d51c-4c58-b6af-da0bceb82c6a
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/a5924bb71353cbc03e6beec0adc829be27bba763a76bbcfe23072a98b47b1d70.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Studio STA zaprasza na wyjątkowy teatralny weekend! To czas\, gdy nasi utalentowani aktorzy i twórcy zaprezentują swoje najnowsze spektakle na deskach Teatru Nowego w Poznaniu.📅 20 czerwca 2026 (sobota)\, godz. 17:00WŚCIEKŁE SUKISpektakl inspirowany książką Dahlia de la Cerdy to bezkompromisowa opowieść o kobietach żyjących w świecie przemocy\, gniewu i walki o godność. Historie bohaterek przypominają „kieszonkowy atlas kobiet” – pełen skrajnych emocji\, brutalnej rzeczywistości i desperackiej potrzeby sprawiedliwości.W opowieściach de la Cerdy pobrzmiewa energia kina Quentina Tarantino – brutalność przeplata się z czarnym humorem\, a symboliczny odwet na sprawcach przemocy staje się formą sprzeciwu wobec niesprawiedliwości.Na podstawie opowiadań Dahlii de la Cerdy w tłumaczeniu Katarzyny Okraski.Reżyseria: Zdenka PszczołowskaObsada:Paulina ŁysońMartyna KowczykWiktoria DudekKatarzyna Rita RatajczakNatalia Klisowska⏱ Czas trwania: 80 minut📅 21 czerwca 2026 (niedziela)\, godz. 17:00POŻERACZE CZEKOLADYKomedia Davida Drábka utrzymana w charakterystycznym czeskim stylu humoru\, w którym powaga spotyka się z groteską i absurdem. Historia trzech sióstr pogrążonych w żałobie stopniowo zamienia się w pełną energii opowieść o powrocie do życia.Dzięki nieoczekiwanym spotkaniom\, dziwnym zbiegom okoliczności i ogromnej dawce ironii bohaterki zaczynają na nowo odkrywać sens codzienności. Spektakl daje aktorom przestrzeń do improwizacji i scenicznej zabawy.Reżyseria: Magdalena MłynarczykObsada:Maria MatysikPaulina MrózSara FrankiewiczAgata NadrowskaAleksander SzwajnochFranciszek PaszyńskiAdrian Delikta⏱ Czas trwania: 70 minut🎟 Bilety dostępne w serwisie Bilety24Do zobaczenia w Teatrze Nowym w Poznaniu!➡️​ : \n\n- Studio Sztuki Teatralno Aktorskiej STA\n\n- Teatr Nowy Poznań\n\n\n\n
DTEND:20260621T150000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260620T150000Z
GEO:52.41092;16.9126
LOCATION:Teatr Nowy Poznań ulica Jana Henryka Dąbrowskiego 5  60-838 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:WEEKEND STA W TEATRZE NOWYM W POZNANIU
UID:700b4c95-c611-47ea-9884-7e590ad16572
URL:https://events.00224488.xyz/events/700b4c95-c611-47ea-9884-7e590ad16572
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/0e1ce647fb6c0b36f08ec592c2221b8c9aac5e58c313263cd729696b1c6f769e.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Formuła zwiedzania pozwala na wspólne uczestnictwo osób g/Głuchych i słyszących\, a jednocześnie w centrum stawia narrację przygotowaną w PJM dla osób z niepełnosprawnością słuchu. Dzięki tłumaczeniu na polski język foniczny wystawa będzie dostępna dla osób posługujących się językiem polskim.prowadzenie: Joanna Huczyńskatłumaczenie na język foniczny: Agnieszka Bastrzykmiejsce: Sala Wystaw (I piętro)bilety: 20 zł ulgowy\, 25 zł normalnyJoanna Huczyńska ‒ Głucha tłumaczka specjalizująca się w różnorodnych tematach\, tłumacząca na polski i międzynarodowy język migowy. Jako lektorka PJM łączy naukę z praktyką. Ukończyła studia na kierunku kreatywnej produkcji filmowej w Collegium Da Vinci w Poznaniu oraz na kierunku filologia polskiego języka migowego na Uniwersytecie Warszawskim.➡️​ Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260620T100000Z
GEO:52.407765743261;16.919184029102
LOCATION:Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu ul. Św. Marcin 80/82  61-809 Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Doczucie wystawy (PJM) – zwiedzanie z Joanną Huczyńską, Głuchą edukatorką | AI – Algorytmy Iluzji
UID:ec941b85-488f-47ab-a414-aa0d4201937f
URL:https://events.00224488.xyz/events/ec941b85-488f-47ab-a414-aa0d4201937f
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/322f764d3309961696636d9f599dcef0d2e889b6e13045fd4dfe3c309ac096a2.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Z okazji Pierwszego Dnia Lata organizujemy w Bukiniście wydarzenie charytatywne. Środki zebrane tego dnia w całości przekażemy Fundacji NaszeZoo\, która ratuje kociambry!Przewidziane na ten dzień są:licytacje fantówsprzedaż kocich gadżetówkawki\, herbatki i ciastaa wieczorem:koncert Lunatyków Martwej DyskotekiDJ set Lizy VeselovejPełen rozkład jazdy ujawnimy już wkrótce!Do zobaczenia! ➡️​ : \n\n- Antykwariat Bukinista\n\n- Fundacja NaszeZoo.pl\n\n\n\n
DTEND:20260620T220000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260620T100000Z
GEO:52.40888;16.90989
LOCATION:ulica Adama Mickiewicza 33  60-837 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Lato, lato, ach to Ty! – Wydarzenie charytatywne na Pierwszy Dzień Lata!
UID:8ebe4d31-79ee-48cd-8cf7-f7a8444fd48a
URL:https://events.00224488.xyz/events/8ebe4d31-79ee-48cd-8cf7-f7a8444fd48a
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/c99c4b9a1b2156974ac620512bbf53b00670c161ee1a38c7fb5f65a05f7a20f8.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:🌿 ŚWIĘTOWIANKI | Letnie przesilenie nad Wartą 🌿20-21 czerwca Warta ponownie stanie się miejscem wspólnego świętowania najkrótszej nocy w roku. Przez dwa dni czekają na Was koncerty\, Parada Sobótkowa na rzece\, warsztaty rzemieślnicze\, pokazy kulinarne\, lokalne smaki\, spektakle dla dzieci\, śpiew\, taniec i działania inspirowane tradycjami letniego przesilenia.W programie m.in.:✨ Parada Sobótkowa płynąca Wartą pod sztandarami tworzonymi przez mieszkańców poznańskich osiedli✨ koncerty DAGADANY\, Tęgich Chłopów\, Druhen oraz projektu An On Bast & Daga Gregorowicz✨ widowiskowy pokaz Arka PYROSHOW nad Wartą✨ pokazy kulinarne Karola Okrasy i Pawła Ludka✨ targ lokalnych produktów i regionalnych smaków✨ warsztaty hafciarskie\, garncarskie\, introligatorskie\, krawieckie i metaloplastyczne✨ wspólne plecenie wianków\, pieśni kupalne i słowiańskie obrzędy✨ spektakle dla dzieci i rodzin✨ potańcówka pod gołym niebemProgram Świętowianków rozwija się wokół czterech żywiołów.🌱 Ziemia to rzemiosło\, lokalne produkty i kuchnia regionu.🌬️ Powietrze wypełniają koncerty\, teatr\, śpiew i taniec.🌊 Woda – serce wydarzenia – prowadzi przez Paradę Sobótkową\, warsztaty i działania związane z rzeką.🔥 Ogień rozświetla wieczór widowiskami inspirowanymi atmosferą letniego przesilenia.Świętowianki to współczesne święto miasta\, rzeki i wspólnoty. Wydarzenie tworzą mieszkańcy\, artyści\, rzemieślnicy\, społecznicy i wszyscy ci\, którzy chcą wspólnie celebrować początek lata nad Wartą.🎟️ Wstęp wolnySzczegółowy program:🏵️ https://www.estrada.poznan.plIdentyfikacja wizualna: Ewelina GłazOrganizator: Estrada Poznańska\, Miasto Poznań➡️​ : \n\n- Estrada Poznańska\n\n- Krajowy Ośrodek Wsparcia Rolnictwa Oddział Terenowy w Poznaniu\n\n\n\n
DTEND:20260621T150000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260620T080000Z
GEO:52.42604;16.92146
LOCATION:Mosty Berdychowskie ulica Owsiana 27  61-666 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:ŚWIĘTOWIANKI | Letnie przesilenie nad Wartą | 20-21.06.2026
UID:bceafc68-fd00-4879-8a28-26923d375287
URL:https://events.00224488.xyz/events/bceafc68-fd00-4879-8a28-26923d375287
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/c99c4b9a1b2156974ac620512bbf53b00670c161ee1a38c7fb5f65a05f7a20f8.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:🌿 ŚWIĘTOWIANKI | Letnie przesilenie nad Wartą 🌿20-21 czerwca Warta ponownie stanie się miejscem wspólnego świętowania najkrótszej nocy w roku. Przez dwa dni czekają na Was koncerty\, Parada Sobótkowa na rzece\, warsztaty rzemieślnicze\, pokazy kulinarne\, lokalne smaki\, spektakle dla dzieci\, śpiew\, taniec i działania inspirowane tradycjami letniego przesilenia.W programie m.in.:✨ Parada Sobótkowa płynąca Wartą pod sztandarami tworzonymi przez mieszkańców poznańskich osiedli✨ koncerty DAGADANY\, Tęgich Chłopów\, Druhen oraz projektu An On Bast & Daga Gregorowicz✨ widowiskowy pokaz Arka PYROSHOW nad Wartą✨ pokazy kulinarne Karola Okrasy i Pawła Ludka✨ targ lokalnych produktów i regionalnych smaków✨ warsztaty hafciarskie\, garncarskie\, introligatorskie\, krawieckie i metaloplastyczne✨ wspólne plecenie wianków\, pieśni kupalne i słowiańskie obrzędy✨ spektakle dla dzieci i rodzin✨ potańcówka pod gołym niebemProgram Świętowianków rozwija się wokół czterech żywiołów.🌱 Ziemia to rzemiosło\, lokalne produkty i kuchnia regionu.🌬️ Powietrze wypełniają koncerty\, teatr\, śpiew i taniec.🌊 Woda – serce wydarzenia – prowadzi przez Paradę Sobótkową\, warsztaty i działania związane z rzeką.🔥 Ogień rozświetla wieczór widowiskami inspirowanymi atmosferą letniego przesilenia.Świętowianki to współczesne święto miasta\, rzeki i wspólnoty. Wydarzenie tworzą mieszkańcy\, artyści\, rzemieślnicy\, społecznicy i wszyscy ci\, którzy chcą wspólnie celebrować początek lata nad Wartą.🎟️ Wstęp wolnySzczegółowy program:🏵️ https://www.estrada.poznan.plIdentyfikacja wizualna: Ewelina GłazOrganizator: Estrada Poznańska\, Miasto Poznań➡️​ : \n\n- Estrada Poznańska\n\n- Krajowy Ośrodek Wsparcia Rolnictwa Oddział Terenowy w Poznaniu\n\n\n\n
DTEND:20260621T150000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260620T080000Z
GEO:52.4067;16.9461
LOCATION:Most Berdychowski w Poznaniu
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:ŚWIĘTOWIANKI | Letnie przesilenie nad Wartą | 20-21.06.2026
UID:2c13f9fe-b5fa-46d4-905f-e6ff47fc503e
URL:https://events.00224488.xyz/events/2c13f9fe-b5fa-46d4-905f-e6ff47fc503e
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/c99c4b9a1b2156974ac620512bbf53b00670c161ee1a38c7fb5f65a05f7a20f8.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Świętowianki są współczesnym festiwalem miasta\, rzeki i wspólnoty\, inspirowanym tradycją Sobótki. W trzeci weekend czerwca nad Wartą spotkają się mieszkańcy poznańskich osiedli\, rzemieślnicy\, artyści\, wodniacy i społecznicy\, współtworząc wydarzenie oparte na lokalnej tożsamości\, relacji z rzeką oraz idei wspólnego działania. Program wydarzenia rozwija się wokół motywu czterech żywiołów\, które wyznaczają charakter poszczególnych stref i działań. Ziemia prowadzi przez warsztaty rzemieślnicze\, lokalne produkty i kuchnię regionalną. Powietrze wypełniają koncerty\, teatr\, śpiew i taniec. Ogień staje się przestrzenią wieczornych widowisk światła i dźwięku\, a Woda — sercem wydarzenia — prowadzi uczestników przez Paradę płynącą Wartą pod sztandarami przygotowanymi przez mieszkańców poznańskich osiedli. Rzemiosło zajmuje ważne miejsce w programie wydarzenia. Warsztaty\, pokazy i spotkania z twórcami przypominają o tradycjach związanych z miejskimi obchodami letniego przesilenia\, obecnych w Poznaniu od XIX wieku. Świętowianki łączą działania społeczne\, kulturę\, muzykę\, rzemiosło i tradycje związane z Wartą w jedno wielowątkowe doświadczenie. To otwarte święto tworzone przez ludzi\, którzy poprzez swoją obecność\, zaangażowanie i działania nadają miastu jego własny rytm.  Wydarzenie jest w pełni otwarte i bezpłatne\, a szczegółowy harmonogram wydarzeń odnajdziesz tutaj:🏵️ https://www.estrada.poznan.pl/event/swietowianki-letnie-przesilenie-nad-warta-20-06/🏵️ https://www.estrada.poznan.pl/event/swietowianki-letnie-przesilenie-nad-warta-21-06/Identyfikacja wizualna: Ewelina GłazOrganizator: Estrada Poznańska\, Miasto PoznańOrganisé par Estrada Poznańska\n\n
DTEND:20260621T150000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260620T080000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:ŚWIĘTOWIANKI | Letnie przesilenie nad Wartą | 20-21.06.2026
UID:9724d2ae-2cad-49b6-ab7a-de4a6feef944
URL:https://events.00224488.xyz/events/9724d2ae-2cad-49b6-ab7a-de4a6feef944
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/ad59867cf143e0d3519a390e4b62e78d94b2f0bdd83cfdb7d8662704ded58ff7.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Spektakl nie stanowi wiernej adaptacji ALICJI – jest raczej zapisem możliwej wizyty w Krainie Czarów i próbą odpowiedzi na pytania\, które rodzi ten tekst\, w tym jedno najważniejsze: o co tu właściwie chodzi? Historia Alicji za każdym razem może mówić o czymś innym: o dorastaniu\, o buncie\, o sprawiedliwości\, o odrzuceniu\, o seksualności\, o tyranii… Sprawdźcie sami\, co odkryjecie w naszej zremixowanej wersji!Z okazji odbywającego się w ten weekend PYRKONU mamy wyjątkową ofertę dla jego uczestników - wejściówki na spektakl możecie kupić z dużą zniżką - za jedyne 50 zł!Wystarczy\, że w kasie teatru okażecie dowolny bilet na PYRKON 2026.A wszystkich Widzów zachęcamy by zjawili się na ALICJI w kostiumach - wcielcie się w ulubione postaci i razem z nami stańcie się częścią magicznego świata fantazji\, nawet jeśli nie bierzecie udziału w samym festiwalu.Zapraszamy do Krainy Czarów od 19 do 21 czerwca!Adaptacja\, scenariusz\, dramaturgia i reżyseria: ZDENKA PSZCZOŁOWSKATekst: ZDENKA PSZCZOŁOWSKA I ZESPÓŁ AKTORSKIScenografia: ANNA ORAMUSKostiumy: MAGDALENA MUCHAChoreografia: OSKAR MALINOWSKIMuzyka: ANDRZEJ KONIECZNY i MYRA-IDA VAN DER VEENReżyseria światła: KLAUDYNA SCHUBERTWizualizacje: NATAN BERKOWICZAsystentka scenografki: ALEKSANDRA WAWRZYNIAKAsystentka dramaturżki: MARIA BRUNIAsystentka i asystent reżyserki: NICOLE AUGUSTYNIAK\, TOMASZ KOZŁOWSKIAsystentka reżyserki\, inspicjentka: AGNIESZKA RYDELLEKNa motywach powieści Lewisa Carrolla w przekładzie BOGUMIŁY KANIEWSKIEJObsada:WERONIKA ASIŃSKA – Alicja MłodszaMARIA BRUNI – MyszOLIWIA NAZIMEK – Papużka LoriMARIA RYBARCZYK – Alicja StarszaMARTYNA ZAREMBA-MAĆKOWSKA – Królowa KierŁUKASZ CHRZUSZCZ – Lewis CarrollSEBASTIAN GREK – KapelusznikPAWEŁ HADYŃSKI – SusełMICHAŁ KOCUREK – KsiężnaADAM MACHALICA – Niby ŻółwTOMASZ MYCAN – Król KierANDRZEJ NIEMYT – Zając MarcowySYLWESTER PIECHURA – Pan GąsienicaDARIUSZ PIERÓG – Biały KrólikJAN ROMANOWSKI – DoodonWALDEMAR SZCZEPANIAK – Walet KierBARTOSZ WŁODARCZYK – Kot z CheshireSpektakl dla widzów od 14 lat.Szczegóły na stronie teatru: https://teatrnowy.pl/spektakle/alicja-w-krainie-czarow-remix/➡️​ Teatr Nowy Poznań\n\n
DTEND:20260619T185000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260619T170000Z
GEO:52.41092;16.9126
LOCATION:ul. Dąbrowskiego 5 ulica Jana Henryka Dąbrowskiego 5  60-838 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:ALICJA W KRAINIE CZARÓW. REMIX - spektakl w Teatrze Nowym w Poznaniu
UID:91b93118-557d-4115-b3b4-eb10994d1226
URL:https://events.00224488.xyz/events/91b93118-557d-4115-b3b4-eb10994d1226
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/9595ff77e492730dbc29bc19dce6dfda476c2ef9cadbc82e43ac1b66ab6b4290.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Hrabia Henryk ma wszystko. Status\, pieniądze i autorytet. Aprobatę świata artystycznego. Wpływowych znajomych. Kochającą żonę. Wspaniałego syna. Ale wszystko\, to czasem za mało\, by wypełnić pustkę w ludzkim sercu. Wszystko\, to czasem za mało\, by powstrzymać nadciągający koniec.Świat trzęsie się w posadach. Tynk opada ze zdobionego sufitu. Parkiety pałaców drżą. Nadchodzi rewolucja. Wszystkie skandale i sekrety władzy mają zostać ujawnione. A w te zamieszane są osoby z najbliższego kręgu Henryka. Ludzie\, których uznawał za przyjaciół. A może nie chciał widzieć\, kim są naprawdę? Może zbyt wiele im zawdzięczał? Nie można jednak pozostawać ślepym.Rewolucjoniści z Pankracym na czele chcą całej prawdy. Ale czy są gotowi ją przyjąć? Czy jako ludzkość jesteśmy na to gotowi? Jesteśmy gotowi przyjąć całą prawdę o świecie\, skoro często nie jesteśmy w stanie przyjąć prawdy na temat własnej rodziny i samych siebie? A prawda będzie bolesna\, bo będzie dotyczyć krzywdy wyrządzonej tym najsłabszym i najmniejszym. Tracący wzrok Orcio spróbuje otworzyć ojcu oczy na to\, co działo się tuż pod jego nosem.Postaci nie błądzą\, wirują w epileptycznym tańcu. Wszystko jest zbyt nagłe\, zbyt szybkie\, zbyt niezrozumiałe. Tak łatwo przeoczyć to\, co istotne. Tak łatwo przespać apokalipsę\, gdy rozgrywa się w naszym kraju\, na naszej ulicy\, w naszym domu\, w naszej głowie. Tak łatwo to wszystko przeoczyć\, gdy na pierwszy plan wysuwamy swoje wielkie\, nienaruszalne\, egoistyczne JA.***PREMIERA NR 4227NIE-BOSKA KOMEDIAZygmunt Krasiński19 czerwca 2026Godz. 19.00Duża Scenareżyseria\, dramaturgia: Piotr Pacześniak\, scenografia\, kostiumy: Łukasz Mleczak\, choreografia: Małgorzata Czyżowska\, reżyseria światła: Monika Stolarska\, Michał Piosekmuzyka: Bartosz Dziadosz\, projekty video: Natan Berkowicz\, asystent reżysera: Maurycy Polewski\, inspicjentka: Magdalena Matusewiczobsada: Sylwia Achu (gościnnie)\, Mariusz Adamski\, Alan Al-Murtatha\, Konrad Marek Cichoń\, Piotr B. Dąbrowski\, Piotr Kaźmierczak\, Barbara Krasińska\, Denis Kudijenko\, Kacper Kujawa (gościnnie)\, Michał Kaleta\, Jakub Papuga\, Monika Roszko\, Aleksandra Samelczak\, Paweł Siwiak\, Damian Sosnowski (gościnnie)\, Andrzej Szubski\, Kornelia Trawkowska oraz Ryszard Zajączkowski i dzieci: Liliana Krzywosz\, Antoni Małdziński\, Aleksander Simons\, Hanna Jakubiak\, Stanisław Maciantowicz\, Olaf Pęczkowski\, Klara KlonowskaDofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury Kolejne spektakle:20 czerwca 2026\, godz. 19.0021 czerwca 2026\, godz. 12.0021 czerwca 2026\, godz. 18.00W sprawie rezerwacji prosimy o kontakt z Biurem Obsługi Widzów:• rezerwacja@teatr-polski.pl• +48 61 8520541• +48 61 8525628Organisé par Teatr Polski w Poznaniu od 1875\n\n
DTEND:20260619T190000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260619T170000Z
GEO:52.40845;16.9236
LOCATION:ulica 27 Grudnia 8/10  61-737 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:PREMIERA „Nie-Boska komedia” reż. Piotr Pacześniak
UID:430485bf-c6f2-4765-9176-91069fe3ca00
URL:https://events.00224488.xyz/events/430485bf-c6f2-4765-9176-91069fe3ca00
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/9595ff77e492730dbc29bc19dce6dfda476c2ef9cadbc82e43ac1b66ab6b4290.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Hrabia Henryk ma wszystko. Status\, pieniądze i autorytet. Aprobatę świata artystycznego. Wpływowych znajomych. Kochającą żonę. Wspaniałego syna. Ale wszystko\, to czasem za mało\, by wypełnić pustkę w ludzkim sercu. Wszystko\, to czasem za mało\, by powstrzymać nadciągający koniec.Świat trzęsie się w posadach. Tynk opada ze zdobionego sufitu. Parkiety pałaców drżą. Nadchodzi rewolucja. Wszystkie skandale i sekrety władzy mają zostać ujawnione. A w te zamieszane są osoby z najbliższego kręgu Henryka. Ludzie\, których uznawał za przyjaciół. A może nie chciał widzieć\, kim są naprawdę? Może zbyt wiele im zawdzięczał? Nie można jednak pozostawać ślepym.Rewolucjoniści z Pankracym na czele chcą całej prawdy. Ale czy są gotowi ją przyjąć? Czy jako ludzkość jesteśmy na to gotowi? Jesteśmy gotowi przyjąć całą prawdę o świecie\, skoro często nie jesteśmy w stanie przyjąć prawdy na temat własnej rodziny i samych siebie? A prawda będzie bolesna\, bo będzie dotyczyć krzywdy wyrządzonej tym najsłabszym i najmniejszym. Tracący wzrok Orcio spróbuje otworzyć ojcu oczy na to\, co działo się tuż pod jego nosem.Postaci nie błądzą\, wirują w epileptycznym tańcu. Wszystko jest zbyt nagłe\, zbyt szybkie\, zbyt niezrozumiałe. Tak łatwo przeoczyć to\, co istotne. Tak łatwo przespać apokalipsę\, gdy rozgrywa się w naszym kraju\, na naszej ulicy\, w naszym domu\, w naszej głowie. Tak łatwo to wszystko przeoczyć\, gdy na pierwszy plan wysuwamy swoje wielkie\, nienaruszalne\, egoistyczne JA.***PREMIERA NR 4227NIE-BOSKA KOMEDIAZygmunt Krasiński19 czerwca 2026Godz. 19.00Duża Scenareżyseria\, dramaturgia: Piotr Pacześniak\, scenografia\, kostiumy: Łukasz Mleczak\, choreografia: Małgorzata Czyżowska\, reżyseria światła: Monika Stolarska\, Michał Piosekmuzyka: Bartosz Dziadosz\, projekty video: Natan Berkowicz\, asystent reżysera: Maurycy Polewski\, inspicjentka: Magdalena Matusewiczobsada: Sylwia Achu (gościnnie)\, Mariusz Adamski\, Alan Al-Murtatha\, Konrad Marek Cichoń\, Piotr B. Dąbrowski\, Piotr Kaźmierczak\, Barbara Krasińska\, Denis Kudijenko\, Kacper Kujawa (gościnnie)\, Michał Kaleta\, Jakub Papuga\, Monika Roszko\, Aleksandra Samelczak\, Paweł Siwiak\, Damian Sosnowski (gościnnie)\, Andrzej Szubski\, Kornelia Trawkowska oraz Ryszard Zajączkowski i dzieci: Liliana Krzywosz\, Antoni Małdziński\, Aleksander Simons\, Hanna Jakubiak\, Stanisław Maciantowicz\, Olaf Pęczkowski\, Klara KlonowskaDofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury Kolejne spektakle:20 czerwca 2026\, godz. 19.0021 czerwca 2026\, godz. 12.0021 czerwca 2026\, godz. 18.00W sprawie rezerwacji prosimy o kontakt z Biurem Obsługi Widzów:• rezerwacja@teatr-polski.pl• +48 61 8520541• +48 61 8525628Organisé par Teatr Polski w Poznaniu od 1875\n\n
DTEND:20260619T190000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260619T170000Z
GEO:52.40845;16.9236
LOCATION:ulica 27 Grudnia 8/10  61-737 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:PREMIERA „Nie-Boska komedia” reż. Piotr Pacześniak
UID:0db6efb2-5a34-4411-8f43-393492fa0798
URL:https://events.00224488.xyz/events/0db6efb2-5a34-4411-8f43-393492fa0798
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/ad59867cf143e0d3519a390e4b62e78d94b2f0bdd83cfdb7d8662704ded58ff7.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Spektakl nie stanowi wiernej adaptacji ALICJI – jest raczej zapisem możliwej wizyty w Krainie Czarów i próbą odpowiedzi na pytania\, które rodzi ten tekst\, w tym jedno najważniejsze: o co tu właściwie chodzi? Historia Alicji za każdym razem może mówić o czymś innym: o dorastaniu\, o buncie\, o sprawiedliwości\, o odrzuceniu\, o seksualności\, o tyranii… Sprawdźcie sami\, co odkryjecie w naszej zremixowanej wersji!Z okazji odbywającego się w ten weekend PYRKONU mamy wyjątkową ofertę dla jego uczestników - wejściówki na spektakl możecie kupić z dużą zniżką - za jedyne 50 zł!Wystarczy\, że w kasie teatru okażecie dowolny bilet na PYRKON 2026.A wszystkich Widzów zachęcamy by zjawili się na ALICJI w kostiumach - wcielcie się w ulubione postaci i razem z nami stańcie się częścią magicznego świata fantazji\, nawet jeśli nie bierzecie udziału w samym festiwalu.Zapraszamy do Krainy Czarów od 19 do 21 czerwca!Adaptacja\, scenariusz\, dramaturgia i reżyseria: ZDENKA PSZCZOŁOWSKATekst: ZDENKA PSZCZOŁOWSKA I ZESPÓŁ AKTORSKIScenografia: ANNA ORAMUSKostiumy: MAGDALENA MUCHAChoreografia: OSKAR MALINOWSKIMuzyka: ANDRZEJ KONIECZNY i MYRA-IDA VAN DER VEENReżyseria światła: KLAUDYNA SCHUBERTWizualizacje: NATAN BERKOWICZAsystentka scenografki: ALEKSANDRA WAWRZYNIAKAsystentka dramaturżki: MARIA BRUNIAsystentka i asystent reżyserki: NICOLE AUGUSTYNIAK\, TOMASZ KOZŁOWSKIAsystentka reżyserki\, inspicjentka: AGNIESZKA RYDELLEKNa motywach powieści Lewisa Carrolla w przekładzie BOGUMIŁY KANIEWSKIEJObsada:WERONIKA ASIŃSKA – Alicja MłodszaMARIA BRUNI – MyszOLIWIA NAZIMEK – Papużka LoriMARIA RYBARCZYK – Alicja StarszaMARTYNA ZAREMBA-MAĆKOWSKA – Królowa KierŁUKASZ CHRZUSZCZ – Lewis CarrollSEBASTIAN GREK – KapelusznikPAWEŁ HADYŃSKI – SusełMICHAŁ KOCUREK – KsiężnaADAM MACHALICA – Niby ŻółwTOMASZ MYCAN – Król KierANDRZEJ NIEMYT – Zając MarcowySYLWESTER PIECHURA – Pan GąsienicaDARIUSZ PIERÓG – Biały KrólikJAN ROMANOWSKI – DoodonWALDEMAR SZCZEPANIAK – Walet KierBARTOSZ WŁODARCZYK – Kot z CheshireSpektakl dla widzów od 14 lat.Szczegóły na stronie teatru: https://teatrnowy.pl/spektakle/alicja-w-krainie-czarow-remix/➡️​ Teatr Nowy Poznań\n\n
DTEND:20260619T185000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260619T170000Z
GEO:52.41092;16.9126
LOCATION:ul. Dąbrowskiego 5 ulica Jana Henryka Dąbrowskiego 5  60-838 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:ALICJA W KRAINIE CZARÓW. REMIX - spektakl w Teatrze Nowym w Poznaniu
UID:0c4fad03-ec52-40eb-8bd6-c905ab95d93d
URL:https://events.00224488.xyz/events/0c4fad03-ec52-40eb-8bd6-c905ab95d93d
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/ad59867cf143e0d3519a390e4b62e78d94b2f0bdd83cfdb7d8662704ded58ff7.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Spektakl nie stanowi wiernej adaptacji ALICJI – jest raczej zapisem możliwej wizyty w Krainie Czarów i próbą odpowiedzi na pytania\, które rodzi ten tekst\, w tym jedno najważniejsze: o co tu właściwie chodzi? Historia Alicji za każdym razem może mówić o czymś innym: o dorastaniu\, o buncie\, o sprawiedliwości\, o odrzuceniu\, o seksualności\, o tyranii… Sprawdźcie sami\, co odkryjecie w naszej zremixowanej wersji!Z okazji odbywającego się w ten weekend PYRKONU mamy wyjątkową ofertę dla jego uczestników - wejściówki na spektakl możecie kupić z dużą zniżką - za jedyne 50 zł!Wystarczy\, że w kasie teatru okażecie dowolny bilet na PYRKON 2026.A wszystkich Widzów zachęcamy by zjawili się na ALICJI w kostiumach - wcielcie się w ulubione postaci i razem z nami stańcie się częścią magicznego świata fantazji\, nawet jeśli nie bierzecie udziału w samym festiwalu.Zapraszamy do Krainy Czarów od 19 do 21 czerwca!Adaptacja\, scenariusz\, dramaturgia i reżyseria: ZDENKA PSZCZOŁOWSKATekst: ZDENKA PSZCZOŁOWSKA I ZESPÓŁ AKTORSKIScenografia: ANNA ORAMUSKostiumy: MAGDALENA MUCHAChoreografia: OSKAR MALINOWSKIMuzyka: ANDRZEJ KONIECZNY i MYRA-IDA VAN DER VEENReżyseria światła: KLAUDYNA SCHUBERTWizualizacje: NATAN BERKOWICZAsystentka scenografki: ALEKSANDRA WAWRZYNIAKAsystentka dramaturżki: MARIA BRUNIAsystentka i asystent reżyserki: NICOLE AUGUSTYNIAK\, TOMASZ KOZŁOWSKIAsystentka reżyserki\, inspicjentka: AGNIESZKA RYDELLEKNa motywach powieści Lewisa Carrolla w przekładzie BOGUMIŁY KANIEWSKIEJObsada:WERONIKA ASIŃSKA – Alicja MłodszaMARIA BRUNI – MyszOLIWIA NAZIMEK – Papużka LoriMARIA RYBARCZYK – Alicja StarszaMARTYNA ZAREMBA-MAĆKOWSKA – Królowa KierŁUKASZ CHRZUSZCZ – Lewis CarrollSEBASTIAN GREK – KapelusznikPAWEŁ HADYŃSKI – SusełMICHAŁ KOCUREK – KsiężnaADAM MACHALICA – Niby ŻółwTOMASZ MYCAN – Król KierANDRZEJ NIEMYT – Zając MarcowySYLWESTER PIECHURA – Pan GąsienicaDARIUSZ PIERÓG – Biały KrólikJAN ROMANOWSKI – DoodonWALDEMAR SZCZEPANIAK – Walet KierBARTOSZ WŁODARCZYK – Kot z CheshireSpektakl dla widzów od 14 lat.Szczegóły na stronie teatru: https://teatrnowy.pl/spektakle/alicja-w-krainie-czarow-remix/➡️​ Teatr Nowy Poznań\n\n
DTEND:20260619T185000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260619T170000Z
GEO:52.41092;16.9126
LOCATION:ul. Dąbrowskiego 5 ulica Jana Henryka Dąbrowskiego 5  60-838 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:ALICJA W KRAINIE CZARÓW. REMIX - spektakl w Teatrze Nowym w Poznaniu
UID:3be43ab1-ca43-4a50-a16f-1fdb2e9c56b3
URL:https://events.00224488.xyz/events/3be43ab1-ca43-4a50-a16f-1fdb2e9c56b3
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/9595ff77e492730dbc29bc19dce6dfda476c2ef9cadbc82e43ac1b66ab6b4290.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Hrabia Henryk ma wszystko. Status\, pieniądze i autorytet. Aprobatę świata artystycznego. Wpływowych znajomych. Kochającą żonę. Wspaniałego syna. Ale wszystko\, to czasem za mało\, by wypełnić pustkę w ludzkim sercu. Wszystko\, to czasem za mało\, by powstrzymać nadciągający koniec.Świat trzęsie się w posadach. Tynk opada ze zdobionego sufitu. Parkiety pałaców drżą. Nadchodzi rewolucja. Wszystkie skandale i sekrety władzy mają zostać ujawnione. A w te zamieszane są osoby z najbliższego kręgu Henryka. Ludzie\, których uznawał za przyjaciół. A może nie chciał widzieć\, kim są naprawdę? Może zbyt wiele im zawdzięczał? Nie można jednak pozostawać ślepym.Rewolucjoniści z Pankracym na czele chcą całej prawdy. Ale czy są gotowi ją przyjąć? Czy jako ludzkość jesteśmy na to gotowi? Jesteśmy gotowi przyjąć całą prawdę o świecie\, skoro często nie jesteśmy w stanie przyjąć prawdy na temat własnej rodziny i samych siebie? A prawda będzie bolesna\, bo będzie dotyczyć krzywdy wyrządzonej tym najsłabszym i najmniejszym. Tracący wzrok Orcio spróbuje otworzyć ojcu oczy na to\, co działo się tuż pod jego nosem.Postaci nie błądzą\, wirują w epileptycznym tańcu. Wszystko jest zbyt nagłe\, zbyt szybkie\, zbyt niezrozumiałe. Tak łatwo przeoczyć to\, co istotne. Tak łatwo przespać apokalipsę\, gdy rozgrywa się w naszym kraju\, na naszej ulicy\, w naszym domu\, w naszej głowie. Tak łatwo to wszystko przeoczyć\, gdy na pierwszy plan wysuwamy swoje wielkie\, nienaruszalne\, egoistyczne JA.***PREMIERA NR 4227NIE-BOSKA KOMEDIAZygmunt Krasiński19 czerwca 2026Godz. 19.00Duża Scenareżyseria\, dramaturgia: Piotr Pacześniak\, scenografia\, kostiumy: Łukasz Mleczak\, choreografia: Małgorzata Czyżowska\, reżyseria światła: Monika Stolarska\, Michał Piosekmuzyka: Bartosz Dziadosz\, projekty video: Natan Berkowicz\, asystent reżysera: Maurycy Polewski\, inspicjentka: Magdalena Matusewiczobsada: Sylwia Achu (gościnnie)\, Mariusz Adamski\, Alan Al-Murtatha\, Konrad Marek Cichoń\, Piotr B. Dąbrowski\, Piotr Kaźmierczak\, Barbara Krasińska\, Denis Kudijenko\, Kacper Kujawa (gościnnie)\, Michał Kaleta\, Jakub Papuga\, Monika Roszko\, Aleksandra Samelczak\, Paweł Siwiak\, Damian Sosnowski (gościnnie)\, Andrzej Szubski\, Kornelia Trawkowska oraz Ryszard Zajączkowski i dzieci: Liliana Krzywosz\, Antoni Małdziński\, Aleksander Simons\, Hanna Jakubiak\, Stanisław Maciantowicz\, Olaf Pęczkowski\, Klara KlonowskaDofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury Kolejne spektakle:20 czerwca 2026\, godz. 19.0021 czerwca 2026\, godz. 12.0021 czerwca 2026\, godz. 18.00W sprawie rezerwacji prosimy o kontakt z Biurem Obsługi Widzów:• rezerwacja@teatr-polski.pl• +48 61 8520541• +48 61 8525628Organisé par Teatr Polski w Poznaniu od 1875\n\n
DTEND:20260619T190000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260619T170000Z
GEO:52.40845;16.9236
LOCATION:ulica 27 Grudnia 8/10  61-737 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:PREMIERA „Nie-Boska komedia” reż. Piotr Pacześniak
UID:a3248b18-ab2d-4ee1-bee6-46fd495d0c25
URL:https://events.00224488.xyz/events/a3248b18-ab2d-4ee1-bee6-46fd495d0c25
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/ad59867cf143e0d3519a390e4b62e78d94b2f0bdd83cfdb7d8662704ded58ff7.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Spektakl nie stanowi wiernej adaptacji ALICJI – jest raczej zapisem możliwej wizyty w Krainie Czarów i próbą odpowiedzi na pytania\, które rodzi ten tekst\, w tym jedno najważniejsze: o co tu właściwie chodzi? Historia Alicji za każdym razem może mówić o czymś innym: o dorastaniu\, o buncie\, o sprawiedliwości\, o odrzuceniu\, o seksualności\, o tyranii… Sprawdźcie sami\, co odkryjecie w naszej zremixowanej wersji!Z okazji odbywającego się w ten weekend PYRKONU mamy wyjątkową ofertę dla jego uczestników - wejściówki na spektakl możecie kupić z dużą zniżką - za jedyne 50 zł!Wystarczy\, że w kasie teatru okażecie dowolny bilet na PYRKON 2026.A wszystkich Widzów zachęcamy by zjawili się na ALICJI w kostiumach - wcielcie się w ulubione postaci i razem z nami stańcie się częścią magicznego świata fantazji\, nawet jeśli nie bierzecie udziału w samym festiwalu.Zapraszamy do Krainy Czarów od 19 do 21 czerwca!Adaptacja\, scenariusz\, dramaturgia i reżyseria: ZDENKA PSZCZOŁOWSKATekst: ZDENKA PSZCZOŁOWSKA I ZESPÓŁ AKTORSKIScenografia: ANNA ORAMUSKostiumy: MAGDALENA MUCHAChoreografia: OSKAR MALINOWSKIMuzyka: ANDRZEJ KONIECZNY i MYRA-IDA VAN DER VEENReżyseria światła: KLAUDYNA SCHUBERTWizualizacje: NATAN BERKOWICZAsystentka scenografki: ALEKSANDRA WAWRZYNIAKAsystentka dramaturżki: MARIA BRUNIAsystentka i asystent reżyserki: NICOLE AUGUSTYNIAK\, TOMASZ KOZŁOWSKIAsystentka reżyserki\, inspicjentka: AGNIESZKA RYDELLEKNa motywach powieści Lewisa Carrolla w przekładzie BOGUMIŁY KANIEWSKIEJObsada:WERONIKA ASIŃSKA – Alicja MłodszaMARIA BRUNI – MyszOLIWIA NAZIMEK – Papużka LoriMARIA RYBARCZYK – Alicja StarszaMARTYNA ZAREMBA-MAĆKOWSKA – Królowa KierŁUKASZ CHRZUSZCZ – Lewis CarrollSEBASTIAN GREK – KapelusznikPAWEŁ HADYŃSKI – SusełMICHAŁ KOCUREK – KsiężnaADAM MACHALICA – Niby ŻółwTOMASZ MYCAN – Król KierANDRZEJ NIEMYT – Zając MarcowySYLWESTER PIECHURA – Pan GąsienicaDARIUSZ PIERÓG – Biały KrólikJAN ROMANOWSKI – DoodonWALDEMAR SZCZEPANIAK – Walet KierBARTOSZ WŁODARCZYK – Kot z CheshireSpektakl dla widzów od 14 lat.Szczegóły na stronie teatru: https://teatrnowy.pl/spektakle/alicja-w-krainie-czarow-remix/➡️​ Teatr Nowy Poznań\n\n
DTEND:20260619T185000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260619T170000Z
GEO:52.41092;16.9126
LOCATION:ul. Dąbrowskiego 5 ulica Jana Henryka Dąbrowskiego 5  60-838 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:ALICJA W KRAINIE CZARÓW. REMIX - spektakl w Teatrze Nowym w Poznaniu
UID:929e290e-125e-40cb-aa45-c032d5846eb6
URL:https://events.00224488.xyz/events/929e290e-125e-40cb-aa45-c032d5846eb6
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/9595ff77e492730dbc29bc19dce6dfda476c2ef9cadbc82e43ac1b66ab6b4290.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Hrabia Henryk ma wszystko. Status\, pieniądze i autorytet. Aprobatę świata artystycznego. Wpływowych znajomych. Kochającą żonę. Wspaniałego syna. Ale wszystko\, to czasem za mało\, by wypełnić pustkę w ludzkim sercu. Wszystko\, to czasem za mało\, by powstrzymać nadciągający koniec.Świat trzęsie się w posadach. Tynk opada ze zdobionego sufitu. Parkiety pałaców drżą. Nadchodzi rewolucja. Wszystkie skandale i sekrety władzy mają zostać ujawnione. A w te zamieszane są osoby z najbliższego kręgu Henryka. Ludzie\, których uznawał za przyjaciół. A może nie chciał widzieć\, kim są naprawdę? Może zbyt wiele im zawdzięczał? Nie można jednak pozostawać ślepym.Rewolucjoniści z Pankracym na czele chcą całej prawdy. Ale czy są gotowi ją przyjąć? Czy jako ludzkość jesteśmy na to gotowi? Jesteśmy gotowi przyjąć całą prawdę o świecie\, skoro często nie jesteśmy w stanie przyjąć prawdy na temat własnej rodziny i samych siebie? A prawda będzie bolesna\, bo będzie dotyczyć krzywdy wyrządzonej tym najsłabszym i najmniejszym. Tracący wzrok Orcio spróbuje otworzyć ojcu oczy na to\, co działo się tuż pod jego nosem.Postaci nie błądzą\, wirują w epileptycznym tańcu. Wszystko jest zbyt nagłe\, zbyt szybkie\, zbyt niezrozumiałe. Tak łatwo przeoczyć to\, co istotne. Tak łatwo przespać apokalipsę\, gdy rozgrywa się w naszym kraju\, na naszej ulicy\, w naszym domu\, w naszej głowie. Tak łatwo to wszystko przeoczyć\, gdy na pierwszy plan wysuwamy swoje wielkie\, nienaruszalne\, egoistyczne JA.***PREMIERA NR 4227NIE-BOSKA KOMEDIAZygmunt Krasiński19 czerwca 2026Godz. 19.00Duża Scenareżyseria\, dramaturgia: Piotr Pacześniak\, scenografia\, kostiumy: Łukasz Mleczak\, choreografia: Małgorzata Czyżowska\, reżyseria światła: Monika Stolarska\, Michał Piosekmuzyka: Bartosz Dziadosz\, projekty video: Natan Berkowicz\, asystent reżysera i kompozytora: Maurycy Polewski\, inspicjentka: Magdalena Matusewiczobsada: Sylwia Achu (gościnnie)\, Mariusz Adamski\, Alan Al-Murtatha\, Konrad Marek Cichoń\, Piotr B. Dąbrowski\, Piotr Kaźmierczak\, Barbara Krasińska\, Denis Kudijenko\, Kacper Kujawa (gościnnie)\, Michał Kaleta\, Jakub Papuga\, Monika Roszko\, Aleksandra Samelczak\, Paweł Siwiak\, Damian Sosnowski (gościnnie)\, Andrzej Szubski\, Kornelia Trawkowska oraz Ryszard Zajączkowski i dzieci: Liliana Krzywosz\, Antoni Małdziński\, Aleksander Simons\, Hanna Jakubiak\, Stanisław Maciantowicz\, Olaf Pęczkowski\, Klara KlonowskaDofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury Kolejne spektakle:20 czerwca 2026\, godz. 19.0021 czerwca 2026\, godz. 12.0021 czerwca 2026\, godz. 18.00W sprawie rezerwacji prosimy o kontakt z Biurem Obsługi Widzów:• rezerwacja@teatr-polski.pl• +48 61 8520541• +48 61 8525628➡️​ Teatr Polski w Poznaniu od 1875\n\n
DTEND:20260619T190000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260619T170000Z
GEO:52.40845;16.9236
LOCATION:ulica 27 Grudnia 8/10  61-737 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:PREMIERA „Nie-Boska komedia” reż. Piotr Pacześniak
UID:221ef1b2-b866-4748-a217-0e9a641c33db
URL:https://events.00224488.xyz/events/221ef1b2-b866-4748-a217-0e9a641c33db
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/2c0f50fe3722f756b8b9cc63bbe69ab77219cdffd90fbc0e9d8f50403d197ad8.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:SEANS I SPOTKANIE Z GŁÓWNYM BOHATEREM I WSPÓŁREŻYSEREM - PAWŁEM TALANKINEMFilm pokazujący propagandę i codzienne życie w Rosji. Pasza\, nauczyciel w małym miasteczku na Uralu\, pracuje w swojej dawnej szkole i filmuje życie jej uczniów jako kronikarz. Jego gabinet jest azylem dla punków\, buntowników i wszystkich\, którzy pragną wolności. Po rozpoczęciu pełnoskalowej inwazji w Ukrainie i wprowadzeniu patriotycznej polityki\, szkoły zostają zmilitaryzowane. Pasza dokumentuje wojskowy dryl\, deklaracje lojalności i rosnący strach. Najwięcej mówią reakcje nastolatków – ukradkowe\, pełne lęku spojrzenia\, czy moment pożegnania przyjaciół wcielonych do wojska. Gdy rok szkolny dobiega końca\, Pasza wie\, że Karabasz nie jest już jego miejscem… Hit festiwalu Sundance (Specjalna Nagroda Jury) i Millennium Docs Against Gravity i laureat Oscara®.Język: rosyjski z polskimi napisamiPo seansie spotkanie z głównym boahterem i współreżyserem\, Pawłem Talankinem. Spotkanie w języku rosyjskim\, tłumaczone na język polski.Prowadzenie: Nadzieja Smagina i Krzysztof Tyczko.Tłumaczenie: Małgorzata Wiatr-Kmieciak.PAN NIKT KONTRA PUTIN\, reż. David Borenstein\, Pasha Talankin\, Czechy\, Dania 2025\, 90'➡️​ : \n\n- Kino Pałacowe\n\n- Instytut Filologii Wschodniosłowiańskich\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260619T160000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:Święty Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Pan Nikt kontra Putin | Seans i spotkanie z Pawłem Talankinem
UID:759f1362-b43b-401c-bf94-cdcf427f14e8
URL:https://events.00224488.xyz/events/759f1362-b43b-401c-bf94-cdcf427f14e8
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/dc494ed3f98a23e28cd5de47343d43cee6774dfaf4aa05ded835d90753f2d717.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Spotkanie autorskie z Przemysławem Krallem wokół książki poetyckiej „historia połączeń” (Biuro Literackie\, 2025).19 czerwca 2026\, godz. 18:00📍Atelier WIMAR Stowarzyszenie Łazęga Poznańska / ul. Św. Marcin 75 w Poznaniu🎫Wstęp wolnyKsiążka o współczesnym życiu rozpiętym między sygnałem a przerwą w zasięgu – o intymności\, która zapisuje się w drobnych gestach\, zakłóceniach\, niepewnych próbach kontaktu. „historia połączeń” tworzy portret bohatera rozdartego między miejscem a drogą\, między tym\, co swojskie\, a tym\, co dopiero ma nadejść. Przemysław Krall pisze językiem szczerości obarczonej ryzykiem - takim\, który nie ukrywa pęknięć ani wstydu\, a zarazem pozwala nadać sens własnej opowieści. To poezja kadrowania: obrazów pozostających poza planem\, emocji uchwyconych „między wersami”\, pamięci\, która nie układa się linearnie\, lecz wraca jak echo. To debiut o odwadze mówienia własnym głosem i o świecie\, w którym droga bywa jedynym miejscem\, gdzie można naprawdę zacząć.________________________________________Przemysław Krall (ur. w 1988) - poeta i grafik. Publikował w prasie literackiej\, laureat konkursów oraz projektu „Połów. Poetyckie debiuty 2025”. Książka „historia połączeń” to jego debiut. Pochodzi z Turu na Pałukach\, mieszka w Warszawie.Spotkanie poprowadzi Bartosz Dłubała.Patronat: POZa Linią\, Biuro Literackie.➡️​ : \n\n- Łazęga poznańska\n\n- POZa Linią\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260619T160000Z
GEO:52.406707135578;16.920047183733
LOCATION:Atelier WIMAR Stowarzyszenie Łazęga Poznańska Św. Marcin 75  Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Spotkanie autorskie z Przemysławem Krallem wokół książki poetyckiej „historia połączeń”
UID:1427d63d-4649-45a8-b62d-a1d2e5e9ad10
URL:https://events.00224488.xyz/events/1427d63d-4649-45a8-b62d-a1d2e5e9ad10
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/6781f89bfd11f1880828af62e079d01481e893f9e0a20a4e03037edab51a45b0.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Czas trwania: 60 minWiek: bez ograniczeńJęzyk: polskiInformacje o formie wydarzenia: głośne dźwięki\, muzyka o wysokiej intensywności\, użycie dymu scenicznego (możliwe reakcje alergiczne)Dog friendly: nieBilety: 10 zł——————————————————FORMA.context to improwizowany koncert poznańskich twórców_twórczyń muzyki eksperymentalnej i awangardowej. Zamiast wspólnego idiomu muzycznego (jak w jazzie)\, osoby artystyczne otrzymują wspólny idiom tekstowy\, który staje się pretekstem do dialogu.Kuratorka cyklu\, Agata Kneć\, zaprosiła na letnią edycję projektu osoby artystyczne\, których praktyki i wrażliwości są na tyle odmienne\, że być może w innych warunkach nie byłoby okazji do współpracy – Łucję Motyl\, Pawła Doskocza\, Marcela Mandla\, Dawida Dąbrowskiego i Adama Knychausa.ŁUCJA MOTYL buduje immersyjne światy na przecięciu dźwięku i obrazu – oniryczne przestrzenie\, które potrafią w jednej chwili przejść w surowy noise. Szuka światła w dystopijnych krajobrazach brzmieniowych. Każdy jej performans to balansowanie na granicy delikatności i przeciążenia.PAWEŁ DOSKOCZ traktuje gitarę preparowaną jako pole eksperymentu. Rozkłada instrument na czynniki pierwsze – szuka w nim faktur i brzmień\, których gitara z założenia nie powinna wydawać. Jego praktyka wyrasta z improwizacji i awangardowych tradycji\, ale kierunek zawsze wyznacza sam moment grania.MARCEL MANDEL porusza się między ambientem\, jazzem i eksperymentem – zacierając granicę między organicznym oddechem instrumentu a abstrakcyjnymi strukturami elektronicznymi. Sampling i processing nie są tu narzędziami\, lecz przedłużeniem gry. Brzmienie gęste\, emocjonalne\, trudne do zaszufladkowania. Saksofon\, elektronika\, ciepła ciemność.ADAM KNYCHAUS to pianista i kompozytor\, pracujący na styku technologii i dźwięku. Interesuje go muzyka jako sposób myślenia o świecie – sposób odniesienia do jego wyzwań i przemian\, relacja między nauką a sztuką. Zaciera podział na to\, co akademickie\, i to\, co pozainstytucjonalne. Każda kompozycja to pytanie\, nie odpowiedź.DAWID DĄBROWSKI buduje własne instrumentarium i wydobywa z niego brzmienia\, które nie istniały przed momentem ich uruchomienia. Łączy rolę twórcy\, kuratora i edukatora – ale w centrum zawsze pozostaje dźwięk jako materia do kształtowania. W jego instrumentarium zawierają się syntezatory modularne\, autorskie konstrukcje elektroakustyczne\, circuit bending.Wydarzenie działa jak laboratorium relacji\, w której akt słuchania staje się aktem tworzenia. To sytuacja\, w której każdy organizm dźwiękowy odtwarza siebie w odpowiedzi na środowisko\, które sam współtworzy. To narzędzie łączenia\, umacniania kolektywizmu i organicznego budowania potencjału lokalnej sceny. Artyści nie otrzymują wspólnego materiału muzycznego. Otrzymują tekst\, wskazówkę. Nie partyturę do interpretacji\, lecz partyturę relacyjną: neutralny grunt\, który wymusza wzajemne słuchanie i prowokuje do dialogu.FORMA. – niezależna inicjatywa kuratorska i platforma kultury współczesnej\, obecnie kuratorowana przez Agatę Kneć. Nie goni za trendami\, a destyluje proces twórczy. Buduje organiczny potencjał w oparciu o precyzyjny dobór twórców\, tekstów i kontekstów. Archiwizuje efemeryczne akty sztuki\, nadając im materialny ślad i osadzając w kontekście dziedzictwa kulturowego. Od 2018 roku eksploruje granice między dyscyplinami – od sound artu\, przez teorię nowych mediów\, po architekturę przestrzeni i krytykę kultury.➡️​ Pawilon\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260618T180000Z
GEO:52.4078;16.94034
LOCATION:ul. Ewangelicka 1 ulica Ewangelicka 1  61-104 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:FORMA.context: LATO
UID:3d662864-9fd3-4f62-99e2-eeb032764952
URL:https://events.00224488.xyz/events/3d662864-9fd3-4f62-99e2-eeb032764952
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/c60bbb87c0eb175d2791eac88b2b883a245c400f39575a8ecf9bb0ee759dd5ad.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:poznanwspiera
DESCRIPTION:•adaś.• 21:00Twórca cyfrowy i artysta\, który wyrósł z internetu\, lecz świadomie wykracza poza jego ramy. Początkowo znany z krótkich form publikowanych w mediach społecznościowych\, z czasem uczynił muzykę głównym obszarem swojej działalności - miejscem\, w którym słowo\, emocja i bunt łączą się w spójną narrację. Od 2021 roku wykorzystuje media społecznościowe jako przestrzeń do opowiadania historii\, które następnie rozwija w utworach muzycznych. Jego twórczość balansuje między ironią a powagą\, czułością a gniewem\, a tworzenie jest dla niego koniecznością i formą szczerej\, bezkompromisowej wypowiedzi. Pod koniec 2025 roku Adaś. dołączył do grona artystów FONOBO Label\, a chwilę później ogłosił swój pierwszy solowy koncert w krakowskim klubie Alchemia\, który niedługo po tym wyprzedał w całości.+++IG ➝ instagram.com/adaskropkaFB ➝ facebook.com/profile.php?id=100087050974958YT ➝ youtube.com/@adaskropka TT ➝ tiktok.com/@yourfavoriteadamSpotify ➝ open.spotify.com/artist/63Zfzws3zct6H4L21p9WBT?si=kkCwSCmKRB-761RiyJaupw•barekprzestań• 19:30Piosenki o miłości\, dorastaniu\, złości\, lęku i trzeźwieniu\, do których można płakać\, skakać\, śmiać się i całować. Skład pochodzi z Poznania\, powstał przy okazji premiery drugiej płyty barka "MIŁO" - wtedy barek wymarzył sobie\, żeby zaaranżować swoje utwory na zespół. Tak dobrze im się grało\, że zaczęli wspólnie tworzyć nowe numery\, co w rezultacie dało poruszającą\, ciepłą i elektryzującą muzę.+++IG ➝ instagram.com/barekprzestan/FB ➝ facebook.com/barekprzestanYT ➝ youtube.com/@barekprzestan-qq2fwTT ➝ tiktok.com/@barekprzestanSpotify ➝ https://open.spotify.com/artist/1383ErJnn3u9Iwr70nySEI?si=TPrd3qF0QaWZ-EFivIxvPwWstęp wolny!Organizator cyklu: Fundacja PogodaSponsor strategiczny: EneaPartnerzy: Restauracja Rusałka\, Żywiec\, Pepsi\, Hotel Ilonn\, MJP Drukarnia\, WC Serwis\, Polska Fundacja Osób Słabosłyszących\, Miasto PoznańPatroni medialni: Radio Nowy Świat\, Radio Afera\, Radio Meteor\, Freshmag\, All In Poznań\, Fotokulturalni\, tenpoznań.pl\, lepszypoznań.plDbamy o dostępność - dzięki współpracy z Polską Fundacją Osób Słabosłyszących na każdym koncercie działa pętla indukcyjna\, a osoby z aparatami słuchowymi mogą w pełni doświadczać naszych koncertów. Miejsce koncertów pozbawione jest barier architektonicznych. Pod samą scenę da się dojechać wyasfaltowaną ścieżką\, a zarówno w toalecie Restauracji Rusałka\, jak i w publicznych toaletach znajdujących się na terenie zamontowana jest komfortka (przewijak dla osób z niepełnosprawnościami).Sfinansowano ze środków Miasta Poznania w ramach Poznańskiego Budżetu Obywatelskiego na rok 2026#poznanwspiera➡️​ Scena nad Rusałką\n\n
DTEND:20260618T203000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260618T173000Z
GEO:52.43004;16.87772
LOCATION:ulica Golęcińska 27  60-626 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:adaś. • barekprzestań | 18.06 | Scena nad Rusałką
UID:7e3a7861-0da6-4a63-97be-09411eb50b95
URL:https://events.00224488.xyz/events/7e3a7861-0da6-4a63-97be-09411eb50b95
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/2b0d983b3384ea7d45d69c30324f9732e0e7e81c342547d13fa991aa1845dc5d.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:poznanwspiera
DESCRIPTION:ZMIANA DATY NA 18.06 🌞 Koncert + Hip Hop Jam Session - 11.06 | KontenerARTStart: 19:00 | Koniec: 23:30Zapraszamy wszystkich fanów ambitnego rapu na koncert wschodzącej gwiazdy gatunku. Finalistka głośnego konkursu „Pop killer”\, oddana muzyce i jej tworzeniu z każdej strony:AZ-YL - raperka\, członkini składu Natura 2000. Znana w Poznaniu ze swoich umiejętności wokalnych\, a od niedawna również jako DJka. Zaśpiewa dla nas materiał ze swojej tegorocznej płyty OSTRZEGALI CIĘ PRZED RAPERAMI oraz z remixami z projektu OSTRZEGAŁAM EP.Przed koncertem rozgrzeją nas klimatyczne dj-sety a po koncercie hip-hopowe jam session z lokalnym artystami. Masz cos do zarapowania pod klasyczny beat w towarzystwie screatch’u to wpadaj!Koncert dofinansowany ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera➡️​ KontenerART\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260618T170000Z
GEO:52.40323;16.94374
LOCATION:Ewangelicka  61-857 Poznan  Poland
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:AZ-YL - Koncert + HIP HOP Jam Session (NOWA DATA 18.06)
UID:7339ace2-0f34-4de2-9b7c-3616324c898f
URL:https://events.00224488.xyz/events/7339ace2-0f34-4de2-9b7c-3616324c898f
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/18ad69bea168f392b01f4c0f1d77569974d16435daad0c0665ab71966b735bed.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:poznańwspiera,teamsłowacki
DESCRIPTION:Po krótkiej przerwie wracamy ze slamami poetyckim do Domu Tramwajarza i stwierdzam\, że z wojny romantyków\, to chyba jednak #teamsłowacki!To będą już drugie poznańskie eliminacje do 10. Ogólnopolskich Mistrzostw w Slamie Poetyckim. Cieszymy się na ponownie spotkania z Wami i tym\, co chcecie powiedzieć na scenie\, czego posłuchać będąc częścią widowni. Podczas majowych eliminacji największą pulę punktów zgarnęli Makarena i Oliwer\, ale wiecie\, że jeszcze wszystko możecie zmienić? Bo na slamie występujecie wy i decydujecie wy! Będziecie?Co to jest slam poetycki? To wydarzenie podczas którego każda osoba może przedstawić publicznie swoje utwory literackie\, a zebrani widzowie mogą wybrać najlepszą osobę twórczą wieczoru przez głosowanie (podnosimy wtedy ręce). 🙋‍♀️ 🙋‍♂️Jak zakwalifikować się do Mistrzostw? Trzeba wziąć udział i zdobyć największą liczbę punktów w eliminacjach.Do 9. Ogólnopolskich Mistrzostw Slamu Poetyckiego zostało kilka niespełna kilka miesięcy. Pora na wyłonienie 👑 Poznania!Spotkajmy się na 3 turniejach eliminacyjnych. Kiedy?14 maja g. 19:00 Dom Tramwajarza(💸 nagroda za I miejsce 200 zł\, II miejsce 100 zł)18 czerwca g. 19:00 Dom Tramwajarza(💸 nagroda za I miejsce 200 zł\, II miejsce 100 zł)9 lipca g. 19:00 Dom Tramwajarza(💸 nagroda za I miejsce 200 zł\, II miejsce 100 zł)Regulamin slamów poetyckich eliminacyjnych:PUNKTACJA ELIMINACJIZwycięzcami eliminacji zostaną dwie osoby\, które zdobędą największą sumę punktów po zakończeniu trzech turniejów eliminacyjnych. Punkty są przydzielane następująco:Zajęcie I miejsca = 5 pkt.Zajęcie II miejsca = 4 pkt.Zajęcie miejsca w półfinale = 3 pkt.Poza tym po 1 pkt. dla każdego pozostałego uczestnika.---1. Organizatorem turnieju są Fundacja KulturAkcja.2. Zarówno udział w slamie jak i wstęp są bezpłatne.3. Zwycięzca turnieju otrzyma nagrodę pieniężną. Pieniądze zostaną przekazane w gotówce po zakończeniu turnieju lub za pomocą przelewu bankowego w terminie do dwóch tygodni po zakończeniu turnieju.4. Osoby chcące wystąpić w slamie dokonują zgłoszenia przez fb fundacji albo drogą mailową na adres fundacjakulturakcja@gmail.com\, bądź bezpośrednio u organizatorów w dniu turnieju\, o ile lista nie będzie już zamknięta.5. Organizatorzy mają prawo zamknąć listę w dowolnym momencie.6. Każdy z uczestników slamu jest ograniczony czasem pojedynczego występu – do ok. 3 minut. Dogrywka to ok. 1 minuta. Dozwolone jest czytanie tekstu z kartki bądź z urządzeń elektronicznych.7. Uczestniczki i uczestnicy muszą zaprezentować podczas występu własną twórczość.8. Slam zostanie rozegrany systemem pucharowym. Uczestniczki i uczestnicy pierwszej rundy zostaną przeciwstawieni sobie poprzez losowanie. Osoba\, która wygra w danej rozgrywce przejdzie do następnej rundy. Liczba rund będzie zależała od liczby zgłoszeń (max. 16 osób). O zwycięstwie w danej rundzie decyduje publiczność poprzez głosowanie. Kto otrzyma większą liczbę głosów\, wygrywa.9. Jeżeli podczas pojedynku slamerów głosy publiczności rozłożą się po równo\, wówczas odbywa się dogrywka.10. Podczas występów nie wolno korzystać z rekwizytów\, instrumentów czy podkładu muzycznego.11. Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do wykorzystania dokumentacji występów (obejmującej wizerunek uczestników – udział w slamie oznacza złożenie oświadczenia o wyrażeniu zgody na nieodpłatne i nieograniczone w czasie prawo do utrwalenia i rozpowszechniania przez Organizatorów wizerunku uczestnika) w celach promocyjnych i dokumentacyjnych.12. Rozwiązywaniem kwestii nieuwzględnionych w regulaminie oraz jego interpretacją zajmuje się osoba prowadząca turniej.#poznańwspieraProjekt współfinansowany ze środków Miasta PoznaniaAutorkami grafiki są Marta Wieczorek (zdjęcie) i Dagmara Świerkowska-Kobus (opracowanie).➡️​ : \n\n- Fundacja KulturAkcja\n\n- Fundacja Pana Gara\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260618T170000Z
GEO:52.410328750301;16.908186972141
LOCATION:Dom Tramwajarza ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:SLAM // POZNAŃSKIE ELIMINACJE 2026 #2
UID:d08c5269-0190-4b70-8890-577abbea905c
URL:https://events.00224488.xyz/events/d08c5269-0190-4b70-8890-577abbea905c
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/d4a08cbc69132a058c05c85d711aa18e7b79d74e8ecd3218cd61450d49b27b08.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Prowadzenie: Błażej WarkockiZośka i Rudy – bohaterowie szkolnej czytanki\, bohaterowie narodowi. Kamienie na szaniec – książka legenda\, lektura\, którą wszyscy znają\, ale mało kto zastanawia się nad znaczeniem przekazywanych przez nią treści.Esej Kornelii Sobczak to pierwsza próba zmierzenia się na poważnie ze słynnym dziełem Aleksandra Kamińskiego i ujawnienia jego roli w budowaniu mitu\, jakim dzisiaj owiani są bohaterowie Kamieni na szaniec.Sobczak pokazuje konteksty\, które często pomija się w opowieści o czasach II wojny światowej i latach ją poprzedzających. Nie waha się podjąć wątków\, które dotej pory wywoływały największe emocje\, czyli spekulacji o homoerotycznym związku Zośki i Rudego oraz o przynależności Bytnara do skrajnie prawicowej organizacji ONR. Stara się także prześledzić i przeanalizować\, w jaki sposób dobre programy wychowawcze\, piękne idee i szlachetne zamiary rozbijają sięo rafy nacjonalizmu\, militaryzmu oraz wzorców kulturowych opartych na kulcie męskości i na narodowej wizji wspólnoty. Nic nie jest tutaj oczywiste\, a często okazuje się zupełnie inne\, niż przyzwyczailiśmy się myśleć.———————————————————————(opis ze strony Krytyki Politycznej\, wydawcy książki)➡️​ : \n\n- Gama Libre\n\n- Galeria Miejska Arsenał\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260618T160000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Zośka i Rudy. O miłości, przyjaźni i Polsce | Spotkanie z autorką książki Kornelią Sobczak
UID:3ee72f0a-689d-4516-a48a-414b021fbcfb
URL:https://events.00224488.xyz/events/3ee72f0a-689d-4516-a48a-414b021fbcfb
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/e3918e9b84f44879a8f14a838843178df13309a646b6779fbfb7baf6d7be2066.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Czas trwania: ok. 2 godz.Wiek: 16+Informacje o formie wydarzenia (ostrzeżenia): tematyka depresji\, dyskryminacja (w treści lub jako temat krytyczny)Bilety: wstęp bezpłatnyGościnią czerwcowych Stanów skupienia będzie artystka wizualna Liliana Zeic. Po pokazie filmu „Metamorphosis” (reż. Institute of Queer Ecology) odbędzie się rozmowa z zaproszoną artystką\, podczas której spróbujemy zdefiniować znaczenie queerowej ekologii dla współczesnej sztuki. Dodatkowym punktem zaczepienia będzie publikacja zbiorowa o sztuce Liliany Zeic pt. „Pokrzywnice\, dziwaczki\, straszydła. Sztuka Liliany Zeic” (red. Piotr Lisowski\,  wyd. 66P 2025).Queerowa ekologia różni się od tej tradycyjnej tym\, że czerpiąc z podejścia intersekcjonalnego\, ustanawia międzygatunkową wspólnotę ludzi i nie-ludzi. Środowisko jest w niej postrzegane jako sieć współzależności\, w której współpraca jawi się jako warunek dalszego funkcjonowania przyrody. Postulowana przyszłość jest tutaj wolna od heteronormatywnego i patriarchalnego postrzegania i sposobu wartościowania.„Metamorphosis” (2020\, Institute of Queer Ecology\, 47 min)„Metamorphosis” to wideo-manifest składający się z 3 części\, a każda z nich odpowiada jednemu z etapów cyklu rozwojowego owadów holometabolicznych — stworzeń przechodzących przeobrażenie zupełne\, polegające na całkowitej transformacji organizmu\, dostosowującego się do zmieniających się warunków oraz potrzeb. Institute of Queer Ecology wykorzystuje tę metaforę\, próbując zmienić ludzki sposób myślenia o rzeczywistości\, dlatego proponuje nam przejście od prób podporządkowywania sobie przyrody (ekstraktywizm) do współpracy z nią (regeneracja\, troska). Stadium larwalne (część 1) odpowiada kapitalistycznemu pragnieniu konsumpcji i nieograniczonej akumulacji dóbr\, ludzie przypominają tutaj gąsienice\, które zwiększają swoją wagę dziesięciokrotnie w mniej niż trzy tygodnie. Poczwarka (część 2) to stan\, w którym gąsienica uwalnia enzymy\, rozpuszczające większość jej tkanek\, po to by mogła zostać przebudowana — upłynnianie oraz płynność niosą ze sobą ekonomiczne skojarzenia i odnoszą się tutaj do zamiany dóbr materialnych w gotówkę w czasach kryzysów. Wreszcie ostatnie stadium rozwojowe (część 3) koncentruje się na postaci androgynicznego motyla\, który staje się metaforą ciepłej\, rozmytej\, queerowej przyszłości — film w poetycki sposób spekuluje na temat możliwości jej osiągnięcia.LILIANA ZEIC (dawniej Liliana Piskorska\, ur. 1988\, ona/jej) — artystka wizualna\, doktora sztuk pięknych. Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu\, w 2011 studentka Uniwersytetu Warszawskiego. W 2017 obroniła pracę doktorską  na toruńskim WSP (promotorka Elżbieta Jabłońska). Finalistka Forecast Forum w Haus der Kulturen der Welt w Berlinie w 2017 roku. Laureatka nagrody publiczności: Spojrzenia 2019: Nagroda Deutsche Bank. Laureatka OP YOUNG 2020\, w tym samym roku nominowana do nagrody WARTO. Jej prace pokazywane były na ponad 140 wystawach grupowych i indywidualnych w Polsce i za granicą\, oraz znajdują się w kolekcjach publicznych (Zachęta — Narodowa Galeria Sztuki\, Muzeum Współczesne Wrocław\, Galeria Miejska Arsenał\, NOMUS\, Muzeum Sztuki w Łodzi). Reprezentowana przez galerię lokal 30. Mieszka w Warszawie.STANY SKUPIENIA — cykl wydarzeń postfilmowych kuratorowany przez Andrzeja Marca. Każde ze spotkań składa się z krótkiej prelekcji\, pokazu filmowego i rozmowy z zaproszonymi osobami artystycznymi. W tym roku każde wydarzenie ma również określony temat przewodni\, tematyzowany w filmie i poruszany w dyskusji. Dodatkowym punktem zaczepienia do rozmowy jest za każdym razem książka\, wybrana lub opublikowana przez gościa i/lub gościnię cyklu.Stany skupienia koncentrują się na pracy zszywania\, scalania oraz ocalania rzeczywistości poprzecinanej i targanej przez rozmaite\, współistniejące kryzysy. Odpowiedzią na doświadczenie rozpadającego się\, pofragmentowanego świata nie są już wielkie\, eskapistyczne\, utopijne projekty\, lecz raczej codzienne\, lokalne\, być może nawet prowizoryczne praktyki drobnych napraw oraz próby regeneracji.W sezonie wiosennym skupimy się na:małomiejskości i stereotypach dotyczących peryferyjności — Stany skupienia: Maciej Cholewa\, Ine Lamers\, 18.03\, godz. 19:00.halucynacjach algorytmów AI — Stany skupienia: NOVIKI (Marcin Nowicki\, Katarzyna Nestorowicz)\, 22.04\, godz. 19:00.pracy opiekuńczej — Stany skupienia: Plenum Osób Opiekujących Się (Dorota Walentynowicz)\, 20.05\, godz. 19:00.oraz ekologii queer — Stany skupienia: Liliana Zeic\, 17.06\, godz. 19:00.➡️​ Pawilon\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260617T170000Z
GEO:52.4078;16.94034
LOCATION:ul. Ewangelicka 1 ulica Ewangelicka 1  61-104 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Stany Skupienia: Liliana Zeic
UID:63c454b5-f94d-4b8c-bb0d-7708837422c7
URL:https://events.00224488.xyz/events/63c454b5-f94d-4b8c-bb0d-7708837422c7
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/c617f087d430f3cc2c1d8b03652c726dac2236767aa54eb436d0b6fc4a23b23e.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Zapraszamy na zwiedzanie wystawy z komentarzem kuratorki tłumaczonym na polski język migowy.Często zapominamy\, że za efektami pracy sztucznej inteligencji\, które wyskakują niczym królik z kapelusza iluzjonisty\, kryją się algorytmy\, infrastruktura\, ludzka praca i realne koszty społeczne oraz środowiskowe.Wystawa „AI – Algorytmy Iluzji” zaprasza do krytycznego spojrzenia na sztuczną inteligencję jako fenomen kulturowy\, polityczny i artystyczny. Poprzez prace współczesnych artystów i artystek odkrywamy\, co naprawdę kryje się za technologicznymi narracjami – od władzy i wiedzy\, przez wysiłek i więzi\, aż po wyobrażenia przyszłości.To opowieść nie tylko o technologii\, ale o nas samych i o tym\, co znaczy być człowiekiem w świecie algorytmów\, danych i połączeń.Czy ufasz AI? Jak wyobrażasz sobie przyszłość z AI? Co czujesz\, myśląc o AI?Przyjdź i wejdź do świata „Algorytmów Iluzji”.tłumaczenie PJM: Aleksandra Włodarczakmiejsce: Sala Wystaw (I piętro)bilety: 20 zł ulgowy\, 25 zł normalnyAleksandra Kosior – doktorka nauk humanistycznych\, adiunktka w Instytucie Kulturoznawstwa Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Jako kulturoznawczyni zafascynowana rozwojem technologiczno-naukowym i jego wpływem na rzeczywistość społeczną\, swoją rozprawę doktorską poświęciła tematowi prywatności w świecie nowych technologii. Praca otrzymała wyróżnienie w XIV edycji konkursu Narodowego Centrum Kultury na najlepszą pracę doktorską z dziedzin nauk o kulturze. W roku 2021 została wydana pod tytułem „Prywatność w świecie nowych technologii. Asymetria przejrzystości” nakładem Wydawnictwa Universitas. Obecnie w swojej pracy badawczej koncentruje się na zagadnieniach związanych z nowymi technologiami i kulturą: rozwojem sztucznej inteligencji\, refleksji nad przestrzeniami technologicznie nasyconymi\, edukacją w zakresie nowych technologii oraz nowymi formami badania kultury – np. poprzez sztukę. Jest członkinią Centrum Badawczego HAT (Humanities/Art./Technology)\, Regionalnego Obserwatorium Kultury (ROK UAM)\, Polskiego Towarzystwa Edukacji Medialnej\, a także międzynarodowej sieci eksperckiej ENCATC. W roku 2024 współorganizowała „Forum AI. Kultura. Przemysł. Edukacja”. Współredagowała także numer tematyczny kwartalnika „Kultura Współczesna” poświęcony sztucznej inteligencji.➡️​ Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260617T150000Z
GEO:52.407765743261;16.919184029102
LOCATION:Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu ul. Św. Marcin 80/82  61-809 Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Zwiedzanie wystawy z Aleksandrą Kosior, kuratorką ekspozycji (PJM) | AI – Algorytmy Iluzji
UID:0c22053d-29fd-4955-9f54-a267cec7132b
URL:https://events.00224488.xyz/events/0c22053d-29fd-4955-9f54-a267cec7132b
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/ca3765d5fc5cd82b2da1ce7423d992ca20ae1a83896e4316f41b4fc20304dda6.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Mamy dla Was nowe wydarzenie cykliczne. Tym razem nie związane z koncertami\, kulturą ani zabawą\, ale z czymś\, co wszyscy lubimy równie mocno 🍔🍕🥗🌯🍰🍦☕️🍻Happy Wednesdays 1+1 gratis to środy pełne dobrych smaków i podwójnej przyjemności. Wszystkie punkty gastronomiczne w KontenerART - bary\, kawiarnia i restauracje - przygotują dla Was propozycje w formule 1+1 gratis.Weźcie przyjaciela\, zabierzcie kogoś z rodziny albo po prostu przyjdźcie z dużym apetytem. Co tydzień\, w każdą środę\, w każdym z naszych gastronomicznych punktów będzie czekać na Was inna okazja\, żeby spróbować więcej\, posiedzieć dłużej i spotkać się przy wspólnym stole. Do zobaczenia w środę. 🍽️✨ Start 17 czerwca➡️​ KontenerART\n\n
DTEND:20260617T160000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260617T120000Z
GEO:52.40323;16.94374
LOCATION:Ewangelicka
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Happy Wednesdays 1+1 - drugie gratis w każdą środę
UID:a5cb1312-839d-45b6-9ee1-8d6179e9fc2b
URL:https://events.00224488.xyz/events/a5cb1312-839d-45b6-9ee1-8d6179e9fc2b
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/695c26cd7e825497cedfbe9f607f1f8f4155a49a5472f17a1825eb09e62ccf49.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:WAKACYJNE SEANSE FILMOWE NA DZIEDZIŃCU ZAMKOWYM we wtorki\, środy i czwartki.Od 16 czerwca do 3 września zapraszamy na pokazy Plenerowego Pałacowego\, czyli wieczornych pokazów na Zamkowym Dziedzińcu. Tegoroczny program bogaty jest w klasykę\, ale nie brakuje w nim najgorętszych tytułów z minionych sezonów. To filmy\, które idealnie pasują do letnich\, ciepłych wieczorów spędzonych na leżaku pod chmurką.Na terenie Dziedzińca Zamkowego będą sprzedawane napoje. Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.--Dla kogo: młodzież\, dorośliMiejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy (wejście od Al. Niepodległości\, obok klubów Hades i Dubliner)bilety: 18 zł (normalny)\, 16 zł (z Kartą Kinomana)\, 16 zł (grupowy - od 10 osób)➡️​ Kino Pałacowe\n\n
DTEND:20260616T213000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260616T193000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:Święty Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Plenerowe Pałacowe 2026
UID:28218150-9001-4863-b5fb-2e044d0fa226
URL:https://events.00224488.xyz/events/28218150-9001-4863-b5fb-2e044d0fa226
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/cdf33f62ce99274cddaea1ba16a9ab994fc69f7cae8f914bfd5c351435bdb0cf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Gorące rytmy\, taniec pod chmurką i wyjątkowa atmosfera nad Wartą! w każdy wtorek zapraszamy Was na wieczory wypełnione muzyką i dobrą energią. Bez względu na to\, czy stawiasz pierwsze kroki\, czy tańczysz od lat - parkiet jest dla wszystkich!W programie: - otwarta przestrzeń do tańca- latynoskie brzmienia- taneczna społeczność\, której nie da się nie pokochać- nauka tańca dla początkującychZabierz znajomych i daj się porwać rytmom salsy\, bahaty\, ruedy de casino 💃🕺🤸‍♀️➡️​ KontenerART\n\n
DTEND:20260616T210000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260616T170000Z
GEO:52.405631740297;16.94508436633
LOCATION:KontenerART Koncik  61-860 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:SALSA w KontenerART
UID:056fe287-bf72-45e0-8b98-d3f1c7e0eede
URL:https://events.00224488.xyz/events/056fe287-bf72-45e0-8b98-d3f1c7e0eede
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/ea243b69f33cdf4f3fcb0ed0e3c3acbe8224376941522e2ec86e37eac34b0082.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Choć do premiery „Końca agenta W4C” zdążyło się ukazać aż pięć filmów z Jamesem Bondem\, żaden z nich nie trafił do dystrybucji w czechosłowackich kinach. Oldřich Daňek miał okazję obejrzeć jeden z nich podczas pobytu w Paryżu\, co zainspirowało go do napisania opowiadania. Wcale nie sparodiował jednak postaci Iana Fleminga\, wręcz przeciwnie – do skonstruowania własnej intrygi szpiegowskiej podszedł z pełną powagą. Dopiero znany już nam za sprawą „Kto chce zabić Jessii?” reżyser\, Václav Vorlíček\, wpadł na pomysł\, by przerobić tekst Daňka na komedię\, co zaowocowało współpracą obydwu panów. Warto nadmienić\, że scenariusz konsultowali z Milošem Macourkiem\, który w tym samym czasie pisał „Happy End” dla Oldřicha Lipskiego.„Koniec agenta W4C” stawia w centrum międzynarodowej intrygi niezdarnego księgowego\, pana Foustkę\, któremu praski kontrwywiad – z braku zasobów ludzkich – zlecił przechwycenie solniczki z tajnym mikrofilmem przed znakomicie wytrenowanym i wyposażonym w nowoczesne gadżety profesjonalistą na usługach nieznanego mocarstwa (czyt. Francji). W sprawę zamieszany jest także tajemniczy rezydent\, zamierzający sprzedać zawartość solniczki na czarnym rynku. Wydawać by się mogło\, że poczciwy pan Foustka nie ma najmniejszych szans na powodzenie\, jednak szalę zwycięstwa na jego stronę przechyla nieodstępujący go na krok psi towarzysz. Co ciekawe\, pierwotnie zaproponowany przez produkcję pies cyrkowy nie przypadł do gustu wcielającemu się w pana Foustkę Jiříemu Sovákowi i to na jego prośbę zorganizowano specjalny casting\, w ramach którego do roli wyłoniono małą suczkę\, Pajdę. Z kolei Jan Kačer odgrywający agenta W4C pobierał lekcje judo u mistrzów świata\, by móc wiarygodnie stoczyć walki wręcz\, a Květa Fialová – znana jako agentka Alice Adams – specjalnie nauczyła się skoków do wody. To wszystko najdobitniej świadczy o poziomie zaangażowania\, z jakim cała obsada podeszła do zaserwowania czechosłowackiej widowni godnego odpowiednika Bonda\, nawet jeśli w prześmiewczym wydaniu.Liczymy więc i na Wasze zaangażowanie w zapełnienie sali oraz oddanie dziełu Vorlíčka i Daňka należnych salw śmiechu! Pamiętajcie tylko\, by nigdy nie ustawiać obydwu wskazówek budzika na dwunastą…➡️​ Antykwariat Bukinista\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260616T164500Z
GEO:52.40888;16.90989
LOCATION:ulica Adama Mickiewicza 33  60-837 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Pokaz czechosłowackich parodii filmowych – „Koniec agenta W4C”
UID:7d0f8e25-a1b9-48cb-a38d-33d3469dbce5
URL:https://events.00224488.xyz/events/7d0f8e25-a1b9-48cb-a38d-33d3469dbce5
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/857b3a62d8fb7c8e218963aba1f3b885e577f38d9a64a2061e983577e3687c1e.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Prowadzenie: Bartosz ŻurawieckiBarwna narracja splata losy grupy mężczyzn urodzonych pod koniec XIX wieku\, ukazując\, jak wyglądało życie homoseksualnych aktorów w II Rzeczypospolitej i w czasie wojny. Książka odsłania kulisy teatru\, kina ikabaretu\, gdzie w subtelny sposób przemycano wątki nienormatywnej seksualności.Wśród fascynujących bohaterów znajdziemy m.in. sekretarza Poli Negri\, syna zamożnego warszawskiego architekta\, kochanka Eugeniusza Bodo oraz pierwszego aktora\, który w polskim teatrze pojawił się nago na scenie. Ich biografie pełne są wielkich romansów\, prób podbicia stolicy\, wyjazdów do Paryża i Hollywood\, ale także dramatycznych wydarzeń – od samobójstwa z powodu nieszczęśliwej miłości po śmiertelny zawał serca podczas spektaklu.Czy w polskiej historii istniało „homolobby” – wpływowa sieć homoseksualnych aktorów wspierających się nawzajem? Odpowiedź znajdziecie w tej książce.—————————————————————(opis ze strony Krytyki Politycznej\, wydawcy książki)➡️​ : \n\n- Gama Libre\n\n- Galeria Miejska Arsenał\n\n- Krytyka Polityczna\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260616T160000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Homolobby. Aktorzy II | Spotkanie autorskie z Krzysztofem Tomasikiem
UID:2c945e5a-f5fc-43f3-be53-516f8a8481e0
URL:https://events.00224488.xyz/events/2c945e5a-f5fc-43f3-be53-516f8a8481e0
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/75244a586a9f04b02919bb083076255e499e6251978a46b0558b9b1150ac1fb3.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Technologia przywracająca pamięć- spotkanie z twórcami aplikacji mobilnej IRemember"Jak połączyć programowanie\, historię i społeczne zaangażowanie? Odpowiedź poznacie podczas spotkania z twórcami aplikacji IRemember – wyjątkowego projektu stworzonego przez uczniów Zespołu Szkół Komunikacji im. Hipolita Cegielskiego w Poznaniu.IRemember to mobilna aplikacja przypominająca o miejscach związanych z funkcjonowaniem obozów pracy przymusowej dla Żydów podczas II wojny światowej w Poznaniu. Dzięki interaktywnej mapie użytkownicy mogą odkrywać często zapomnianą historię naszego miasta i zobaczyć\, jak wydarzenia sprzed kilkudziesięciu lat wpisały się w dzisiejszy krajobraz.Podczas spotkania młodzi twórcy opowiedzą:-  skąd narodził się pomysł na aplikację\,-  jak wyglądała praca nad projektem\,-  z jakimi wyzwaniami historycznymi i programistycznymi musieli się zmierzyć\,- dlaczego warto wykorzystywać nowoczesne technologie do opowiadania o przeszłości. To nie tylko historia o aplikacji. To także opowieść o pasji\, współpracy i o tym\, jak szkolny projekt może stać się narzędziem przywracającym pamięć o ludziach i miejscach\, które nie powinny zostać zapomniane.Spotkanie poprowadzi Maciej Krajewski➡️​ Łazęga poznańska\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260616T160000Z
GEO:52.406707135578;16.920047183733
LOCATION:Atelier WIMAR Stowarzyszenie Łazęga Poznańska Św. Marcin 75  Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Technologia przywracająca pamięć - spotkanie z twórcami aplikacji mobilnej IRemember
UID:dccfefb8-1b04-47b4-aeb8-d666aad3f83f
URL:https://events.00224488.xyz/events/dccfefb8-1b04-47b4-aeb8-d666aad3f83f
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/1aa76a3253a803cf7186d9d84ac75938b21ed8b80e5dde1a0bf42ecaf3e9e1bf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Tego lata Stowarzyszenie Kin Studyjnych zaprosi widzów na kolejną filmową podróż do Włoch. W ramach wakacyjnego przeglądu na ekranach kilkudziesięciu kin studyjnych w całej Polsce zagości aż sześć odrestaurowanych (wersja 4K) filmów Federico Felliniego\, jednego z najważniejszych twórców europejskiego kina. Jak trafnie zauważyła Alicja Helman\, Federico Fellini traktował każdy swój film jak autonomiczne „królestwo obrazów” – przestrzeń\, która ma być zarazem drapieżna\, uwodzicielska i wykraczać poza granice potocznego doświadczenia. Właśnie w tym napięciu między realnością a wizją\, jawą a snem\, prawdą a inscenizacją rozgrywa się całe kino mistrza z Rimini.PROGRAM PRZEGLĄDU: 🟢 15.06\, g. 18\, WAŁKONIE 🟢 20.06\, g. 18\, NOCE CABIRII🟢 28.06\, g. 17\, SŁODKIE ŻYCIE 🟢 5.07\, g. 17\, OSIEM I PÓŁ🟢 13.07\, g. 20\, GIULIETTA I DUCHY 🟢 17.07\, g. 18\, GŁOS Z KSIĘŻYCA✨ Bilety już w sprzedaży\, a wszystkie informacje znajdziecie tutaj: https://tinyurl.com/tfhkryfhBłądzi ten\, kto widzi w Fellinim jedynie „reżysera nadmiaru.” Cyrkowe szaleństwo i przepych nie służą tutaj dekoracji\, lecz odsłaniają\, jak bardzo nowoczesny człowiek żyje pośród masek i sztuczności. Bohaterowie włoskiego reżysera są w procesie nieustającego kreowania samych siebie – pozują na artystów\, kochanków\, ludzi sukcesu\, a zarazem ulegają własnym fantazjom o miłości czy spełnieniu. Wystarczy pomyśleć o ikonicznych rolach jakie Marcello Mastroianni zbudował we współpracy z Fellinim. Dziennikarz ze „Słodkiego życia” (1960) staje się pierwszym „budowniczym” zadufanej własnym splendorem socjety boomu ekonomicznego\, której sam nie czuje się na koniec dnia częścią. Guido z „Osiem i pół” (1963)\, alter ego samego twórcy\, gubi się między tym\, kim jest\, a tym\, kim powinien być w oczach innych i własnych. Nie każdy ma tyle sił\, ile dobroduszna Cabiria („Noce Cabirii”\, 1957)\, aby wciąż trwać mimo licznych zranień i wszechobecnego zepsucia.Fellini nie wraca dziś na polskie ekrany wyłącznie jako wielki mag kina\, lecz jako artysta\, który pod zgiełkiem pełnego namiętności i perwersji spektaklu umiał rozpoznać i pokazać egzystencjalną pustkę. Nawet wtedy\, gdy włoski twórca olśniewa barokowością obrazu\, nie porzuca czułości wobec ludzkiej słabości. To właśnie dlatego jego kino pozostaje tak żywe – pod fantazją wciąż drży niezwykle aktualna i przejmująca prawda o człowieku.➡️​ : \n\n- Kino Pałacowe\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n- Stowarzyszenie Kin Studyjnych\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260615T160000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:Święty Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Federico Fellini: ciao a tutti! | Przegląd w Pałacowym
UID:e5500742-7fa1-489a-9c5e-d69d71d5a669
URL:https://events.00224488.xyz/events/e5500742-7fa1-489a-9c5e-d69d71d5a669
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/e1b60d542e1225a03504472b92fed705a4e6deb2dca7f057591451669e4cdc63.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:MY I JA\, czyli Dorota Masłowska i Wacław Zimpel zapraszają na przedpremierowy pokaz swojego pierwszego teledysku „Zapamiętaj te wakacje” w reżyserii Michała Marczaka ("Bez końca"\, "Wszystkie nieprzespane noce"). Pokaz poprzedzi ich mini-koncert z udziałem Huberta Zemlera i Ola Walickiego. ▶ Data: Niedziela\, 14.06.2026▶ Start: 20:30▶ Wstęp wolny▶ Adres: Aleja Armii Ludowej 14\; 00-637 WarszawaMY I JA to najnowszy projekt muzyczny pisarki Doroty Masłowskiej i producenta Wacława Zimpla. Po ponadrocznej pracy nad płytą prezentują oni pierwszy singiel. „Zapamiętaj te wakacje” to letni anty-banger\, przewrotny hit parkietów rozpadającego się świata. Mroczne transowe brzmienie zostało podbite elementami field recordingów zrealizowanych przez duet w Belgradzie\, zaś tekst opowiada o wakacjach podszytych horrorem wojny\,tej przeszłej i aktualnej\, dalekiej i bliskiej\; lecie\, które zawsze „jest piękne tego roku”. Całość jest zapowiedzią albumu\, który ukaże się w listopadzie 2026 nakładem Studio Cud Records. Dorota Masłowska- pisarka\, artystka\, laureatka Paszportu Polityki\, Nagrody Nike i Poznańskiej Nagrody Literackiej za całokształt twórczości. Autorka licznych książek\, dramatów\, scenariuszy filmowych i piosenek\; to trzecia płyta w jej dorobku. Wacław Zimpel- klarnecista\, kompozytor\, producent. Laureat Paszportu Polityki. Od ponad dekady tworzy muzykę elektroakustyczną\, współpracując z pionierami gatunku takimi jak James Holden czy Shackleton.    Michał Marczak - studiował reżyserię na uczelni California Institute of the Arts. Skończył Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu i Mistrzowską Szkołę Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy. Jest członkiem Europejskiej Akademii Filmowej i Polskiej Akademii Filmowej. „Bez końca”\, jego pełnometrażowy film dokumentalny z 2026 roku miał premierę na Sundance\, polska premiera odbyła się w maju\, otwierając Millennium Docs Against Gravity. Marczak po raz pierwszy zyskał międzynarodowe uznanie dzięki filmowi „Wszystkie nieprzespane noce”\, który zdobył nagrodę za najlepszą reżyserię na festiwalu Sundance oraz nagrodę Heterodox Award podczas gali Cinema Eye Honors. Jego wcześniejszy film fabularny „Fuck for Forest” miał swoją północnoamerykańską premierę na festiwalu SXSW. Jest również reżyserem teledysków dla takich artystów jak Radiohead („I Promis”) oraz filmu krótkometrażowego/wideo „Beautiful People”\, stworzonego dla Marka Pritcharda z udziałem Thoma Yorke'a\, który miał swoją premierę na festiwalu Sundance NEXT.➡️​ : \n\n- Pardon\, To Tu\n\n- Wacław Zimpel\n\n- Dorota Masłowska\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260614T183000Z
GEO:52.217447515718;21.013086487033
LOCATION:Pardon
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:MY I JA, czyli Dorota Masłowska i Waclaw Zimpel. Premiera klipu Michała Marczaka i mini-koncert.
UID:96eef713-4c28-410e-884c-508ec8796580
URL:https://events.00224488.xyz/events/96eef713-4c28-410e-884c-508ec8796580
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/e757b8a5d7bf5eb240f88f5bb017bba29c03daba3e32df011054f4d6bc6756b9.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:poznanwspiera
DESCRIPTION:🟡 Rozpoczyna się sezon festiwalowy\, kiedy uczestniczyć będziemy mogli w koncertach mniejszych\, większych i największych gwiazd\, polskich i zagranicznych\, które szczęśliwie nie omijają już naszego kraju. Przez cały rok cieszyć się możemy muzycznymi przeżyciami\,  które często pozostają w nas na długo. 🟢 Najbliższe spotkanie z cyklu GRAMOFON GAR poświęcimy właśnie koncertom! Będziemy wspominać te\, na których byliśmy\, te o których marzyliśmy bądź marzymy i te\, które znać możemy tylko z płyt.🔴 Powspominajmy razem!Przynieście swoje ulubione płyty koncertowe - winylowe i te CD również (a może macie jakiś na kasetach??). Przynieście zarejestrowane (również komórką!) nagrania Waszych najpiękniejszych\, koncertowych przeżyć - być może niektóre pochodzą z Pana Gara?🔵 Porozmawiamy\, powspominamy a NIESPODZIANKĄ WIECZORU będzie specjalny KONCERT\, który z okazji naszego spotkania odbędzie się na scenie Pana Gara. Kto wystąpi? Możecie zgadywać! ⚫ Na wieczór zaprasza Sebastian KonradGRAMOFON GAR14 czerwca - niedziela - godz. 18.00Dom Tramwajarza - ul. Słowackiego 19/21 - Pan GarWSTĘP WOLNYWydarzenie finansowane ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera➡️​ : \n\n- Dom Tramwajarza\n\n- Fundacja Pana Gara\n\n- PAN GAR\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260614T160000Z
GEO:52.410328750301;16.908186972141
LOCATION:Dom Tramwajarza Słowackiego 19/21  60-822 Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Gramofon Gar - Koncertowe Reminiscencje - zaprasza Sebastian Konrad
UID:1f7bbfac-2cc3-4b53-92f0-b2694149f093
URL:https://events.00224488.xyz/events/1f7bbfac-2cc3-4b53-92f0-b2694149f093
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/742692c1e1f1cbe0eb3b6ba0dfe06bdf1b5c54283032889bae8bd8c050703298.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:W ramach Poznań Pride Week zapraszamy na rozmowy z osobami trans/NB które piszą i z osobami które piszą o osobach trans/NB (te dwa zbiory mają dużą część wspólną). Miejsce: Antykwariat Bukinista\, ul. Adama Mickiewicza 33Udział wezmą:🧬⚛Julia Durzyńska (ona/jej)  – trans kobieta\, autorka powieści „Gdy słońce wypieka sny”\, biolożka molekularna\, profesora UAM. 🐟🫀 ariel rosé (on/jego) – trans poeta\, tłumacz\, eseista\, ilustrator\, twórca nagradzanych książek („morze nocą jest mięśniem serca”\, 2022\; „Północ Przypowieści”\, 2019)\, „Ukraine – A Polyphony” (2027) oraz „ways of swimming” / "schwimmend" (2026)\; ilustracji do książek („Ten i Tamten Las”\, 2017\; „Kocia Książka”\, 2015)\, współredaktor "Both Sides Face East/Durable Words" (2025) oraz "Borders De Todos Lados / Fronteras From All Directions" (2026)\, współtwórca projektów międzynarodowych („Both Sides of the Border Face East”\, „Litteratur på Blå”\, „Circolo Scandinavo”). 🎭👠 Kristine Turowska (ona/jej) – trans kobieta\, autorka powieści "Listy do E." i tomu wierszy "Myśli innej kobiety"\; w jej monodramie „Nigdy nie będę kobietą” odgrywa jedyną rolę. Na co dzień zajmuje się finansami w międzynarodowej firmie. ⚤🌰 Łęko Zygmuntówne (dowolne/ono/jeno) – osoba niebinarna\, autorze tomików „Kokosty” (2018)\, „Agresty” (2019)\, „Orzechnia” (2021)\, „Hiobby” (2023) i „Ξένο-” (2025)\, publikuje poezję\, prozę i eseje w kilkudziesięciu czasopismach. 🏳️‍🌈✍🏻 Monika Pacyfka Tichy  – osoba niebinarna\, aktywistka i organizatorka marszy równości i Dni Widoczności Osób Transpłciowych\, zawód wyuczony: literaturoznawczyni\, autorze felietonów\, reportaży\, esejów i prozy. 🔔🎎 Adrianna Szymańska-Zacheja (ona/jej) – autorka serii „Domek” (fantastyka obyczajowa) i powieści „Dzwonek na długą przerwę”.  Miniaturzystka – kolekcjonuje lalki i tworzy dioramy w skali 1:6. IG: @matkalalek♾️🎓 Małgorzata Büthner-Zawadzka (zazwyczaj ona/jej) – wyoutowana autystka\, doktorka nauk humanistycznych\, autorka książki feministycznej „Warszawa w oczach pisarek” oraz zbioru wywiadów „Kobiety i LGBT-y razem za równością”. 📖🎓 Anna Kujawska-Kot (ona/jej) – autorka książki „CiałoTeksty. Literackie i filmowe reprezentacje transpłciowości”\, doktora nauk humanistycznych\, publikowała w czasopismach oraz monografiach naukowych.📚🎓 Małgorzata Sikora-Tarnowska (ona/jej) - doktorka nauk humanistycznych\, historyczka literatury\, absolwentka UW i UAM. Zajmuje się literaturą polską XX i XXI wieku\, queer studies i nowoczesnymi dyskursami o cielesności. 🙋🏻‍♀️❓Czekamy jeszcze na potwierdzenie udziału od trzech innych osób.Wydarzenie będzie podzielone na trzy rozmowy:📚📖 z powieściopisarkami: Julia Durzyńska\, Kristine Turowska\, Adrianna Szymańska-Zacheja\; prowadzi Małgorzata Sikora-Tarnowska\;📜🪶 z osobami tworzącymi poezję: ariel rosé\, Łęko Zygmuntówne\, prowadzi Małgorzata Büthner-Zawadzka\;📚📑 z literaturoznawczyniami: Anna Kujawska-Kot\, Małgorzata Sikora-Tarnowska\, prowadzą: Julia Durzyńska i Monika Pacyfka TichyPodczas wydarzenia będzie można kupić książki osób biorących udział w dyskusjach.➡️​ : \n\n- Antykwariat Bukinista\n\n- Grupa Stonewall\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260614T120000Z
GEO:52.40888;16.90989
LOCATION:ulica Adama Mickiewicza 33  60-837 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Transpłciowość i literatura – rozmowy z autor_k_ami
UID:b3f065a4-add3-4286-aeac-d6971ac8de88
URL:https://events.00224488.xyz/events/b3f065a4-add3-4286-aeac-d6971ac8de88
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/742692c1e1f1cbe0eb3b6ba0dfe06bdf1b5c54283032889bae8bd8c050703298.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:W ramach Poznań Pride Week zapraszamy na rozmowy z osobami trans/NB które piszą i z osobami które piszą o osobach trans/NB (te dwa zbiory mają dużą część wspólną). Miejsce: Antykwariat Bukinista\, ul. Adama Mickiewicza 33Udział wezmą:🧬⚛Julia Durzyńska (ona/jej)  – trans kobieta\, autorka powieści „Gdy słońce wypieka sny”\, biolożka molekularna\, profesora UAM. 🐟🫀 ariel rosé (on/jego) – trans poeta\, tłumacz\, eseista\, ilustrator\, twórca nagradzanych książek („morze nocą jest mięśniem serca”\, 2022\; „Północ Przypowieści”\, 2019)\, „Ukraine – A Polyphony” (2027) oraz „ways of swimming” / "schwimmend" (2026)\; ilustracji do książek („Ten i Tamten Las”\, 2017\; „Kocia Książka”\, 2015)\, współredaktor "Both Sides Face East/Durable Words" (2025) oraz "Borders De Todos Lados / Fronteras From All Directions" (2026)\, współtwórca projektów międzynarodowych („Both Sides of the Border Face East”\, „Litteratur på Blå”\, „Circolo Scandinavo”). 🎭👠 Kristine Turowska (ona/jej) – trans kobieta\, autorka powieści "Listy do E." i tomu wierszy "Myśli innej kobiety"\; w jej monodramie „Nigdy nie będę kobietą” odgrywa jedyną rolę. Na co dzień zajmuje się finansami w międzynarodowej firmie. ⚤🌰 Łęko Zygmuntówne (dowolne/ono/jeno) – osoba niebinarna\, autorze tomików „Kokosty” (2018)\, „Agresty” (2019)\, „Orzechnia” (2021)\, „Hiobby” (2023) i „Ξένο-” (2025)\, publikuje poezję\, prozę i eseje w kilkudziesięciu czasopismach. 🏳️‍🌈✍🏻 Monika Pacyfka Tichy  – osoba niebinarna\, aktywistka i organizatorka marszy równości i Dni Widoczności Osób Transpłciowych\, zawód wyuczony: literaturoznawczyni\, autorze felietonów\, reportaży\, esejów i prozy. 🔔🎎 Adrianna Szymańska-Zacheja (ona/jej) – autorka serii „Domek” (fantastyka obyczajowa) i powieści „Dzwonek na długą przerwę”.  Miniaturzystka – kolekcjonuje lalki i tworzy dioramy w skali 1:6. IG: @matkalalek♾️🎓 Małgorzata Büthner-Zawadzka (zazwyczaj ona/jej) – wyoutowana autystka\, doktorka nauk humanistycznych\, autorka książki feministycznej „Warszawa w oczach pisarek” oraz zbioru wywiadów „Kobiety i LGBT-y razem za równością”. 📖🎓 Anna Kujawska-Kot (ona/jej) – autorka książki „CiałoTeksty. Literackie i filmowe reprezentacje transpłciowości”\, doktora nauk humanistycznych\, publikowała w czasopismach oraz monografiach naukowych.📚🎓 Małgorzata Sikora-Tarnowska (ona/jej) - doktorka nauk humanistycznych\, historyczka literatury\, absolwentka UW i UAM. Zajmuje się literaturą polską XX i XXI wieku\, queer studies i nowoczesnymi dyskursami o cielesności. 🙋🏻‍♀️❓Czekamy jeszcze na potwierdzenie udziału od trzech innych osób.Wydarzenie będzie podzielone na trzy rozmowy:📚📖 z powieściopisarkami: Julia Durzyńska\, Kristine Turowska\, Adrianna Szymańska-Zacheja\; prowadzi Małgorzata Sikora-Tarnowska\;📜🪶 z osobami tworzącymi poezję: ariel rosé\, Łęko Zygmuntówne\, prowadzi Małgorzata Büthner-Zawadzka\;📚📑 z literaturoznawczyniami: Anna Kujawska-Kot\, Małgorzata Sikora-Tarnowska\, prowadzą: Julia Durzyńska i Monika Pacyfka TichyPodczas wydarzenia będzie można kupić książki osób biorących udział w dyskusjach.Organisé par : \n\n- Antykwariat Bukinista\n\n- Grupa Stonewall\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260614T120000Z
GEO:52.40888;16.90989
LOCATION:ulica Adama Mickiewicza 33  60-837 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Transpłciowość i literatura – wieczór dyskusji z autor_k_ami
UID:01a39eb3-fb4f-42f1-b3d0-498749a080d3
URL:https://events.00224488.xyz/events/01a39eb3-fb4f-42f1-b3d0-498749a080d3
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/810eda18172dc0cf123c0ff80067c26212af23e00907b36f0de1718c3051a0fd.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:ZAMEK CZYTA na festiwalu ETHNO PORT  🔴Spotkanie z Tetianą Kolesnychenko i Maciejem Stanikiem – autorami książki „Robaków rozgryzać nie wolno”🎤Prowadzenie: Ryszard Kupidura  📌Kino Pałacowe / Sala 1\, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu  🎟️Wstęp: karnety festiwalu ETHNO PORT albo pojedyncze bilety na wydarzenie (10 zł).„Robaków rozgryzać nie wolno” –  to książka reporterska z wojennej Ukrainy. Składają się na nią teksty dziennikarki Tetiany Kolesnychenko i fotoreportaż Macieja Stanika. Książkę wydało w tym roku Centrum Mieroszewskiego i Nowa Polszcza. Z opisu wydawcy: „Nie o froncie. O życiu\, które zostaje po nim.„Robaków rozgryzać nie wolno” to książka opowiedziana z najbliższej możliwej perspektywy – z wnętrza świata prywatnego\, który został nagle przerwany\, zniszczony albo na zawsze zmieniony. Składają się na nią historie ludzi\, którzy nie trafiają na pierwsze strony gazet\, a jednak to właśnie na nich najbardziej odciska się doświadczenie przemocy\, straty i rozpadu codzienności.Autorka – Tetiana Kolesnychenko – oddaje głos tym\, którzy zwykle pozostają niewidoczni: rodzinom\, dzieciom\, osobom próbującym przeżyć kolejne dni po utracie bliskich\, w rzeczywistości\, która przestała być bezpieczna i zrozumiała. Bez patosu\, bez wielkich słów\, bez efektów obliczonych na szybkieporuszenie emocji. Jest tu codzienność – ta sprzed katastrofy i ta\, która zaczyna się po niej\, już na innych zasadach.Integralną częścią książki są fotografie Macieja Stanika. Nie pełnią one funkcji ilustracyjnej – stanowią równoległą\, wizualną opowieść. Oszczędne\, uważne\, pozbawione dosłowności kadry pogłębiają sens tekstów\, skupiając się na detalu i ciszy. Razem z reportażami tworzą spójną narrację o pamięci\, stracie i próbie dalszego życia.  To opowieść o pamięci\, żałobie i normalności\, która musi zostać zbudowana od nowa. O tym\, jak wygląda życie „po”\, kiedy nie da się wrócić do tego\, co było\, a przyszłość pozostaje niepewna. O doświadczeniu\, które wnika w prywatne światy i zostaje w nich na długo.„Robaków rozgryzać nie wolno” to literatura faktu najwyższej próby – oszczędna\, precyzyjna\, pozbawiona efekciarstwa. Książka\, która nie krzyczy\, nie epatuje przemocą i nie próbuje wstrząsnąć czytelnikiem na skróty. Jej siłą jest cisza\, uważność i bliski plan.  To ważny debiut i jedna z tych książek\, które zostają z czytelnikiem długo po zamknięciu ostatniej strony – bo opowiadają o największym dramacie XXI wieku w naszej części świata poprzez losy konkretnych ludzi".Rozmowie z autorami będzie towarzyszył pokaz zdjęć Macieja Stanika. Spotkanie odbędzie się w Sali Kinowej CK ZAMEK.      🔹Tetiana Kolesnychenko – dziennikarka specjalizująca się w tematyce wschodnioeuropejskiej. Laureatka Nagrody im. Dariusza Fikusa (2024 i 2025)\, Nagrody Grand Press (2024) oraz Nagrody PAP im. Ryszarda Kapuścińskiego (2025). Od 2022 roku relacjonuje wojnę Rosji przeciwko Ukrainie.🔹Maciej Stanik – fotoreporter specjalizujący się w reportażach społecznych. Laureat Nagrody Grand Press Photo (2021)\, Nagrody im. Dariusza Fikusa (2024) oraz Nagrody Grand Press (2024). Dokumentował wydarzenia m.in. w Syrii\, Afganistanie i Górskim Karabachu.  🎤Ryszard Kupidura – wschodoznawca\, ukrainista\, tłumacz\, adiunkt w Zakładzie Ukrainistyki Instytutu Filologii Wschodniosłowiańskich na UAM. Wiceprezes Stowarzyszenia Społeczno-Kulturalnego „Polska - Ukraina"\, które organizuje w Poznaniu festiwal Ukraińska Wiosna. W CK ZAMEK prowadzi Klub Książki Ukraińskiej. Ostatnio ukazał się jego przekład książki Bohdana Kołomijczuka „300 mil na wschód”\, za który został nominowany do nagrody Drahoman Prize 2025.👉Na spotkanie z autorami zapraszamy w ramach cyklu "Wsłuchaj się w świat" na festiwalu ETHNO PORT. Na festiwal zapraszamy do CK ZAMEK od 11 do 14 czerwca. 👉https://ethnoport.pl/   ➡️​ Zamek Czyta\n\n
DTEND:20260614T123000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260614T110000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:Św. Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:„Robaków rozgryzać nie wolno”. Spotkanie z Tetianą Kolesnychenko i Maciejem Stanikiem
UID:159a651c-9b13-4d30-9afd-fa63a76e3813
URL:https://events.00224488.xyz/events/159a651c-9b13-4d30-9afd-fa63a76e3813
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/8d91d1c60d0521871c8cd06ec8418a2b0cfe27b62b672aa328feded01b73d668.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Przyjdź do Nas w niedzielę i zaopatrz się w unikatowe rękodzieło\, ceramikę\, ręcznie robioną biżuterię\, kup wymarzony obraz\, albo sam zostań wystawcą ✨Zapraszamy na 8 edycję Targowiska Różności! 💝W niedzielę od godziny 12 plaża kontenerów zmienia się w bezpłatną przestrzeń wystawienniczą dla lokalnych artystów i rzemieślników. Dzięki inicjatywie Targowiska Różności gościliśmy dziesiątki fantastycznych twórców. W tym roku kontynuujemy tę tradycję\, i Ty możesz do nas dołączyć 🙂 Poniżej znajdziesz regulamin z zasadami wystawiania się na targu. Zapraszamy również na grupę dla wystawcówhttps://www.facebook.com/groups/1274115656450871_______________________________________Regulamin targowiska Różności1. Charakter wydarzenia  Targowisko przeznaczone jest dla artystów i rzemieślników prezentujących swoje autorskie prace. Targ odbywa się w każdą niedzielę\, udział jest bezpłatny.2. Warunki uczestnictwa  Uczestnik może wystawić się wyłącznie z pracami\, które:  - są jego własnym\, oryginalnym pomysłem\, zostały przez niego samodzielnie zaprojektowane i wykonane  - składają się z komponentów stworzonych od podstaw przez wystawcę  3. Z jakimi produktami możesz się wystawić: - sztuka autorska (grafika\, malarstwo\, ceramika etc.)  - rzemiosło artystyczne i przedmioty użytkowe tworzone od podstaw  - autorskie produkty wellness (mieszanki ziołowe\, kosmetyki)\, przygotowane przez wystawcę  - książki- biżuteria oraz wyroby szydełkowe i dziergane w przypadku\, gdy wszystkie komponenty zostały własnoręcznie stworzone a projekt jest autorski- świece i wyroby z gipsu w przypadku\, gdy są wykonywane w autorsko zaprojektowanych formach4. Jakie produkty nie znajdą miejsca na targu:- prace powstałe z użyciem gotowych elementów lub półfabrykatów - produkty tworzone na bazie gotowych\, nie autorskich form lub schematów- produkty\, które nie zostały zaprojektowane i wykonane przez wystawcę  - odsprzedaży oraz sprzedaży cudzych prac  - produktów ze skóry i futra - produktów o charakterze religijnym  6. Zasada ogólna  Prace wystawiane na targu powinny być w 100% autorskim wykonaniem\, obejmującym również wszystkie użyte komponenty. W przypadku wątpliwości należy przyjąć zasadę: jeśli produkt nie został w całości zaprojektowany i wykonany przez wystawcę - nie spełnia warunków udziału.7. Postanowienia końcowe  Organizator zastrzega sobie prawo do odmowy udziału lub usunięcia stoiska niespełniającego powyższych zasad.➡️​ KontenerART\n\n
DTEND:20260614T160000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260614T100000Z
GEO:52.405820344346;16.94490641129
LOCATION:KontenerART ul. Ewangelicka  61-626 Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Targowisko Różności w KontenerART
UID:491140a8-d5b5-4657-86ca-7a34a41ae93b
URL:https://events.00224488.xyz/events/491140a8-d5b5-4657-86ca-7a34a41ae93b
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CATEGORIES:funduszeeuropejskie,funduszeue
DESCRIPTION:Zapraszamy na cykl spotkań blisko natury - dla dorosłych\, młodzieży i dzieci z opiekunami.🍃14.06. SPACER (11:00) i WARSZTATY: CYJANOTYPIA I KULE NASIENNE (13:00) - podczas zapisów daj znać\, czy weźmiesz udział w spacerze\, w warsztatach czy w obu aktywnościach.🍃22.06. WARSZTATY (17:00): ZAKŁADKI Z SUSZONYCH KWIATÓW Zapisy: warsztaty@zielonagrup.pl lub 668398394Udział darmowy.🌸Spacer botaniczny „Wśród zielonych liści” z Bartkiem Kolendą14.06. godz. 11:00 Zbiórka: Dom Sąsiedzki ul. Bukowa 2aPodczas spaceru po znajomych zakamarkach Dębca poćwiczymy uważność\, obserwując niezwykłe bogactwo kształtów liści\, kwiatów i owoców występujących tam roślin. Nauczymy się rozpoznawać podstawowe gatunki drzew\, krzewów i roślin zielnych\, towarzyszące nam na co dzień. Poznamy bliżej ich podział na rodziny botaniczne\, pochodzenie oraz dowiemy się\, które z nich są jadalne a które trujące oraz gdzie to sprawdzić\, jeśli w przyszłości zdarzy nam się o tym zapomnieć. W czasie spaceru zbierzemy fragmenty roślin o najciekawszych kształtach w taki sposób\, by rośliny nie zniszczyć. Później wykorzystamy je podczas warsztatów. Podczas spaceru przyjrzymy się również temu co żyje pośród zielonych liści w trawie przed blokiem albo na kwiatach w klombie. Czas spaceru: 2 godziny🌸Cyjanotypia i kule nasienne14.06. godz. 13:00 Dom Sąsiedzki ul. Bukowa 2a (na część zajęć przejdziemy razem do Ogrodu Sąsiedzkiego)Po spacerze zapraszamy na część twórczą. Z zebranych roślin ułożymy kompozycje\, które odbijemy na papierze techniką cyjanotypii. To tworzenie obrazów przy pomocy światła słonecznego - forma fotografii bez użycia aparatu. Czekając na naświetlenie prac stworzymy również kule nasienne\, by na kolejnych spacerach po okolicy móc rozsiewać miododajne rośliny. 🌸Zakładki do książek z natury22.06. godz. 17:00 Ogród Sąsiedzki ul. Jaworowa 66 (obok Lotto)Warsztaty tworzenia zakładek z suszonych kwiatów i roślin. Podczas spotkania uczestnicy stworzą własne\, niepowtarzalne zakładki\, komponując je z delikatnych naturalnych materiałów. To okazja do odkrywania piękna natury zamkniętego w niewielkim\, praktycznym przedmiocie.Warsztaty prowadzą animatorki Stowarzyszenia Zielona Grupa.Program „Warsztaty międzypokoleniowe dot. środowiska” realizowany jest w ramach projektu „Rozwój działalności kulturalnej Estrady Poznańskiej”\, dofinansowanego ze środków Unii Europejskiej w ramach programu Fundusze Europejskie na Infrastrukturę\, Klimat\, Środowisko 2021-2027 (FEnIKS). #FunduszeEuropejskie #FunduszeUE @Estrada Poznańska @Miasto Poznań➡️​ : \n\n- Stowarzyszenie Zielona Grupa\n\n- Estrada Poznańska\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260614T090000Z
GEO:52.3659782;16.9051254
LOCATION:Dom Sąsiedzki
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:FAUNA | FLORA – spacer botaniczny, kule nasienne, cyjanotypia i zakładki z suszonych roślin
UID:856c5b42-0c64-48c5-905a-b905d3d1b973
URL:https://events.00224488.xyz/events/856c5b42-0c64-48c5-905a-b905d3d1b973
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CATEGORIES:funduszeeuropejskie,funduszeue
DESCRIPTION:Zapraszamy na cykl spotkań blisko natury - dla dorosłych\, młodzieży i dzieci z opiekunami.🍃14.06. SPACER (11:00) i WARSZTATY: CYJANOTYPIA I KULE NASIENNE (13:00) - podczas zapisów daj znać\, czy weźmiesz udział w spacerze\, w warsztatach czy w obu aktywnościach.🍃22.06. WARSZTATY (17:00): ZAKŁADKI Z SUSZONYCH KWIATÓW Zapisy: warsztaty@zielonagrup.pl lub 668398394Udział darmowy.🌸Spacer botaniczny „Wśród zielonych liści” z Bartkiem Kolendą14.06. godz. 11:00 Zbiórka: Dom Sąsiedzki ul. Bukowa 2aPodczas spaceru po znajomych zakamarkach Dębca poćwiczymy uważność\, obserwując niezwykłe bogactwo kształtów liści\, kwiatów i owoców występujących tam roślin. Nauczymy się rozpoznawać podstawowe gatunki drzew\, krzewów i roślin zielnych\, towarzyszące nam na co dzień. Poznamy bliżej ich podział na rodziny botaniczne\, pochodzenie oraz dowiemy się\, które z nich są jadalne a które trujące oraz gdzie to sprawdzić\, jeśli w przyszłości zdarzy nam się o tym zapomnieć. W czasie spaceru zbierzemy fragmenty roślin o najciekawszych kształtach w taki sposób\, by rośliny nie zniszczyć. Później wykorzystamy je podczas warsztatów. Podczas spaceru przyjrzymy się również temu co żyje pośród zielonych liści w trawie przed blokiem albo na kwiatach w klombie. Czas spaceru: 2 godziny🌸Cyjanotypia i kule nasienne14.06. godz. 13:00 Dom Sąsiedzki ul. Bukowa 2a (na część zajęć przejdziemy razem do Ogrodu Sąsiedzkiego)Po spacerze zapraszamy na część twórczą. Z zebranych roślin ułożymy kompozycje\, które odbijemy na papierze techniką cyjanotypii. To tworzenie obrazów przy pomocy światła słonecznego - forma fotografii bez użycia aparatu. Czekając na naświetlenie prac stworzymy również kule nasienne\, by na kolejnych spacerach po okolicy móc rozsiewać miododajne rośliny. 🌸Zakładki do książek z natury22.06. godz. 17:00 Ogród Sąsiedzki ul. Jaworowa 66 (obok Lotto)Warsztaty tworzenia zakładek z suszonych kwiatów i roślin. Podczas spotkania uczestnicy stworzą własne\, niepowtarzalne zakładki\, komponując je z delikatnych naturalnych materiałów. To okazja do odkrywania piękna natury zamkniętego w niewielkim\, praktycznym przedmiocie.Warsztaty prowadzą animatorki Stowarzyszenia Zielona Grupa.Program „Warsztaty międzypokoleniowe dot. środowiska” realizowany jest w ramach projektu „Rozwój działalności kulturalnej Estrady Poznańskiej”\, dofinansowanego ze środków Unii Europejskiej w ramach programu Fundusze Europejskie na Infrastrukturę\, Klimat\, Środowisko 2021–2027 (FEnIKS). #FunduszeEuropejskie #FunduszeUE @Fundusze Europejskie @Estrada Poznańska @Miasto Poznań➡️​ : \n\n- Stowarzyszenie Zielona Grupa\n\n- Estrada Poznańska\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260614T090000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:FAUNA | FLORA - spacer botaniczny, kule nasienne, cyjanotypia i zakładki z suszonych roślin
UID:5869bd9b-4d3a-4d93-b110-bed4ad294ed2
URL:https://events.00224488.xyz/events/5869bd9b-4d3a-4d93-b110-bed4ad294ed2
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/e0f828599206946fafb768e812ca164cd87601647e94aecac41ae66b66c495b0.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Możesz stać się częścią inicjatywy integrującej osoby słyszące i Głuche oraz\, co ważne: nie musisz umieć śpiewać :) Na naszych jednodniowych warsztatach nauczysz się migać tekst dwóch piosenek\, które w październiku staną się częścią premiery spektaklu na jednej ze scen CK Zamek w Poznaniu. Warsztaty Śpiewu Miganego są częścią projektu teatralnego "Głos w geście". W ramach tego projektu przygotowywane jest przedstawienie teatru ruchu połączone ze śpiewem miganym.Warsztaty śpiewu miganego odbędą się w pięknej przestrzeni Stowarzyszenia Łazęgi Poznańskiej na ul. Św. Marcin 75 w Poznaniu. Zajęcia poprowadzi tłumacz języka migowego z Towarzystwa Osób Niesłyszących TON w Poznaniu\, Maciej Sioch. Zapraszamy w niedzielę 14 czerwca godz. 10:00-16:00.Pytania i zapisy na bezpłatne jednodniowe warsztaty śpiewu miganego u koordynatora projektu pod adresem mailowym: chlebowska.katarzyna.photo@gmail.com Organizator: Fundacja Pomocy Osobom Niesłyszącym TON*Projekt finansowany z dotacji Miasta Poznań ➡️​ : \n\n- Odsłuch - warsztaty teatralne i fotograficzne\n\n- Fundacja Pomocy Osobom Niesłyszącym "TON"\n\n- Łazęga poznańska\n\n\n\n
DTEND:20260614T143000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260614T080000Z
GEO:52.406707135578;16.920047183733
LOCATION:Atelier WIMAR Stowarzyszenie Łazęga Poznańska Św. Marcin 75  Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Warsztaty Śpiewu Miganego - piosenki przedstawione w polskim języku migowym
UID:4d789a2e-1cd2-4c79-a1aa-f7705bd0443b
URL:https://events.00224488.xyz/events/4d789a2e-1cd2-4c79-a1aa-f7705bd0443b
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/e361dd50161a95b349e7fa8340ee232ef7abe7cd512e6e34ef7ad23a61bf83be.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Zapraszamy na wyjątkowe spotkanie dwóch zespołów z Poznańskiego i Szczecińskiego undergroundu!///Midnight Dreams to nieprzewidywalny\, DIY projekt\, który nie gra dwóch takich samych koncertów. Tym razem występujemy w formule duetu\, jako jedna z możliwych odsłon projektu.Każdy występ przybiera inną postać-od surowych\, minimalistycznych struktur\, przez spokojne i przestrzenne fragmenty\, aż po gęste\, intensywne i hałaśliwe kulminacje.Muzyka opiera się na improwizacji\, spontaniczności i ciągłym ruchu. Dynamiczne\, często ciężkie brzmienia mieszają się z melancholijnym wokalem\, tworząc kontrast pomiędzy chaosem a emocjonalnością.Nowa formuła\, łącząca syntezatory z tradycyjnymi instrumentami\, nadaje całości dziwne\, oddychające brzmienie-bardziej przypominające podróż\, proces i żywy organizm niż zamkniętą formę utworu. Projekt rozwija się niezależnie\, poza sztywnymi ramami i oczekiwaniami sceny\, zachowując surowość\, wolność oraz spontaniczny charakter. YouTube Full Album: https://tiny.pl/dn8g6YouTube Music Video: https://tiny.pl/dn8gz Spotify: https://tiny.pl/dn8tmApple Music: https://tiny.pl/dn8twBandcamp: https://tiny.pl/dn8tg ///AŁUN to zespół muzyczny\, w którym spotykają się odmienne wrażliwości i doświadczenia artystyczne. Z tego spotkania wyłania się dźwięk sytuujący się na styku jazzu\, post-rocka\, noise’u i psychodelii\, wraz z wpływami Bliskiego Wschodu.Muzyka AŁUN rozwija się organicznie\, od medytacyjnych przestrzeni\, przez transowe pulsacje rytmiczne po hałaśliwe\, yassowe pasaże. Improwizacja\, tekstura i napięcie są równie ważne jak melodia\, a brzmienie zespołu balansuje pomiędzy hipnotyczną regularnością a intensywnymi przełamaniami pochodzącymi z głębin nieświadomości.Skład:Michał Czarnecki – gitara elektryczna\, sampleRaed Zaghloul – perkusjaMichał Skorzec – gitara basowaFryd Samotny – saksofon barytonowyBandcamp: https://alunofficial.bandcamp.com/track/w-drowiec///📍 Miejsce: Dom Tramwajarza\, ul. Juliusza Słowackiego 19/21\, Poznań🕘 Start: 19:00🎟 Wejście: free➡️​ : \n\n- AŁUN\n\n- Fundacja Pana Gara\n\n\n\n
DTEND:20260613T190000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260613T170000Z
GEO:52.4103;16.9083
LOCATION:Dom Tramwajarza w Poznaniu ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:AŁUN + Midnight Dreams w Domu Tramwajarza (13.06.2026)
UID:5091f44d-e5d8-4e7b-8047-6e5834c79974
URL:https://events.00224488.xyz/events/5091f44d-e5d8-4e7b-8047-6e5834c79974
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/302b8f08ec69227f58f8849fec7800a5bb466af34c9c41dce2adfdae240a834d.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Czas trwania / Length: 1 hWiek / Age: 18+ Język / Language: angielski / EnglishInformacje o treści wydarzenia / Content warnings: tematyka przemocy seksualnej (gwałt\, molestowanie) i traumy\, dyskryminacja (w treści lub jako motyw krytyczny) / themes of sexual violence (rape\, molestation) and trauma\, discrimination (in the content or as a critical theme)Informacje o formie wydarzenia / Format warnings: głośne dźwięki\, intensywna muzyka\, światła stroboskopowe / loud noises\, high-intensity\, strobe lightsDog friendly: nieBilety / Tickets: wstęp możliwy z zaproszeniem\, kontakt: info@pawilon.org / entry possible by invitation only\; contact: info@pawilon.org—————————————————————[English version below]„Hide a Body” Amazony Assem to praca work in progress odwołująca się do prywatnych doświadczeń i historii trans kobiet\, która łączy w sobie elementy teatru\, performansu i sztuk wizualnych. Jest efektem rezydencji performatywnej w Pawilonie\, wspierającej osoby wchodzące w profesjonalny obieg sztuki. Amazona Assem to artystka pochodząca z Kairu\, od kilku lat związana z Poznaniem\, absolwentka kierunku intermedia na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz. Pracuje z różnymi mediami (filmem\, performansem\, rzeźbą\, instalacją)\, jest autorką m.in. performansów kwestionujących hierarchiczność w relacjach między ludźmi i nie-ludźmi.W „Hide a Body” Amazona Assem porusza wątki związane z jej tożsamością jako trans kobiety\, wplatając je w szerszą narrację polityczną – pokazuje obraz życia w świecie\, w którym ciała muszą się ukrywać\, aby przetrwać. To przede wszystkim opowieść o poruszaniu się kobiet trans po systemie medycznym\, zbudowanym przez spojrzenie osób cispłciowych (czyli takich\, które odczuwają spójność między płcią przypisaną przy narodzinach a tym\, jak się czują) na ciała queerowe.Program rezydencji performatywnych w Pawilonie wspiera osoby artystyczne wchodzące w profesjonalny obieg sztuki\, które eksperymentują z różnymi formami teatralnymi i szukają nowych języków scenicznych. W ramach programu otrzymują wsparcie finansowe\, zaplecze i budżet produkcyjny\, opiekę merytoryczną i konsultacje z osobami eksperckimi.Performans prezentowany jest w ramach programu Poznań Pride 2026. Stowarzyszenie Grupa Stonewall jest partnerem wydarzenia.AMAZONA ASSEM – artystka interdyscyplinarna. Absolwentka intermediów na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. W swojej twórczości zgłębia tematy związane z tożsamością/osobowością\, autonomią ciała i biohackingiem\,  queerowym wygnaniem i diasporą oraz spekulatywnymi dystopiami. Mieszka w Poznaniu.[ENG]“Hide a Body” by Amazona Assem is a work in progress piece that draws on the personal experiences and stories of trans women\, combining elements of theater\, performance\, and the visual arts. It is the result of a performance residency at Pawilon\, which supports artists entering the professional art scene. Amazona Assem is an artist from Cairo who has been based in Poznań for several years\; she is a graduate of the Intermedia program at the Magdalena Abakanowicz University of Arts. She works with various media (film\, performance\, sculpture\, installation) and is the creator of\, among other things\, performances that question hierarchies in relationships between humans and non-humans.In “Hide a Body\,” Amazona Assem explores themes related to her identity as a trans woman\, weaving them into a broader political narrative—she depicts life in a world where bodies must hide in order to survive. It is\, above all\, a story about trans women navigating a medical system shaped by the cisgender perspective (that is\, those who feel an alignment between the sex assigned at birth and how they feel) on queer bodies.Pawilon’s performance residency program supports artists entering the professional art scene who experiment with various theatrical forms and seek new languages of the stage. As part of the program\, they receive financial support\, facilities\, and a production budget\, as well as professional guidance and consultations with experts.The performance is part of the Poznań Pride 2026 program. The Stonewall Group Association is a partner of the event.AMAZONA ASSEM – an interdisciplinary artist. A graduate of the Intermedia program at the Magdalena Abakanowicz University of Arts in Poznań. In her work\, she explores themes related to identity/personality\, bodily autonomy\, biohacking\, queer exile and diaspora\, and speculative dystopias. She lives in Poznań.—————————————————————Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.➡️​ Pawilon\n\n
DTEND:20260613T180000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260613T170000Z
GEO:52.4078;16.94034
LOCATION:ul. Ewangelicka 1 ulica Ewangelicka 1  61-104 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Hide a Body, Amazona Assem | Finał rezydencji performatywnej
UID:0643f9b2-bdef-4647-b8a0-9bf61045ccf0
URL:https://events.00224488.xyz/events/0643f9b2-bdef-4647-b8a0-9bf61045ccf0
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/302b8f08ec69227f58f8849fec7800a5bb466af34c9c41dce2adfdae240a834d.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Czas trwania / Length: 1 hWiek / Age: 18+ Język / Language: angielski / EnglishInformacje o treści wydarzenia / Content warnings: tematyka przemocy seksualnej (gwałt\, molestowanie) i traumy\, dyskryminacja (w treści lub jako motyw krytyczny) / themes of sexual violence (rape\, molestation) and trauma\, discrimination (in the content or as a critical theme)Informacje o formie wydarzenia / Format warnings: głośne dźwięki\, intensywna muzyka\, światła stroboskopowe / loud noises\, high-intensity\, strobe lightsDog friendly: nieBilety / Tickets: wstęp możliwy z zaproszeniem\, kontakt: info@pawilon.org / entry possible by invitation only\; contact: info@pawilon.org—————————————————————[English version below]„Hide a Body” Amazony Assem to praca work in progress odwołująca się do prywatnych doświadczeń i historii trans kobiet\, która łączy w sobie elementy teatru\, performansu i sztuk wizualnych. Jest efektem rezydencji performatywnej w Pawilonie\, wspierającej osoby wchodzące w profesjonalny obieg sztuki. Amazona Assem to artystka pochodząca z Kairu\, od kilku lat związana z Poznaniem\, absolwentka kierunku intermedia na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz. Pracuje z różnymi mediami (filmem\, performansem\, rzeźbą\, instalacją)\, jest autorką m.in. performansów kwestionujących hierarchiczność w relacjach między ludźmi i nie-ludźmi.W „Hide a Body” Amazona Assem porusza wątki związane z jej tożsamością jako trans kobiety\, wplatając je w szerszą narrację polityczną – pokazuje obraz życia w świecie\, w którym ciała muszą się ukrywać\, aby przetrwać. To przede wszystkim opowieść o poruszaniu się kobiet trans po systemie medycznym\, zbudowanym przez spojrzenie osób cispłciowych (czyli takich\, które odczuwają spójność między płcią przypisaną przy narodzinach a tym\, jak się czują) na ciała queerowe.Program rezydencji performatywnych w Pawilonie wspiera osoby artystyczne wchodzące w profesjonalny obieg sztuki\, które eksperymentują z różnymi formami teatralnymi i szukają nowych języków scenicznych. W ramach programu otrzymują wsparcie finansowe\, zaplecze i budżet produkcyjny\, opiekę merytoryczną i konsultacje z osobami eksperckimi.Performans prezentowany jest w ramach programu Poznań Pride 2026. Stowarzyszenie Grupa Stonewall jest partnerem wydarzenia.AMAZONA ASSEM – artystka interdyscyplinarna. Absolwentka intermediów na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. W swojej twórczości zgłębia tematy związane z tożsamością/osobowością\, autonomią ciała i biohackingiem\,  queerowym wygnaniem i diasporą oraz spekulatywnymi dystopiami. Mieszka w Poznaniu.[ENG]“Hide a Body” by Amazona Assem is a work in progress piece that draws on the personal experiences and stories of trans women\, combining elements of theater\, performance\, and the visual arts. It is the result of a performance residency at Pawilon\, which supports artists entering the professional art scene. Amazona Assem is an artist from Cairo who has been based in Poznań for several years\; she is a graduate of the Intermedia program at the Magdalena Abakanowicz University of Arts. She works with various media (film\, performance\, sculpture\, installation) and is the creator of\, among other things\, performances that question hierarchies in relationships between humans and non-humans.In “Hide a Body\,” Amazona Assem explores themes related to her identity as a trans woman\, weaving them into a broader political narrative—she depicts life in a world where bodies must hide in order to survive. It is\, above all\, a story about trans women navigating a medical system shaped by the cisgender perspective (that is\, those who feel an alignment between the sex assigned at birth and how they feel) on queer bodies.Pawilon’s performance residency program supports artists entering the professional art scene who experiment with various theatrical forms and seek new languages of the stage. As part of the program\, they receive financial support\, facilities\, and a production budget\, as well as professional guidance and consultations with experts.The performance is part of the Poznań Pride 2026 program. The Stonewall Group Association is a partner of the event.AMAZONA ASSEM – an interdisciplinary artist. A graduate of the Intermedia program at the Magdalena Abakanowicz University of Arts in Poznań. In her work\, she explores themes related to identity/personality\, bodily autonomy\, biohacking\, queer exile and diaspora\, and speculative dystopias. She lives in Poznań.—————————————————————Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.➡️​ Pawilon\n\n
DTEND:20260613T180000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260613T170000Z
GEO:52.4078;16.94034
LOCATION:ul. Ewangelicka 1 ulica Ewangelicka 1  61-104 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Hide a Body, Amazona Assem | Finał rezydencji performatywnej
UID:5b81322d-9857-496f-aeb6-029279b744ff
URL:https://events.00224488.xyz/events/5b81322d-9857-496f-aeb6-029279b744ff
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/c7a4d0e955be5c226700d025724df3ab5bb306b9207b6cec06b706d777fb27e2.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Z ogromną radością zapraszamy na kolejne wydarzenie I etapu III edycji Voice of Poznań w KontenerART! W tym roku\, podczas 12 wyjątkowych wieczorów\, na naszej scenie zaprezentuje się aż 120 utalentowanych wykonawców i wykonawczyń\, wyłonionych w naborze otwartym i partnerskim.To właśnie oni powalczą o Wasze uznanie i głosy. W Voice of Poznań to PUBLICZNOŚĆ decyduje\, kto przechodzi dalej i kto ostatecznie zgarnie nagrodę główną – HONORARIUM O WARTOŚCI 6 000 zł! 💰Zazwyczaj widzimy się w piątki\, ale tym razem robimy mały wyjatek! 🗓️ ZAPRASZAMY W SOBOTĘ\, 13 CZERWCA! ⭐ GOŚĆ SPECJALNY wieczoru ⭐Ten wyjątkowy przegląd rozpocznie się od fantastycznego akcentu – na scenie wystąpi Julia Tasiemska\, zwyciężczyni ubiegłorocznej edycji Voice of Poznań!Czekają nas niesamowite muzyczne emocje\, świetna atmosfera i oczywiście – wspólne wybieranie najlepszych głosów sezonu poprzez głosowanie publiczności! .................................................................................HARMONOGRAM WYDARZEŃ (START 19:00)🗓️I ETAPMAJ: 01.05 | 22.05 | 29.05CZERWIEC: 03.06 | 05.06 | 12.06 | 13.06 | 19.06 | 26.06LIPIEC: 03.07⚡ DOGRYWKA: 10.07.2026🏆 WIELKI FINAŁ: 25.07.2026 (Występy z zespołem na żywo!).................................................................................🎙️ CHCESZ WZIĄĆ UDZIAŁ W VOICE OF POZNAŃ? OTWARTY NABÓR TRWA!Nadal możesz dołączyć do wybranej 120-stki! Nabór odbywa się w trybie ciągłym do wyczerpania miejsc:✅ Zgłoś się poprzez FORMULARZ ONLINE: bit.ly/voiceofpoznan26Pamiętaj: decyduje kolejność zgłoszeń oraz poziom Twojego nagrania wideo!Więcej informacji o naborze i organizacji znajdziesz na:✅ Pytania i odpowiedzi (Q&A): bit.ly/qavoice26✅ Regulamin: bit.ly/regulaminvoice26.................................................................................🏆 PULA NAGRÓDW I ETAPIE (Co tydzień):🥇 I MIEJSCE: 700 zł i bezpośredni awans do Finału.🥈 II MIEJSCE: Pakiety lekcji śpiewu\, nagroda rzeczowa od Music Center i zaproszenie do Dogrywki.W DOGRYWCE (10.07):🔥 I & II MIEJSCE: po 700 zł i ostatnie dwie przepustki do Finału.W WIELKIM FINALE (25.07):🥇 I MIEJSCE: 6 000 zł🥈 II MIEJSCE: 3 000 zł🥉 III MIEJSCE: 1 000 złDodatkowe nagrody rzeczowe i lekcje u partnerów.................................................................................PARTNERZY WYDARZENIA:🎵 ART OF VOICE STUDIO Ewa Nawrot – facebook.com/artofvoicestudio1🎵 ARTYFUZJA – facebook.com/artyfuzja🎵 MUZOFONIA Rafał Sekulak – facebook.com/sekulak.rafal🎵 PERFORMANCE MUSIC STUDIO – facebook.com/PerformanceMusicStudio🎵 PRACOWNIA GŁOSU Barbara Tritt – barbaratritt-pracownia.pl🎵 SPÓŁDZIELNIA MUZYCZNA Świerczyńska & Kolanoś – facebook.com/profile.php?id=100093109930658🎵 Studio sztuki wokalnej NA DWA – facebook.com/nadwa.studio🎵 Studio Piosenki Metro w Poznaniu – facebook.com/studiopiosenkimetrowpoznaniu🎵 WYDRA MUSIC STUDIO – facebook.com/wydramusicstudio🎵 MUSIC CENTER POZNAŃ - www.facebook.com/musiccenter.poznan✨ WSTĘP WOLNY! Przyjdź\, weź udział w głosowaniu i pomóż nam wybrać najlepszy głos Poznania! ➡️​ KontenerART\n\n
DTEND:20260613T183000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260613T170000Z
GEO:52.40323;16.94374
LOCATION:Ewangelicka  61-857 Poznan  Poland
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Voice of Poznań - przegląd wokalny w KontenerART III edycja - dodatkowy termin SOBOTA 13.06
UID:95717a55-f55b-45b3-8715-b81fc9a7657b
URL:https://events.00224488.xyz/events/95717a55-f55b-45b3-8715-b81fc9a7657b
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/0452b942d151623bdaa81877660ef49af476d39e80ded9bb013681d7d683eb4c.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Stefan po latach wraca do rodzinnej wsi. Czy odnajdzie tu spokój? Czy dogada się z ojcem-tradycjonalistą? Jak namiesza w jego życiu przystojny parobek Jędrek i siostry? Muzyczna opowieść o miłości\, rodzinie i poszukiwaniu szczęścia w najodleglejszych zakamarkach kraju.  Wieś ma głos! OBSADA:Kamil KrynicaKamil MaciejewskiGrzegorz TomaszewskiPaulina ChmielaKasia KozaneckaAsia KrasińskaWeronika OlszewskaMuzyka: Łukasz Matusik Choreografia: Antoni TomaszewskiScenariusz i reżyseria: Kamil Krynica  ➡️​ : \n\n- Nagle Teatr\n\n- PAN GAR\n\n- Dom Tramwajarza\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260612T183000Z
GEO:52.41023;16.90833
LOCATION:PAN GAR ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Wsi spokojna, wsi tęczowa - PREMIERA Nagle Teatru
UID:635f0184-fc82-4566-852a-3dbb6150b1ee
URL:https://events.00224488.xyz/events/635f0184-fc82-4566-852a-3dbb6150b1ee
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/b8adbb0b8c1216e2021c0db0d759674379fd724c4598309ecfde46e2427ab93f.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:UWAGA ZMIANA DATY 8.05 na 17.05 Groove session to selekcja\, w której house\, disco house\, NU disco i funk splatają się w jedną narrację osadzoną w undergroundowym feelingu. Za sterami MONIXON\, dj-ka dzieląca swoje życie między Poznań a Lizbonę. Jej sety to efekt nieustannego diggowania\, miłości do muzyki i kolekcjonowaniu płyt winylowych\, które napędzają jej selekcje.  Daty:  8 maja zmiana daty na 17.05 / 29 maja / 12 czerwca / 26 czerwca / 10 lipca / 24 lipca / 14 sierpnia / 11 wrześniaOrganisé par KontenerART\n\n
DTEND:20260613T000000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260612T180000Z
GEO:52.40323;16.94374
LOCATION:Ewangelicka  61-857 Poznan  Poland
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Groove session by MONIXON w KontenerART
UID:7dfe7bbe-b9c9-4295-a1c9-c5666146ec34
URL:https://events.00224488.xyz/events/7dfe7bbe-b9c9-4295-a1c9-c5666146ec34
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/efbe2090e6d2c168c6aa4716c5887ea08a8255a95bee10fcf4a214f80c7b6ae3.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:A blend of classics and original songs.Keyboard • Acoustic Guitar(Jeremy and Hugo)Live at Bukinista\, PoznańHope to see you there➡️​ Antykwariat Bukinista\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260612T180000Z
GEO:52.40888;16.90989
LOCATION:ulica Adama Mickiewicza 33  60-837 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:JEREMY & HUGO live at BUKINISTA! – koncert
UID:3fcf6aa7-f7bb-444c-8dca-39c9a261eb76
URL:https://events.00224488.xyz/events/3fcf6aa7-f7bb-444c-8dca-39c9a261eb76
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:A blend of classics and original songs.Keyboard • Acoustic Guitar(Jeremy and Hugo)Live at Bukinista\, PoznańHope to see you there➡️​ : \n\n- Antykwariat Bukinista\n\n- Hugo Marcel\n\n- Jeremy Pomeroy\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260612T180000Z
GEO:52.40888;16.90989
LOCATION:ulica Adama Mickiewicza 33  60-837 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:JEREMY & HUGO live at BUKINISTA! – koncert
UID:5ab637f3-5947-4de0-9007-5de3f0a6f482
URL:https://events.00224488.xyz/events/5ab637f3-5947-4de0-9007-5de3f0a6f482
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/1bb08141295159c94df78c1e2b24cd461d1c5f1d766c23d795aa2e0c43a49723.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Z niezwykłą radością zapraszamy do ogródka Klubu Pod Minogą na ósmy cykl plenerowych potańcówek pod szyldem Folkowego Lata 🌞W planie tańce tradycyjne głównie z zachodnich stron Europy\, do dźwięków muzyki ze specjalnie przygotowanej playlisty.W godz. 19-19.45 - wybrane tańce będą poprzedzane krótkim instruktażem\, tak by mogły dołączyć także osoby początkujące 🍃Wstęp wolny + inwestycja w doskonałe napoje i/lub przekąski w barze!Potańcówki będą odbywać się w piątki - tak często\, jak to będzie możliwe - kolejne daty będą się sukcesywnie pojawiać na stronie.W przypadku niesprzyjającej pogody lub innych okoliczności niezależnych od Organizatorów możliwe są zmiany terminów lub odwołanie imprezy\, więc każda potańcówka będzie mieć swoje odrębne wydarzenie i tam znajdziecie wszelkie aktualne ogłoszenia i informacje.⬩ CZYM JEST BAL FOLK? ⬩Tańce balfolkowe są oparte na prostych\, przystępnych układach wywodzących się bezpośrednio z tradycyjnych tańców. Są to zarówno formy korowodowe\, jak i w parach oraz zabawy taneczne. Pozbawione są funkcji prezentującej dany folklor: pomijają strój ludowy\, rozbudowane choreografie i sceniczne wyrafinowanie na rzecz swobodnej zabawy opartej na prostej tanecznej bazie.Bal folk to rodzaj zabawy tanecznej do muzyki ludowej\, z tańcami wywodzącymi się z tradycji różnych europejskich kultur. Z czasem zaczęto tak określać ruch zainicjowany w latach 70-tych XX w. we Francji\, dziś popularny w wielu krajach europejskich\, m.in. w Belgii\, Holandii\, Portugalii\, Niemczech.Zobacz jak wyglądają nasze potańcówki: https://www.facebook.com/265893533451976/videos/2222531038032771Zabierz znajomych i dołącz do tanecznej zabawy!⬩ WAŻNE! ⬩→ jeśli nie czujesz się dobrze\, prosimy – zostań w domu i wykuruj się\, będą kolejne imprezy→ prosimy o niespożywanie własnych napojów na terenie ogródka📷 Informujemy\, że udział w wydarzeniu może wiązać się z nagrywaniem i fotografowaniem przebiegu imprezy - materiały te będą wykorzystywane do promocji Organizatora. Udział w wydarzeniu jest jednoznaczny z przyjęciem do wiadomości powyższych zasad➡️​ : \n\n- Bal Folk Poznań\n\n- Klub pod Minogą\n\n\n\n
DTEND:20260612T200000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260612T170000Z
GEO:52.40785;16.92715
LOCATION:plac Wolności 4  61-738 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Folkowe lato | 3
UID:f9faec34-a25d-4951-9e04-f7502fb30e6e
URL:https://events.00224488.xyz/events/f9faec34-a25d-4951-9e04-f7502fb30e6e
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/e10a7651ddcae90b36ee9cdbe32ea6e8a2d9d7e90d999facce5b81b273742b72.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Czas trwania / Length: 1 hWiek / Age: 18+ Język / Language: angielski z polskimi napisami / English with Polish subtitlesInformacje o treści wydarzenia / Content warnings: tematyka przemocy seksualnej (gwałt\, molestowanie) i traumy\, dyskryminacja (w treści lub jako motyw krytyczny) / themes of sexual violence (rape\, molestation) and trauma\, discrimination (in the content or as a critical theme)Informacje o formie wydarzenia / Format warnings: głośne dźwięki\, intensywna muzyka\, światła stroboskopowe / loud noises\, high-intensity\, strobe lightsDog friendly: nieBilety: 30 zł (ulgowy / reduced) / 40 zł (normalny)Po pokazie 13.06 odbędzie się rozmowa z artystką w prowadzeniu Teresy Fazan (czas trwania: ok. 1 godz.). / After the performance on June 13\, there will be a conversation with the artist led by Teresa Fazan (length: about 1 hour).—————————————————————[English version below]„Hide a Body” Amazony Assem to praca odwołująca się do prywatnych doświadczeń i historii trans kobiet\, która łączy w sobie elementy teatru\, performansu i sztuk wizualnych. Jest efektem rezydencji performatywnej w Pawilonie\, wspierającej osoby wchodzące w profesjonalny obieg sztuki. Amazona Assem to artystka pochodząca z Kairu\, od kilku lat związana z Poznaniem\, absolwentka kierunku intermedia na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz. Pracuje z różnymi mediami (filmem\, performansem\, rzeźbą\, instalacją)\, jest autorką m.in. performansów kwestionujących hierarchiczność w relacjach między ludźmi i nie-ludźmi.W „Hide a Body” Amazona Assem porusza wątki związane z jej tożsamością jako trans kobiety\, wplatając je w szerszą narrację polityczną – pokazuje obraz życia w świecie\, w którym ciała muszą się ukrywać\, aby przetrwać. To przede wszystkim opowieść o poruszaniu się kobiet trans po systemie medycznym\, zbudowanym przez spojrzenie osób cispłciowych (czyli takich\, które odczuwają spójność między płcią przypisaną przy narodzinach a tym\, jak się czują) na ciała queerowe.Program rezydencji performatywnych w Pawilonie wspiera osoby artystyczne wchodzące w profesjonalny obieg sztuki\, które eksperymentują z różnymi formami teatralnymi i szukają nowych języków scenicznych. W ramach programu otrzymują wsparcie finansowe\, zaplecze i budżet produkcyjny\, opiekę merytoryczną i konsultacje z osobami eksperckimi.Performans prezentowany jest w ramach programu Poznań Pride 2026. Stowarzyszenie Grupa Stonewall jest partnerem wydarzenia.AMAZONA ASSEM – artystka interdyscyplinarna. Absolwentka intermediów na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. W swojej twórczości zgłębia tematy związane z tożsamością/osobowością\, autonomią ciała i biohackingiem\,  queerowym wygnaniem i diasporą oraz spekulatywnymi dystopiami. Mieszka w Poznaniu.[ENG]“Hide a Body” by Amazona Assem is a work that draws on the personal experiences and stories of trans women\, combining elements of theater\, performance\, and the visual arts. It is the result of a performance residency at Pawilon\, which supports artists entering the professional art scene. Amazona Assem is an artist from Cairo who has been based in Poznań for several years\; she is a graduate of the Intermedia program at the Magdalena Abakanowicz University of Arts. She works with various media (film\, performance\, sculpture\, installation) and is the creator of\, among other things\, performances that question hierarchies in relationships between humans and non-humans.In “Hide a Body\,” Amazona Assem explores themes related to her identity as a trans woman\, weaving them into a broader political narrative—she depicts life in a world where bodies must hide in order to survive. It is\, above all\, a story about trans women navigating a medical system shaped by the cisgender perspective (that is\, those who feel an alignment between the sex assigned at birth and how they feel) on queer bodies.Pawilon’s performance residency program supports artists entering the professional art scene who experiment with various theatrical forms and seek new languages of the stage. As part of the program\, they receive financial support\, facilities\, and a production budget\, as well as professional guidance and consultations with experts.The performance is part of the Poznań Pride 2026 program. The Stonewall Group Association is a partner of the event.AMAZONA ASSEM – an interdisciplinary artist. A graduate of the Intermedia program at the Magdalena Abakanowicz University of Arts in Poznań. In her work\, she explores themes related to identity/personality\, bodily autonomy\, biohacking\, queer exile and diaspora\, and speculative dystopias. She lives in Poznań.—————————————————————Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.Organisé par Pawilon\n\n
DTEND:20260612T180000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260612T170000Z
GEO:52.4078;16.94034
LOCATION:ul. Ewangelicka 1 ulica Ewangelicka 1  61-104 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Hide a Body, Amazona Assem | Finał rezydencji performatywnej
UID:78e6846c-78e9-4b67-b2ba-f11b5a542595
URL:https://events.00224488.xyz/events/78e6846c-78e9-4b67-b2ba-f11b5a542595
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/598dd05e8d8b810848ac45ddd15b85aaa6810c4d48e8a431c6a52d22cdbefda7.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:VOICE OF POZNAŃ 2026: I ETAP PRZEGLĄDU WOKALNEGO W KONTENERART 🎤Z ogromną radością ogłaszamy start I etapu III edycji Voice of Poznań w KontenerART! W tym roku podczas 12 wydarzeń na naszej scenie zaprezentuje się kolejnych 120 utalentowanych wykonawców i wykonawczyń\, wyłonionych w naborze otwartym i partnerskim.To właśnie oni/one powalczą o Wasze uznanie i głosy\, bo w Voice of Poznań to PUBLICZNOŚĆ decyduje\, kto przechodzi dalej i kto otrzyma nagrodę główną o - HONORARIUM O WARTOŚCI 6 000 zł! 💰Co piątek czekają nas muzyczne emocje\, świetna atmosfera i oczywiście – wspólne wybieranie najlepszych głosów sezonu poprzez głosowanie publiczności! 🗳️.................................................................................HARMONOGRAM WYDARZEŃ (START 19:00)🗓️I ETAPMAJ: 01.05 | 08.05 | 15.05 | 22.05 | 29.05CZERWIEC: 05.06 | 12.06 | 19.06 | 26.06LIPIEC: 03.07⚡ DOGRYWKA: 10.07.2026🏆 WIELKI FINAŁ: 25.07.2026 (Występy z zespołem na żywo!).................................................................................🎙️ CHCESZ WZIĄĆ UDZIAŁ W VOICE OF POZNAŃ? OTWARTY NABÓR TRWA!Nadal możesz dołączyć do wybranej 120-stki! Nabór odbywa się w trybie ciągłym do wyczerpania miejsc:✅  Zgłoś się poprzez FORMULARZ ONLINE: bit.ly/voiceofpoznan26Pamiętaj: decyduje kolejność zgłoszeń oraz poziom Twojego nagrania wideo!Więcej informacji o naborze i organizacji znajdziesz na:✅ Pytania i odpowiedzi (Q&A): bit.ly/qavoice26✅ Regulamin: bit.ly/regulaminvoice26.................................................................................🏆 PULA NAGRÓDW I ETAPIE (Co tydzień):🥇 I MIEJSCE: 700 zł i bezpośredni awans do Finału.🥈 II MIEJSCE: Pakiety lekcji śpiewu i zaproszenie do Dogrywki.W DOGRYWCE (10.07):🔥 I & II MIEJSCE: po 700 zł i ostatnie dwie przepustki do Finału.W WIELKIM FINALE (25.07):🥇 I MIEJSCE: 6 000 zł🥈 II MIEJSCE: 3 000 zł🥉 III MIEJSCE: 1 000 złDodatkowe nagrody rzeczowe i lekcje u partnerów.................................................................................PARTNERZY WYDARZENIA:🎵 ART OF VOICE STUDIO Ewa Nawrot – facebook.com/artofvoicestudio1🎵 ARTYFUZJA – facebook.com/artyfuzja🎵 MUZOFONIA Rafał Sekulak – facebook.com/sekulak.rafal🎵 PERFORMANCE MUSIC STUDIO – facebook.com/PerformanceMusicStudio🎵 PRACOWNIA GŁOSU Barbara Tritt – barbaratritt-pracownia.pl🎵 SPÓŁDZIELNIA MUZYCZNA Świerczyńska & Kolanoś – facebook.com/profile.php?id=100093109930658🎵 Studio sztuki wokalnej NA DWA – facebook.com/nadwa.studio🎵 Studio Piosenki Metro w Poznaniu – facebook.com/studiopiosenkimetrowpoznaniu🎵 WYDRA MUSIC STUDIO – facebook.com/wydramusicstudio✨ WSTĘP WOLNY! Przyjdź\, weź udział w głosowaniu i pomóż nam wybrać najlepszy głos Poznania!➡️​ KontenerART\n\n
DTEND:20260612T200000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260612T170000Z
GEO:52.40323;16.94374
LOCATION:Ewangelicka  61-857 Poznan  Poland
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Voice of Poznań - przegląd wokalny w KontenerART - III edycja
UID:bb9588a4-5d4a-425f-bb06-4b51c2ddca13
URL:https://events.00224488.xyz/events/bb9588a4-5d4a-425f-bb06-4b51c2ddca13
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/e10a7651ddcae90b36ee9cdbe32ea6e8a2d9d7e90d999facce5b81b273742b72.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Czas trwania / Length: 1 hWiek / Age: 18+ Język / Language: angielski z polskimi napisami / English with Polish subtitlesInformacje o treści wydarzenia / Content warnings: tematyka przemocy seksualnej (gwałt\, molestowanie) i traumy\, dyskryminacja (w treści lub jako motyw krytyczny) / themes of sexual violence (rape\, molestation) and trauma\, discrimination (in the content or as a critical theme)Informacje o formie wydarzenia / Format warnings: głośne dźwięki\, intensywna muzyka\, światła stroboskopowe / loud noises\, high-intensity\, strobe lightsDog friendly: nieBilety: 30 zł (ulgowy / reduced) / 40 zł (normalny)Po pokazie 13.06 odbędzie się rozmowa z artystką w prowadzeniu Teresy Fazan (czas trwania: ok. 1 godz.). / After the performance on June 13\, there will be a conversation with the artist led by Teresa Fazan (length: about 1 hour).—————————————————————[English version below]„Hide a Body” Amazony Assem to praca odwołująca się do prywatnych doświadczeń i historii trans kobiet\, która łączy w sobie elementy teatru\, performansu i sztuk wizualnych. Jest efektem rezydencji performatywnej w Pawilonie\, wspierającej osoby wchodzące w profesjonalny obieg sztuki. Amazona Assem to artystka pochodząca z Kairu\, od kilku lat związana z Poznaniem\, absolwentka kierunku intermedia na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz. Pracuje z różnymi mediami (filmem\, performansem\, rzeźbą\, instalacją)\, jest autorką m.in. performansów kwestionujących hierarchiczność w relacjach między ludźmi i nie-ludźmi.W „Hide a Body” Amazona Assem porusza wątki związane z jej tożsamością jako trans kobiety\, wplatając je w szerszą narrację polityczną – pokazuje obraz życia w świecie\, w którym ciała muszą się ukrywać\, aby przetrwać. To przede wszystkim opowieść o poruszaniu się kobiet trans po systemie medycznym\, zbudowanym przez spojrzenie osób cispłciowych (czyli takich\, które odczuwają spójność między płcią przypisaną przy narodzinach a tym\, jak się czują) na ciała queerowe.Program rezydencji performatywnych w Pawilonie wspiera osoby artystyczne wchodzące w profesjonalny obieg sztuki\, które eksperymentują z różnymi formami teatralnymi i szukają nowych języków scenicznych. W ramach programu otrzymują wsparcie finansowe\, zaplecze i budżet produkcyjny\, opiekę merytoryczną i konsultacje z osobami eksperckimi.Performans prezentowany jest w ramach programu Poznań Pride 2026. Stowarzyszenie Grupa Stonewall jest partnerem wydarzenia.AMAZONA ASSEM – artystka interdyscyplinarna. Absolwentka intermediów na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. W swojej twórczości zgłębia tematy związane z tożsamością/osobowością\, autonomią ciała i biohackingiem\,  queerowym wygnaniem i diasporą oraz spekulatywnymi dystopiami. Mieszka w Poznaniu.[ENG]“Hide a Body” by Amazona Assem is a work that draws on the personal experiences and stories of trans women\, combining elements of theater\, performance\, and the visual arts. It is the result of a performance residency at Pawilon\, which supports artists entering the professional art scene. Amazona Assem is an artist from Cairo who has been based in Poznań for several years\; she is a graduate of the Intermedia program at the Magdalena Abakanowicz University of Arts. She works with various media (film\, performance\, sculpture\, installation) and is the creator of\, among other things\, performances that question hierarchies in relationships between humans and non-humans.In “Hide a Body\,” Amazona Assem explores themes related to her identity as a trans woman\, weaving them into a broader political narrative—she depicts life in a world where bodies must hide in order to survive. It is\, above all\, a story about trans women navigating a medical system shaped by the cisgender perspective (that is\, those who feel an alignment between the sex assigned at birth and how they feel) on queer bodies.Pawilon’s performance residency program supports artists entering the professional art scene who experiment with various theatrical forms and seek new languages of the stage. As part of the program\, they receive financial support\, facilities\, and a production budget\, as well as professional guidance and consultations with experts.The performance is part of the Poznań Pride 2026 program. The Stonewall Group Association is a partner of the event.AMAZONA ASSEM – an interdisciplinary artist. A graduate of the Intermedia program at the Magdalena Abakanowicz University of Arts in Poznań. In her work\, she explores themes related to identity/personality\, bodily autonomy\, biohacking\, queer exile and diaspora\, and speculative dystopias. She lives in Poznań.—————————————————————Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.Organisé par Pawilon\n\n
DTEND:20260612T180000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260612T170000Z
GEO:52.4078;16.94034
LOCATION:ul. Ewangelicka 1 ulica Ewangelicka 1  61-104 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Hide a Body, Amazona Assem | Finał rezydencji performatywnej
UID:c07609a3-a062-40c6-9e29-f96ade4d8e46
URL:https://events.00224488.xyz/events/c07609a3-a062-40c6-9e29-f96ade4d8e46
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/302b8f08ec69227f58f8849fec7800a5bb466af34c9c41dce2adfdae240a834d.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Czas trwania / Length: 1 hWiek / Age: 18+ Język / Language: angielski z polskimi napisami / English with Polish subtitlesInformacje o treści wydarzenia / Content warnings: tematyka przemocy seksualnej (gwałt\, molestowanie) i traumy\, dyskryminacja (w treści lub jako motyw krytyczny) / themes of sexual violence (rape\, molestation) and trauma\, discrimination (in the content or as a critical theme)Informacje o formie wydarzenia / Format warnings: głośne dźwięki\, intensywna muzyka\, światła stroboskopowe / loud noises\, high-intensity\, strobe lightsDog friendly: nieBilety: 30 zł (ulgowy / reduced) / 40 zł (normalny)Po pokazie 13.06 odbędzie się rozmowa z artystką w prowadzeniu Teresy Fazan (czas trwania: ok. 1 godz.). / After the performance on June 13\, there will be a conversation with the artist led by Teresa Fazan (length: about 1 hour).—————————————————————[English version below]„Hide a Body” Amazony Assem to praca odwołująca się do prywatnych doświadczeń i historii trans kobiet\, która łączy w sobie elementy teatru\, performansu i sztuk wizualnych. Jest efektem rezydencji performatywnej w Pawilonie\, wspierającej osoby wchodzące w profesjonalny obieg sztuki. Amazona Assem to artystka pochodząca z Kairu\, od kilku lat związana z Poznaniem\, absolwentka kierunku intermedia na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz. Pracuje z różnymi mediami (filmem\, performansem\, rzeźbą\, instalacją)\, jest autorką m.in. performansów kwestionujących hierarchiczność w relacjach między ludźmi i nie-ludźmi.W „Hide a Body” Amazona Assem porusza wątki związane z jej tożsamością jako trans kobiety\, wplatając je w szerszą narrację polityczną – pokazuje obraz życia w świecie\, w którym ciała muszą się ukrywać\, aby przetrwać. To przede wszystkim opowieść o poruszaniu się kobiet trans po systemie medycznym\, zbudowanym przez spojrzenie osób cispłciowych (czyli takich\, które odczuwają spójność między płcią przypisaną przy narodzinach a tym\, jak się czują) na ciała queerowe.Program rezydencji performatywnych w Pawilonie wspiera osoby artystyczne wchodzące w profesjonalny obieg sztuki\, które eksperymentują z różnymi formami teatralnymi i szukają nowych języków scenicznych. W ramach programu otrzymują wsparcie finansowe\, zaplecze i budżet produkcyjny\, opiekę merytoryczną i konsultacje z osobami eksperckimi.Performans prezentowany jest w ramach programu Poznań Pride 2026. Stowarzyszenie Grupa Stonewall jest partnerem wydarzenia.AMAZONA ASSEM – artystka interdyscyplinarna. Absolwentka intermediów na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. W swojej twórczości zgłębia tematy związane z tożsamością/osobowością\, autonomią ciała i biohackingiem\,  queerowym wygnaniem i diasporą oraz spekulatywnymi dystopiami. Mieszka w Poznaniu.[ENG]“Hide a Body” by Amazona Assem is a work that draws on the personal experiences and stories of trans women\, combining elements of theater\, performance\, and the visual arts. It is the result of a performance residency at Pawilon\, which supports artists entering the professional art scene. Amazona Assem is an artist from Cairo who has been based in Poznań for several years\; she is a graduate of the Intermedia program at the Magdalena Abakanowicz University of Arts. She works with various media (film\, performance\, sculpture\, installation) and is the creator of\, among other things\, performances that question hierarchies in relationships between humans and non-humans.In “Hide a Body\,” Amazona Assem explores themes related to her identity as a trans woman\, weaving them into a broader political narrative—she depicts life in a world where bodies must hide in order to survive. It is\, above all\, a story about trans women navigating a medical system shaped by the cisgender perspective (that is\, those who feel an alignment between the sex assigned at birth and how they feel) on queer bodies.Pawilon’s performance residency program supports artists entering the professional art scene who experiment with various theatrical forms and seek new languages of the stage. As part of the program\, they receive financial support\, facilities\, and a production budget\, as well as professional guidance and consultations with experts.The performance is part of the Poznań Pride 2026 program. The Stonewall Group Association is a partner of the event.AMAZONA ASSEM – an interdisciplinary artist. A graduate of the Intermedia program at the Magdalena Abakanowicz University of Arts in Poznań. In her work\, she explores themes related to identity/personality\, bodily autonomy\, biohacking\, queer exile and diaspora\, and speculative dystopias. She lives in Poznań.—————————————————————Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.➡️​ Pawilon\n\n
DTEND:20260612T180000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260612T170000Z
GEO:52.4078;16.94034
LOCATION:ul. Ewangelicka 1 ulica Ewangelicka 1  61-104 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Hide a Body, Amazona Assem | Finał rezydencji performatywnej
UID:c2a59c41-67d0-4a3d-8045-bd3a70239ddf
URL:https://events.00224488.xyz/events/c2a59c41-67d0-4a3d-8045-bd3a70239ddf
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/b8b8fc26a4e466bf2a0d000409989ecd6e594b3b5f7794e463307a380634cc62.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Stefan po latach wraca do rodzinnej wsi. Czy odnajdzie tu spokój? Czy dogada się z ojcem-tradycjonalistą? Jak namiesza w jego życiu przystojny parobek Jędrek i siostry? Muzyczna opowieść o miłości\, rodzinie i poszukiwaniu szczęścia w najodleglejszych zakamarkach kraju.  Wieś ma głos! OBSADA:Kamil KrynicaKamil MaciejewskiGrzegorz TomaszewskiPaulina ChmielaKasia KozaneckaAsia KrasińskaWeronika OlszewskaMuzyka: Łukasz Matusik Choreografia: Antoni TomaszewskiScenariusz i reżyseria: Kamil Krynica  ➡️​ : \n\n- Nagle Teatr\n\n- PAN GAR\n\n- Dom Tramwajarza\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260612T163000Z
GEO:52.41023;16.90833
LOCATION:PAN GAR ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Wsi spokojna, wsi tęczowa - PREMIERA Nagle Teatru
UID:2132590b-aa10-462f-9614-f211f3d617b7
URL:https://events.00224488.xyz/events/2132590b-aa10-462f-9614-f211f3d617b7
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/797c171fb3f3be6a27fa1832eb777299eb73244eede96471f09cb41f825900d0.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:„Ślady queerowej historii”. Spotkanie z Joanną Ostrowską12 czerwca o 18:00Atelier WIMAR Stowarzyszenie Łazęga Poznańska\, Święty Marcin 75wstęp wolnyZapraszamy wszystkie zainteresowane osoby na spotkanie z Joanną Ostrowską – historyczką\, badaczką\, aktywistką queerową oraz autorką książek: „Przemilczane. Seksualna praca przymusowa w czasie II wojny światowej”\, „Oni. Homoseksualiści w czasie II wojny światowej” oraz „Ślady. Historia pewnego archiwum”.W 2021 roku Joanna Ostrowska została uhonorowana nagrodą Orfeo Iris 2021 ILGCN (International Rainbow Culture Network) za badania i publikacje poświęcone historii osób nieheteronormatywnych w czasie II wojny światowej.Podczas spotkania porozmawiamy o książkach Joanny Ostrowskiej\, które poruszają trudne i często przemilczane tematy – zarówno dotyczące historii osób queerowych\, jak i ich współczesnej sytuacji w kontekście zmieniającej się atmosfery społeczno-politycznej w Polsce.Punktem wyjścia do dyskusji będzie opowieść Joanny Ostrowskiej o procesie powstawania QueerMuzeum Warszawa. Czy stworzenie takiego muzeum byłoby możliwe również w Poznaniu? Wspólnie zastanowimy się nad perspektywami równoprawnego życia osób queerowych w Polsce – zarówno nad szansami\, jak i nad zagrożeniami dla wolności oraz praw człowieka.Wstęp na spotkanie jest wolny.Spotkanie poprowadzi Maciej Krajewski – miejski aktywista\, założyciel Stowarzyszenia Łazęga Poznańska oraz Atelier w Sercu Miasta\, przestrzeni dobrze znanej na mapie queerowego Poznania.➡️​ Łazęga poznańska\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260612T160000Z
GEO:52.406707135578;16.920047183733
LOCATION:Atelier WIMAR Stowarzyszenie Łazęga Poznańska Św. Marcin 75  Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:„Ślady queerowej historii”. Spotkanie z Joanną Ostrowską
UID:ab507bb1-3fcb-411d-bca3-0a6662ab96c7
URL:https://events.00224488.xyz/events/ab507bb1-3fcb-411d-bca3-0a6662ab96c7
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/93f23fe4b67d98fdec37d88ed14618b26a6390784d70c03fdc5d17cec1c7abda.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Książka Izabeli Kowalczyk dotyczy artystycznych praktyk troski\, które ujmują się za Innymi i wsłuchują się w ich opowieści. Są to praktyki relacyjne\, mówiące o naszych związkach z ludźmi\, więcej-niż-ludźmi oraz z całą planetą.Omówione prace artystyczne wyrażają troskę wobec dziejącej się przemocy\, wyrażają krzyk rozpaczy wobec aktualnej wojny w Ukrainie\, pytają o katastrofę klimatyczną oraz o to\, jak może wyglądać świat „po człowieku”. Pojawiają się pytania o partnerskie traktowanie zwierząt zaproszonych do współtworzenia sztuki oraz o relacje między ptakami\, osobami migrującymi oraz queerowymi. Przedstawione są również hydrofeministyczne opowieści o eksploatowanych rzekach. Znajdziemy tu m.in. analizy twórczości Alevtiny Kakhidze\, Lii Dostlievy\, Izabelli Gustowskiej\, Marka Wodzisławskiego\, Piotra C. Kowalskiego\, Soni Rammer\, Tatiany Czekalskiej i Leszka Golca\, Gabrielle Goliath\, Marjeticy Potrč i Caroliny Caycedo.Przedstawiona perspektywa badawcza odwołuje się do myśli posthumanistycznego feminizmu\, łączącego m.in. teorie ekofeministyczne\, postkolonialne i queerowe\, nowy feministyczny materializm oraz wiedzę rdzenną. Autorka proponuje myślenie o sztuce\, które jest „myśleniem z troską”\, zaś głównym celem książki jest namówienie osób czytelniczych\, aby myśląc wraz ze sztuką i wraz z Innymi\, zatroszczyć się o nasz świat.Fragment:Troska\, którą przyjęłam jako metodę\, jest pojęciem\, które spaja wszystkie poruszone [w książce] strategie i działania artystyczne. W kontekście omówionego w książce materiału można rozumieć ją bardzo szeroko. Może nią być akt ochrony\, uważności\, pamięci i empatii\, zarówno wobec poszczególnych osób ludzkich i nieludzkich\, jak i całych ekosystemów. W przypadku przywołanych działań artystycznych jest to również troska o dobrostan psychiczny i relacje z bliskimi – zarówno ludzkimi\, jak i nieludzkimi. Troska jest afirmatywna\, jak postuluje Rosi Braidotti\, a zarazem wyraża opór wobec destrukcji i niesprawiedliwości\, przywracając podmiotowość oraz godność osobom ludzkim i więcej-niż-ludzkim. Dotyczy zarówno budowania relacji międzyludzkich i międzygatunkowych\, jak i przyszłości. Artystyczne praktyki troski proponują pozytywne rozwiązania\, pokazują nowe i lepsze sposoby współistnienia ze światem i bycia wraz z Innymi\, a tym samym dają nadzieję na przyszłość.➡️​ : \n\n- Gama Libre\n\n- Galeria Miejska Arsenał\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260612T160000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Wraz z innymi. Artystyczne praktyki troski | spotkanie wokół książki Izabelli Kowalczyk
UID:83a386fd-8e84-4fa5-ac90-7a5677998298
URL:https://events.00224488.xyz/events/83a386fd-8e84-4fa5-ac90-7a5677998298
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/6a44b68f3c2d16fa0dc96327d0ece95cd8dc9a04c436167919dd8470f8510ec1.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Interaktywne spotkanie poświęcone miejscu gier cyfrowych w życiu dzieci\, młodzieży i dorosłych oraz narracjom\, które narosły wokół grania. W rozmowie z udziałem eksperta przyjrzymy się temu\, co na temat gier mówią badania naukowe\, a co pozostaje w sferze obiegowych opinii i społecznych lęków. Poruszone zostaną kwestie wpływu gier na rozwój poznawczy\, kreatywność i kompetencje społeczne\, a także temat nadużywania gier i równowagi cyfrowej. Spotkanie będzie przestrzenią do krytycznej refleksji i wymiany doświadczeń\, pozwalając uczestnikom(-czką) lepiej zrozumieć\, skąd biorą się dominujące narracje o grach i jak mają się one do wyników badań oraz codziennych praktyk graczy.prowadzenie: Joanna Pigulakmiejsce: Centrum Szyfrów Enigma (ul. Święty Marcin 78)wstęp wolnyJoanna Pigulak – doktor nauk humanistycznych\, badaczka gier wideo\, współtwórczyni i kierowniczka kierunku groznawstwo na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu\, gdzie jest zatrudniona na stanowisku adiunkta. Autorka książki „Gra w film. Z zagadnień relacji między filmem i grami wideo” (Kraków 2022). Zajmuje się narracją gier cyfrowych\, w tym narracjami zaangażowanymi\, a także dostępnością rozgrywki dla osób z niepełnosprawnościami oraz inkluzywnym projektowaniem gier. Popularyzatorka wiedzy o grach. Członkini Polskiego Towarzystwa Badania Gier i redaktor naczelna najstarszego czasopisma groznawczego w Polsce – „Homo Ludens”.➡️​ : \n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n- Centrum Szyfrów ENIGMA\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260612T150000Z
GEO:52.407602833938;16.920189857483
LOCATION:Centrum Szyfrów ENIGMA ulica Święty Marcin 78  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Człowiek w świecie gier. Fakty, mity i dobre praktyki | AI – Algorytmy Iluzji
UID:06368dff-3cac-42f6-8d58-d7771f2161ab
URL:https://events.00224488.xyz/events/06368dff-3cac-42f6-8d58-d7771f2161ab
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/cc0b03c8fb21c8b8ae701729fd77f0537000340a35f59b87ccc934b8407721a1.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:📅 11.06.2026 /czwartek/⌛️ 19:00 - 23:00📌 Miejsce: Pan Gar\, ul. Słowackiego 19/21🎫 wstęp wolny✨ Dla kogo?Warsztaty przeznaczone są dla osób queer – tworzymy bezpieczną\, wspierającą przestrzeń do swobodnych rozmów i rozgrywek.✏️ Zapisy przez formularz kontaktowy do 31.05: https://forms.gle/59sWGuw67VpLTkb68🎲Le(t)s Play Hard – spotkanie planszówkowe 🎲Spotykamy się przy planszówkach\, żeby razem kombinować\, rywalizować\, współpracować i zawierać sojusze – albo po prostu spędzić czas w swoim gronie. To luźne spotkanie\, w którym możesz grać intensywnie\, wybierać spokojniejsze rozgrywki\, rozmawiać\, poznawać nowe osoby albo po prostu usiąść przy stole i obserwować\, co się dzieje.Nie ma tu presji ani jednego właściwego sposobu uczestnictwa. Możesz dołączać do gier\, zmieniać stoły\, zostać przy jednej rozgrywce przez cały wieczór albo tylko się przyglądać. Każda runda może przynieść coś innego – śmiech\, nieoczekiwane zwroty akcji\, nowe znajomości albo zwykłą przyjemność bycia razem przy stole.Tworzymy przyjazną\, bezpieczną przestrzeń\, w której najważniejsze są komfort\, luz i dobra atmosfera. Na miejscu będzie dostępny wybór gier planszowych oraz przestrzeń do odpoczynku i rozmów. Wystarczy przyjść i włączyć się w grę tak\, jak masz na to ochotę._____________________________________________Wydarzenie prowadzi:Stowarzyszenie Les Pegazy\, które tworzy wydarzenia i przestrzenie dla społeczności FLINTA – od koncertów i warsztatów po spotkania i prelekcje\, wspierając widoczność\, akceptację i integrację oraz wymianę doświadczeń i rozwój pasji_________________________________________________________Bezpieczeństwo i zasady przestrzeni:Tworzymy bezpieczną\, afirmującą przestrzeń\, w której osoby queer mogą czuć się swobodnie\, komfortowo i bezpiecznie — zarówno w procesie twórczym\, jak i w byciu razem.Nie ma zgody na jakiekolwiek formy przemocy słownej\, symbolicznej\, emocjonalnej ani fizycznej\, dyskryminacji\, przekraczania granic czy zachowań naruszających poczucie bezpieczeństwa innych osób. Wszelkie przejawy agresji\, w tym agresji słownej\, będą traktowane z pełną stanowczością — osoby dopuszczające się takich zachowań zostaną natychmiast wyproszone z wydarzenia.➡️​ : \n\n- W Uszach Są Pegazy\n\n- Dom Tramwajarza\n\n- PAN GAR\n\n\n\n
DTEND:20260611T210000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260611T170000Z
GEO:52.41023;16.90833
LOCATION:PAN GAR ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Le(t)s Play Hard – spotkanie planszówkowe w Klubokawiarni Pan Gar
UID:4de7d59c-1704-4386-a77a-9f70da48e96f
URL:https://events.00224488.xyz/events/4de7d59c-1704-4386-a77a-9f70da48e96f
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/2b0d983b3384ea7d45d69c30324f9732e0e7e81c342547d13fa991aa1845dc5d.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:poznanwspiera
DESCRIPTION:Koncert + Hip Hop Jam Session - 11.06 | KontenerARTStart: 19:00 | Koniec: 23:30Zapraszamy wszystkich fanów ambitnego rapu na koncert wschodzącej gwiazdy gatunku. Finalistka głośnego konkursu „Pop killer”\, oddana muzyce i jej tworzeniu z każdej strony:AZ-YL - raperka\, członkini składu Natura 2000. Znana w Poznaniu ze swoich umiejętności wokalnych\, a od niedawna również jako DJka. Zaśpiewa dla nas materiał ze swojej tegorocznej płyty OSTRZEGALI CIĘ PRZED RAPERAMI oraz z remixami z projektu OSTRZEGAŁAM EP.Przed koncertem rozgrzeją nas klimatyczne dj-sety a po koncercie hip-hopowe jam session z lokalnym artystami. Masz cos do zarapowania pod klasyczny beat w towarzystwie screatch’u to wpadaj!Koncert dofinansowany ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera➡️​ KontenerART\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260611T170000Z
GEO:52.40323;16.94374
LOCATION:Ewangelicka  61-857 Poznan  Poland
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:AZ-YL - Koncert + HIP HOP Jam Session
UID:c916d11f-d9a6-4845-91f7-74ba2f1c604f
URL:https://events.00224488.xyz/events/c916d11f-d9a6-4845-91f7-74ba2f1c604f
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/262a410d07d002e65db1926375d30fb071678c752d79d56c8bb735d5ce4877df.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Ktoś kogoś ścigał z maczetą. Ktoś przeżył 100 lat i nadal robi stoły. Ktoś ukradł dwie doniczki.A potem z tego wszystkiego powstało opowiadanie.Raz w miesiącu czytamy w Bukiniście historię inspirowaną prawdziwymi newsami z Poznania i okolic.Najpierw fikcja. Potem prawdziwe artykuły. A na końcu wspólne zastanawianie się\, co jest bardziej pojebane: literatura czy rzeczywistość.Prowadzi Emo Klaun.Wjazd wolny.➡️​ Antykwariat Bukinista\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260611T163000Z
GEO:52.40888;16.90989
LOCATION:ulica Adama Mickiewicza 33  60-837 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:POZNAŃ CORE – Miasto, którego nie znasz... made by Emo Klaun
UID:671cf68f-4806-4f5f-a515-933c6a540b9c
URL:https://events.00224488.xyz/events/671cf68f-4806-4f5f-a515-933c6a540b9c
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/eda5c3b33442dc89bf29309a2446cae0a87395f76d9ff8dc53803dcf4852eded.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Zapraszamy na otwarcie wystawy „Głębia ostrości” Jerzego Sadowskiego w Galerii Fotografii pf.kurator: Przemysław Jędrowskimiejsce: Galeria Fotografii pf (I piętro)wstęp wolny„Głębia ostrości” to instalacja site-specific – przestrzenna manifestacja fotograficznej pamięci Jerzego Sadowskiego. Artysta\, wykorzystując monumentalną przestrzeń dawnego Zamku Cesarskiego\, z bardzo osobistej\, autobiograficznej perspektywy pyta: jak głęboko w czasie kodują się i konsolidują wspomnienia? Jak bardzo fragmentaryczny jest ich zapis? Kiedy nadajemy im nowy sens\, w imię pozytywnego utrwalania\, manipulując pierwotne znaczenia? A kiedy blakną na tyle\, że bezpowrotnie je tracimy?Sadowski prowadzi wizualny monolog\, zestawiając używane przez siebie techniki fotograficzne jako nośniki pamięci. Opowiada mikrohistorie\, dzieląc się kilkudziesięcioletnim okresem własnego życia i twórczości. W ten sposób buduje prywatny engram – trwały i oryginalny ślad pamięciowy. Diapozytywy\, negatywy i cyfrowe czarno-białe fotomontaże są tu jednocześnie przywołaniem konkretnych wydarzeń\, przedmiotów i emocji artysty\, jak i symbolami odkształceń pamięci każdego z nas.Jerzy Sadowski – fotograf i artysta wizualny\, urodzony w Białymstoku. Absolwent Liceum Plastycznego w Supraślu i PWSSP w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny im. M. Abakanowicz). W swojej twórczości Sadowski łączy fascynację klasycznym medium i tematyką fotografii z potrzebą eksperymentowania i indywidualizacji środków wyrazu. Efektem tych poszukiwań są projekty w pionierski sposób wykorzystujące różnorodne techniki artystyczne – analogowe fotomontaże\, gesty malarskie\, nowe media\, programy cyfrowe oraz praktyki enviroment. Charakterystycznym zabiegiem w sztuce artysty są „nieskończone cykle”\, czyli sekwencje prac eksplorujące określoną tematykę np. portrety\, kontynuowane przez wiele lat w autorskiej technice. Przykładem takich działań są „Kolumny”\, obiekty fotograficzno-rzeźbiarskie budowane od 1993 roku z negatywów i diapozytywów oraz rozpoczęty w 2018 roku cykl portretów „Na obraz”\, wykorzystujący nieprzewidywalność procesu analogowej fotografii. Od 2016 roku Sadowski jest współtwórcą i dyrektorem artystycznym Magazynu TUU\, wydawnictwa społeczno-kulturalnego i magazynu online. Prace Jerzego Sadowskiego były eksponowane na wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych\, m.in. „Nowa Generacja Fotografii Polskiej”\, BWA Gorzów Wielkopolski 1991\; „Album”\, CSW Zamek Ujazdowski\, Warszawa 1992\; „Kształty Fotografii” Foto-Medium-Art\, Wrocław 1993\; „Idee poza ideologią. Nowe pokolenie w sztuce Polskiej”\, CSW Zamek Ujazdowski\, Warszawa 1993\; „Ślad mnie”\, Miesiąc Fotografii\, Bratysława 1994\; „Konstelacje”\, Galeria FF\, Łódź\, Monachium 1994\; „Krąg fotografii”\, BWA Poznań 1995\; „Nadbagaż”\, Brodziak Galery Poznań 2020\; „Test Koloru”\, Pracownia Druku\, Warszawa 2021\; „Koncert w Ogrodzie”\, Poznań Art Week 2022\; „Na obraz”\, RTTCL\, Poznań 2023\; „Pomiędzy”\, Stary Browar\, Poznań Design Festiwal 2023\; „Obiekty Wybrane I”\, Centrum Ludwika Zamenhofa\, Białystok 2024\; „Introspekcja”\, Galeria Miejska Arsenał\, Poznań 2024.Przemysław Jędrowski – historyk i krytyk sztuki. Kurator kilkudziesięciu wystaw i projektów z obszaru sztuki współczesnej\, m.in. cyklu podcastów\, wydarzeń i wystawy „Drwal. Historie o męskości” w CK ZAMEK w Poznaniu (2025). Autor tekstów o sztuce i popkulturze\, w tym książki eseistycznej „Wilga Wilda”\, prezentowanej podczas Poznań Art Week 2024. Członek AICA Poland oraz Stowarzyszenia Historyków Sztuki. Jędrowski realizuje projekty społeczno-artystyczne w przestrzeniach instytucjonalnych i alternatywnych\, łącząc refleksję nad kulturą wizualną z krytycznym podejściem do oficjalnych narracji. W swoich koncepcjach eksploruje ideę „mrocznej ekologii’ oraz teorie z obszaru antropologii kulturowej i kosmologii.partner: Poznan Design Festiwalpatroni medialni: Kwartalnik Fotografia\, TUU➡️​ : \n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n- Galeria Fotografii pf\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260611T160000Z
GEO:52.407765743261;16.919184029102
LOCATION:Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu Muzeum Powstania Poznańskiego - Czerwiec 1956\, Oddział Wmn  ulica Tadeusza Kościuszki  61-715 Poznań\, Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Jerzy Sadowski GŁĘBIA OSTROŚCI | otwarcie wystawy Galerii Fotografii pf
UID:835ca120-a5f9-46e7-a26e-56727a0e7d94
URL:https://events.00224488.xyz/events/835ca120-a5f9-46e7-a26e-56727a0e7d94
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/e0a16c650adcf6ae20098a4c35d9f4054322af85e06a067f1db0c394c555702a.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Festiwal Ethno Port 202611‒14.06.2026Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniukarnety dostępne online i w Kasie CK ZAMEKWięcej informacji: https://ckzamek.pl/wydarzenia/13969-ethno-port-poznan-2026/Bilety: https://www.bilety24.pl/koncert/40-ethno-port-poznan-2026-149225?id=885473Pełen program festiwalu: https://ethnoport.pl/media/files/Program_Festiwalu_Ethno_Port_Poznan_2026.pdfOrganizatorzy: Centrum Kultury ZAMEK w PoznaniuAutor identyfikacji graficznej festiwalu: Grzegorz CiemnoczołowskiPatroni medialni: Dwójka - Program 2 Polskiego Radia\, Radiowe Centrum Kultury Ludowej\, Polskie Radio Dzieciom\, Radio Poznań\, Radio Afera\, TVP Info\, TVP Kultura\, TVP 3 Poznań\, FreshMag\, Pismo Folkowe\, Fotokulturalni.plDotychczas ogłoszeni artyści:Swåda x Niczos (Polska) Deniz Mahir Kartal (Turcja) Vigüela (Hiszpania) Hajda Banda / Гайда Банда  (Polska/Białoruś) Czereśnie (Polska) Thanda.choir (RPA)pankisi ensemble (Gruzja) Stringed Compass (Syria/Kolumbia)Kimmo Pohjonen i Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus (Finlandia/Polska)Cheikh Lo (Senegal)AZMZ - Bnat Louz & Raskas (Maroko)The Turbans (kolektyw międzynarodowy)Rastak (Iran)Alameda i Noums Dembele (Polska/Burkina Faso)Polski Piach gra Reksia (Polska)Teresa Mirga i Kałe Bała (Polska)Kujawski Ansambl (Polska)Muzyka z całego świata po raz 19. zabrzmi w Poznaniu! W dniach 11-14 czerwca 2026 w centrum miasta zagości Festiwal Ethno Port. Cztery dni\, trzy niezależne sceny muzyczne\, liczni goście z wielu zakątków świata i bogaty program wydarzeń. Tradycja połączy się z nowoczesnością.Muzyczna część tegorocznego Ethno Portu to spotkanie tradycji z różnych stron świata – od Karpat\, Bałkanów i Półwyspu Iberyjskiego\, przez Kaukaz i Anatolię\, po Afrykę Południową i Amerykę Łacińską. Program połączy wiejskie pieśni\, muzykę taneczną i wielogłosowe śpiewy z nowoczesnymi interpretacjami\, improwizacją\, elektroniką oraz energią współczesnych scen miejskich. Obok surowych\, archaicznych brzmień pojawią się projekty odważnie przetwarzające folklor\, rodzinne i międzypokoleniowe formy muzykowania.„Przez osiemnaście lat Ethno Port stał się przestrzenią\, w której różnorodność jest wartością\, a muzyka żywym językiem łączącym ludzi. Dziękujemy za Wasze zaufanie i zapraszamy Was do wspólnej podróży – otwórzmy się na dźwięki\, które przekraczają granice i budują mosty między kulturami!” – zachęca dyrektorka festiwalu Bożena Szota.Podobnie jak w ubiegłych latach\, program realizowany będzie na trzech niezależnych scenach: w Sali Wielkiej\, na Dziedzińcu Zamkowym oraz w Parku im. Adama Mickiewicza. Każda z nich stworzy różnorodne przestrzenie dla muzyki\, dialogu i wspólnego przeżywania kultury.Organizatorzy kontynuują w najnowszej edycji festiwalu sprawdzone i cenione cykle programowe. „Małe Ethno” ponownie zaprosi najmłodszych uczestników i uczestniczki wraz z opiekunami do wspólnego odkrywania muzyki świata poprzez warsztaty i koncerty dostosowane do rodzinnej publiczności. Z kolei „Wsłuchaj się w świat” stanie się przestrzenią rozmów i refleksji nad współczesnymi tematami społecznymi\, ukazanymi w kontekście kultury i globalnych przemian.Ethno Port to okazja do wspólnego świętowania\, organizatorzy stawiają więc na dostępność. Na wybranych koncertach i spotkaniach zapewniona zostanie audiodeskrypcja\, tłumaczenie na PJM (polski język migowy) oraz możliwość skorzystania z przenośnej pętli indukcyjnej. Koncerty i wydarzenia towarzyszące odbędą się w miejscach\, do których każda osoba będzie mogła swobodnie dotrzeć i w pełni w nich uczestniczyć.➡️​ : \n\n- Ethno Port Poznań\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n\n\n
DTEND:20260614T214500Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260611T100000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:ul. Św. Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:FESTIWAL ETHNO PORT 11-14 VI 2026
UID:f80efe0c-4c5e-4a63-b00d-70090c7572b9
URL:https://events.00224488.xyz/events/f80efe0c-4c5e-4a63-b00d-70090c7572b9
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/739070d06d77cb309308992a668ef885376689f0b4c02f08816003876541334d.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Spotkanie z Przemkiem Jasielskim przy pracach „Kontroler Osądu oraz Hipnotic AI” (współautorstwo z Anią Malinowską) to okazja do dyskusji o sztuce w czasach sztucznej inteligencji. Nowa rzeczywistość wymaga od osób tworzących konieczności określenia się\, czy w dziełach artystycznych została użyta AI. Z drugiej strony postuluje się\, by wprowadzić nową zasadę robotyki\, w której sztuczna inteligencja będzie każdorazowo zobowiązana do ujawnienia się w interakcji z człowiekiem. Jak w tym świetle wygląda praktyka artysty?miejsce: Sala Wystaw (I piętro)bilety: 20 zł ulgowy\, 25 zł normalnyPrzemysław Jasielski – absolwent ASP w Poznaniu na kierunku rzeźba. Artysta tworzy na przecięciu praktyki inżynieryjnej\, artystycznej i naukowej. Jego prace oscylują wokół paradygmatu art&science\, traktującego sztukę jako eksperymentalną działalność naukową\, a samą naukę jako teorię współczesnej sztuki. Twórczość Jasielskiego można rozpatrywać także jako próbę artystycznego prototypowania sztucznego życia\, form sztucznej inteligencji w perspektywie biomimetyki i posthumanizmu.➡️​ Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260610T160000Z
GEO:52.407765743261;16.919184029102
LOCATION:Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu Muzeum Powstania Poznańskiego - Czerwiec 1956\, Oddział Wmn  ulica Tadeusza Kościuszki  61-715 Poznań\, Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:„Sztuczna nie-inteligencja?” – artist talk z Przemkiem Jasielskim | AI – Algorytmy Iluzji
UID:17aa87e8-204d-4f9f-832e-3802eb2002e5
URL:https://events.00224488.xyz/events/17aa87e8-204d-4f9f-832e-3802eb2002e5
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/37c5d2e7ac4f9aaed69dd6513a05587cd96540236aace9b1aadee49b9be923bb.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:EMET (PRAWDA)Słowo\, które ożywiło Golema\, było wyryte w surowej materii.Algorytm Stworzenia to wystawa o powstawaniu - o glinie i krzemie\, szumie na zdjęciach i trudzie przekładu kodu na dotyk.Kilka ulic dzieli pracownie artystyczne Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu od laboratoriów Łukasiewicz - Poznańskiego Instytutu Technologicznego. W obu miejscach codziennie odbywają się akty (s)twórcze. Pomiędzy nimi śpi legendarny Golem zmaterializowany w futurystycznej rzeźbie Davida Černego. Podążając ścieżką między UAP i PIT mija się synagogę i inne pamiątki po żydowskiej diasporze Poznania\, z której wywodził się twórca Golema: rabin Jehuda Löw ben Becalel. Wystawa Algorytm Stworzenia w Atelier WIMAR to spięcie na liniach sztuka-inżynieria i legenda-posthumanizm. Zamiast sterylnych ekranów\, publiczność napotka „układ nerwowy” z kabli płożących się na podłodze\, rzeźby z gliny\, metalu\, szkła i krzemu\, i tkaniny\, które materializują autentyczne algorytmy. Czy w tym styku materii i kodu uda się ożywić współczesnego Golema?Zespół artystyczny: Gilbert Bińkowski\, Jan Kobusiewicz\, Aleksandra Latanowicz\, Tomasz WarzyńskiKuratorka: Ada „Dunia” KobusiewiczWernisaż: 10 czerwca 2026\, godz. 17:00➡️​ : \n\n- Łukasiewicz - Poznański Instytut Technologiczny\n\n- Łazęga poznańska\n\n\n\n
DTEND:20260619T180000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260610T150000Z
GEO:52.406707135578;16.920047183733
LOCATION:Atelier WIMAR Stowarzyszenie Łazęga Poznańska Św. Marcin 75  Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Algorytm Stworzenia. Wystawa
UID:e2485b0e-692a-4fe0-97c7-de8b6b1944b1
URL:https://events.00224488.xyz/events/e2485b0e-692a-4fe0-97c7-de8b6b1944b1
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/020abf63ffe896ef36fe9b32916f2e7ba659afd062eeb0fc6cee576d400be1b4.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Jam Session Pana Gara ma już 9 lat tradycji!Podczas każdego spotkania wybrzmiewają wspaniałe\, unikatowe improwizacje. Na naszych jamach powstało wiele muzycznych projektów\, zawiązało się wiele zespołów i ... niech to trwa! :) Zapraszamy w każdy wtorek - zarówno muzykujących\, jak i słuchaczy. Atmosfera na pewno Was nie rozczaruje!Weźcie swoje instrumenty\, nie zabierajcie pieców - wszystkie instrumenty wpinamy bezpośrednio w linie i staramy się\, żeby brzmiało jak najlepiej. Do zobaczenia!➡️​ PAN GAR\n\n
DTEND:20260609T215900Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260609T180000Z
GEO:52.41032;16.90843
LOCATION:ul.Slowackiego 19/21 ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Jam Session Pana Gara - Dom Tramwajarza - Poznań
UID:f9063001-3a52-4730-a281-60f85e156ce6
URL:https://events.00224488.xyz/events/f9063001-3a52-4730-a281-60f85e156ce6
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/cdf33f62ce99274cddaea1ba16a9ab994fc69f7cae8f914bfd5c351435bdb0cf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Gorące rytmy\, taniec pod chmurką i wyjątkowa atmosfera nad Wartą! w każdy wtorek zapraszamy Was na wieczory wypełnione muzyką i dobrą energią. Bez względu na to\, czy stawiasz pierwsze kroki\, czy tańczysz od lat - parkiet jest dla wszystkich!W programie: - otwarta przestrzeń do tańca- latynoskie brzmienia- taneczna społeczność\, której nie da się nie pokochać- nauka tańca dla początkującychZabierz znajomych i daj się porwać rytmom salsy\, bahaty\, ruedy de casino 💃🕺🤸‍♀️➡️​ KontenerART\n\n
DTEND:20260609T210000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260609T170000Z
GEO:52.405631740297;16.94508436633
LOCATION:KontenerART Koncik  61-860 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:SALSA w KontenerART
UID:74659673-f1d1-4d52-bb57-87c0e4299e82
URL:https://events.00224488.xyz/events/74659673-f1d1-4d52-bb57-87c0e4299e82
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/174fe1f5837ded14ad79aec91475219f9871288a77537d4ff4b2702a64510b27.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Słowo o ekstremalnej muzyce chrześcijańskiejNa najbliższym Słuchańsku przyjrzymy się bardzo ciekawemu projektowi See The Light – samozwańczemu „spirit filled hardcore”\, który w swoich bardzo ciężkich riffach kuje miecz wiary i pokory.Album „Tepid” z racji na swoje silne wanitatywne treści liryczne jest bardzo interesującym rytuałem muzycznej autoflagellacji\, więc chodźcie do Bukinisty\, by poczuć się jak ten\, który za nas cierpiał rany.Poza albumem „Tepid” przesłuchamy sobie jeszcze 2 utworów z ich poprzedniego albumu\, zawierających groteskowo kontrastujące treści\, które powinny wywołać uśmiech na twarzach słuchaczy i dać nam chwilę osłody w tych ciężkich chwilach.Zapraszamy!➡️​ Antykwariat Bukinista\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260609T163000Z
GEO:52.40888;16.90989
LOCATION:ulica Adama Mickiewicza 33  60-837 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Słuchańsko 2, vol. 6 – See The Light „Tepid”
UID:880c88c2-f8fa-4056-8f91-8537f2b5d67c
URL:https://events.00224488.xyz/events/880c88c2-f8fa-4056-8f91-8537f2b5d67c
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/dff24e3e0199baf5b691b6a8d6b7c7952d302c88fa4241f2e7b70e26a3ceca9d.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:prowadzenie: Waldemar KuligowskiFelicita Vestvali to mało dzisiaj znana gwiazda XIX-wiecznej Europy i Ameryki. Przez dziesięć lat\, począwszy od debiutu w La Scali w 1853 r.\, występowała jako śpiewaczka operowa.Największą sławę zyskała w Stanach Zjednoczonych\, gdzie nadano jej przydomek „Vestvali the Magnificent”. Dysponowała rzadko spotykanym głosem – kontraltem – i specjalizowała się w tzw. rolach en travesti\, czyli partiach męskich\, które miały być wykonywane przez kobiety.W 1863 r. porzuciła operową scenę\, aby spróbować szczęścia jako aktorka dramatyczna. Sukces przerósł jej oczekiwania\, stała się jedną z pierwszych amerykańskich celebrytek\, a wśród miłośników jej talentu aktorskiego znalazł się także Abraham Lincoln. Zaczęła od ról w przeróbkach francuskich komedii bulwarowych\, później wyspecjalizowała się w męskich rolach szekspirowskich\, z których najsłynniejszy stał się jej Hamlet.Warto dodać\, że była pierwszą artystką przyznającą się do polskich korzeni\, której udało się zrobić światową karierę. Była urodzoną buntowniczką kontestującą ówczesne standardy kobiecości.Nigdy nie wyszła za mąż\, a jako artystka zmuszona była walczyć z mężczyznami o równe traktowanie. Choć uchodziła za piękność\, mówiono\, że jest podejrzanie wysoka i zbyt szeroka w ramionach. Szokowała niepasującym do epoki stylem życia. Przez niemal dwadzieścia lat była związana z niemiecką aktorką – Elise Lund. Razem wychowywały nieślubną córkę Felicity i występowały w teatrze jako Romeo i Julia.Inność sprowadziła na Vestvali drwiny\, ale byli też tacy\, dla których stała się ona źródłem inspiracji.—————————————————————Opis pochodzi ze strony Krytyki Politycznej\, wydawcy książki.➡️​ : \n\n- Gama Libre\n\n- Galeria Miejska Arsenał\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260609T160000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Felicita! Psychobiografia Felicity Vestvali | spotkanie autorskie z Piotrem Szarotą
UID:251541b0-e7d7-4c01-a1e7-e7b18eb368fe
URL:https://events.00224488.xyz/events/251541b0-e7d7-4c01-a1e7-e7b18eb368fe
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/3520394e2e56cea74a5ef653ce12cebfbe11a148ecd2381e8f3b2a8c4cd44194.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Dwa zaprzyjaźnione ze sobą małżeństwa spotykają się w Escape Roomie\, który powstał w ich bloku na prestiżowym osiedlu „Tarasy Jeżyc”. Nastawiają się na niebanalną rozrywkę i miłe spędzenie czasu. Jednak podczas rozwiązywania kolejnych zagadek\, atmosfera się zagęszcza. Puszczają nerwy i na jaw wychodzą tajemnice\, które nigdy nie miały ujrzeć światła dziennego. Zaczyna się gra\, w której stawką jest przyjaźń i zaufanie między małżeństwami.Twórcy „Escape Room” z gracją balansują pomiędzy thrillerem a czarną komedią.OBSADA:Katarzyna KozaneckaJagoda GraczKamil MaciejewskiKamil KrynicaSCENARIUSZ I REŻYSERIA:Anna Kapczyńska-Martínez i Kamil KrynicaBilety:przedsprzedaż - 30 zł (do końca maja)35 zł (w czerwcu)➡️​ : \n\n- Nagle Teatr\n\n- Dom Tramwajarza\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260608T170000Z
GEO:52.41023;16.90833
LOCATION:PAN GAR ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Escape Room - spektakl Nagle Teatru
UID:e8b0d07d-421b-4e28-b0bf-2c6c2fd80aab
URL:https://events.00224488.xyz/events/e8b0d07d-421b-4e28-b0bf-2c6c2fd80aab
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/09306d47e3e6d328a1727c6003b010943e7cd64e737b6137e5a35a9d5dc992c6.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:prowadzenie: Natalia Adamczyk – edukatorka\, pedagożka i animatorka społeczna\, która od 5 lat jest także certyfikowaną przewodniczką kąpieli leśnych. Działając pod szyldem Leśna Ścieżka\, oprócz stałych zajęć shinrin-yoku\, ma na swoim koncie kilka twórczych prób łączenia aspektu uważności w przyrodzie z różnymi działaniami artystycznymi.zapisy: joanna.tekla@arsenal.art.plI grupa 9.00-10.30II grupa 11.00-12.30Warsztaty częściowo odbywa się w Galerii\, a częściowo w parku Chopina.________Warsztat jest bezpośrednio inspirowany wystawą artysty Michala Kerna Poszukiwanie równowagi. Jest próbą zaktualizowania twórczego dialogu z naturą w ramach współczesnych nam wyzwań\, związanych z przebodźcowaniem\, stresem i zmęczeniem. Za pomocą aktywności w otoczeniu zieleni\, w bezpośrednim kontakcie z przyrodą\, czyli w surowym doświadczeniu\, na którym bazował Kern\, odkryjemy proste techniki\, które skutecznie regulują układ nerwowyWarsztat wykorzystuje tutaj wątki twórczego działania w przyrodzie (wzorem Kerna) z elementami miejskiego shinrin-yoku oraz podstawowymi założeniami neurografiki.Po zapoznaniu się z wystawą Kerna w Galerii Miejskiej Arsenał\, przejdziemy wspólnie do pobliskiego Parku Chopina\, gdzie wykonamy wspólnie twórcze zadania\, które pozwolą nam spojrzeć uważniej i inaczej na relację człowieka i natury. Nasza aktywność będzie miała charakter arteterapeutyczny - wykorzystywać będziemy proste techniki\, akcentujące bardziej sam proces (np. rysowanie)\, niż efekt końcowy - choć i on też nie będzie pominięty.➡️​ Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260608T103000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260608T070000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Ścieżki do równowagi | warsztaty dla grup szkolnych (szkoły średnie)
UID:590812b0-14a7-4630-b3cb-ab55f7347343
URL:https://events.00224488.xyz/events/590812b0-14a7-4630-b3cb-ab55f7347343
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/8d91d1c60d0521871c8cd06ec8418a2b0cfe27b62b672aa328feded01b73d668.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Przyjdź do Nas w niedzielę i zaopatrz się w unikatowe rękodzieło\, ceramikę\, ręcznie robioną biżuterię\, kup wymarzony obraz\, albo sam zostań wystawcą ✨Zapraszamy na 8 edycję Targowiska Różności! 💝W niedzielę od godziny 12 plaża kontenerów zmienia się w bezpłatną przestrzeń wystawienniczą dla lokalnych artystów i rzemieślników. Dzięki inicjatywie Targowiska Różności gościliśmy dziesiątki fantastycznych twórców. W tym roku kontynuujemy tę tradycję\, i Ty możesz do nas dołączyć 🙂 Poniżej znajdziesz regulamin z zasadami wystawiania się na targu. Zapraszamy również na grupę dla wystawcówhttps://www.facebook.com/groups/1274115656450871_______________________________________Regulamin targowiska Różności1. Charakter wydarzenia  Targowisko przeznaczone jest dla artystów i rzemieślników prezentujących swoje autorskie prace. Targ odbywa się w każdą niedzielę\, udział jest bezpłatny.2. Warunki uczestnictwa  Uczestnik może wystawić się wyłącznie z pracami\, które:  - są jego własnym\, oryginalnym pomysłem\, zostały przez niego samodzielnie zaprojektowane i wykonane  - składają się z komponentów stworzonych od podstaw przez wystawcę  3. Z jakimi produktami możesz się wystawić: - sztuka autorska (grafika\, malarstwo\, ceramika etc.)  - rzemiosło artystyczne i przedmioty użytkowe tworzone od podstaw  - autorskie produkty wellness (mieszanki ziołowe\, kosmetyki)\, przygotowane przez wystawcę  - książki- biżuteria oraz wyroby szydełkowe i dziergane w przypadku\, gdy wszystkie komponenty zostały własnoręcznie stworzone a projekt jest autorski- świece i wyroby z gipsu w przypadku\, gdy są wykonywane w autorsko zaprojektowanych formach4. Jakie produkty nie znajdą miejsca na targu:- prace powstałe z użyciem gotowych elementów lub półfabrykatów - produkty tworzone na bazie gotowych\, nie autorskich form lub schematów- produkty\, które nie zostały zaprojektowane i wykonane przez wystawcę  - odsprzedaży oraz sprzedaży cudzych prac  - produktów ze skóry i futra - produktów o charakterze religijnym  6. Zasada ogólna  Prace wystawiane na targu powinny być w 100% autorskim wykonaniem\, obejmującym również wszystkie użyte komponenty. W przypadku wątpliwości należy przyjąć zasadę: jeśli produkt nie został w całości zaprojektowany i wykonany przez wystawcę - nie spełnia warunków udziału.7. Postanowienia końcowe  Organizator zastrzega sobie prawo do odmowy udziału lub usunięcia stoiska niespełniającego powyższych zasad.➡️​ KontenerART\n\n
DTEND:20260607T160000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260607T100000Z
GEO:52.405820344346;16.94490641129
LOCATION:KontenerART ul. Ewangelicka  61-626 Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Targowisko Różności w KontenerART
UID:aff6a289-e3c5-4b5e-858f-cf7833842fbc
URL:https://events.00224488.xyz/events/aff6a289-e3c5-4b5e-858f-cf7833842fbc
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj Čarný➡️​ Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260607T140000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260607T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:a0d1fd44-a6ab-49a6-825c-0e5b274b2e2b
URL:https://events.00224488.xyz/events/a0d1fd44-a6ab-49a6-825c-0e5b274b2e2b
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.➡️​ Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260607T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260607T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:51cd994b-8e14-4af3-bcc4-4112be804121
URL:https://events.00224488.xyz/events/51cd994b-8e14-4af3-bcc4-4112be804121
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/66253ee9b743cad95d17c38afa836b833a9028a17b4909d2417eb2b9ca2a9b26.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:STARS LAB FINAŁJuż czas na Wielki Finał LOKUM STARS LAB!STARS LAB to konkursowa wersja karaoke\, w ramach której co tydzień nasze specjalistki ds. słuchania - @atra_de_vil i @iamjenada \, wybierały osobę\, która swoim występem najbardziej olśniła scenę Lokum!Przez ostatnie tygodnie\, wyłonione zostało 9 osób\, które już w sobotę 6 czerwca\, podczas finałowego wieczoru\, na scenie Lokum Stonewall powalczą o nagrodę główną\, czyli KONCERT PODCZAS POZNAŃ PRIDE 2026!Przybywajcie tłumnie\, ponieważ to właśnie WY wybierzecie osobę zwycięską!Ten pełen muzykalności wieczór poprowadzą dla was zjawiskowe Atra De Vil i Je Nada\, natomiast w naszym w pełni wykwalifikowanym jury zasiądą:Godna następczyni Eli Zapendowskiej - @nikki.mintaj Największa fanka twórczości Julii - @aldo.nella Oraz zwyciężczyni zeszłorocznej edycji - @hania_cieslinska 06.06START 20:00TAX FREESee yaaa!!➡️​ Lokum Stonewall\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260606T180000Z
GEO:52.40917;16.9195
LOCATION:ulica Aleksandra Fredry 7  61-701 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:STARS LAB FINAŁ
UID:1927325b-d897-4b35-b28c-42fddf7cdd17
URL:https://events.00224488.xyz/events/1927325b-d897-4b35-b28c-42fddf7cdd17
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/7d91da81c1ed277039dcb6089ff40243541a158c522826049d0036aeb2945050.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:poznanwspiera
DESCRIPTION:•GIGEE• 23:00Jedna z najjaśniejszych postaci polskiej i europejskiej sceny elektronicznej. Jako DJ-ka i producentka wypracowała swój unikalny\, hipnotyzujący styl\, płynnie balansując na granicy mrocznego techno i melodyjnego\, progresywnego house'u.Jej produkcje regularnie zasilają katalogi najbardziej prestiżowych wytwórni na świecie\, takich jak Mobilee\, Katermukke czy Spectrum (label Jorisa Voorna). Na naszej scenie możecie spodziewać się potężnych\, wibrujących basów\, emocjonalnych dropów i muzycznej narracji\, która pochłonie Was bez reszty.+++IG ➝ instagram.com/gigee6/FB ➝ facebook.com/gigee6YT ➝ https://www.youtube.com/@gigee6Spotify ➝ https://open.spotify.com/artist/7mqebOCOql0RKtn1bGUdOd•Bass Astral• 21:00Jakub Tracz\, kompozytor muzyki elektronicznej\, rocznik ’93. Zaczynał jako basista w rockowym Clock Machine\, a szerokiemu gronu słuchaczy dał się poznać dzięki Bass Astral x Igo\, z którym osiągnął wiele sukcesów. Zespół wydał 3 płyty i zagrał koncerty dla tysięcy fanów. W marcu 2022 Kuba wydał pierwszy solowy album ‘Techno do miłości’ nominowany do Fryderyka w kategorii Album Roku - Elektronika. Aktualnie pracuje nad kolejnym wydawnictwem 'Muzyka Taneczna’. Ukończył szkołę muzyczną I stopnia w klasie kontrabasu i fortepianu. Stylistycznie porusza się po wielu gatunkach\, ostatnio zgłębiając Drum’n’Bass\, Future Bass i Muzykę Klasyczną.+++IG ➝ instagram.com/bass_astral/FB ➝ facebook.com/bassastral7TT ➝ tiktok.com/@bass_astralYT ➝ youtube.com/@bassastral7Spotify ➝ https://open.spotify.com/artist/4SsPS0rAGXt3KcRFdtBhDi?si=ZWnkmEuaTQqlBAiCD8oCtg•Michal Zietara• 19:00Artysta\, który swoją muzyczną tożsamość zbudował na fundamencie analogowej kultury winylowej\, by z południowych Niemiec trafić prosto do serca Berlina. Jako wieloletni rezydent kultowego „Zur wilden Renate” oraz nowo otwartego RSO (dawne Griessmühle)\, stał się kluczową postacią tamtejszej sceny techno. Założyciel labeli „One Step Back Ahead” oraz „Loser Records”\, a także bliski współpracownik duetu Catz ’n Dogz (Pets Recordings)\, łączy w swoich setach wrażliwość z nieoczywistym rytmem\, tworząc unikalną\, „lśniącą” jakość na współczesnej scenie elektronicznej.+++IG ➝ instagram.com/michal_zietara_dj//FB ➝ facebook.com/michalzietara.djSpotify ➝ https://open.spotify.com/artist/1fMoGV7IlwCLX4BBrJadZxWstęp wolny!Organizator cyklu: Fundacja PogodaSponsor strategiczny: EneaPartnerzy: Restauracja Rusałka\, Żywiec\, Pepsi\, Hotel Ilonn\, MJP Drukarnia\, WC Serwis\, Polska Fundacja Osób Słabosłyszących\, Miasto PoznańPatroni medialni: Radio Nowy Świat\, Radio Afera\, Radio Meteor\, Freshmag\, All In Poznań\, Fotokulturalni\, tenpoznań.pl\, lepszypoznań.plDbamy o dostępność - dzięki współpracy z Polską Fundacją Osób Słabosłyszących na każdym koncercie działa pętla indukcyjna\, a osoby z aparatami słuchowymi mogą w pełni doświadczać naszych koncertów. Miejsce koncertów pozbawione jest barier architektonicznych. Pod samą scenę da się dojechać wyasfaltowaną ścieżką\, a zarówno w toalecie Restauracji Rusałka\, jak i w publicznych toaletach znajdujących się na terenie zamontowana jest komfortka (przewijak dla osób z niepełnosprawnościami).Sfinansowano ze środków Miasta Poznania w ramach Poznańskiego Budżetu Obywatelskiego na rok 2026#poznanwspiera➡️​ : \n\n- Scena nad Rusałką\n\n- C&C Bookings\n\n\n\n
DTEND:20260606T230000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260606T170000Z
GEO:52.43004;16.87772
LOCATION:ulica Golęcińska 27  60-626 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:GIGEE • Bass Astral • Michal Zietara | Czerwcówka nad Rusałką
UID:dd7cd116-7fdc-42f9-bc08-7c3526c70c0f
URL:https://events.00224488.xyz/events/dd7cd116-7fdc-42f9-bc08-7c3526c70c0f
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj Čarný➡️​ Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260606T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260606T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:65917c7a-f7bf-45a3-87f5-41527e87112c
URL:https://events.00224488.xyz/events/65917c7a-f7bf-45a3-87f5-41527e87112c
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.➡️​ Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260606T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260606T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:160b3b8f-d39b-400c-8cd0-8b67d95ecf0b
URL:https://events.00224488.xyz/events/160b3b8f-d39b-400c-8cd0-8b67d95ecf0b
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj Čarný➡️​ Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260606T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260606T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:5fe8fbe3-bc4f-4ffc-b4a5-b099e2e9f709
URL:https://events.00224488.xyz/events/5fe8fbe3-bc4f-4ffc-b4a5-b099e2e9f709
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.➡️​ Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260606T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260606T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:d0abad71-4d96-4bd3-8da1-506358cb6014
URL:https://events.00224488.xyz/events/d0abad71-4d96-4bd3-8da1-506358cb6014
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/104279f6c70fdba20a6625032e7d5e9b94f42ec18860023f255172632a0af6f5.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Zapraszamy na recital piosenek amerykańskiego barda\, Boba Dylana w wykonaniu Garego Starr'aWieczór z Bobem Dylanem▶︎ 5 czerwca - piątek - godz. 20.00▶︎ Dom Tramwajarza - ul. Słowackiego 19/21 - Pan Gar▶︎ bilety: 30 zł (płatne na wejściu)Bob Dylan w interpretacji Gary’ego Starr’a to wyjątkowa muzyczna podróż przez największe utwory legendarnego artysty. Gary Starr\, utalentowany muzyk z Anglii\, od kilku lat mieszkający w Poznaniu\, od wielu lat wykonuje repertuar Dylana\, doskonale oddając zarówno akustyczne brzmienia początków jego kariery\, jak i późniejsze elektryczne kompozycje.Podczas koncertu przeniesiemy się w czasie i spędzimy wieczór przy ponadczasowych utworach takich jak Blowin’ in the Wind\, Mr. Tambourine Man\, The Times They Are a-Changin’\, A Hard Rain’s A-Gonna Fall i wielu innych. W swoim solowym programie Gary Starr z pasją i autentycznością przywołuje ducha muzyki Dylana\, tworząc wyjątkową atmosferę dla wszystkich miłośników folkowego brzmienia.To koncert idealny dla fanów Dylana\, a jeśli jeszcze nim nie jesteś\, Gary Starr z pewnością sprawi\, że nim zostaniesz! ➡️​ : \n\n- Dom Tramwajarza\n\n- PAN GAR\n\n- Fundacja Pana Gara\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260605T180000Z
GEO:52.410328750301;16.908186972141
LOCATION:Dom Tramwajarza ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Wieczór z Bobem Dylanem w wykonaniu Garego Starr’a - koncert w Panu Garze
UID:ef97d87d-7c04-428a-9b14-235ac0fbdb35
URL:https://events.00224488.xyz/events/ef97d87d-7c04-428a-9b14-235ac0fbdb35
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:🏰 Robimy Bingo Supreme na dziedzińcu Lokum! 🏰Wyciągamy nasze kultowe wydarzenie na zewnątrz przed @lokumstonewall a to wszystko z okazji @poznan.pride bo w ten wyjątkowy wieczór będziemy głośne i dumne 🌈Wieczór poprowadzi nikt inny jak @bombelle_ oraz @theniccotina ❤️‍🔥👵🏻 Bom Belle (ona/jej) - drag queen\, performerka\, prowadząca\, kierowniczka zamieszania\, organizatorka i słynna poznańska zabawiaczka\, niezależna (nie)kobieta sukcesu\, a na co dzień entuzjastka kolektywów.👰🏻‍♂️ Nicco Tina (ona/on/yers) - może wam się wydawać\, że ją znacie (i dobrze wam się wydaje)\; nowy duch wstąpił w stare ciało draguski porzuconej na bruku po to aby rozpętać nowe odklejone piekło. śpiewa\, tańczy\, gada\, lata\, full serwis\, zapewnia każdy rodzaj zabawy oprócz kawioru i złotego deszczu.🗓️ Piątek | 5 czerwca 2026🕐 start ❗ 20:00 ❗📍 Dziedziniec przed Nowym Lokum Stonewall📞 Zadzwoń i zarezerwuj stolik +48 799 042 857 (5 PLN / 1 osoba)🎱 Zamówienie na barze = 1 karta do gryOrganisé par Lokum Stonewall\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260605T180000Z
GEO:52.408816918334;16.91932261155
LOCATION:Lokum Stonewall Fredry 7  61-701 Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:BINGO SUPREME
UID:cf6ee4be-40fe-4e74-9f94-4786041b8e92
URL:https://events.00224488.xyz/events/cf6ee4be-40fe-4e74-9f94-4786041b8e92
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/d4766d630dfb1494a7678f7e720cab1bcd7772897947a7c0e5bb1d1ed7a16184.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:🏰 Robimy Bingo Supreme na dziedzińcu Lokum! 🏰Wyciągamy nasze kultowe wydarzenie na zewnątrz przed @lokumstonewall a to wszystko z okazji @poznan.pride bo w ten wyjątkowy wieczór będziemy głośne i dumne 🌈Wieczór poprowadzi nikt inny jak @bombelle_ oraz @theniccotina ❤️‍🔥👵🏻 Bom Belle (ona/jej) - drag queen\, performerka\, prowadząca\, kierowniczka zamieszania\, organizatorka i słynna poznańska zabawiaczka\, niezależna (nie)kobieta sukcesu\, a na co dzień entuzjastka kolektywów.👰🏻‍♂️ Nicco Tina (ona/on/yers) - może wam się wydawać\, że ją znacie (i dobrze wam się wydaje)\; nowy duch wstąpił w stare ciało draguski porzuconej na bruku po to aby rozpętać nowe odklejone piekło. śpiewa\, tańczy\, gada\, lata\, full serwis\, zapewnia każdy rodzaj zabawy oprócz kawioru i złotego deszczu.🗓️ Piątek | 5 czerwca 2026🕐 start ❗ 20:00 ❗📍 Dziedziniec przed Nowym Lokum Stonewall📞 Zadzwoń i zarezerwuj stolik +48 799 042 857 (5 PLN / 1 osoba)🎱 Zamówienie na barze = 1 karta do gry➡️​ Lokum Stonewall\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260605T180000Z
GEO:52.408816918334;16.91932261155
LOCATION:Lokum Stonewall Fredry 7  61-701 Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:BINGO SUPREME
UID:7e9d3171-c1cc-4361-9af3-362e3c670e3f
URL:https://events.00224488.xyz/events/7e9d3171-c1cc-4361-9af3-362e3c670e3f
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/598dd05e8d8b810848ac45ddd15b85aaa6810c4d48e8a431c6a52d22cdbefda7.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:VOICE OF POZNAŃ 2026: I ETAP PRZEGLĄDU WOKALNEGO W KONTENERART 🎤Z ogromną radością ogłaszamy start I etapu III edycji Voice of Poznań w KontenerART! W tym roku podczas 12 wydarzeń na naszej scenie zaprezentuje się kolejnych 120 utalentowanych wykonawców i wykonawczyń\, wyłonionych w naborze otwartym i partnerskim.To właśnie oni/one powalczą o Wasze uznanie i głosy\, bo w Voice of Poznań to PUBLICZNOŚĆ decyduje\, kto przechodzi dalej i kto otrzyma nagrodę główną o - HONORARIUM O WARTOŚCI 6 000 zł! 💰Co piątek czekają nas muzyczne emocje\, świetna atmosfera i oczywiście – wspólne wybieranie najlepszych głosów sezonu poprzez głosowanie publiczności! 🗳️.................................................................................HARMONOGRAM WYDARZEŃ (START 19:00)🗓️I ETAPMAJ: 01.05 | 08.05 | 15.05 | 22.05 | 29.05CZERWIEC: 05.06 | 12.06 | 19.06 | 26.06LIPIEC: 03.07⚡ DOGRYWKA: 10.07.2026🏆 WIELKI FINAŁ: 25.07.2026 (Występy z zespołem na żywo!).................................................................................🎙️ CHCESZ WZIĄĆ UDZIAŁ W VOICE OF POZNAŃ? OTWARTY NABÓR TRWA!Nadal możesz dołączyć do wybranej 120-stki! Nabór odbywa się w trybie ciągłym do wyczerpania miejsc:✅  Zgłoś się poprzez FORMULARZ ONLINE: bit.ly/voiceofpoznan26Pamiętaj: decyduje kolejność zgłoszeń oraz poziom Twojego nagrania wideo!Więcej informacji o naborze i organizacji znajdziesz na:✅ Pytania i odpowiedzi (Q&A): bit.ly/qavoice26✅ Regulamin: bit.ly/regulaminvoice26.................................................................................🏆 PULA NAGRÓDW I ETAPIE (Co tydzień):🥇 I MIEJSCE: 700 zł i bezpośredni awans do Finału.🥈 II MIEJSCE: Pakiety lekcji śpiewu i zaproszenie do Dogrywki.W DOGRYWCE (10.07):🔥 I & II MIEJSCE: po 700 zł i ostatnie dwie przepustki do Finału.W WIELKIM FINALE (25.07):🥇 I MIEJSCE: 6 000 zł🥈 II MIEJSCE: 3 000 zł🥉 III MIEJSCE: 1 000 złDodatkowe nagrody rzeczowe i lekcje u partnerów.................................................................................PARTNERZY WYDARZENIA:🎵 ART OF VOICE STUDIO Ewa Nawrot – facebook.com/artofvoicestudio1🎵 ARTYFUZJA – facebook.com/artyfuzja🎵 MUZOFONIA Rafał Sekulak – facebook.com/sekulak.rafal🎵 PERFORMANCE MUSIC STUDIO – facebook.com/PerformanceMusicStudio🎵 PRACOWNIA GŁOSU Barbara Tritt – barbaratritt-pracownia.pl🎵 SPÓŁDZIELNIA MUZYCZNA Świerczyńska & Kolanoś – facebook.com/profile.php?id=100093109930658🎵 Studio sztuki wokalnej NA DWA – facebook.com/nadwa.studio🎵 Studio Piosenki Metro w Poznaniu – facebook.com/studiopiosenkimetrowpoznaniu🎵 WYDRA MUSIC STUDIO – facebook.com/wydramusicstudio✨ WSTĘP WOLNY! Przyjdź\, weź udział w głosowaniu i pomóż nam wybrać najlepszy głos Poznania!➡️​ KontenerART\n\n
DTEND:20260605T200000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260605T170000Z
GEO:52.40323;16.94374
LOCATION:Ewangelicka  61-857 Poznan  Poland
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Voice of Poznań - przegląd wokalny w KontenerART - III edycja
UID:4e5f0d40-af69-40b6-b810-416d567791d7
URL:https://events.00224488.xyz/events/4e5f0d40-af69-40b6-b810-416d567791d7
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/63df70708240d74335418a8068c2c30aa461e76df98ecb8c4e3f8d549b9daef1.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Wracamy z cyklem DJs Rezydenci 🎶W tym roku piątki i soboty należą do naszej ekipy rezydentów DJ-ów\, którzy będą regularnie wracać za decki\, każdy ze swoim stylem i selekcją. Znane twarze\, różne podejścia.To bardziej spotkania niż wydarzenia - letnie wieczory\, dobra muzyka\, jedzenie\, coś do picia i ludzie\, z którymi chce się zostać dłużej. Luźny\, wakacyjny klimat i dobra nuta z głośnika ❤️✨MONIXON "Groove Session" 17.05\, 29.05\, 12.06https://www.instagram.com/monixon_dj?igsh=aHo3NHRzamJ0b3JnMARGIN 22.05\, 30.05https://www.facebook.com/share/1DLGPaZZd3/?mibextid=wwXIfrDj Człowiek i Peuczu 23.05Alison 29.05 BARTOWAVY 6.06https://www.instagram.com/bartowavy?igsh=MXF2dnRhbmZzeGdwNQ==Mike L "Vibing nightz" 16.05https://www.facebook.com/share/1AyaMupTDX/?mibextid=wwXIfr➡️​ KontenerART\n\n
DTEND:20260605T230000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260605T170000Z
GEO:52.40323;16.94374
LOCATION:Ewangelicka
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:DJs Rezydenci w KontenerART
UID:b7e7a3ed-5af9-4505-a5bd-f2b8eeaa8d79
URL:https://events.00224488.xyz/events/b7e7a3ed-5af9-4505-a5bd-f2b8eeaa8d79
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/ae20d5fc0975c01fb6b161ddcdd5ef63dddfe9d7730a6d3fd1f7c75c467c7e1a.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:poznanwspiera
DESCRIPTION:•BSK• 21:00Duet muzyczny pochodzący z Wrocławia\, który tworzą Jay-K & FIFI - przyjaciele z dzieciństwa\, których artystyczna chemia wykracza daleko poza wspólne studio. Ich relacja\, oparta na wieloletnim zrozumieniu i wspólnych doświadczeniach\, znajduje odzwierciedlenie zarówno w codziennym życiu\, jak i na scenie. To właśnie ta wyjątkowa więź sprawia\, że tworzą muzykę\, która porusza i jednoczy. Choć wywodzą się z hip hopowych korzeni\, ich brzmienie wykracza poza klasyczne ramy gatunku. BSK czerpie inspirację z oldschoolu\, ale śmiało sięga też po funk\, groove\, house\, a nawet jazz. Dzięki temu tworzą charakterystyczny\, niepowtarzalny styl\, który trudno pomylić z kimkolwiek innym na polskiej scenie. W swoim dorobku mają dwie EP-ki – „Heyoka” i „Explorer” - oraz najnowszy\, debiutancki album „duo”. „duo to przyjaźń od dziecka” – mówią Jay i FIFI. Album jest szczerym zapisem emocji towarzyszących młodym dorosłym na początku ich życiowej drogi. Nie jest to klasyczna płyta o miłości – to raczej opowieść o tym\, co z niej zostaje\, kiedy nikt nie patrzy. W ramach promocji albumu BSK wypuścili m.in. singiel na samplu legendarnego Piotra Nalepy z zespołu Breakout\, który stał się hitem i szybko przekroczył pierwszy milion odtworzeń. Za produkcję utworów na „duo” odpowiadają topowi polscy producenci\, m. in.: Zeppy Zep\, Magiera\, Ment\, Czarny HIFI\, Francis oraz Młody Klakson. Gościnnie na krążku pojawiają się Hubert.\, Sonia oraz Pezet – z którym duet nagrał również wspólny numer w ramach projektu „00 EP”\, mającego na celu wyróżnienie najciekawszych młodych talentów. Konsekwencja w budowaniu wizerunku i unikalna tożsamość artystyczna sprawiły\, że BSK szybko zdobyli uznanie środowiska. +++IG ➝ instagram.com/bskboys/FB ➝ facebook.com/bskboysTT ➝ tiktok.com/@tacotygadaszYT ➝ youtube.com/@bskboyssSpotify ➝ https://open.spotify.com/artist/5yx3ksMAPQgeaCbT7pgko2?si=RvbeaCFOTFuMHeVtKAXIhQ•Rene• 19:30Raper reprezentujący nową falę polskiej sceny hip hopowej. Zwrócił na siebie uwagę udziałem w akcji Popkiller Młode Wilki. W swojej twórczości łączy oldschoolową zabawę słowem z nowoczesnym brzmieniem. Po debiutanckiej EP-ce Znamiona pojawił się gościnnie m.in. u Słonia oraz na albumie Muzyka Popularna Pezeta. Regularnie występuje na żywo. Brał udział we wszystkich koncertach trasy Hidden Gems\, występując m.in. z Kazem Bałagane\, Młodym Westem i Hubertem. W 2026 roku planuje premierę swojego pierwszego pełnowymiarowego albumu.+++IG ➝ instagram.com/mlody_rene/TT ➝ tiktok.com/@mlody_reneYT ➝ https://www.youtube.com/@rene2211Spotify ➝ https://open.spotify.com/artist/1ecSx6BZlYBQvDa8HvXzRz?si=4O8Qtdb5RyeTZNkIReOz8A•stas kropka x connorr• 18:00Niesamowity alt-rapowy duet raper/producent z Koszalina\, który łączy w sobie luz z którym można kojarzyć BSK lub Huberta. (zbieżność pseudonimów przypadkowa)\, oraz bardzo świadome i intelektualne teksty. Grali najróżniejsze koncerty\, od klubów\, po festiwalowe sceny na 3Erze\, czy Great September. W 2026 roku szykują premierę drugiego wspólnego albumu. W dobie renesansu lekkiego alt rapu nie ma lepszego wschodzącego duetu!+++IG ➝ instagram.com/stas_kropka/ instagram.com/connorr_prod/TT ➝ tiktok.com/@stas_kropka tiktok.com/@connorr_prodSpotify ➝ stas kropka open.spotify.com/artist/7mwWs7UzQdHaTvI66p99x1?si=QfNWt6gxTUmGH66z_zp2sgconnorr open.spotify.com/artist/09kC6DXxyZ9TMr2THWZLyI?si=kTA5tLR3S767wXUcmZd1VAWstęp wolny!Organizator cyklu: Fundacja PogodaSponsor strategiczny: EneaPartnerzy: Restauracja Rusałka\, Żywiec\, Pepsi\, Hotel Ilonn\, MJP Drukarnia\, WC Serwis\, Polska Fundacja Osób Słabosłyszących\, Miasto PoznańPatroni medialni: Radio Nowy Świat\, Radio Afera\, Radio Meteor\, Freshmag\, All In Poznań\, Fotokulturalni\, tenpoznań.pl\, lepszypoznań.plDbamy o dostępność - dzięki współpracy z Polską Fundacją Osób Słabosłyszących na każdym koncercie działa pętla indukcyjna\, a osoby z aparatami słuchowymi mogą w pełni doświadczać naszych koncertów. Miejsce koncertów pozbawione jest barier architektonicznych. Pod samą scenę da się dojechać wyasfaltowaną ścieżką\, a zarówno w toalecie Restauracji Rusałka\, jak i w publicznych toaletach znajdujących się na terenie zamontowana jest komfortka (przewijak dla osób z niepełnosprawnościami).Sfinansowano ze środków Miasta Poznania w ramach Poznańskiego Budżetu Obywatelskiego na rok 2026#poznanwspiera➡️​ : \n\n- Scena nad Rusałką\n\n- Młoda Kultura\n\n- Stas kropka\n\n\n\n
DTEND:20260605T203000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260605T160000Z
GEO:52.43004;16.87772
LOCATION:ulica Golęcińska 27  60-626 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:BSK • René • stas kropka x connorr | Czerwcówka nad Rusałką
UID:cd275071-113f-4321-aae0-2be104437869
URL:https://events.00224488.xyz/events/cd275071-113f-4321-aae0-2be104437869
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj Čarný➡️​ Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260605T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260605T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:2bf1864e-0e01-4fd9-89f5-086751a088a8
URL:https://events.00224488.xyz/events/2bf1864e-0e01-4fd9-89f5-086751a088a8
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.➡️​ Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260605T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260605T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:10119269-f54b-455b-a449-8702dbf931e3
URL:https://events.00224488.xyz/events/10119269-f54b-455b-a449-8702dbf931e3
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj Čarný➡️​ Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260605T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260605T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:7c259603-a45f-4d0f-aef9-cfea5984e3cd
URL:https://events.00224488.xyz/events/7c259603-a45f-4d0f-aef9-cfea5984e3cd
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj Čarný➡️​ Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260605T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260605T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:ce7e4334-7a29-4cca-8630-554aadacdcca
URL:https://events.00224488.xyz/events/ce7e4334-7a29-4cca-8630-554aadacdcca
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.➡️​ Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260605T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260605T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:cf1240ff-38fa-49ee-a03a-27420e0654a6
URL:https://events.00224488.xyz/events/cf1240ff-38fa-49ee-a03a-27420e0654a6
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.➡️​ Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260605T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260605T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:11bb4858-0af3-4be0-b0f3-8d2b9282ed4e
URL:https://events.00224488.xyz/events/11bb4858-0af3-4be0-b0f3-8d2b9282ed4e
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.➡️​ Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260605T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260605T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:89562ba2-c468-42ea-84de-2a2dcacda3a3
URL:https://events.00224488.xyz/events/89562ba2-c468-42ea-84de-2a2dcacda3a3
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj Čarný➡️​ Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260605T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260605T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:5ed2cf08-ffbc-49f8-a819-abbba838d707
URL:https://events.00224488.xyz/events/5ed2cf08-ffbc-49f8-a819-abbba838d707
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/c92b6168246b47f515025cd21b6ec22998f96d1abf26dc06e4ac54ac50ae04da.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:4 czerwca\, g. 20.455 czerwca\, g. 18.457 czerwca\, g. 19🎟️ Bilety: https://tinyurl.com/2348wvn6 Nagroda za Najlepszą Reżyserię na tegorocznym festiwalu w Cannes powędrowała do Pawła Pawlikowskiego i jego długo wyczekiwanego filmu "Ojczyzna".„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler)\, laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury\, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną\, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od wojny Mann wraca do swojej ojczyzny\, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller („Strefa interesów”\, „Anatomia upadku”\, „Projekt Hail Mary”) i Hannsa Zischlera („Monachium”). Scenariusz napisali Paweł Pawlikowski i Henk Handloegten. Do realizacji filmu reżyser ponownie zaprosił swój wieloletni zespół twórczy – nominowanego do Oscara® operatora Łukasza Żala („Hamnet”)\, kostiumografkę Aleksandrę Staszko („Ministranci”) oraz scenografów Katarzynę Sobańską i Marcela Sławińskiego („Lalka”).OJCZYZNA\, reż. Paweł Pawlikowski\, Francja\, Niemcy\, Polska\, Włochy 2026\, 82'Język: niemiecki z polskimi napisamiBilety: 25 (normalny)\, 23 (ulgowy\, z Kartą Kinomana) złMiejsce: Sala 1-Kinowa➡️​ Kino Pałacowe\n\n
DTEND:20260604T201500Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260604T184500Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:Święty Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:OJCZYZNA | Przedpremiera w Pałacowym
UID:fa408c3f-47e8-4eca-94b2-5d67bfb667a0
URL:https://events.00224488.xyz/events/fa408c3f-47e8-4eca-94b2-5d67bfb667a0
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/62dbed8a65593d43e3bf43757d421dc00acad440ce2d157603bd8db7f804ae57.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:poznanwspiera
DESCRIPTION:Koncert + West Africa Jam Session - 04.06 | KontenerARTStart: 19:00 | Koniec: 23:30Noums Dembele: muzyk grający na korze i piosenkarzNoums Dembele jest muzykiem\, multi-instumentalistą\, grającym Muzykę Mandingo z Afryki Zachodniej. Urodził się w Djibasso w północno-zachodnim Burkina Faso w Afryce Zachodniej. Od 2018 r. mieszka w Warszawie.Od 2009 r. gra głównie na korze – typowej zachodnioafrykańskiej harfie\, tj. instrumencie silnie związanym z tradycją Mandinka. Gra także na N’goni\, jak i balafonie.Pochodzi z rodziny Griotów („niosących tradycję”)\, z pokolenia na pokolenie przekazujących ustnie tradycyjną poezję i muzykę. Noums jest samoukiem\, który doskonalił przez lata swój warsztat\, robiąc postęp zarówno w komponowaniu własnych utworów\, jak i grając na różnych tradycyjnych instrumentach\, sławiąc muzykę Mandingo. Sam jest także poetą i kompozytorem\, gdyż dotychczasowe doświadczenie życiowe nauczyło go tego\, że muzyka emituje pozytywne wibracje\, które kojąco działają na odbiorców\, dając im „muzyczną ekstazę”.Jego przygoda z Polską zaczęła się wraz z zaproszeniem go w 2009 r. na organizowanym w Warszawie Festiwalu Skrzyżowania Kultur. Ponownie zawitał do Polski w 2010 r. i grał z Marią Pomianowską\, dyrektorem Festiwalu Skrzyżowania Kultur\, kompozytorką\, wykonawcą i nauczycielem muzyki. W 2011 r. w Muzeum Bajek w Warszawie został również zaproszony do udziału w koncercie. Podobnie w 2015 r.\, gdzie grał na festiwalu kultur.Od 2018 r. Naoum Dembele rozwija współpracę na różnych płaszczyznach muzycznych\, grając z kilkoma zespołami\, jak Faso Tamala (zespole afrykańskiej muzykiMandingo)\, Hizbut jamm (etnicznym projekcie Rafała Rogińskiego)\, z Marią Pomianowską i Przyjaciółmi (wielokulturowym projekcie stworzonym przez nią)\, KANU(duecie stworzonym z nauczycielem muzyki - Kasią Kamer). Ponadto gra w zespoleMoribaya – polskiej grupie grającej tradycyjną zachodnioafrykańską muzykę\, a także w TrioBatik – zespole założonym przez francuskiego muzyka Sebastien Beliah. Noums Dembele miał też okazję dawać koncerty w Estonii w 2020 r. oraz na Festiwalu „Orient & Occident”. W 2022 r. brał też udział w promującym afrykańską kinematografię festiwalu Afrokamera oraz Festiwalu Jazz i literatura.Jego celem jako młodego Griota jest dzielenie się talentem i zdobytą wiedzą ze wszystkimi i przekazywanie wszystkim radości\, jaką doświadcza w związku z muzyką.Wykorzystując muzykę\, Noums Dembele pragnie uwrażliwić wszystkich odbiorców na świecie\, niosąc im przekaz radości i pokoju. Jego marzeniem jest stworzenie Akademii Muzycznej w Burkina Faso\, która da możliwości każdemu kto będzie chciał się uczyć gry na tradycyjnych instrumentach jak kora\, balafon\, n’goni i śpiewać.Jako kompozytor i wykonawca tradycyjnej zachodnioafrykańskiej muzyki\, Noums Dembele chciałby także promować tradycyjne rękodzieło w Burkina Faso\, umożliwiając obywatelom Burkina Faso wytwarzanie toreb\, pokrowców na różnego rodzaju instrumenty wwarsztatach szwalniczych.Koncert dofinansowany ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera➡️​ KontenerART\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260604T170000Z
GEO:52.40323;16.94374
LOCATION:Ewangelicka  61-857 Poznan  Poland
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Noums Dembele - Koncert + West Africa Jam Session
UID:1d7f6173-46d9-4268-a9a0-f8d72cf150ca
URL:https://events.00224488.xyz/events/1d7f6173-46d9-4268-a9a0-f8d72cf150ca
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/1e14596e140e17081ade393af892d56bbdde5fe7263532ed4d5ad71299ac7d0e.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:ukulelewkazdymdomu,poznanwspiera
DESCRIPTION:Aloha! Zapraszamy na 10. - OSTATNIĄ edycję największego bezpłatnego festiwalu Ukulele w Europie. W dniach 4 - 7 czerwca Ukulele ponownie opanuje Poznań. Dołączajcie do wydarzenia i zapraszajcie wszystkich! Mahalo! 🌺 Aloha! Join us at the 10th - LAST biggest free ukulele festival in Europe. On June 4th - 7th\, the Ukulele will take over all of Poznań. Check out the schedule below and come have fun with us! Mahalo! 🌺 KONCERTY x WYDARZENIA / CONCERTS x EVENTS 4.06.2026 CZWARTEK / THURSDAY MUZYKA NA NOWO (Nowowiejskiego 15)wieczór ALOHA TEJ evening19:00 MARIUSZ TOBOLSKI             stand-up 🎙️ z ukulele20:00 HOW 2 BECOME A UKULELE STAR with konczal ⭐️20:30 PROF. ŚLEDŹ 🐟21:00 COLLAB SESSION 🤝nikt nie wie co się wydarzy / no one knows what will happen 5.06.2026 PIĄTEK / FRIDAY PLAC WOLNOŚCI17:55 ALOHA TEJ!18:00 BELMUZA x ORZEUEK x WUJEK SKARPETKA 🧦 wspólne granie i śpiewanie / play and sing along18:30 PROF. ŚLEDŹ x SWARZĘDZKA ORKIESTRA FLAŻOLETOWA 🪈19:00 GRANKO Z RANKO 🥟wspólne granie i śpiewanie / play and sing along19:30 GABI&KAMIL MARSZAŁ 👫20:10 RONJA MALTZHAN x FEDERICO MARINA 🫧21:00 BIGA HEINCZ x TOM KONTOR 🇭🇺 MUZYKA NA NOWO (Nowowiejskiego 15)22:30 SANCHO y DIEGO 🌵🏜️Fiesta de la muerte – in loving memory of PPNOU 💀 6.06.2026 SOBOTA / SATURDAY STARY RYNEK12:00  HEJNAŁ / BUGLE CALL 📯           z wieży Ratusza / from the Town Hall tower12:15  PARTY TIME 🥳           przed Ratuszem / in front of the Town Hall PLAC WOLNOŚCI13:00  NOWOHUCKA ORKIESTRA INSTRUMENTÓW NIEPRZYPADKOWYCH 🎶13:40  AKUKULELE 👀14:20  RITA BRAGA 🧍🏻‍♀️14:50 ALESSANDRO PEDRONI 🤌15:40 UKUPOLALELE and UKULELELADIES 👯‍♀️16:10 AVEI VARU with HINATEA            nauka tańca / dance workshop 💃🌺16:50  CALICO UKULELE ☀️17:20  JULIA TRASER 👩18:00  UKUS IN FABULA 🤟18:40  DEAD MANS UKE x MEL DAY 🤠19:20  WOODLORE 🎸20:00  UKULELE BOBOYS 🏜️21:00  UKU PARTY (MF) 💜            ft DIZZY BOYZ 🎺            ft DANIEL MOSZCZYŃSKI 🎤 MUZYKA NA NOWO (Nowowiejskiego 15)22:30  SQUAT LOBSTER 🦞           It’s not a Christmas band 🎄 7.06.2026 NIEDZIELA / SUNDAY PLAC WOLNOŚCI13:00 NIEDZIELE Z UKULELE           wspólne granie i śpiewanie / play and sing along13:30  UKUBANDA 🥷14:00  UKULELE ORCHESTRA OF VIENNA 🇦🇹14:30  COLLAB SESSION 🤝15:00  SENIORUKI 👵🏻15:30  RANKO 🥟16:20  UKULELOVE ŁEJERY 🐞16:50  AVEI VARU with HINATEA 🌺17:30  UKU W OPERZE 🤵18:30  TIME 2 SAY GOODBYE 🖖 MUZYKA NA NOWO (Nowowiejskiego 15)19:00  UKU’ FAMILY  DEAD MANS UKE and FRIENDS 🤠(don’t cry – let’s party) 🥳 MEINL PARK - STREFA WOLNEGO GRANIA /FREE PLAY ZONE 6.06.2026 SOBOTA / SATURDAY13:00 - 18:00  MACIEJ ‘MUSTAFA’ GIŻEJEWSKI 🪘warsztaty perkusyjne / percussion workshop7.06.2026 NIEDZIELA / SUNDAY13:00 - 17:00  MACIEJ ‘MUSTAFA’ GIŻEJEWSKI 🪘warsztaty perkusyjne/percussion workshop PORADNIA UKULELE / UKULELE CLINIC 🏥5.06.2026 PIĄTEK / FRIDAY18:00 - 20:00 UkuBus x Tomek Grdeń 🚌6.06.2026 SOBOTA / SATURDAY14:00 - 17:00 UkuBus x Marek Gordziej/Tomek Grdeń 🚌7.06.2026 NIEDZIELA / SUNDAY14:00 - 17:00 UkuBus x Tomek Grdeń / Marek Gordziej 🚌 OPEN MIC / SCENA OTWARTA  6.06.2026 SOBOTA / SATURDAY*7.06.2026 NIEDZIELA / SUNDAY* *UWAGA! zapisy zakończone*URGENT! registration closed WARSZTATY / WORKSHOPS5.06.2026 PIĄTEK / FRIDAY*15:00 BELMUZA pierwsze kroki z ukulele/ first steps with the ukulele16:30 GRZEGORZ LEWEK	średnio zaawansowani/intermediate18:30 TIM SMITHIES 		mroczna sztuka gry palcami cz.1/the dark art of fingerpicking vol 16.06.2026 SOBOTA / SATURDAY*13:00 TYLER JAMESlepszy rytm dla lepszego bluesa/better rhythm for better blues14:30 MATTHEW HICKSjak sobie radzić z tremą sceniczną/help in fighting stage fright16:00 DANIELE VACCA aka DENCS		włoskie piosenki/italian songs7.06.2026 NIEDZIELA / SUNDAY*13:00 DANIELE VACCA 		ukulele basowe/bass ukulele*UWAGA! zapisy zakończone*URGENT! registration closed----------Projekt dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania\, Samorządu Województwa Wielkopolskiego i Powiatu Poznańskiego.#poznanwspiera #ukulelewkazdymdomu https://www.facebook.com/Poznanhttps://www.facebook.com/umwwplhttps://www.facebook.com/powiatpoznanski Współorganizatorem jubileuszowej edycji Cały Poznań Ukulele 2026 jest ponownie Estrada Poznańska\, która angażuje się w rozwój festiwalu niemal do samego początku. Odpowiada za przygotowanie infrastruktury wydarzenia na Placu Wolności\, w tym zapewnienie mobilnej sceny z zadaszeniem oraz przestrzeni festiwalowej wyposażonej m.in. w leżaki\, namioty i krzesła dla uczestników. Wieloletnia współpraca Estrady Poznańskiej ze Stowarzyszeniem Synteza pozwoliła rozwinąć festiwal do rangi jednej z najbardziej rozpoznawalnych i największych europejskich imprez poświęconych ukulele\, integrującej lokalną społeczność z artystami i publicznością z całego świata.PARTNERZY/PARTNERS:Estrada Poznańska https://www.facebook.com/EstradaPoznanskaMuzyka na Nowo https://www.facebook.com/nanowomuzykaTośka Cantine https://www.facebook.com/Toska.CantineTowarzystwo Muzyczne im. H. Wieniawskiego w Poznaniu https://www.facebook.com/wieniawskisocietyOrtega https://www.facebook.com/OrtegaGuitarsPolskaMeinl https://www.facebook.com/MeinlPLDobre Ukulele https://www.facebook.com/profile.php?id=100064718049439 PARTNERZY MEDIALNI / MEDIA PARTNERS: TVP Poznań https://www.facebook.com/TVPPoznanRadio Poznań https://www.facebook.com/radiopoznansaRadio Afera https://www.facebook.com/RadioAferawPoznaniu.pl https://www.facebook.com/wpoznaniuPL➡️​ : \n\n- Cały Poznań Ukulele\n\n- Estrada Poznańska\n\n\n\n
DTEND:20260607T200000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260604T170000Z
GEO:52.407987627602;16.927268745052
LOCATION:Plac Wolności w Poznaniu plac Wolności 4  61-738 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:CAŁY POZNAŃ UKULELE 2026
UID:2f7909ec-9cec-4743-a1c6-36cc73c3cf71
URL:https://events.00224488.xyz/events/2f7909ec-9cec-4743-a1c6-36cc73c3cf71
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/b105380a16bfe4ec699b7c363ed9ee00a86845ab30d3520f81f1c21947cc5cbf.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:poznanwspiera
DESCRIPTION:•Cinnamon Gum• 21:00Założony w 2023 roku przez producenta\, wokalistę i multiinstrumentalistę Macieja Milewskiego\, Cinnamon Gum to najnowsze dzieło artysty. Projekt zrodził się z inspiracji muzyką soul złotej ery lat 60. i 70. Pod pseudonimem Cinnamon Guy\, Maciej wyraża siebie zarówno muzycznie\, jak i wizualnie w ramach projektu – od produkcji muzycznej\, nagrań i postprodukcji po reżyserię i produkcję teledysków. Wszystko to odbywa się przy użyciu technik analogowych.„Od dawna marzyłem o stworzeniu takiego projektu — dzieła\, które pozwoliłoby mi cofnąć się w czasie do tego\, co uważam za najpiękniejszą erę w muzyce. Czasu emocjonalnych tekstów\, melodyjnych linii wokalnych i gospelowych harmonii. Pozwala mi to odbyć podróż i podejść do tworzenia muzyki w zupełnie inny sposób niż wcześniej” - Cinnamon Guy+++IG ➝ instagram.com/cinnamon__gumFB ➝ facebook.com/cinnamongummusicTT ➝ tiktok.com/@cinnamon__gumYT ➝ youtube.com/watch?v=gVfwTiiLch4Spotify ➝ open.spotify.com/artist/7IHYKEfIucsNRkp6ge657X?si=y7HQX2iFTaSWv3BfXA0Hfw•Odet• 19:30Solowy projekt pianistki klasycznej i wokalistki Aleksandry Dąbrowskiej. Jej muzyka to hybryda gatunków – od popu i elektroniki po muzykę klasyczną. Artystka odpowiada za kompozycję oraz warstwę tekstową wszystkich utworów. ODET zaprezentowała swój materiał na najważniejszych festiwalach muzycznych w Polsce\, m.in. Męskie Granie\, ZORZA\, Sea You Festival\, NEXT FEST oraz Santander Letnie Brzmienia. W 2025 roku artystka nagrała wspólnie z IGO utwór „Saute”\, który znalazł się na jego solowym albumie „12”. Wraz z IGO wyruszyła również w trasę koncertową jako gość specjalny i artystka supportująca. W maju 2025 roku ODET została finalistką konkursu FENOMEN w kategorii Muzyka\, organizowanego przez Dawida Podsiadłę\, co zaowocowało występami we wszystkich sześciu miastach festiwalu Zorza. Dotychczasowe single ODET przekroczyły 4 miliony odtworzeń na Spotify\, a jej koncerty przyciągnęły ponad 50 tysięcy słuchaczy. Materiały wideo artystki zanotowały ponad 100 tysięcy wyświetleń na YouTube. Obecnie pracuje nad doktoratem oraz debiutancką płytą.+++IG ➝ instagram.com/odet_music/FB ➝ facebook.com/odetofficialpageTT ➝ tiktok.com/@odet_musicYT ➝ youtube.com/@odet_musicSpotify ➝ open.spotify.com/artist/6NluCdkugeqhK6bjknJbLl?si=evryiS30S46QWNQ4kkRlWA•Madame Affair• 18:00Kojarzysz ten moment imprezy\, kiedy zbieracie się w kuchni?Muzyka gra w salonie\, ale najlepsze rzeczy dzieją się tutaj - przy trzecim zalaniu yerby. W połowie czyjejś historii\, którą zaraz ktoś przerwie. W życiowym temacie\, który ktoś podłapie. Madame Affair to rozmowa w kuchni (lub na balkonie) podczas domówki.   Nie rzucają hooków w 3 sekundzie. Rozwijają się powoli\, aby eksplodować. Wszystko żeby dać Ci coś tak rzadko spotykanego - zdziwienie.+++IG ➝ instagram.com/madame_affairFB ➝ facebook.com/madameaffairYT ➝ youtube.com/@madameaffair9996Spotify ➝ open.spotify.com/artist/6TwD8d0Irny7eLLqt33rpD?si=ASYyu4ViRQimBeZ5Dw5WTgWstęp wolny!Organizator cyklu: Fundacja PogodaSponsor strategiczny: EneaPartnerzy: Restauracja Rusałka\, Żywiec\, Pepsi\, Hotel Ilonn\, MJP Drukarnia\, WC Serwis\, Polska Fundacja Osób Słabosłyszących\, Miasto PoznańPatroni medialni: Radio Nowy Świat\, Radio Afera\, Radio Meteor\, Freshmag\, All In Poznań\, Fotokulturalni\, tenpoznań.pl\, lepszypoznań.plDbamy o dostępność - dzięki współpracy z Polską Fundacją Osób Słabosłyszących na każdym koncercie działa pętla indukcyjna\, a osoby z aparatami słuchowymi mogą w pełni doświadczać naszych koncertów. Miejsce koncertów pozbawione jest barier architektonicznych. Pod samą scenę da się dojechać wyasfaltowaną ścieżką\, a zarówno w toalecie Restauracji Rusałka\, jak i w publicznych toaletach znajdujących się na terenie zamontowana jest komfortka (przewijak dla osób z niepełnosprawnościami).Sfinansowano ze środków Miasta Poznania w ramach Poznańskiego Budżetu Obywatelskiego na rok 2026#poznanwspiera➡️​ : \n\n- Scena nad Rusałką\n\n- Madame Affair\n\n\n\n
DTEND:20260604T123000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260604T080000Z
GEO:52.43004;16.87772
LOCATION:ulica Golęcińska 27  60-626 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Cinnamon Gum • Odet • Madame Affair | Czerwcówka nad Rusałką
UID:900121dd-c145-403a-b6c9-0358d83c5eb3
URL:https://events.00224488.xyz/events/900121dd-c145-403a-b6c9-0358d83c5eb3
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/c7a4d0e955be5c226700d025724df3ab5bb306b9207b6cec06b706d777fb27e2.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Z ogromną radością zapraszamy na kolejne wydarzenie I etapu III edycji Voice of Poznań w KontenerART! W tym roku\, podczas 12 wyjątkowych wieczorów\, na naszej scenie zaprezentuje się aż 120 utalentowanych wykonawców i wykonawczyń\, wyłonionych w naborze otwartym i partnerskim.To właśnie oni powalczą o Wasze uznanie i głosy. W Voice of Poznań to PUBLICZNOŚĆ decyduje\, kto przechodzi dalej i kto ostatecznie zgarnie nagrodę główną – HONORARIUM O WARTOŚCI 6 000 zł! 💰Zazwyczaj widzimy się w piątki\, ale tym razem robimy mały wyjatek! Szykujemy dla Was idealne rozpoczęcie długiego weekendu:🗓️ ZAPRASZAMY W ŚRODĘ\, 3 CZERWCA! (tuż przed Świętem Bożego Ciała)⭐ GOŚĆ SPECJALNY wieczoru ⭐Ten wyjątkowy przegląd rozpocznie się od fantastycznego akcentu – na scenie wystąpi Julia Tasiemska\, zwyciężczyni ubiegłorocznej edycji Voice of Poznań!Czekają nas niesamowite muzyczne emocje\, świetna atmosfera i oczywiście – wspólne wybieranie najlepszych głosów sezonu poprzez głosowanie publiczności! .................................................................................HARMONOGRAM WYDARZEŃ (START 19:00)🗓️I ETAPMAJ: 01.05 | 22.05 | 29.05CZERWIEC: 03.06 | 05.06 | 12.06 | 13.06 | 19.06 | 26.06LIPIEC: 03.07⚡ DOGRYWKA: 10.07.2026🏆 WIELKI FINAŁ: 25.07.2026 (Występy z zespołem na żywo!).................................................................................🎙️ CHCESZ WZIĄĆ UDZIAŁ W VOICE OF POZNAŃ? OTWARTY NABÓR TRWA!Nadal możesz dołączyć do wybranej 120-stki! Nabór odbywa się w trybie ciągłym do wyczerpania miejsc:✅ Zgłoś się poprzez FORMULARZ ONLINE: bit.ly/voiceofpoznan26Pamiętaj: decyduje kolejność zgłoszeń oraz poziom Twojego nagrania wideo!Więcej informacji o naborze i organizacji znajdziesz na:✅ Pytania i odpowiedzi (Q&A): bit.ly/qavoice26✅ Regulamin: bit.ly/regulaminvoice26.................................................................................🏆 PULA NAGRÓDW I ETAPIE (Co tydzień):🥇 I MIEJSCE: 700 zł i bezpośredni awans do Finału.🥈 II MIEJSCE: Pakiety lekcji śpiewu\, nagroda rzeczowa od Music Center i zaproszenie do Dogrywki.W DOGRYWCE (10.07):🔥 I & II MIEJSCE: po 700 zł i ostatnie dwie przepustki do Finału.W WIELKIM FINALE (25.07):🥇 I MIEJSCE: 6 000 zł🥈 II MIEJSCE: 3 000 zł🥉 III MIEJSCE: 1 000 złDodatkowe nagrody rzeczowe i lekcje u partnerów.................................................................................PARTNERZY WYDARZENIA:🎵 ART OF VOICE STUDIO Ewa Nawrot – facebook.com/artofvoicestudio1🎵 ARTYFUZJA – facebook.com/artyfuzja🎵 MUZOFONIA Rafał Sekulak – facebook.com/sekulak.rafal🎵 PERFORMANCE MUSIC STUDIO – facebook.com/PerformanceMusicStudio🎵 PRACOWNIA GŁOSU Barbara Tritt – barbaratritt-pracownia.pl🎵 SPÓŁDZIELNIA MUZYCZNA Świerczyńska & Kolanoś – facebook.com/profile.php?id=100093109930658🎵 Studio sztuki wokalnej NA DWA – facebook.com/nadwa.studio🎵 Studio Piosenki Metro w Poznaniu – facebook.com/studiopiosenkimetrowpoznaniu🎵 WYDRA MUSIC STUDIO – facebook.com/wydramusicstudio🎵 MUSIC CENTER POZNAŃ  - www.facebook.com/musiccenter.poznan✨ WSTĘP WOLNY! Przyjdź\, weź udział w głosowaniu i pomóż nam wybrać najlepszy głos Poznania!Organisé par KontenerART\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260603T170000Z
GEO:52.40323;16.94374
LOCATION:Ewangelicka  61-857 Poznan  Poland
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Voice of Poznań - przegląd wokalny w KontenerART III edycja - dodatkowy termin ŚRODA 03.06
UID:b784bd2e-6ec9-4981-9467-40fca83719cf
URL:https://events.00224488.xyz/events/b784bd2e-6ec9-4981-9467-40fca83719cf
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260603T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260603T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:8352a354-7989-480f-9f35-f6a8e8b6fbf7
URL:https://events.00224488.xyz/events/8352a354-7989-480f-9f35-f6a8e8b6fbf7
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260603T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260603T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:00328205-205d-44eb-aa58-b63e04594fbc
URL:https://events.00224488.xyz/events/00328205-205d-44eb-aa58-b63e04594fbc
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260603T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260603T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:ef9d02b8-3343-487e-a4c4-cfd4ae40b1d0
URL:https://events.00224488.xyz/events/ef9d02b8-3343-487e-a4c4-cfd4ae40b1d0
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260603T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260603T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:3ea409fb-cab6-4ddd-be53-c1c73f3d22d3
URL:https://events.00224488.xyz/events/3ea409fb-cab6-4ddd-be53-c1c73f3d22d3
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260603T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260603T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:c756779c-4c58-493c-be58-2bf476d72537
URL:https://events.00224488.xyz/events/c756779c-4c58-493c-be58-2bf476d72537
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260603T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260603T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:e5792ac9-48cc-4e6a-a926-2ecbcf0310cd
URL:https://events.00224488.xyz/events/e5792ac9-48cc-4e6a-a926-2ecbcf0310cd
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260603T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260603T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:7f0f3c29-fbb2-46c3-9e7d-bb431e33b1fb
URL:https://events.00224488.xyz/events/7f0f3c29-fbb2-46c3-9e7d-bb431e33b1fb
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/21a78ecbe22c5ec70b1c21134ffb152e382c6fbf5d75dfccfe21b5cae1f065d4.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:https://bigbrave.bandcamp.com/album/in-grief-or-in-hopehttps://heatcrimes.bandcamp.com/album/danse-des-larmesBIG|BRAVE to zespół z Montrealu założony w 2012 roku. Początkowo tworzyli minimalistyczną muzykę folkową\, jednak ich brzmienie szybko ewoluowało w stronę powolnych\, eksperymentalnych drone metalowych kompozycji. W obecnym składzie jest dwójka założycieli Robin Wattie (wokal\, gitara)\, Mathieu Bernard Balla (gitara) oraz Liam Andrews z My Disco (bas)\, z którym grają od kilku lat koncerty\, a który od tego roku jest formalnie nowym członkiem zespołu. Wydali 9 płyt w wytwórniach Southern Lord Recordings i Thrill Jockey. Instensywnie koncertują i regularnie odwiedzają Europę gdzie są zapraszani na najważniejsze alternatywne festiwale (Le Gues Who?\, Roadburn\, Supersonic). W 2026 ukaże się nowa płyta nagrana w dość nietypowym instrumentarium: dwie gitary elektryczne (Robin and Mathieu) i bas (Liam).VÍZ to awangardowy\, solowy projekt węgierskiej transylwańskiej artystki multidyscyplinarnej Réki Csiszér\, w którym artystka zagłębia się w głębiny wschodnioeuropejskiej melancholii\, łącząc postindustrialne tekstury\, upiorną glosolalię\, mroczne odcienie węgierskiego folku i audiowizualny noir. Twórczość Csiszér jest głęboko filmowa – lynchowska dezorientacja w czasie i przestrzeni wyłania się już od pierwszych dźwiękowych tropów. Kompozycje Mihálya Viga do filmów Béli Tarra\, wschodnioeuropejski folk horror i estetyka noir to kluczowe odniesienia do odkrycia zamkniętego wszechświata Csiszér.Wstęp: 40/50 złDofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego\, w ramach programu „Muzyka”\, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.______ ______ ______BIG|BRAVE is a Montreal band formed in 2012. Initially\, they created minimalist folk music\, but their sound quickly evolved towards slow\, experimental drone metal compositions.The current lineup consists of founding members Robin Wattie (vocals\, guitar)\, Mathieu Bernard Ball (guitar)\, and Liam Andrews of MyDisco (bass)\, with whom they have been touring for several years and who officially joined the band this year.They have released nine albums on Southern Lord Recordings and Thrill Jockey. They tour extensively and regularly visit Europe\, where they are invited to major alternative festivals (Le Gues Who?\, Roadburn\, Supersonic). A new album will be released in 2026\, recorded with a rather unusual instrumentation: two electric guitars (Robin and Mathieu) and bass (Liam).VÍZ is the avant-garde solo project of Hungarian Transylvanian multidisciplinary artist Réka Csiszér\, in which she delves into the depths of Eastern European melancholy\, blending post-industrial textures\, ghostly glossolalia\, the darker shades of Hungarian folk\, and audiovisual noir. Csiszér’s work is profoundly cinematic — Lynchian disorientation in time and space emerges from the very first sonic clues. The compositions of Mihály Vig for Béla Tarr’s films\, Eastern European folk horror\, and noir aesthetics are key references to unlocking the sealed universe of Csiszér. Entry: PLN 40/50Co-financed by the Minister of Culture and National Heritage from the Culture Promotion Fund – a state special-purpose fund\, as part of the “Music” programme\, implemented by the National Institute of Music and Dance.Organisé par : \n\n- LAS\n\n- Pawilon\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260602T180000Z
GEO:52.4078;16.94034
LOCATION:Pawilon ulica Ewangelicka 1  61-104 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:#394 BIG|BRAVE (CA) + VÍZ (HU)
UID:7b02d614-6e96-4181-b511-b866100bb32f
URL:https://events.00224488.xyz/events/7b02d614-6e96-4181-b511-b866100bb32f
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/020abf63ffe896ef36fe9b32916f2e7ba659afd062eeb0fc6cee576d400be1b4.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Jam Session Pana Gara ma już 9 lat tradycji!Podczas każdego spotkania wybrzmiewają wspaniałe\, unikatowe improwizacje. Na naszych jamach powstało wiele muzycznych projektów\, zawiązało się wiele zespołów i ... niech to trwa! :) Zapraszamy w każdy wtorek - zarówno muzykujących\, jak i słuchaczy. Atmosfera na pewno Was nie rozczaruje!Weźcie swoje instrumenty\, nie zabierajcie pieców - wszystkie instrumenty wpinamy bezpośrednio w linie i staramy się\, żeby brzmiało jak najlepiej. Do zobaczenia!Organisé par PAN GAR\n\n
DTEND:20260602T215900Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260602T180000Z
GEO:52.41032;16.90843
LOCATION:ul.Slowackiego 19/21 ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Jam Session Pana Gara - Dom Tramwajarza - Poznań
UID:623a1ad9-c982-47d6-85f9-90d92508ab18
URL:https://events.00224488.xyz/events/623a1ad9-c982-47d6-85f9-90d92508ab18
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/cdf33f62ce99274cddaea1ba16a9ab994fc69f7cae8f914bfd5c351435bdb0cf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Gorące rytmy\, taniec pod chmurką i wyjątkowa atmosfera nad Wartą! w każdy wtorek zapraszamy Was na wieczory wypełnione muzyką i dobrą energią. Bez względu na to\, czy stawiasz pierwsze kroki\, czy tańczysz od lat - parkiet jest dla wszystkich!W programie: - otwarta przestrzeń do tańca- latynoskie brzmienia- taneczna społeczność\, której nie da się nie pokochać- nauka tańca dla początkującychZabierz znajomych i daj się porwać rytmom salsy\, bahaty\, ruedy de casino 💃🕺🤸‍♀️Organisé par KontenerART\n\n
DTEND:20260602T210000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260602T170000Z
GEO:52.405631740297;16.94508436633
LOCATION:KontenerART Koncik  61-860 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:SALSA w KontenerART
UID:e7ef3aee-47c7-48c4-824d-1297b34951d8
URL:https://events.00224488.xyz/events/e7ef3aee-47c7-48c4-824d-1297b34951d8
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/debb296792c7e698b6fbc6ad09e5c95807220003d0c17d7a67234aa85f02d911.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Ichigo ichie wystawa2 – 7 czerwca 2026Atelier WIMAR Stowarzyszenie Łazęga Poznańska\, ul. Święty Marcin 75Godziny otwarcia: 14:00 – 20:00Wernisaż: 2 czerwca 19:00Kuratorka: Wiktoria PietrzakOsoby artystyczne: Iga Brzozowska\, Monika Cyprian\, Jakub Goliński\, Anka Jaworska\, Antonina Karczewska\, Katarzyna Laskowska\, Bogna LupińskaMam przyjemność zaprosić na wieczór otwarcia wystawy dyplomowej Ichigo ichie\, który odbędzie się 2 czerwca 2026 o godzinie 19:00 w Łazędze Poznańskiej. Tytułowe ichigo ichie (jap. 一期一会) to japońskie przysłowie\, mówiące\, że każda chwila przydarza się nam tylko raz\, więc starajmy się doświadczać ją w pełni. Głównym celem wystawy jest stworzenie sytuacji\, w której powtarzalne gesty pozwalają osobie odwiedzającej wejść w łagodny stan ukojenia. To próba zatrzymania się przy tym\, co zwykle umyka – codziennych rytuałach\, otylających fakturach i kojącym trwaniu w procesie. Dając początek momentom szczególnej uważności\, pojawiającym się pomiędzy gestem\, spojrzeniem i wspólną obecnością w \,\,tu i teraz”. Ichigo ichie to przestrzeń\, w której herbata staje się narzędziem ukojenia – prostym gestem pomagającym zatrzymać się i odetchnąć.Program wydarzeń towarzyszących:- 2 czerwca 11:15 – obrona licencjacka - 3 czerwca 15:00 – performans Group Affiliation Shell Katarzyny Laskowskiej - 5 czerwca 18:00 – ceremonia parzenia herbaty poprowadzona przez Annę Brożynę - 6 czerwca 15:00 – Fermentation Party – relacyjny ferment - 7 czerwca 18:00 – koncert Alvaro Valécilliasa rozpoczynający finisaż Informacje dotyczące wydarzeń towarzyszących będą pojawiać się na bieżąco.Opiekunka pracy praktycznej: prof. Izabela KowalczykIdentyfikacja wizualna: Wiktoria PietrzakKonsultacja językowa: mgr Agnieszka Zięciak➡️​ Łazęga poznańska\n\n
DTEND:20260607T180000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260602T170000Z
GEO:52.406707135578;16.920047183733
LOCATION:Atelier WIMAR Stowarzyszenie Łazęga Poznańska Św. Marcin 75  Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Ichigo ichie
UID:48de8e20-97a5-4e03-9548-4f2a2598fb93
URL:https://events.00224488.xyz/events/48de8e20-97a5-4e03-9548-4f2a2598fb93
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/239eb9e58873a00e836fe24ef62226e04e81ca38d42edb2ee2bdf0d6a309ac49.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Do tej pory w ramach naszego cyklu oglądaliśmy parodie konkretnych gatunków filmowych. Teraz jednak będzie coś z zupełnie innej beczki\, bowiem film „Happy End” można śmiało określić jednym z najdziwniejszych w historii kinematografii\, i to nie tylko czeskiej. Wyreżyserowana przez znanego z „Leminiadowego Joego” Oldřicha Lipskiego i napisana przez znanego z „Kto chce zabić Jessii?” Miloša Macourka komedia wydana w 1967 roku stanowi jedyny w swoim rodzaju eksperyment formalny\, którego nie sposób wrzucić w ramy jakiegokolwiek gatunku.Wyobraźcie sobie\, że bierzecie film o rzeźniku\, którego ścięto za zamordowanie żony i jej kochanka\, lecz puszczacie go od tyłu\, przestawiacie dialogi na odwrót i całość opatrzacie narracją z offu przekonującą\, że wszystko dzieje się chronologicznie: ścięcie to narodziny\, więzienie to szkoła\, walizka z rozczłonkowaną żoną to zaś zestaw do jej samodzielnego poskładania. Na tym dalszego opisu należy zaniechać\, ponieważ psułby jedynie doświadczenie płynące z seansu. Główną rolę gra Vladimír Menšík\, kojarzony m.in. z rolami barmana Trigger Whiskey Saloonu w „Lemoniadowym Joe” czy pana Kolbaby posyłającego wszystkich do Chuchli w „Kto chce zabić Jessii?”.Przybądźcie więc tłumnie na egzekucję!Organisé par Antykwariat Bukinista\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260602T164500Z
GEO:52.40888;16.90989
LOCATION:ulica Adama Mickiewicza 33  60-837 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Pokaz czechosłowackich parodii filmowych – „Happy End” (1967)
UID:c4eae558-9721-46ea-a598-ddd0e1665939
URL:https://events.00224488.xyz/events/c4eae558-9721-46ea-a598-ddd0e1665939
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/948ab4f42230405c4f39703e386ba335d4455e8af4e869cf224a2843d6d6453e.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Zapraszamy na wernisaż wystawy prac uczestników i uczestniczek pracowni tARTak z czterech grup wiekowych (8-16 lat) podsumowująca sezon artystyczny 2025–2026\, prowadzona przez artystkę i edukatorkę Sylwię Chudy-Leśnik. Wystawa w ramach festiwalu Ethno Port Poznań.uczestnicy i uczestniczki: Iga Bartkowiak\, Matylda Bekas\, Helena Borys\, Zuzanna Borysiak\, Katarzyna Bryłka\, Marta Brzezińska\, Helena Czubaj\, Zofia Domańska\, Helena Gierach\, Łucja Haake\, Hania Jankowska\, Zofia Jessa\, Diana Kido\, Aleksandra Kostańska\, Sofiia Kozak\, Marta Kozak-Niedzielska\, Lilianna Kubiak\, Anita Kulczyńska\, Róża Kwaśniewska\, Rita Laskowska\, Mia Mechelewska\, Maja Mędrek\, Emilia Myssak\, Antonina Nosal\, Julia Nowak\, Lena Nowak\, Jago Pierzchalski\, Mavie Pierzchalski\, Magdalena Płachecka\, Pola Płóciennik\, Melissa Rogalska\, Zofia Rumież\, Michalina Ruskowiak\, Michalina Sadowska\, Misia Skowron\, Zoja Stawińska\, Olga Świda\, Gabriela Tarasek\, Julia Tarasek\, Aleksandra Tomaszyk\, Antonio Vacca\, Hania Walczak\, Milena Werbińska\, Matylda Węglarz\, Ida Wójcik\, Zofia Zandecka\, Marta Zimna\, Urszula Żurawskamiejsce: Hol Wielki (parter)wstęp wolnyTo nie jest tylko zbiór prac. To opowieść o uważności.Mandale powstałe w pracowni tARTak są śladem procesu – zatrzymania\, oddechu\, bycia „tu i teraz”.Każda linia\, punkt\, kolor to próba usłyszenia czegoś więcej – siebie\, emocji\, drugiego człowieka\, świata.  W świecie pełnym hałasu mandala staje się przestrzenią ciszy.Zapraszamy do wejścia w krąg\, w którym nie trzeba rozumieć\, wystarczy poczuć. Sylwia Chudy-LeśnikOrganisé par : \n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n- Pracownia Plastyczna  Tartak CK Zamek w Poznaniu\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260602T160000Z
GEO:52.407765743261;16.919184029102
LOCATION:Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu Muzeum Powstania Poznańskiego - Czerwiec 1956\, Oddział Wmn  ulica Tadeusza Kościuszki  61-715 Poznań\, Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:MANDALA. Wsłuchaj się w świat! | wernisaż wystawy prac uczestników i uczestniczek pracowni tARTak
UID:50c06f9b-6d88-4bf0-877e-6c4d4cd98042
URL:https://events.00224488.xyz/events/50c06f9b-6d88-4bf0-877e-6c4d4cd98042
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/dbf924699f36a00ca45d73a02141728e148ea465245bf069ae3bf39587beb27b.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Wszyscy mamy ciała. Spędzając dużo czasu w sieci\, zapominamy o byciu tu i teraz\, analogowo\, w kontakcie z sobą. Warsztat czerpie inspiracje z cieszącego się popularnością zamkowego cyklu warsztatów z bezczynności\, autorstwa Weroniki Cegielskiej. Poeksperymentujemy z bezruchem oraz byciem tu i teraz\, w kontrze do obecności cyfrowej\, produktywności i nadmiaru bodźców\, które mogą przytłaczać. Warsztaty to zaproszenie do wsłuchania się w doświadczenia płynące z ciała\, a nie ze świata zewnętrznego i wirtualnego. Spróbujemy pogłębić rozumienie własnego ruchu i zadomowić się w ciałach z należnymi im czułością i uważnością.Warsztat będzie wykorzystywał m.in. ruch kreatywny\, techniki somatyczne\, improwizację\, elementy terapii tańcem i ruchem (Dance Movement Therapy) oraz języka ruchu Laban Bartenieff Movement System.prowadzenie: Weronika Cegielskahttps://www.facebook.com/weronika.cegielska.performancemiejsce: Sala pod Zegarem (II piętro)bilety: 7 złWeronika Cegielska ‒ psychoterapeutka tańcem i ruchem (Dance Movement Therapy/ Dance Movement Psychotherapy)\, tancerka współczesna\, choreografka\, artystka performansu\, rytmiczka. Ukończyła 4-letnie szkolenie w psychoterapii DMT/DMP. Członkini Polskiego Stowarzyszenia Psychoterapii Tańcem i Ruchem i Kolektywu Dobrej Śmierci (wspiera osoby umierające\, po doświadczeniu straty i w żałobie oraz projektuje i prowadzi osobiste ceremonie pożegnania). Pracuje pod stałą superwizją. Absolwentka studiów licencjackich i magisterskich w Konserwatorium Muzyki i Tańca Trinity Laban w Londynie. Wykłada na poznańskich uczelniach wyższych (UAM\, AWF). Pełni funkcję asystentki w Polskim Instytucie Psychoterapii Tańcem i Ruchem. Występuje i prezentuje swoje prace w całej Europie. Zarówno w pracy artystycznej\, jak i terapeutycznej\, Weronika spotyka się z różnorodnymi populacjami i wierzy\, że w tańcu zmieścimy się wszyscy. Uczestników(-czki) swoich działań regularnie zaprasza do rozgaszczania się i zadomowienia w swoich ciałach.Organisé par Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260602T160000Z
GEO:52.407765743261;16.919184029102
LOCATION:Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu ul. Św. Marcin 80/82  61-809 Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:„Ze sobą” ‒ warsztaty z dbania o dobrostan w świecie cyfrowym | AI ‒ Algorytmy Iluzji
UID:f30c190e-f65e-4263-9809-a10382fb692e
URL:https://events.00224488.xyz/events/f30c190e-f65e-4263-9809-a10382fb692e
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/1639c44c973bebcd67becd88d1e1ad5ad5546647e47a186cdc11b76b656acee6.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Zapraszamy na spotkanie z Mariuszem Adamskim — o aktorstwie\, kręceniu filmów\, podróżach i zbieraniu plecaków.Mariusz Adamski debiutował na deskach Teatru Polskiego w 2012 jako Laertes w „Hamlecie”. Dziś wraca do tej historii jako jeden z sześciu Hamletów w „Very Very Hamlet” duetu Patrycja Kowańska / Dominika Knapik. Kiedy schodzi ze sceny nie idzie od razu do domu — bierze plecak\, kamerę i znika gdzieś za miastem. Kiedyś podróże go blokowały. Dziś? Nie rusza się bez kamery. To ona wszystko zmieniła. Polinezja Francuska. Alaska. Islandia. Kolumbia. Peru. I ciągle mu mało.Znajdziecie go na Instagramie @Operaktor.reels – gdzie snuje opowieści o podróżach\, Praszce i o Teatrze.Prowadzenie: Andrzej Błażewicz***PO GODZINACHKIM SĄ PRACOWNICY/CZKI TEATRU\, KIEDY GASNĄ ŚWIATŁA?2 czerwca 2026\, g. 18.00\, Piwnica pod ScenąMariusz Adamski – aktor\, filmowiec\, podróżnikW sprawie rezerwacji prosimy o kontakt z Biurem Obsługi Widzów:• rezerwacja@teatr-polski.pl• +48 61 8520541• +48 61 8525628Organisé par Teatr Polski w Poznaniu od 1875\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260602T160000Z
GEO:52.40845;16.9236
LOCATION:ulica 27 Grudnia 8/10  61-737 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:PO GODZINACH KIM SĄ PRACOWNICY/CZKI TEATRU, KIEDY GASNĄ ŚWIATŁA? Mariusz Adamski
UID:7f9b7ba9-a74c-478f-9d8b-77b2468e27d8
URL:https://events.00224488.xyz/events/7f9b7ba9-a74c-478f-9d8b-77b2468e27d8
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260602T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260602T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:ca7fd1cd-19df-4145-ad64-650fc007f000
URL:https://events.00224488.xyz/events/ca7fd1cd-19df-4145-ad64-650fc007f000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260602T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260602T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:fced11af-bd8c-4414-a1fc-d9fe0c2276a3
URL:https://events.00224488.xyz/events/fced11af-bd8c-4414-a1fc-d9fe0c2276a3
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/d82a1c3032536831f2a914f412690a6241a5229859feb5f8a9d666aa422eddb7.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:prowadzenie: Iwona Gryska-RobaszkiewiczI grupa 9.00-10.30II grupa 11.00-12.30zapisy: joanna.tekla@arsenal.art.plW ramach warsztatów plastycznych dla młodzieży wykonamy ozdoby osobiste: medaliony\, talizmany\, zawieszki\, wisiorki czy bransolety\, wzorowane na biżuterii z wczesnych epok historycznych.Z kawałków drewna różnej wielkości i różnego pochodzenia (deseczki\, klocki\, mniejsze i większe gałęzie i patyki) wykonamy ozdoby. Drewno łączyć będziemy z tkaninami\, sznurkami\, włóczkami\, koralikami i innymi naturalnymi dodatkami. Poznamy różne wzory etniczne i motywy kulturowe. Do ozdabiania przygotowane będą także farby. Intencją jest wykorzystanie do pracy materiałów naturalnych\, prostych i występujących w naturze\, bez metali i współczesnych akcesoriów i połączeń.Rozpoczniemy od krótkiej prezentacji materiałów i narzędzi:* wskazania materiałów z ich podziałem na różne typy (drewno\, patyki\, sznurki\, dodatki oraz propozycja ich przeznaczenia w odniesieniu do pracy plastycznej\;* prezentacja narzędzi ręcznych (nożyczki\, nożyki\, dozowniki z klejem) oraz elektronarzędzi akumulatorowych – pistolety z klejem na gorąco i wiertarka - z krótkim przeszkoleniem).Następnie uczestnicy wybiorą elementy z przygotowanych\, posortowanych materiałów i przystąpią do pracy nad własną ozdobą np. medalionem\, talizmanem.W trakcie pracy będzie można korzystać z pomysłów z przygotowanych wzorów\, ale zachęcam dzieci do uruchomienia wyobraźni\, stworzenia unikalnych\, niepowtarzalnych ozdób.Takie warsztaty pobudzą kreatywność uczestników\, a w efekcie zajęć przerabiane materiały nie tylko nabiorą wartości\, ale również staną się niepowtarzalne i unikatowe – warsztaty będą łączyły kreatywność z trendem dbania o środowisko\, ponieważ damy niepozornym kawałkom drewna nowe życie!Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260603T103000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260602T070000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Prastara baśń - naturalne ozdoby | warsztaty dla klas 4-8 SP
UID:c5f5048e-65a9-4af5-bc98-777af0f3c5da
URL:https://events.00224488.xyz/events/c5f5048e-65a9-4af5-bc98-777af0f3c5da
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/d55499f3ea71a78eb397a58529bb7a720395cfa45bebb0175301060127626df5.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Przypadkowe (?) zajrzenie w telefon ukochanej osoby prowadzi do odkrycia brutalnej prawdy. Czy lepiej było nie wiedzieć? Magda szykuje się do pracy\, w której pełni ważną funkcję\, a Olga pracuje z domu. Co to za praca\, o co kłócą się dziewczyny i czego chcą ludzie odwiedzający Olgę po wyjściu Magdy? Zaskakująca komedia inspirowana życiem\, a to oznacza\, że możesz na scenie zobaczyć osoby\, które dobrze znasz\, a może tylko Ci się wydaje\, że znasz... Sprawdź\, czy nie ma tam Ciebie. OBSADA:Asia KrasińskaWeronika OlszewskaPatrycja KasperczakKamil MaciejewskiDamian WołowskiKatarzyna KozaneckaJakub SajkowskiSCENARIUSZ I REŻYSERIA:Anna Kapczyńska-MartínezBilety - 30 zł (do 15.05) / 35 zł (po 15.05)Organisé par : \n\n- Nagle Teatr\n\n- Fundacja Pana Gara\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260601T170000Z
GEO:52.41023;16.90833
LOCATION:PAN GAR ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Stary numer - spektakl Nagle Teatru
UID:92c03012-015d-4660-9f8b-0c7c6a111eab
URL:https://events.00224488.xyz/events/92c03012-015d-4660-9f8b-0c7c6a111eab
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/1640f5153fbce750e298be5d8ffaa22f64a4da738e6ede64f5ae1e1647cfaa6f.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:poznańwspiera
DESCRIPTION:Dom Bretanii zaprasza z okazji Święta Bretanii* na koncert – fest-noz** (potańcówkę bretońską) – z udziałem Tria Forj.Trio Forj to ceniony bretoński zespół istniejący od 2014 roku i wykonujący muzykę taneczną z Górnej (tj. wschodniej) Bretanii\, nieco odmienną od zdominowanej przez gawoty muzyki zachodniej części tego regionu. Clément Le Goff śpiewa w coraz rzadziej słyszanym języku gallo (zbliżonym do francuskiego). Jego głosowi towarzyszą instrumenty akustyczne – akordeon\, dudy veuze\, gitara czy flet\, a także brzmienia elektro\, które nadają ich interpretacjom charakteru klubowego\, transowego. Muzycy czerpią również inspiracje ze swoich podróży po świecie. Ich muzyczny świat jest bogaty i dynamiczny\, a nowoczesne akcenty brzmieniowe nader umiejętnie wplatają się w estetykę zgoła tradycyjną. Wspaniała energia Tria Forj nie pozostawia tancerzy obojętnymi i zaprasza do łączenia się w koła lub czwórki\, by doświadczać wspólnoty w tańcu i niemal się w niej zatracić.Bilety: 50 złDo aktywnego udziału w fest-nozie przygotują warsztaty tańców ze wschodniej Bretanii\, które odbędą się w sobotę 30.05 w g. 15-17 w Retro Dance Studio (https://fb.me/e/8XY9BoPiW).* Święto Bretanii (br. Gouel Breizh) obchodzone jest 19 maja dla upamiętnienia śmierci św. Iwona\, patrona Bretanii\, prawników i obrońcy ubogich.**Fest-noz (z br. zabawa nocna) to potańcówka bretońska. Ta tradycja została wpisana w 2012 roku na Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego UNESCO. Wspólnotowy charakter tańców bretońskich\, wykonywanych najczęściej w kręgu lub korowodzie\, stwarza przestrzeń do spotkania przedstawicielom różnych pokoleń i warstw społecznych oraz sprawia\, że bretońskie tradycje taneczne są wciąż żywe. Liczba potańcówek w Bretanii (powyżej tysiąca rocznie!) jest nieporównywalna z żadnym innym regionem świata\, co sprzyja różnorodności artystycznej i dbałości o najwyższy poziom muzyczny bretońskich zespołów.Projekt współfinansowany ze środków Miasta Poznania i Regionu Bretania.#PoznańWspieraOrganisé par Dom Bretanii\n\n
DTEND:20260531T180000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260531T160000Z
GEO:52.41478;16.92692
LOCATION:2progi aleja Niepodległości 36  61-714 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Koncert - Fest-noz z trio Forj
UID:bf23b9d2-b16a-4f7b-a9cd-bc8de1acb0e0
URL:https://events.00224488.xyz/events/bf23b9d2-b16a-4f7b-a9cd-bc8de1acb0e0
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/6720933d38a3e35d626e6336d8faa8231a8889f84ffc354ee9f912de2e288ae3.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Koncert pt. „Muzyczny zapach lata” zabierze słuchaczy w przestrzenie lata i długo wyczekiwanej beztroski. Będzie ciepło i radośnie. Skowronki swoim śpiewem przywołają wodę\, las\, echo gór. Zaproponują wspólną muzyczną wyprawę po pachnących słońcem krainach. Śpiew stanie się przewodnikiem.W Sali Wielkiej CK ZAMEK wystąpią wszystkie skowronkowe grupy chóralne. Za pulpitem dyrygenckim zobaczymy Alicję Szelugę i Julię Łynszę. Przy fortepianie zasiądzie Czesław Łynsza\, na instrumentach perkusyjnych Beata PolakNiedziela\, 31 maja 2026 r.g. 17:00Sala Wielka CK ZAMEKBilety 50 złOrganisé par : \n\n- Chór Dziewczęcy SKOWRONKI / The SKOWRONKI Girls' Choir\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260531T150000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:Św. Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Muzyczny zapach lata / zakończenie sezonu SKOWRONKÓW
UID:e247f7d1-a3e4-4529-a2c9-46670d32d775
URL:https://events.00224488.xyz/events/e247f7d1-a3e4-4529-a2c9-46670d32d775
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/ca5cc152e6af5ecce3282953f675f277de1a3c9e2adaa11c32de775cddf9f0c1.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Mehtap Baydu wykonuje odcisk swoich ust\, a następnie utrwala je w wosku lakowym. W ten sposób powstaje obiekt\,  którym artystka symbolicznie "pieczętuje" z kolei usta wybranej osoby lub osób. Uzmysławia nam w ten sposób jak szybko można "stracić głos"\, który jest nie tylko fenomenem cielesnym\, lecz również społecznym i politycznym.  Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260531T150000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Cisza / Silence | performance Mehtap Baydu
UID:02cd2ab1-d183-4cb1-8ab2-fa4ac703b5b8
URL:https://events.00224488.xyz/events/02cd2ab1-d183-4cb1-8ab2-fa4ac703b5b8
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/4832db234c0a27dcf3c04131a318295808c0ee0c2bdedaa815ab098f748c6278.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:poznanwspiera
DESCRIPTION:Przy okazji zbliżającego się Dnia Dziecka\, porozmawiajmy\, ile z dziecka zostało jeszcze w nas? Jak nasze dziecięce fascynacje - np. muzyczne - wpłynęły na nasze późniejsze zainteresowania i wybory? Czy dbamy o nasze "wewnętrzne dziecko" i czy w związku z tym możemy świętować 1 czerwca?Poświętujmy razem: 🟢 przynieście swoje ulubione płyty lub książki z dzieciństwa🟣 przypomnijcie sobie wspomnienia o ulubionych artystach / piosenkach🟠 przynieście swoje zdjęcia z dzieciństwa🟤 zabierzcie ze sobą (jeżeli chcecie) dzieci (swoje lub "pożyczone" 😉) 🟡 i oczywiście przynieście płyty winylowe na wymianę / sprzedażSpotykamy się🔴 𝟯𝟭 𝗺𝗮𝗷𝗮 - niedziela - 𝗴𝗼𝗱𝘇. (WYJĄTKOWO) 𝟭𝟲.𝟬𝟬🔵 Dom Tramwajarza - ul. Słowackiego 19/21 - Pan Gar       WSTĘP WOLNYZaprasza Sebastian KonradProgram finansowany ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspieraOrganisé par : \n\n- Dom Tramwajarza\n\n- Fundacja Pana Gara\n\n- PAN GAR\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260531T140000Z
GEO:52.410328750301;16.908186972141
LOCATION:Dom Tramwajarza ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Gramofon Gar - Ile DZIECKA w nas - spotkanie okołomuzyczne w Panu Garze
UID:a803af85-17fb-4ad3-857d-4d4531293405
URL:https://events.00224488.xyz/events/a803af85-17fb-4ad3-857d-4d4531293405
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/ccb021238737b0503a1244c985d93a792ec80a94624579b24aa4d74e51885aa6.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Wyjątkowy spektakl z piosenkami Agnieszki Osieckiej napisanymi dla dzieci. Scenografia łącząca papierowe formy\, teatr cieni oraz niekonwencjonalne projekcje\, a także muzyka grana na żywo przeniosą Was do krainy wyobraźni i sprawią\, że będzie to niezapomniane przeżycie!Czy słup elektryczny może się zakochać? Czy świat mamy narysowany pod powiekami? Kim są kroplaki i księżulki? I co by było\, gdyby mól żył jak król?Odpowiedzi na te i inne pytania poznacie podczas wspaniałego rodzinnego przedstawienia OSIECKA DLA DZIECKA. RAPETE PAPETE PSTRYK!30 i 31 maja | g. 15.00Scena Nowa im. Sławy KwaśniewskiejTeatr Nowy w PoznaniuReżyseria: ARTUR ROMAŃSKIOpracowanie tekstu\, dramaturgia: MALINA PRZEŚLUGAScenografia\, inżynieria papieru\, kostiumy: MARTA MARIA MADEJReżyseria świateł: KATARZYNA ŁUSZCZYKKierownictwo muzyczne: STANISŁAW PAWLAKMuzycy: STANISŁAW PAWLAK (instrumenty klawiszowe)\, MICHAŁ OBRĘBSKI (perkusja)\, ADAM KOTERSKI (bas)Inspicjent\, asystent reżysera: JÓZEF PIECHOWIAKObsada:OLGA LISIECKAMICHAŁ KOCUREKDARIUSZ PIERÓG➡️​ Teatr Nowy Poznań\n\n
DTEND:20260531T140000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260531T130000Z
GEO:52.41092;16.9126
LOCATION:ul. Dąbrowskiego 5 ulica Jana Henryka Dąbrowskiego 5  60-838 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:OSIECKA DLA DZIECKA - Rapete Papete Pstryk - spektakl dla dzieci
UID:fcffa3e3-e46f-4fc9-bc35-4eae0536ae74
URL:https://events.00224488.xyz/events/fcffa3e3-e46f-4fc9-bc35-4eae0536ae74
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/f59873e8663720bff7294fb3909b8463d0922e9ca756997322d83d729594a70c.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Extrema wędrujące to studencki projekt kuratorski\, realizowany w ramach Laboratorium Sztuk Angażujących\, będący próbą podjęcia tematu stresu i tremy w sposób przystępny i otwarty. Program projektu\, obejmujący dwa dni (30 i 31 maja)\, oparty jest o cztery różnorodne warsztaty somatyczne\, skupiające się na działaniach fizycznych\, ułatwiających radzenie sobie ze stresem. Osoby uczestniczące\, bez względu na wcześniejsze doświadczenia związane z tremą oraz praktykami fizyczno-ruchowymi\, będą mogły przetestować różnorodne metody\, skupiające się na budowaniu samoświadomości w zakresie fizyczno-mentalnym.W ramach podsumowania spotkań odbędą się warsztaty wędrowne – wspólny spacer-przypomnienie\, podczas którego osoby uczestniczące\, podzielone na grupy\, stworzą wspólnie swoje własne wyobrażenia chimer\, czyli uosobień stresów i trem\, bazując przy tym na technikach poznanych podczas wcześniejszych warsztatów.Wdech\, wydech\, wędrówka…———————————————————————————Wiek: 16–22*Bilety: wstęp bezpłatny (obowiązują zapisy poprzez formularz zgłoszeniowy: https://shorturl.at/fLf7g ) *Adresatem projektu jest każdy\, bez względu na doświadczenie związane z praktykami somatycznymi i stresem. Projekt jest skierowany do osób w wieku późnolicealnym i wczesnostudenckim (od 16 do 22 lat). ——————————————————————————— ➤ P R O G R A M30.05 (SOBOTA) 12:15–13:45➤ Praca z wizerunkiem(prowadzenie: Aleksandra Polewka)Warsztat opierający się na pracy z własnym wizerunkiem oraz rozwijaniu samoakceptacji. Bazując na pracy z ilustrowanymi kartami\, osoby uczestniczące będą mogły dokonać obserwacji tego\, w jaki sposób widzą siebie samych\, a jak odbierane są przez inne osoby.14:00–15:30➤ Praca z Intibagiem(prowadzenie: Aniela Kokosza i Sara Gorzkiewicz)Praca z sensorycznym workiem Intimate Bag\, wykorzystywanym głównie do regulowania stymulacji i doznań sensorycznych. Osoby korzystające z worków\, dzięki odpowiedniej sile nacisku Intimate Bag\, mogą pozwolić sobie na wyciszenie\, relaks i odpoczynek. 31.05 (NIEDZIELA)11:30–13:00➤ EX/CHANGE: Body-Mind Centering®(prowadzenie: Yuliya Dzichkouskaya)Warsztaty oparte na pracy z ruchem\, uważnością i dotykiem\, eksplorujące\, jak zmiana przejawia się w ciele – w oddechu\, ciężarze i jakości ruchu.13:15–14:45➤ Muzykoterapia z elementami mindfulness(prowadzenie: Daria Turowska-Makoś)Warsztat łączący ruch z dźwiękiem\, oparty na pracy z instrumentami i muzyką. Prowadząca postara się ukazać jak sztuka – w tym przypadku muzyka – może nas otworzyć na siebie samego\, ale też na innych\, oraz dodać wiary i siły w codziennym życiu.  15:15 – 16:30Warsztaty wędrowneWspólny spacer-przypomnienie\, podczas którego osoby uczestniczące\, podzielone na grupy\, stworzą wspólnie swoje własne wyobrażenia chimer\, czyli uosobień stresów i trem\, bazując przy tym na technikach poznanych podczas wcześniejszych warsztatów.LABORATORIUM SZTUK ANGAŻUJĄCYCH – program Katedry Teatru i Sztuki Mediów UAM w Poznaniu\, umożliwiający osobom studiującym Wiedzę o teatrze\, doświadczenie prowadzenia projektu kuratorskiego pod opieką dr Anny Królicy. W ramach projektów osoby studiujące mają szansę spróbować własnych sił w tworzeniu i koordynowaniu wydarzeń kulturalnych\, we współpracy z poznańskimi instytucjami.Osoby kuratorskie: Amelia Borowicz\, Renée Boschke\, Bartłomiej Graca\, Daria Kałuża\, Agata Marczuk\, Helena Ostrowska\, Pola SiemińskaProjekt realizowany w ramach Laboratorium Sztuk Angażujących\, działającym w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM\, pod kierunkiem dr Anny Królicy. Organisé par Pawilon\n\n
DTEND:20260531T143000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260531T100000Z
GEO:52.4078;16.94034
LOCATION:ul. Ewangelicka 1 ulica Ewangelicka 1  61-104 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Extrema wędrujące | Katedra Teatru i Sztuki Mediów UAM
UID:1a685ccc-1094-4811-867b-e0eaffc67e83
URL:https://events.00224488.xyz/events/1a685ccc-1094-4811-867b-e0eaffc67e83
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/8d91d1c60d0521871c8cd06ec8418a2b0cfe27b62b672aa328feded01b73d668.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Przyjdź do Nas w niedzielę i zaopatrz się w unikatowe rękodzieło\, ceramikę\, ręcznie robioną biżuterię\, kup wymarzony obraz\, albo sam zostań wystawcą ✨Zapraszamy na 8 edycję Targowiska Różności! 💝W niedzielę od godziny 12 plaża kontenerów zmienia się w bezpłatną przestrzeń wystawienniczą dla lokalnych artystów i rzemieślników. Dzięki inicjatywie Targowiska Różności gościliśmy dziesiątki fantastycznych twórców. W tym roku kontynuujemy tę tradycję\, i Ty możesz do nas dołączyć 🙂 Poniżej znajdziesz regulamin z zasadami wystawiania się na targu. Zapraszamy również na grupę dla wystawcówhttps://www.facebook.com/groups/1274115656450871_______________________________________Regulamin targowiska Różności1. Charakter wydarzenia  Targowisko przeznaczone jest dla artystów i rzemieślników prezentujących swoje autorskie prace. Targ odbywa się w każdą niedzielę\, udział jest bezpłatny.2. Warunki uczestnictwa  Uczestnik może wystawić się wyłącznie z pracami\, które:  - są jego własnym\, oryginalnym pomysłem\, zostały przez niego samodzielnie zaprojektowane i wykonane  - składają się z komponentów stworzonych od podstaw przez wystawcę  3. Z jakimi produktami możesz się wystawić: - sztuka autorska (grafika\, malarstwo\, ceramika etc.)  - rzemiosło artystyczne i przedmioty użytkowe tworzone od podstaw  - autorskie produkty wellness (mieszanki ziołowe\, kosmetyki)\, przygotowane przez wystawcę  - książki- biżuteria oraz wyroby szydełkowe i dziergane w przypadku\, gdy wszystkie komponenty zostały własnoręcznie stworzone a projekt jest autorski- świece i wyroby z gipsu w przypadku\, gdy są wykonywane w autorsko zaprojektowanych formach4. Jakie produkty nie znajdą miejsca na targu:- prace powstałe z użyciem gotowych elementów lub półfabrykatów - produkty tworzone na bazie gotowych\, nie autorskich form lub schematów- produkty\, które nie zostały zaprojektowane i wykonane przez wystawcę  - odsprzedaży oraz sprzedaży cudzych prac  - produktów ze skóry i futra - produktów o charakterze religijnym  6. Zasada ogólna  Prace wystawiane na targu powinny być w 100% autorskim wykonaniem\, obejmującym również wszystkie użyte komponenty. W przypadku wątpliwości należy przyjąć zasadę: jeśli produkt nie został w całości zaprojektowany i wykonany przez wystawcę - nie spełnia warunków udziału.7. Postanowienia końcowe  Organizator zastrzega sobie prawo do odmowy udziału lub usunięcia stoiska niespełniającego powyższych zasad.Organisé par KontenerART\n\n
DTEND:20260531T160000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260531T100000Z
GEO:52.405820344346;16.94490641129
LOCATION:KontenerART ul. Ewangelicka  61-626 Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Targowisko Różności w KontenerART
UID:c0c709c3-61c7-4976-a023-51d3bebf444a
URL:https://events.00224488.xyz/events/c0c709c3-61c7-4976-a023-51d3bebf444a
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/2d55435edc22422d96a26781ded714810f1fa6a04bf15360cbb1aed4a47fd903.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:DZIEŃ DZIECKA. Teatr z Zakamarkami31 maja 2026 (niedziela)Zapraszamy dzieci wraz z rodzinami\, opiekunami i przyjaciółmi na świętowanie Dnia Dziecka z Zakamarkami w naszym Teatrze! W programie m.in. Wasze ulubione Poduszkowce oraz zwiedzanie teatru\, a przed budynkiem teatru czekać będzie tętniąca życiem przestrzeń pełna atrakcji.Wstęp wolny:STREFA WSPÓLNA PRZED TEATREM | g. 11.00–16.00• kiermasz książek Wydawnictwa Zakamarki z rabatem aż 50%• kramik z lodami Kawiarni Kociak• teatralna kawiarnia My pod Sceną• czytelnia dla dzieci• strefa artystyczna• Alejka Marzeń – drzewka\, na których zakwitną marzeniaWydarzenia biletowane:PODUSZKOWCE. Baśnioczytanie w Teatrze | Bilet dla jednej osoby – 20 zł• 11.00–12.30 (wiek 6–8 lat) | Nowa Sala PróbAle plama! Warsztaty ilustracji książkowej | prowadzenie: Magda Chodorowska• 11.30–12.30 (wiek 3–5 lat) | Stara Sala PróbBądź jak Billy! Robimy wymarzone auto | prowadzenie: Joanna Mączyńska• 13.00–14.30 (wiek 8–12 lat) | Nowa Sala PróbOd kreski do opowieści. Warsztaty ilustracji książkowej | prowadzenie: Magda ChodorowskaZWIEDZANIE ZAKAMARKÓW TEATRU | Bilet dla jednej osoby – 10 zł12.45 (wiek dowolny) | oprowadzanie: Monika Stasik/ Jakub Romaniak  13.45 (wiek dowolny) | oprowadzanie: Monika Stasik/ Jakub Romaniak  14.45 (wiek dowolny) | oprowadzanie: Monika Stasik/ Jakub Romaniak   Organizatorzy: Teatr Polski w Poznaniu\, Wydawnictwo ZakamarkiPartnerzy: Kawiarnia Kociak\, My pod Sceną\, Ogród Marzeń Centrum Ogrodnicze Koordynacja projektu: Anna Maśląkowska\, Alicja Szrajer Identyfikacja wizualna: Nina BudzyńskaOrganisé par : \n\n- Teatr Polski w Poznaniu od 1875\n\n- Wydawnictwo Zakamarki\n\n- Ogród Marzeń\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260531T090000Z
GEO:52.40845;16.9236
LOCATION:ulica 27 Grudnia 8/10  61-737 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:DZIEŃ DZIECKA. Teatr z Zakamarkami
UID:bb7242ff-ee5b-4b69-9bff-18d05ffc2d33
URL:https://events.00224488.xyz/events/bb7242ff-ee5b-4b69-9bff-18d05ffc2d33
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260531T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260531T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:06958bcf-16e5-4098-b562-868743cae5ad
URL:https://events.00224488.xyz/events/06958bcf-16e5-4098-b562-868743cae5ad
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260531T140000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260531T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:53811f49-5e8d-4a26-ab52-e8700430cd33
URL:https://events.00224488.xyz/events/53811f49-5e8d-4a26-ab52-e8700430cd33
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260531T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260531T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:001fc54d-5777-4bb9-86e1-b8776867d037
URL:https://events.00224488.xyz/events/001fc54d-5777-4bb9-86e1-b8776867d037
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260531T140000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260531T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:7c52160a-afdb-4cca-b7d0-3b1e23d9d0dc
URL:https://events.00224488.xyz/events/7c52160a-afdb-4cca-b7d0-3b1e23d9d0dc
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/63df70708240d74335418a8068c2c30aa461e76df98ecb8c4e3f8d549b9daef1.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Wracamy z cyklem DJs Rezydenci 🎶W tym roku piątki i soboty należą do naszej ekipy rezydentów DJ-ów\, którzy będą regularnie wracać za decki\, każdy ze swoim stylem i selekcją. Znane twarze\, różne podejścia.To bardziej spotkania niż wydarzenia - letnie wieczory\, dobra muzyka\, jedzenie\, coś do picia i ludzie\, z którymi chce się zostać dłużej. Luźny\, wakacyjny klimat i dobra nuta z głośnika ❤️✨MONIXON "Groove Session" 17.05\, 29.05\, 12.06https://www.instagram.com/monixon_dj?igsh=aHo3NHRzamJ0b3JnMARGIN 22.05\, 30.05https://www.facebook.com/share/1DLGPaZZd3/?mibextid=wwXIfrDj Człowiek i Peuczu 23.05Alison 29.05 BARTOWAVY 6.06https://www.instagram.com/bartowavy?igsh=MXF2dnRhbmZzeGdwNQ==Mike L "Vibing nightz" 16.05https://www.facebook.com/share/1AyaMupTDX/?mibextid=wwXIfrOrganisé par KontenerART\n\n
DTEND:20260530T230000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260530T170000Z
GEO:52.40323;16.94374
LOCATION:Ewangelicka
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:DJs Rezydenci w KontenerART
UID:e9a003a7-f3a6-4615-8ccb-afec5d016b77
URL:https://events.00224488.xyz/events/e9a003a7-f3a6-4615-8ccb-afec5d016b77
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/a286ebe07e7905349c97f05434c36a85d9a3adfdd22165f6c6721baa2bd1b509.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:poznanwspiera
DESCRIPTION:Koncert Alethesis "Transformation" 30.05.2026 g.19.00 W muzyce Alethesis delikatne melodie i eteryczny wokal przeplatają się z minimalistycznym pianinem i kinowymi aranżacjami. To muzyka\, która koi i otula jednocześnie tworząc przestrzeń dla projekcji wyobraźni. wokal i pianino: Alethesisaranżacje: Joel Godfreywydarzenie współfinansowane z budżetu Miasta Poznania #poznanwspiera Organisé par Łazęga poznańska\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260530T170000Z
GEO:52.406707135578;16.920047183733
LOCATION:Atelier WIMAR Stowarzyszenie Łazęga Poznańska Św. Marcin 75  Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Koncert Alethesis “Transformation”
UID:c24f7811-7626-441b-98af-54c010fcf9fb
URL:https://events.00224488.xyz/events/c24f7811-7626-441b-98af-54c010fcf9fb
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/8facd828a9c382cf600a9c194dea57f34776850efa9603946d5e5b8bcbd6eefd.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Zapraszamy do PAN GAR w Poznaniu!!!19.00 Zapraszamy i witamy się19.45 Adam Kempa Ensemble Orchestra Music Group Band20.50 Titanic Sea Moon22.00 Żegnamy sięWjazd na bramce szeleszczące lub blik 50 PLNDO ZOBACZENIA !!!Organisé par : \n\n- Titanic Sea Moon\n\n- Fonoradar records\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260530T170000Z
GEO:52.41023;16.90833
LOCATION:PAN GAR ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Titanic Sea Moon // Adam Kempa Ensemble Orchestra Music Group Band //Pan Gar // Poznań 30 05 26
UID:46d9fcd2-5f30-4c5f-a346-d9307d7af59e
URL:https://events.00224488.xyz/events/46d9fcd2-5f30-4c5f-a346-d9307d7af59e
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/894a8842882d0b3bea7530f6d82e5789a630115f3d3c4a887d8452e4f63b54ab.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Zapraszamy na próbę otwartą z udziałem publiczności\, będącą formą obserwacji procesu twórczego.   Karolina Wyrwał oraz zaproszeni przez nią do projektu Marcin Motyl oraz Paul Tinsley\, podzielą się swoimi pierwszymi wspólnymi poszukiwaniami. Będzie to rodzaj laboratorium wszystkich osób pracujących w projekcie. Po próbie rozmowa z publicznością\, miejsce na wymianę refleksji oraz pytania.  osoby artystyczne: Marcin Motyl\, Paul Tinsley\, Karolina Wyrwał    miejsce: Sala pod Zegarem (II piętro)wstęp wolny„More Units Than Meaning” to krajobraz nadmiaru. Performans bez fabuły i bez jednej odpowiedzi – doświadczenie zbudowane z napięć\, przerw i błędów. Dwa ciała poruszają się w przestrzeni niczym elementy wadliwego mechanizmu\, zawieszone pomiędzy kontrolą a utratą ciągłości. Fragmenty intensywnego ruchu przechodzą w ciszę\, bezruch\, fizyczne wyczerpanie. W tych pęknięciach pojawia się glitch – moment\, w którym ciało przestaje być narzędziem produkcji. Zaczyna funkcjonować na własnych zasadach. W świecie oceniającym życie w kategoriach użyteczności\, a nie sensu\, ciało staje się miejscem oporu. Nie potrafi w pełni się dopasować. Czasami odmawia współpracy. Zaczyna działać poza logiką produktywności. Ten moment – błąd\, przeciążenie\, utrata sensu – staje się przestrzenią artystycznej eksploracji. Performans funkcjonuje w rzeczywistości przeciążonej bodźcami\, w której reakcja wyprzedza refleksję. Znaczenie rozpada się na jednostki ruchu\, dźwięku i obrazu.Karolina Wyrwał – performerka\, choreografka\, aranżatorka ciał i obiektów w przestrzeni. Absolwentka Northern School of Contemporary Dance w Wielkiej Brytanii (BA Performing Arts) oraz Artist Training – Performing Arts na Universität der Künste w Berlinie. Tworzy na styku performansu\, choreografii i instalacji. Każdy detal ma wagę złota. Przejrzystość przestrzeni\, napięcie wizualne i celowa prostota prowadzą proces twórczy. Ruch nie jest oddzielony od myślenia wizualnego – funkcjonuje jako składnik zaaranżowanego świata\, w którym każda forma\, światło i obiekt mają swoje miejsce\, a ciało wkracza\, wprowadzając element gry. W swojej karierze scenicznej współpracowała m.in. z Cie. Toula Limnaios\, Polskim Teatrem Tańca\, Thikwa Theater\, Tanztheater Global\, a także z choreografami takimi jak Ohad Naharin\, Vanessa Hask\, Jacek Przybyłowicz\, Shobana Jeyasingh i Be van Vark. Razem z Marcinem Motylem Karolina współtworzy kolektyw SPEKTRAKALIMOTO\, w ramach którego powstały instalacje ruchowe Fractal\, Abyssal Aurora i Haphazard – przesunięte światy o własnej\, nieoczywistej logice\, balansujące między absurdem\, dziwnością i fizycznym doświadczeniem obecności. Wspólnie z artystą muzyki elektronicznej BLACKPITCH realizuje projekty wideo\, odpowiadając za koncepcję wizualną\, produkcję i ruch (Divebomb\, End Effect\, Rollcall). Filmy były prezentowane i nagradzane na międzynarodowych festiwalach\, m.in. Odense International Film Festival\, OnArt (PL) i Mending The World Artsitefest (Turyn). End Effect stał się częścią globalnej kampanii Fundacji WHY „Why Plastic”. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego\, Culture Moves Europe – Goethe-Institut\, Departamentu Senatu ds. Kultury Berlina oraz KPO dla Kultury.Organisé par : \n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n- Rezydencje Artystyczne Centrum Kultury ZAMEK\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260530T160000Z
GEO:52.407765743261;16.919184029102
LOCATION:Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu ul. Św. Marcin 80/82  61-809 Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Karolina Wyrwał: Próba otwarta | Rezydencje Artystyczne CK ZAMEK
UID:9ec2418e-500f-4970-9e9f-835b2716ddd3
URL:https://events.00224488.xyz/events/9ec2418e-500f-4970-9e9f-835b2716ddd3
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/ccb021238737b0503a1244c985d93a792ec80a94624579b24aa4d74e51885aa6.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Wyjątkowy spektakl z piosenkami Agnieszki Osieckiej napisanymi dla dzieci. Scenografia łącząca papierowe formy\, teatr cieni oraz niekonwencjonalne projekcje\, a także muzyka grana na żywo przeniosą Was do krainy wyobraźni i sprawią\, że będzie to niezapomniane przeżycie!Czy słup elektryczny może się zakochać? Czy świat mamy narysowany pod powiekami? Kim są kroplaki i księżulki? I co by było\, gdyby mól żył jak król?Odpowiedzi na te i inne pytania poznacie podczas wspaniałego rodzinnego przedstawienia OSIECKA DLA DZIECKA. RAPETE PAPETE PSTRYK!30 i 31 maja | g. 15.00Scena Nowa im. Sławy KwaśniewskiejTeatr Nowy w PoznaniuReżyseria: ARTUR ROMAŃSKIOpracowanie tekstu\, dramaturgia: MALINA PRZEŚLUGAScenografia\, inżynieria papieru\, kostiumy: MARTA MARIA MADEJReżyseria świateł: KATARZYNA ŁUSZCZYKKierownictwo muzyczne: STANISŁAW PAWLAKMuzycy: STANISŁAW PAWLAK (instrumenty klawiszowe)\, MICHAŁ OBRĘBSKI (perkusja)\, ADAM KOTERSKI (bas)Inspicjent\, asystent reżysera: JÓZEF PIECHOWIAKObsada:OLGA LISIECKAMICHAŁ KOCUREKDARIUSZ PIERÓGOrganisé par Teatr Nowy Poznań\n\n
DTEND:20260530T140000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260530T130000Z
GEO:52.41092;16.9126
LOCATION:ul. Dąbrowskiego 5 ulica Jana Henryka Dąbrowskiego 5  60-838 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:OSIECKA DLA DZIECKA - Rapete Papete Pstryk - spektakl dla dzieci
UID:f8745736-ce23-4219-9ae7-46a4f1499b71
URL:https://events.00224488.xyz/events/f8745736-ce23-4219-9ae7-46a4f1499b71
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/ccb021238737b0503a1244c985d93a792ec80a94624579b24aa4d74e51885aa6.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Wyjątkowy spektakl z piosenkami Agnieszki Osieckiej napisanymi dla dzieci. Scenografia łącząca papierowe formy\, teatr cieni oraz niekonwencjonalne projekcje\, a także muzyka grana na żywo przeniosą Was do krainy wyobraźni i sprawią\, że będzie to niezapomniane przeżycie!Czy słup elektryczny może się zakochać? Czy świat mamy narysowany pod powiekami? Kim są kroplaki i księżulki? I co by było\, gdyby mól żył jak król?Odpowiedzi na te i inne pytania poznacie podczas wspaniałego rodzinnego przedstawienia OSIECKA DLA DZIECKA. RAPETE PAPETE PSTRYK!30 i 31 maja | g. 15.00Scena Nowa im. Sławy KwaśniewskiejTeatr Nowy w PoznaniuReżyseria: ARTUR ROMAŃSKIOpracowanie tekstu\, dramaturgia: MALINA PRZEŚLUGAScenografia\, inżynieria papieru\, kostiumy: MARTA MARIA MADEJReżyseria świateł: KATARZYNA ŁUSZCZYKKierownictwo muzyczne: STANISŁAW PAWLAKMuzycy: STANISŁAW PAWLAK (instrumenty klawiszowe)\, MICHAŁ OBRĘBSKI (perkusja)\, ADAM KOTERSKI (bas)Inspicjent\, asystent reżysera: JÓZEF PIECHOWIAKObsada:OLGA LISIECKAMICHAŁ KOCUREKDARIUSZ PIERÓGOrganisé par Teatr Nowy Poznań\n\n
DTEND:20260530T140000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260530T130000Z
GEO:52.41092;16.9126
LOCATION:ul. Dąbrowskiego 5 ulica Jana Henryka Dąbrowskiego 5  60-838 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:OSIECKA DLA DZIECKA - Rapete Papete Pstryk - spektakl dla dzieci
UID:c20a52da-e7f0-4c07-89e6-6a5cb5c20ffe
URL:https://events.00224488.xyz/events/c20a52da-e7f0-4c07-89e6-6a5cb5c20ffe
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/87b39305d80b681a5d36e8947976a57e15a0786bfff6084afff52f9745697b1b.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:BRAK MIEJSC - ZAPISY ZAKOŃCZONEProwadzenie: Tomasz Kowalczyk i Marta TomczakWe wschodniej Bretanii tańczy się głównie tańce w kręgu i w czwórkach. Warsztaty adresowane są do osób tańczących\, znających przynajmniej w stopniu podstawowym najpopularniejsze tańce bretońskie. W programie: rond i bal paludier\, passe-pied de Plaintel\, avant-deux de travers i kerouézé. ❗Warsztaty przygotują do aktywnego udziału w potańcówce bretońskiej (fest-noz) z trio Forj odbywającej się dzień później\, w niedzielę 31 maja\, w Klubie 2Progi (https://fb.me/e/92CxWnAOH) z okazji Święta Bretanii. Warunkiem uczestnictwa w warsztatach jest zakupienie i okazanie biletu na fest-noz. O zapisie na warsztaty decyduje otrzymanie maila potwierdzającego.Tomasz Kowalczyk – nauczyciel tańców bretońskich dyplomowany w Bretanii\, pasjonat Bretanii i jej kultury\, inicjator i wieloletni animator ruchu bretońskiego w Polsce.Marta Tomczak – nauczycielka tańców balfolkowych\, w tym bretońskich\, z ponad 15-letnim doświadczeniem zdobywanym m.in. we Francji\, organizatorka warsztatów i imprez tanecznych pod szyldem Bal Folk Poznań.Koszt: 20 zł\, zapisy: antonina@dombretanii.org.plOrganisé par Dom Bretanii\n\n
DTEND:20260530T150000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260530T130000Z
GEO:52.40868;16.93481
LOCATION:ulica Stary Rynek 37  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Warsztaty tańców ze wschodniej Bretanii (ZAPISY ZAKOŃCZONE)
UID:38b76983-3935-4965-8d9e-cf0485a89ae7
URL:https://events.00224488.xyz/events/38b76983-3935-4965-8d9e-cf0485a89ae7
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/ccb021238737b0503a1244c985d93a792ec80a94624579b24aa4d74e51885aa6.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Wyjątkowy spektakl z piosenkami Agnieszki Osieckiej napisanymi dla dzieci. Scenografia łącząca papierowe formy\, teatr cieni oraz niekonwencjonalne projekcje\, a także muzyka grana na żywo przeniosą Was do krainy wyobraźni i sprawią\, że będzie to niezapomniane przeżycie!Czy słup elektryczny może się zakochać? Czy świat mamy narysowany pod powiekami? Kim są kroplaki i księżulki? I co by było\, gdyby mól żył jak król?Odpowiedzi na te i inne pytania poznacie podczas wspaniałego rodzinnego przedstawienia OSIECKA DLA DZIECKA. RAPETE PAPETE PSTRYK!30 i 31 maja | g. 15.00Scena Nowa im. Sławy KwaśniewskiejTeatr Nowy w PoznaniuReżyseria: ARTUR ROMAŃSKIOpracowanie tekstu\, dramaturgia: MALINA PRZEŚLUGAScenografia\, inżynieria papieru\, kostiumy: MARTA MARIA MADEJReżyseria świateł: KATARZYNA ŁUSZCZYKKierownictwo muzyczne: STANISŁAW PAWLAKMuzycy: STANISŁAW PAWLAK (instrumenty klawiszowe)\, MICHAŁ OBRĘBSKI (perkusja)\, ADAM KOTERSKI (bas)Inspicjent\, asystent reżysera: JÓZEF PIECHOWIAKObsada:OLGA LISIECKAMICHAŁ KOCUREKDARIUSZ PIERÓGOrganisé par Teatr Nowy Poznań\n\n
DTEND:20260530T140000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260530T130000Z
GEO:52.41092;16.9126
LOCATION:ul. Dąbrowskiego 5 ulica Jana Henryka Dąbrowskiego 5  60-838 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:OSIECKA DLA DZIECKA - Rapete Papete Pstryk - spektakl dla dzieci
UID:15eb2964-b1f1-4fcd-a3ba-1bc1824f81b7
URL:https://events.00224488.xyz/events/15eb2964-b1f1-4fcd-a3ba-1bc1824f81b7
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/f59873e8663720bff7294fb3909b8463d0922e9ca756997322d83d729594a70c.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Extrema wędrujące to studencki projekt kuratorski\, realizowany w ramach Laboratorium Sztuk Angażujących\, będący próbą podjęcia tematu stresu i tremy w sposób przystępny i otwarty. Program projektu\, obejmujący dwa dni (30 i 31 maja)\, oparty jest o cztery różnorodne warsztaty somatyczne\, skupiające się na działaniach fizycznych\, ułatwiających radzenie sobie ze stresem. Osoby uczestniczące\, bez względu na wcześniejsze doświadczenia związane z tremą oraz praktykami fizyczno-ruchowymi\, będą mogły przetestować różnorodne metody\, skupiające się na budowaniu samoświadomości w zakresie fizyczno-mentalnym.W ramach podsumowania spotkań odbędą się warsztaty wędrowne – wspólny spacer-przypomnienie\, podczas którego osoby uczestniczące\, podzielone na grupy\, stworzą wspólnie swoje własne wyobrażenia chimer\, czyli uosobień stresów i trem\, bazując przy tym na technikach poznanych podczas wcześniejszych warsztatów.Wdech\, wydech\, wędrówka…———————————————————————————Wiek: 16–22*Bilety: wstęp bezpłatny (obowiązują zapisy poprzez formularz zgłoszeniowy: https://shorturl.at/fLf7g ) *Adresatem projektu jest każdy\, bez względu na doświadczenie związane z praktykami somatycznymi i stresem. Projekt jest skierowany do osób w wieku późnolicealnym i wczesnostudenckim (od 16 do 22 lat). ——————————————————————————— ➤ P R O G R A M30.05 (SOBOTA) 12:15–13:45➤ Praca z wizerunkiem(prowadzenie: Aleksandra Polewka)Warsztat opierający się na pracy z własnym wizerunkiem oraz rozwijaniu samoakceptacji. Bazując na pracy z ilustrowanymi kartami\, osoby uczestniczące będą mogły dokonać obserwacji tego\, w jaki sposób widzą siebie samych\, a jak odbierane są przez inne osoby.14:00–15:30➤ Praca z Intibagiem(prowadzenie: Aniela Kokosza i Sara Gorzkiewicz)Praca z sensorycznym workiem Intimate Bag\, wykorzystywanym głównie do regulowania stymulacji i doznań sensorycznych. Osoby korzystające z worków\, dzięki odpowiedniej sile nacisku Intimate Bag\, mogą pozwolić sobie na wyciszenie\, relaks i odpoczynek. 31.05 (NIEDZIELA)11:30–13:00➤ EX/CHANGE: Body-Mind Centering®(prowadzenie: Yuliya Dzichkouskaya)Warsztaty oparte na pracy z ruchem\, uważnością i dotykiem\, eksplorujące\, jak zmiana przejawia się w ciele – w oddechu\, ciężarze i jakości ruchu.13:15–14:45➤ Muzykoterapia z elementami mindfulness(prowadzenie: Daria Turowska-Makoś)Warsztat łączący ruch z dźwiękiem\, oparty na pracy z instrumentami i muzyką. Prowadząca postara się ukazać jak sztuka – w tym przypadku muzyka – może nas otworzyć na siebie samego\, ale też na innych\, oraz dodać wiary i siły w codziennym życiu.  15:15 – 16:30Warsztaty wędrowneWspólny spacer-przypomnienie\, podczas którego osoby uczestniczące\, podzielone na grupy\, stworzą wspólnie swoje własne wyobrażenia chimer\, czyli uosobień stresów i trem\, bazując przy tym na technikach poznanych podczas wcześniejszych warsztatów.LABORATORIUM SZTUK ANGAŻUJĄCYCH – program Katedry Teatru i Sztuki Mediów UAM w Poznaniu\, umożliwiający osobom studiującym Wiedzę o teatrze\, doświadczenie prowadzenia projektu kuratorskiego pod opieką dr Anny Królicy. W ramach projektów osoby studiujące mają szansę spróbować własnych sił w tworzeniu i koordynowaniu wydarzeń kulturalnych\, we współpracy z poznańskimi instytucjami.Osoby kuratorskie: Amelia Borowicz\, Renée Boschke\, Bartłomiej Graca\, Daria Kałuża\, Agata Marczuk\, Helena Ostrowska\, Pola SiemińskaProjekt realizowany w ramach Laboratorium Sztuk Angażujących\, działającym w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM\, pod kierunkiem dr Anny Królicy. Organisé par Pawilon\n\n
DTEND:20260530T143000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260530T100000Z
GEO:52.4078;16.94034
LOCATION:ul. Ewangelicka 1 ulica Ewangelicka 1  61-104 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Extrema wędrujące | Katedra Teatru i Sztuki Mediów UAM
UID:b36cc849-6eb9-4692-98db-fb6b4f5bf42d
URL:https://events.00224488.xyz/events/b36cc849-6eb9-4692-98db-fb6b4f5bf42d
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/f59873e8663720bff7294fb3909b8463d0922e9ca756997322d83d729594a70c.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Extrema wędrujące to studencki projekt kuratorski\, realizowany w ramach Laboratorium Sztuk Angażujących\, będący próbą podjęcia tematu stresu i tremy w sposób przystępny i otwarty. Program projektu\, obejmujący dwa dni (30 i 31 maja)\, oparty jest o cztery różnorodne warsztaty somatyczne\, skupiające się na działaniach fizycznych\, ułatwiających radzenie sobie ze stresem. Osoby uczestniczące\, bez względu na wcześniejsze doświadczenia związane z tremą oraz praktykami fizyczno-ruchowymi\, będą mogły przetestować różnorodne metody\, skupiające się na budowaniu samoświadomości w zakresie fizyczno-mentalnym.W ramach podsumowania spotkań odbędą się warsztaty wędrowne – wspólny spacer-przypomnienie\, podczas którego osoby uczestniczące\, podzielone na grupy\, stworzą wspólnie swoje własne wyobrażenia chimer\, czyli uosobień stresów i trem\, bazując przy tym na technikach poznanych podczas wcześniejszych warsztatów.Wdech\, wydech\, wędrówka…———————————————————————————Wiek: 16–22*Bilety: wstęp bezpłatny (obowiązują zapisy poprzez formularz zgłoszeniowy: https://shorturl.at/fLf7g ) *Adresatem projektu jest każdy\, bez względu na doświadczenie związane z praktykami somatycznymi i stresem. Projekt jest skierowany do osób w wieku późnolicealnym i wczesnostudenckim (od 16 do 22 lat). ——————————————————————————— ➤ P R O G R A M30.05 (SOBOTA) 12:15–13:45➤ Praca z Intibagiem(prowadzenie: Aniela Kokosza i Sara Gorzkiewicz)Praca z sensorycznym workiem Intimate Bag\, wykorzystywanym głównie do regulowania stymulacji i doznań sensorycznych. Osoby korzystające z worków\, dzięki odpowiedniej sile nacisku Intimate Bag\, mogą pozwolić sobie na wyciszenie\, relaks i odpoczynek.14:00–15:30➤ Praca z wizerunkiem(prowadzenie: Aleksandra Polewka)Warsztat opierający się na pracy z własnym wizerunkiem oraz rozwijaniu samoakceptacji. Bazując na pracy z ilustrowanymi kartami\, osoby uczestniczące będą mogły dokonać obserwacji tego\, w jaki sposób widzą siebie samych\, a jak odbierane są przez inne osoby. 31.05 (NIEDZIELA)11:30–13:00➤ EX/CHANGE: Body-Mind Centering®(prowadzenie: Yuliya Dzichkouskaya)Warsztaty oparte na pracy z ruchem\, uważnością i dotykiem\, eksplorujące\, jak zmiana przejawia się w ciele – w oddechu\, ciężarze i jakości ruchu.13:15–14:45➤ Muzykoterapia z elementami mindfulness(prowadzenie: Daria Turowska-Makoś)Warsztat łączący ruch z dźwiękiem\, oparty na pracy z instrumentami i muzyką. Prowadząca postara się ukazać jak sztuka – w tym przypadku muzyka – może nas otworzyć na siebie samego\, ale też na innych\, oraz dodać wiary i siły w codziennym życiu.  15:15 – 16:30Warsztaty wędrowneWspólny spacer-przypomnienie\, podczas którego osoby uczestniczące\, podzielone na grupy\, stworzą wspólnie swoje własne wyobrażenia chimer\, czyli uosobień stresów i trem\, bazując przy tym na technikach poznanych podczas wcześniejszych warsztatów.LABORATORIUM SZTUK ANGAŻUJĄCYCH – program Katedry Teatru i Sztuki Mediów UAM w Poznaniu\, umożliwiający osobom studiującym Wiedzę o teatrze\, doświadczenie prowadzenia projektu kuratorskiego pod opieką dr Anny Królicy. W ramach projektów osoby studiujące mają szansę spróbować własnych sił w tworzeniu i koordynowaniu wydarzeń kulturalnych\, we współpracy z poznańskimi instytucjami.Osoby kuratorskie: Amelia Borowicz\, Renée Boschke\, Bartłomiej Graca\, Daria Kałuża\, Agata Marczuk\, Helena Ostrowska\, Pola SiemińskaProjekt realizowany w ramach Laboratorium Sztuk Angażujących\, działającym w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM\, pod kierunkiem dr Anny Królicy. Organisé par Pawilon\n\n
DTEND:20260530T143000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260530T100000Z
GEO:52.4078;16.94034
LOCATION:ul. Ewangelicka 1 ulica Ewangelicka 1  61-104 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Extrema wędrujące | Katedra Teatru i Sztuki Mediów UAM
UID:c6ed7a4e-7bc2-4d88-8c53-20eab2122ffd
URL:https://events.00224488.xyz/events/c6ed7a4e-7bc2-4d88-8c53-20eab2122ffd
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260530T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260530T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:6ddbe85b-cec7-44cd-961b-8d12bff7611f
URL:https://events.00224488.xyz/events/6ddbe85b-cec7-44cd-961b-8d12bff7611f
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:prowadzenie: Dobromira Szydłowskazapisy: joanna.tekla@arsenal.art.plOd nitki do nitki – w rytmie góra–dół\, góra–dół – powoli zacznie powstawać kolorowa tkanina. Ten spokojny\, powtarzalny ruch sprzyja wyciszeniu\, skupieniu i daje dużo satysfakcji z tworzenia czegoś własnymi rękami. Na wcześniej przygotowanych krosnach uczestnicy stworzą wspólną\, barwną makatkę – unikatową pamiątkę\, powstałą z wielu historii i emocji.Podczas warsztatów sięgniemy po inspiracje z ważnych momentów w życiu każdej rodziny. Spróbujemy przełożyć wspomnienia\, uczucia i skojarzenia na kolory oraz faktury – miękkie\, szorstkie\, delikatne lub wyraziste. Do pracy wykorzystamy różnorodne materiały: kolorowe włóczki\, fragmenty tkanin i sznurki\, które pozwolą uzyskać ciekawe efekty i strukturę tkaniny.Uczestnicy poznają dwa proste ściegi tkackie i nauczą się\, jak budować wzór krok po kroku. Każdy będzie mógł wpleść w makatkę swój fragment – zgodnie z własnym pomysłem i wrażliwością. Na zakończenie wykonacie także wykończenia tkaniny: frędzle\, pompony\, a może jedno i drugie? To będzie przestrzeń na kreatywność i zabawę formą.To warsztaty\, które łączą twórcze działanie z uważnością i współpracą – idealne dla rodzin\, które chcą spędzić czas razem i stworzyć coś naprawdę wyjątkowego. Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260530T110000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260530T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Kolorowe wątki, rodzinna osnowa | warsztaty z cyklu Rodzinne spotkania ze sztuką
UID:8c464257-2a55-4e7a-93fd-d6e1fd7b5d0a
URL:https://events.00224488.xyz/events/8c464257-2a55-4e7a-93fd-d6e1fd7b5d0a
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260530T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260530T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:3333d8b1-08e8-4ea3-bde3-780c35626c69
URL:https://events.00224488.xyz/events/3333d8b1-08e8-4ea3-bde3-780c35626c69
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260530T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260530T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:e6adc64a-c2ea-46bc-8c91-16fa8676337b
URL:https://events.00224488.xyz/events/e6adc64a-c2ea-46bc-8c91-16fa8676337b
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/b8adbb0b8c1216e2021c0db0d759674379fd724c4598309ecfde46e2427ab93f.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:UWAGA ZMIANA DATY 8.05 na 17.05 Groove session to selekcja\, w której house\, disco house\, NU disco i funk splatają się w jedną narrację osadzoną w undergroundowym feelingu. Za sterami MONIXON\, dj-ka dzieląca swoje życie między Poznań a Lizbonę. Jej sety to efekt nieustannego diggowania\, miłości do muzyki i kolekcjonowaniu płyt winylowych\, które napędzają jej selekcje.  Daty:  8 maja zmiana daty na 17.05 / 29 maja / 12 czerwca / 26 czerwca / 10 lipca / 24 lipca / 14 sierpnia / 11 wrześniaOrganisé par KontenerART\n\n
DTEND:20260530T000000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260529T180000Z
GEO:52.40323;16.94374
LOCATION:Ewangelicka  61-857 Poznan  Poland
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Groove session by MONIXON w KontenerART
UID:fd64e592-2280-4347-90a6-4267d756b554
URL:https://events.00224488.xyz/events/fd64e592-2280-4347-90a6-4267d756b554
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/598dd05e8d8b810848ac45ddd15b85aaa6810c4d48e8a431c6a52d22cdbefda7.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:VOICE OF POZNAŃ 2026: I ETAP PRZEGLĄDU WOKALNEGO W KONTENERART 🎤Z ogromną radością ogłaszamy start I etapu III edycji Voice of Poznań w KontenerART! W tym roku podczas 12 wydarzeń na naszej scenie zaprezentuje się kolejnych 120 utalentowanych wykonawców i wykonawczyń\, wyłonionych w naborze otwartym i partnerskim.To właśnie oni/one powalczą o Wasze uznanie i głosy\, bo w Voice of Poznań to PUBLICZNOŚĆ decyduje\, kto przechodzi dalej i kto otrzyma nagrodę główną o - HONORARIUM O WARTOŚCI 6 000 zł! 💰Co piątek czekają nas muzyczne emocje\, świetna atmosfera i oczywiście – wspólne wybieranie najlepszych głosów sezonu poprzez głosowanie publiczności! 🗳️.................................................................................HARMONOGRAM WYDARZEŃ (START 19:00)🗓️I ETAPMAJ: 01.05 | 08.05 | 15.05 | 22.05 | 29.05CZERWIEC: 05.06 | 12.06 | 19.06 | 26.06LIPIEC: 03.07⚡ DOGRYWKA: 10.07.2026🏆 WIELKI FINAŁ: 25.07.2026 (Występy z zespołem na żywo!).................................................................................🎙️ CHCESZ WZIĄĆ UDZIAŁ W VOICE OF POZNAŃ? OTWARTY NABÓR TRWA!Nadal możesz dołączyć do wybranej 120-stki! Nabór odbywa się w trybie ciągłym do wyczerpania miejsc:✅  Zgłoś się poprzez FORMULARZ ONLINE: bit.ly/voiceofpoznan26Pamiętaj: decyduje kolejność zgłoszeń oraz poziom Twojego nagrania wideo!Więcej informacji o naborze i organizacji znajdziesz na:✅ Pytania i odpowiedzi (Q&A): bit.ly/qavoice26✅ Regulamin: bit.ly/regulaminvoice26.................................................................................🏆 PULA NAGRÓDW I ETAPIE (Co tydzień):🥇 I MIEJSCE: 700 zł i bezpośredni awans do Finału.🥈 II MIEJSCE: Pakiety lekcji śpiewu i zaproszenie do Dogrywki.W DOGRYWCE (10.07):🔥 I & II MIEJSCE: po 700 zł i ostatnie dwie przepustki do Finału.W WIELKIM FINALE (25.07):🥇 I MIEJSCE: 6 000 zł🥈 II MIEJSCE: 3 000 zł🥉 III MIEJSCE: 1 000 złDodatkowe nagrody rzeczowe i lekcje u partnerów.................................................................................PARTNERZY WYDARZENIA:🎵 ART OF VOICE STUDIO Ewa Nawrot – facebook.com/artofvoicestudio1🎵 ARTYFUZJA – facebook.com/artyfuzja🎵 MUZOFONIA Rafał Sekulak – facebook.com/sekulak.rafal🎵 PERFORMANCE MUSIC STUDIO – facebook.com/PerformanceMusicStudio🎵 PRACOWNIA GŁOSU Barbara Tritt – barbaratritt-pracownia.pl🎵 SPÓŁDZIELNIA MUZYCZNA Świerczyńska & Kolanoś – facebook.com/profile.php?id=100093109930658🎵 Studio sztuki wokalnej NA DWA – facebook.com/nadwa.studio🎵 Studio Piosenki Metro w Poznaniu – facebook.com/studiopiosenkimetrowpoznaniu🎵 WYDRA MUSIC STUDIO – facebook.com/wydramusicstudio✨ WSTĘP WOLNY! Przyjdź\, weź udział w głosowaniu i pomóż nam wybrać najlepszy głos Poznania!Organisé par KontenerART\n\n
DTEND:20260529T200000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260529T170000Z
GEO:52.40323;16.94374
LOCATION:Ewangelicka  61-857 Poznan  Poland
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Voice of Poznań - przegląd wokalny w KontenerART - III edycja
UID:0e105ea2-bf07-49bb-bd04-6c380a541b93
URL:https://events.00224488.xyz/events/0e105ea2-bf07-49bb-bd04-6c380a541b93
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/63df70708240d74335418a8068c2c30aa461e76df98ecb8c4e3f8d549b9daef1.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Wracamy z cyklem DJs Rezydenci 🎶W tym roku piątki i soboty należą do naszej ekipy rezydentów DJ-ów\, którzy będą regularnie wracać za decki\, każdy ze swoim stylem i selekcją. Znane twarze\, różne podejścia.To bardziej spotkania niż wydarzenia - letnie wieczory\, dobra muzyka\, jedzenie\, coś do picia i ludzie\, z którymi chce się zostać dłużej. Luźny\, wakacyjny klimat i dobra nuta z głośnika ❤️✨MONIXON "Groove Session" 17.05\, 29.05\, 12.06https://www.instagram.com/monixon_dj?igsh=aHo3NHRzamJ0b3JnMARGIN 22.05\, 30.05https://www.facebook.com/share/1DLGPaZZd3/?mibextid=wwXIfrDj Człowiek i Peuczu 23.05Alison 29.05 BARTOWAVY 6.06https://www.instagram.com/bartowavy?igsh=MXF2dnRhbmZzeGdwNQ==Mike L "Vibing nightz" 16.05https://www.facebook.com/share/1AyaMupTDX/?mibextid=wwXIfrOrganisé par KontenerART\n\n
DTEND:20260529T230000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260529T170000Z
GEO:52.40323;16.94374
LOCATION:Ewangelicka
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:DJs Rezydenci w KontenerART
UID:cc39c2f1-7435-4783-8ef6-bf57e1ee5372
URL:https://events.00224488.xyz/events/cc39c2f1-7435-4783-8ef6-bf57e1ee5372
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/8ff22942eb655f84419bac52c456bc9f8acbaffc1800ad8e1a8a166a003b0c5f.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Prosto z Poznańskiej Wiosny Muzycznej na deski poznańskiego Tiny Desku trafią islandzkie kłopoty (nazwa robocza)\, czyli projekt pół-improwizowanego setu muzycznego\, w którym trzech muszkieterów zamierza dokonać transformacji doświadczeń związanym z pobytem na Islandii w dźwięki o znamionach muzyki. Tym razem\, nieograniczeni 20-minutowym obostrzeniem seta\, muszkieterowie ci zaprezentują potężniejszą\, dłuższą oraz rozwiniętą o nowe idee wersję performance'u z końca kwietnia. Serdecznie zapraszamy!Po koncercie przewidziane jest jam session\, więc weźcie sprzęt do robienia muzyki i pogramy razem!Wstęp wolny (kapeluszowe)kg - perkusjabz - gitara basowa\, live electronicsmm - klawiszeOrganisé par Antykwariat Bukinista\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260529T170000Z
GEO:52.40888;16.90989
LOCATION:ulica Adama Mickiewicza 33  60-837 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:islandzkie kłopoty – koncert + jam session
UID:cb50de96-7f1b-4264-8f8a-ca77935df894
URL:https://events.00224488.xyz/events/cb50de96-7f1b-4264-8f8a-ca77935df894
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/9b2c5fd8a3640fafffd089801461c5aac126f57fd7f17a0a47f9aaecfadd625b.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Już wkrótce ponownie spotkamy się na naszym wyjątkowym\, sąsiedzkim wydarzeniu\, które co roku przyciąga mieszkańców i gości spragnionych dobrej zabawy! Przygotujcie się na dzień pełen atrakcji dla dzieci i dorosłych – będą animacje\, strefy zabaw\, pyszne jedzenie\, a przede wszystkim koncerty i świetna atmosfera! 🎶✨To idealna okazja\, żeby spędzić czas razem\, poznać się lepiej i poczuć wyjątkowy klimat naszego osiedla.🎤 Artyści i szczegółowy program wydarzenia ogłosimy już w najbliższych dniach – bądźcie czujni!Zarezerwujcie termin i zaproście znajomych – widzimy się na Smochach! 💛Organisé par : \n\n- Rada Osiedla Krzyżowniki - Smochowice\n\n- Estrada Poznańska\n\n\n\n
DTEND:20260531T200000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260529T160000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Smochy Festiwal 2026
UID:4c1eff43-43c6-42d3-b6b6-439e3c94bb4a
URL:https://events.00224488.xyz/events/4c1eff43-43c6-42d3-b6b6-439e3c94bb4a
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/d84553cdd30af94b22f3523c1b27806de2e87fe23f9b2b0c118c8d7e97a9e7a2.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Zapraszamy na artist talk oraz próbę otwartą z udziałem publiczności w formie obserwacji procesu twórczego.   Karolina Wyrwał oraz zaproszeni przez nią do projektu Marcin Motyl oraz Paul Tinsley\, podzielą się swoimi pierwszymi wspólnymi poszukiwaniami. Będzie to rodzaj laboratorium wszystkich osób pracujących w projekcie. Po próbie rozmowa z publicznością\, miejsce na wymianę refleksji oraz pytania.osoby artystyczne: Marcin Motyl\, Paul Tinsley\, Karolina Wyrwał miejsce: Sala pod Zegarem (II piętro)wstęp wolny„More Units Than Meaning” to krajobraz nadmiaru. Performans bez fabuły i bez jednej odpowiedzi – doświadczenie zbudowane z napięć\, przerw i błędów. Dwa ciała poruszają się w przestrzeni niczym elementy wadliwego mechanizmu\, zawieszone pomiędzy kontrolą a utratą ciągłości. Fragmenty intensywnego ruchu przechodzą w ciszę\, bezruch\, fizyczne wyczerpanie. W tych pęknięciach pojawia się glitch – moment\, w którym ciało przestaje być narzędziem produkcji. Zaczyna funkcjonować na własnych zasadach. W świecie oceniającym życie w kategoriach użyteczności\, a nie sensu\, ciało staje się miejscem oporu. Nie potrafi w pełni się dopasować. Czasami odmawia współpracy. Zaczyna działać poza logiką produktywności. Ten moment – błąd\, przeciążenie\, utrata sensu – staje się przestrzenią artystycznej eksploracji. Performans funkcjonuje w rzeczywistości przeciążonej bodźcami\, w której reakcja wyprzedza refleksję. Znaczenie rozpada się na jednostki ruchu\, dźwięku i obrazu.Karolina Wyrwał – performerka\, choreografka\, aranżatorka ciał i obiektów w przestrzeni. Absolwentka Northern School of Contemporary Dance w Wielkiej Brytanii (BA Performing Arts) oraz Artist Training – Performing Arts na Universität der Künste w Berlinie. Tworzy na styku performansu\, choreografii i instalacji. Każdy detal ma wagę złota. Przejrzystość przestrzeni\, napięcie wizualne i celowa prostota prowadzą proces twórczy. Ruch nie jest oddzielony od myślenia wizualnego – funkcjonuje jako składnik zaaranżowanego świata\, w którym każda forma\, światło i obiekt mają swoje miejsce\, a ciało wkracza\, wprowadzając element gry. W swojej karierze scenicznej współpracowała m.in. z Cie. Toula Limnaios\, Polskim Teatrem Tańca\, Thikwa Theater\, Tanztheater Global\, a także z choreografami takimi jak Ohad Naharin\, Vanessa Hask\, Jacek Przybyłowicz\, Shobana Jeyasingh i Be van Vark. Razem z Marcinem Motylem Karolina współtworzy kolektyw SPEKTRAKALIMOTO\, w ramach którego powstały instalacje ruchowe Fractal\, Abyssal Aurora i Haphazard – przesunięte światy o własnej\, nieoczywistej logice\, balansujące między absurdem\, dziwnością i fizycznym doświadczeniem obecności. Wspólnie z artystą muzyki elektronicznej BLACKPITCH realizuje projekty wideo\, odpowiadając za koncepcję wizualną\, produkcję i ruch (Divebomb\, End Effect\, Rollcall). Filmy były prezentowane i nagradzane na międzynarodowych festiwalach\, m.in. Odense International Film Festival\, OnArt (PL) i Mending The World Artsitefest (Turyn). End Effect stał się częścią globalnej kampanii Fundacji WHY „Why Plastic”. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego\, Culture Moves Europe – Goethe-Institut\, Departamentu Senatu ds. Kultury Berlina oraz KPO dla Kultury.Organisé par : \n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n- Rezydencje Artystyczne Centrum Kultury ZAMEK\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260529T160000Z
GEO:52.407765743261;16.919184029102
LOCATION:Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu Muzeum Powstania Poznańskiego - Czerwiec 1956\, Oddział Wmn  ulica Tadeusza Kościuszki  61-715 Poznań\, Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Karolina Wyrwał: Artist talk i próba otwarta | Rezydencje Artystyczne CK ZAMEK
UID:bf269509-d283-41c7-8cf0-7176ada3974f
URL:https://events.00224488.xyz/events/bf269509-d283-41c7-8cf0-7176ada3974f
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/a18402da56842b6213079574c8e83e265b21c887f9f825c9ea10b8ea67e08d65.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Zapraszamy na nowy materiał grupy artystycznej Rdzeń.🔩 29 maja - piątek - godz. 18.00🔩 Dom Tramwajarza - Słowackiego 19/21 - Pan Gar🔩 Bilety: 35 złZaczniemy lekko od kompozycji handpanowych Macieja Figaja włącznie z premierowym singlem. Mantrio zaprezentuje muzykę eksperymentalną zahaczająca o dark folk. Następnie gość specjalny Michał Milówka zagra aranżacje z Kazachstanu\, Republiki Tuwy\, Republiki Ałtaju i Mongolii. Michał korzysta z tradycyjnych instrumentów oraz styli śpiewu gardłowego. Na koniec zespół Słony Johnny Kokony zagra materiał z płyty\, nad którą pracuje\, w klimatach heavenly funk.Szczegółowy program:18.00 - HANDPANEUSZ19.00 - MANTRIO20.00 - Michał Milówka21.00 - Słony Jonny i KokonyOrganisé par : \n\n- Dom Tramwajarza\n\n- Maciej Figaj\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260529T160000Z
GEO:52.410328750301;16.908186972141
LOCATION:Dom Tramwajarza ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:RDZEŃ - koncert kolektywny w Panu Garze // Dom Tramwajarza
UID:fab4c65e-c2ae-405b-a1d5-d1d0cc6d05e4
URL:https://events.00224488.xyz/events/fab4c65e-c2ae-405b-a1d5-d1d0cc6d05e4
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260529T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260529T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:6f959009-ffab-4c7e-bd2e-d5c5d09cd25f
URL:https://events.00224488.xyz/events/6f959009-ffab-4c7e-bd2e-d5c5d09cd25f
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260529T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260529T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:4fa67067-c99c-421b-893f-d405751601f8
URL:https://events.00224488.xyz/events/4fa67067-c99c-421b-893f-d405751601f8
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/ed1eac0e3c232c66edbd68f978a3496d55a8abee5b184a8e8cf056cd17b17d62.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:114 szansa na przyjemny i niezapomniany wieczór\, pełen lirycznego humoru i rozrywki na najwyższym poziomie! 114 Wieczór z Piosenką Nieobojętną kabaretu Klub Szyderców Bis w poznańskim Domu Tramwajarza na scenie klubokawiarni Pan Gar.🌺 Idealny prezent na Dzień Matki! 🌺🦋 28 maja 2026 - CZWARTEK - godz. 20.00🦋 bilety: 40 zł dostępne na platformie biletomat.pl      https://biletomat.pl/wydarzenia/114-wieczor-31749A w programie:Piosenki - autorskie i pożyczone\, wiersze i fraszki - własne i gościnne\, gwiazdy stałe i z łapanki 😉\, satyra słowna i rysunkowa.Słowem - wszystko to\, co kochacie najbardziej\, wypracowane przez 113 dotychczasowych wieczorów! Sprawcie sobie tą przyjemność i bądźcie z nami!Organisé par : \n\n- Dom Tramwajarza\n\n- Klub Szyderców Bis\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260528T180000Z
GEO:52.410328750301;16.908186972141
LOCATION:Dom Tramwajarza ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:114 Wieczór z Piosenką Nieobojętną kabaretu Klub Szyderców Bis / Dom Tramwajarza / Pan Gar
UID:2ef0c3e0-e6e6-496c-8917-f4e0db73d433
URL:https://events.00224488.xyz/events/2ef0c3e0-e6e6-496c-8917-f4e0db73d433
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/8d054de3980f686e5b5453dc1099e941bb74758678f6d23a776d28edee4e5b4a.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:poznanwspiera
DESCRIPTION:Celtic Session - 28.05Start: 19:00 | Koniec: 23:30Céilí Band Poznań to nieformalna grupa zaprzyjaźnionych muzyków z Poznania\, których łączy miłość do tradycyjnej muzyki kultur celtyckich. Nie są zespołem w klasycznym rozumieniu - to raczej kolektyw ludzi\, którzy spotykają się\, by wspólnie grać\, improwizować i tworzyć muzyczną przestrzeń pełną energii i autentyczności.Nazwa nawiązuje do irlandzkiego słowa céilí\, oznaczającego tradycyjną potańcówkę\, podczas której muzyka na żywo jest sercem wydarzenia.Muzyków grających na takich spotkaniach potocznie nazywa się Céilí Band - i na wzór tej tradycji wyrasta poznańska inicjatywa.Poznań ma silną i zgraną scenę muzyki celtyckiej - artyści działają w różnych projektach i zespołach\, ale regularnie spotykają się także poza nimi\, by po prostu razem pograć.To wydarzenie jest właśnie takim momentem - spontanicznym\, żywym i pełnym wspólnej pasji.Wieczór rozpoczniemy od krótkiego koncertu\, po którym przejdziemy do wspólnej sesji opartej na utworach przygotowanych przez zespół:Set 1: SLIP JIGS: Butterfly+ Cucanady (slip jigs)Set 2: REELS: Maid behind the bar / Glass of Beer / Marry Blacksmith / Musical PriestSet 3: REELS: Dunmore Lasses / Coolis / Dick Gossip (plotki Ryszarda)Set 4: JIGS: Tobin's Favourite (D)/Litting Banshee (Am)/Jim Ward's (G/C)Finałem spotkania będzie w pełni improwizowane session\, tworzące żywą i spontaniczną przestrzeń do muzykowania.Do udziału w wydarzeniu serdecznie zapraszamy nie tylko instrumentalistów\, ale także tancerzy\, którzy regularnie współtworzą poznańskie sesje celtyckie i irlandzkie - niech to będzie wieczór pełen wspólnej energii i autentyczności!Tego wieczoru na scenie wystąpią muzycy\, których regularnie można usłyszeć na poznańskich sesjach muzyki irlandzkiej.Anna Szewczuk - skrzypceOrganizatorka irlandzkich sesji muzycznych w Poznaniu\, tancerka irlandzka\, grająca w zespole Patrick's Drum oraz okazjonalnie na potańcówkach Bal Folk Poznań.Julia Stieler - flet poprzeczny\, flażoletyZwiązana z zespołami takimi jak: Balonique\, Gwerenn\, Miła Orkiestra Smyczkowych Transformacji\, Swarzędzka Orkiestra Flażoletowa oraz grająca okazjonalnie na potańcówkach Bal Folk PoznańMarta Czarnocińska - skrzypceTancerka i instruktorka tańca irlandzkiego\, muzycznie związana z Miłą Orkiestrą Smyczkowych Transformacji oraz wspierająca organizacyjnie wydarzenia EtnoBalans i Bal Folk Poznań.Miron Stieler - skrzypcePedagog\, nauczyciel\, założyciel Szkoły Skrzypiec dla Dorosłych oraz Miłej Orkiestry Smyczkowych Transformacji\, związany z zespołami takimi jak: Balonique\, Triskel i Nuada\, okazjonalnie występujący na potańcówkach Bal Folk Poznań.Krzysztof Rogulski - akordeon\, flażoletyTancerz i wieloletni instruktor tańców balfolkowych\, organizator poznańskich potańcówek z ramienia Bal Folk Poznań\, znany z grania w zespołach takich jak Triskel i Balzinga.Mateusz Tunkiel - buzuki irlandzkieGrający w zespołach takich jak: The Reelium\, Goularz\, Old Land\, Dullahan\, Basking Shark (Hamilton\, Kanada i\, Swarzędzka Orkiestra Flażoletowa.Patryk Hołoga - irlandzki bęben bodhran\, cajon\, inne instrumenty perkusyjne.Grający w zespołach takich jak: Patrick's Drum\, TheTonnNation\, Gwerenn\, Goularz\, Balzinga\, Triskel\, Swarzędzka Orkiestra Flażoletowa\, okazjonalnie występujący na potańcówkach organizowanych przez Bal Folk Poznań.Wydarzenie dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspieraOrganisé par KontenerART\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260528T170000Z
GEO:52.40323;16.94374
LOCATION:Ewangelicka  61-857 Poznan  Poland
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Céilí Band - Koncert + muzyczno-taneczne celtic session
UID:7215132d-16db-414a-90dc-06ea498e4da2
URL:https://events.00224488.xyz/events/7215132d-16db-414a-90dc-06ea498e4da2
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/b047cdf39fbaa0da3ea1bafdb0a32e1ae62d7c46a790532256197f4cd126cfd1.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Lecture by Richard GregorMore than ten years ago\, Gregor proposed the term “Bratislava Conceptualism” as an umbrella term for the most important strand of the Slovak neo-avant-garde. He organized an international conference at Kunsthalle Bratislava in 2015 and later published a textbook on the subject.Although defined as an urban movement\, Slovak conceptual art also had a landscape-oriented form\, best represented by Michal Kern (1938–1994). In his lecture for GaMA\, Gregor will clarify this ambivalence and provide additional context on how these works were received at exhibitions abroad in the 1960s\, as well as why some of them returned to Slovakia only after 60 years in exile.________Richard Gregor (*1974)Historian\, curator\, and art critic. Studied at Trnava University and at Charles University in Prague. He has worked as chief curator at Nitra Gallery and Bratislava City Gallery\, lectured in the Department of Art Theory and History at the Academy of Art in Banská Bystrica\, and served as an independent expert on questions concerning galleries at the Ministry of Culture of the Slovak Republic. He has curated more than fifty exhibitions at home and abroad\, and has written reviews and essays. Founder of the journals Dart (1999) and Jazdec (2009)\, he iniciated the stipendium for young curators (2003) and is also the creator of the web-archive www.artdispecing.sk\, the greatest source of visual art oral history in Slovakia. Former president of the Council of Slovak Galleries\, as the vice-president of the Slovak Section of the International Association of Art Critics (AICA) he was co-author and co-organizer of the XLVI AICA International Congress in Slovakia in 2013. He regularly participates in conferences and seminars\, has lectured in Slovakia\, Czech Republic\, Austria\, China\, Hungary\, Croatia\, South Korea\, Chile\, South Africa\, UK\, Poland\, Italy and the USA\, and has had stipendiary stays in the USA\, Austria\, UK\, Denmark\, Germany\, Poland and Israel. In 2008\, on his initiative\, the Cyprián Majerník Gallery in Bratislava (originally founded in 1957) was re-established (existed till 2014). His book Haberernová´s Eye. Post-Informal Figuration in Slovak Visual Art of 1960s was published in 2013. In 2014 he worked as appointed director and till 2016 chief curator at Dom umenia/Kunsthalle Bratislava. In 2015 he organized the international conference Could We Speak of Bratislava Conceptualism? (Textbook published in 2022). In years 2016-2021 he was PhD candidate at Trnava University. In 2017 he received the fellowship at Clark Art Institute\, Williamstown (MA\, USA). After one year curatorial appointment in Regional Gallery of Fine Arts in Zlín (Czech Republic) he serves for the second term as director of The Peter Michal Bohúň Gallery in Liptov (Liptovský Mikuláš\, Slovakia) since 2019.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260528T160000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Out of Town and Returning to the State. Bratislava and Outside Bratislava Conceptualism 1963-1991
UID:619e4189-4eec-4a67-b835-2e040dd3efe7
URL:https://events.00224488.xyz/events/619e4189-4eec-4a67-b835-2e040dd3efe7
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260528T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260528T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:fecc1b55-bec8-4e7a-8044-d5e1d93d45e2
URL:https://events.00224488.xyz/events/fecc1b55-bec8-4e7a-8044-d5e1d93d45e2
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260528T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260528T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:9253bfed-74ef-4615-9170-ce4820c04fea
URL:https://events.00224488.xyz/events/9253bfed-74ef-4615-9170-ce4820c04fea
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260528T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260528T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:efe75238-0ed6-4d29-b28d-273ac865ba0c
URL:https://events.00224488.xyz/events/efe75238-0ed6-4d29-b28d-273ac865ba0c
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260528T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260528T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:df725032-1161-4bb2-835c-32678d2f268e
URL:https://events.00224488.xyz/events/df725032-1161-4bb2-835c-32678d2f268e
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260528T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260528T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:bb5c4afb-1c2d-49c9-9a89-ae0b2efc6791
URL:https://events.00224488.xyz/events/bb5c4afb-1c2d-49c9-9a89-ae0b2efc6791
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260528T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260528T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:78cc416d-6ee5-4b66-8ecc-5474fe4f01c1
URL:https://events.00224488.xyz/events/78cc416d-6ee5-4b66-8ecc-5474fe4f01c1
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/f93704d2c9f1a17433fcf75f8d2ef73084a2c93041f1d1fd4f60ec90d4fe3d58.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:zapisy: kinga.mistrzak@arsenal.art.pl oraz pod numerem telefonu 662 895 989 (od poniedziałku do piątku w godzinach: 12.00 - 14.00)Zapraszamy do odkrywania tajników krawiectwa. Podczas warsztatów od podstaw uszyjemy poduszkę w kształcie kwiatka\, która stanie się dekoracyjnym elementem każdego wnętrza. Będziemy korzystać z maszyn do szycia\, zapewniamy wszystkie materiały.prowadzenie: Katarzyna Włosik-Andrzejewska i Monika Pacholczyk – współtworzą pracownię krawiecką pod nazwą Kotejko na poznańskich Winogradach\, aby dzielić się krawiecką pasją z innymi. Prowadzą kursy szycia dla dorosłych i dzieci\, warsztaty krawieckie w szkołach i przedszkolach oraz inne wydarzenia krawieckie\, których ważnym elementem jest także „szycie” relacji społecznych. Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260528T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Sztuka dla seniorów #31 | poduszki kwiaty
UID:e00dda98-4e2a-41c1-9512-5743ebd177e4
URL:https://events.00224488.xyz/events/e00dda98-4e2a-41c1-9512-5743ebd177e4
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/7fd9ea1d704104e7b6eba2a914092ec2ae24d3ae23b7b61f919a1022f1342e6d.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Dziękujemy wszystkim za przybycie po przerwie!Najwidoczniej Japonii i kotów nigdy za dużo\, ponieważ na majowym spotkaniu naszego Klubu Książki pochylimy się nad „Kafką nad morzem” Harukiego Murakamiego.Ten płodny i popularny pisarz opowie nam historię Kafki\, nastoletniego uciekiniera\, który rozpaczliwe pragnie zostawić rodzinną klątwę za sobą\, a także staruszka\, który rozumienie liter zamienił na rozumienie kotów. To surrealna opowieść o szukaniu własnej tożsamości\, dorastaniu\, a jednocześnie radzeniu sobie z bolesną przeszłością. To dziwny świat\, pełen dziwniejszych ludzi\, który zostaną z czytelnikiem na długo.Widzimy się w Bukiniście w środę 27 maja o 18:30! Do zobaczenia!Organisé par Antykwariat Bukinista\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260527T163000Z
GEO:52.40888;16.90989
LOCATION:ulica Adama Mickiewicza 33  60-837 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Bukinistowy Klub Książki 2.0 – Haruki Murakami „Kafka nad morzem”
UID:27303b4a-6812-423b-a38e-5956a2902ce9
URL:https://events.00224488.xyz/events/27303b4a-6812-423b-a38e-5956a2902ce9
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/004b38b7bdf9781fc86d4b8630ab9bc2e607bda198a5bb2ec6292dce74ef3085.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Animator bez selekcji to rozgrzewka przed Festiwalem Animator.Podczas wydarzenia publiczność obejrzy filmy krótkometrażowe\, które\, chociaż niewiele brakowało\, nie dostały się do Konkursu Polskich Filmów Animowanych. Po pokazach oceni wszystkie wyświetlane produkcje. Te\, które dostaną najwyższe noty\, dołączą do pokazów podczas 19. MFFA Animator i zawalczą o główną nagrodę festiwalu!📅 Kiedy: 27 maja (środa) - filmy polskich twórców i twórczyń28 maja (czwartek) – filmy z sekcji międzynarodowejPokazy rozpoczną się o godzinie 18.00.📍 Gdzie: Centrum Animacji\, ul. Masztalarska 8a🎟️ Bilety: Dostępne online (linki w komentarzu pod postem w dyskusji)Więcej informacji o seansach na naszej stronie www.Zaprasza @estradapoznanska🎥MFFA ANIMATOR 🎥Festiwal filmu animowanego skracający drogę do nominacji Oscarowej19 edycja 4-12 lipca 2026\, PoznańOrganisé par : \n\n- ANIMATOR\n\n- Estrada Poznańska\n\n\n\n
DTEND:20260528T180000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260527T160000Z
GEO:52.40972;16.93283
LOCATION:ulica Masztalarska 8A  61-767 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Animator Bez Selekcji 2026
UID:5608a89b-0aa3-4380-9128-9a81450d1f26
URL:https://events.00224488.xyz/events/5608a89b-0aa3-4380-9128-9a81450d1f26
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/76f3464d6565bfafdc641b62d9ac54396a436f050b7ef444d847266818174d50.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:prowadzenie: Aniela Kokosza Prosimy zabrać ze sobą: wygodne ubranie\, skarpety\, butelkę wody.Warsztaty dla osób powyżej 18 roku życia. Liczba miejsc ograniczona.zapisy: kinga.mistrzak@arsenal.art.pl_________Mehtap Baydu traktuje ciało jako podstawowy\, pierwotny środek wyrazu\, uznając je za punkt odniesienia. Aniela Kokosza\, tancerka i choreoterapeutka\, myśli o cielesności podobnie\, uznając ją za ważny element tworzący codzienną tożsamość. Podczas praktyki ruchowej\, zainspirowanej twórczością Mehtap Baydu\, przyjrzymy się reakcjom ciała\, poszukamy przyjemności w naturalnym podążaniu za potrzebami i chęciami\, ukoimy układ nerwowy. Będziemy rozmawiać ze sobą i innymi\, ale nie za pomocą słów. Będą nam towarzyszyć kokony sensoryczne intibag – transparentne\, miękkie\, dociskające worki\, w których można odpocząć i doświadczyć własnej cielesności w nieco inny\, twórczy  sposób.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260527T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260527T150000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Słowa są całkiem zbędne | warsztaty ruchowo-taneczne towarzyszące wystawie Mehtap Baydu Konieczność
UID:795b75ca-2fce-4356-99ed-7567c65d780d
URL:https://events.00224488.xyz/events/795b75ca-2fce-4356-99ed-7567c65d780d
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260527T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260527T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:01d65f97-4075-45bd-b4f3-e0d585994448
URL:https://events.00224488.xyz/events/01d65f97-4075-45bd-b4f3-e0d585994448
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260527T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260527T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:acfb89c8-95c9-473d-8ff5-510f02776e97
URL:https://events.00224488.xyz/events/acfb89c8-95c9-473d-8ff5-510f02776e97
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/cdf33f62ce99274cddaea1ba16a9ab994fc69f7cae8f914bfd5c351435bdb0cf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Gorące rytmy\, taniec pod chmurką i wyjątkowa atmosfera nad Wartą! w każdy wtorek zapraszamy Was na wieczory wypełnione muzyką i dobrą energią. Bez względu na to\, czy stawiasz pierwsze kroki\, czy tańczysz od lat - parkiet jest dla wszystkich!W programie: - otwarta przestrzeń do tańca- latynoskie brzmienia- taneczna społeczność\, której nie da się nie pokochać- nauka tańca dla początkującychZabierz znajomych i daj się porwać rytmom salsy\, bahaty\, ruedy de casino 💃🕺🤸‍♀️Organisé par KontenerART\n\n
DTEND:20260526T210000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260526T170000Z
GEO:52.405631740297;16.94508436633
LOCATION:KontenerART Koncik  61-860 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:SALSA w KontenerART
UID:b23ad9ab-217e-47ca-8a0b-9baa428f85d8
URL:https://events.00224488.xyz/events/b23ad9ab-217e-47ca-8a0b-9baa428f85d8
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:Rzecz o magnum opus polskiej myśli musicalowej.Musical1989 to coś więcej niż tylko polska odpowiedź na Hamiltona. Musical „1989” to doświadczenie z półki gesamtkunstwerk\, gdzie proza życia miesza się z poezją rapu oraz nutami groteski\, doskonale oddając nastroje związane z ruchem Solidarność w latach '80.Na nadchodzącym słuchańsku dowiemy się\, dlaczego Aleksander Kwaśniewski to gamechanger\, co naprawdę do powiedzenia ma Lech Wałęsa oraz że w narracji można postawić na więcej niż jedną kartę\, nie skazując dzieła na popadnięcie w nadmierny patetyzm czy komiczność.„1989” to nie tylko musical. Doświadczenie tego kawałka polskiej sztuki to obowiązek każdego Polaka i przyjemność każdego człowieka.Ponadto pojawi się gość specjalny – osoba\, która na temat tego musicalu piszę swoją pracę magisterską!Spotkanie o charakterze zamkniętym.Organisé par Antykwariat Bukinista\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260526T163000Z
GEO:52.40888;16.90989
LOCATION:ulica Adama Mickiewicza 33  60-837 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Słuchańsko 2, vol. 5 – musical „1989”
UID:e21c59d7-f7c5-4dc3-829e-b76c30d35c6b
URL:https://events.00224488.xyz/events/e21c59d7-f7c5-4dc3-829e-b76c30d35c6b
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260526T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260526T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:760ab308-bec4-43ca-ac65-bf35eb893ed6
URL:https://events.00224488.xyz/events/760ab308-bec4-43ca-ac65-bf35eb893ed6
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260526T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260526T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:238bff98-e545-4084-adda-fc13a403fcc5
URL:https://events.00224488.xyz/events/238bff98-e545-4084-adda-fc13a403fcc5
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260526T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260526T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:9c6e0c08-b0f7-49c4-8d4d-e03d85187f5c
URL:https://events.00224488.xyz/events/9c6e0c08-b0f7-49c4-8d4d-e03d85187f5c
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260526T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260526T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:211c21f5-37ad-48e0-b1d5-b5b54783c8e0
URL:https://events.00224488.xyz/events/211c21f5-37ad-48e0-b1d5-b5b54783c8e0
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/31cf77f0bf88aad674f0a01293b673b2c0a597aacb7e746041677651dad2f449.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:prowadzenie: Natalia AdamczykI grupa 9.00-10.30II grupa 11.00-12.30zapisy: joanna.tekla@arsenal.art.pl_________Warsztaty przeznaczone dla grup szkolnych (klas 1-3 SP)\, inspirowane pracami Michala Kerna\, który w swoich fotografiach bada granice między człowiekiem i naturą. W kadrach fotograficznych artysta chwyta ulotne tropy\, ślady działania człowieka w świecie – czy to poprzez wydeptanie ścieżki w śniegu\, czy odcisk dłoni na ziemi. Moment świadomego dotykania\, doświadczania\, które artysta zdaje się traktować jak akt sztuki i dokumentuje to poprzez swoje prace.Idąc tropem tych zagadnień\, spróbujemy\, poprzez inspiracje pracami takimi jak Touch/First touch/First footprint\, zająć się motywem dłoni ludzkiej. Na jej bazie stworzymy sensoryczne prace\, które wcześniej poprzedzi zwiedzanie wystawy i sensoryczne eksperymenty wokół zmysłu dotyku.Do ćwiczeń sensorycznych wykorzystamy naturalne materiały: mech\, plastry drewna\, szyszki\, patyki\, pióra\, liście\, piasek\, kamienie plus kulki hydrożelowe w nietłukącym się pojemniku\, do którego będzie można włożyć rękę.Dzieci wykonają następnie sensoryczne kolaże w kształcie dłoni\, wypełnione materiałami naturalnymi\, które będą podsumowaniem naszego doświadczenia.Idąc tropem Kerna – poprzez doświadczenie spotkania z naturą\, stworzymy zapis tego momentu w formie wizualnej\, tworząc pracę indywidualną lub zbiorową. Dzieci zapoznają się z techniką kolażu i frotażu\, będą odciskać i wyklejać.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260526T103000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260525T070000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Między dłonią a obrazem | warsztaty dla klas 1-3 SP
UID:02a24624-3f6b-4ead-a414-a56c2cbc1012
URL:https://events.00224488.xyz/events/02a24624-3f6b-4ead-a414-a56c2cbc1012
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/89a7fd274e131762a2f3f792fe096cf040e9e57495b93c77847c9dac41ad5f1b.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:24.05.2026JAZZAMEK #75g. 19 | Izabella Effenberg prezentuje – SISTERS IN JAZZ – POLISH EDITIONSala Wielka / bilety: 45 zł (przedsprzedaż)\, 55 zł (w dniu koncertu) wiek: b.o. / miejsca siedzące nienumerowaneZapraszamy na występ polskiej wibrafonistki i kompozytorki Izabelli Effenberg z zespołem towarzyszącym. Jej koncerty są wydarzeniem zarówno dla ucha\, jak i dla oka – także dzięki egzotycznym instrumentom\, którymi posługuje się artystka. W swojej twórczości porusza się między jazzem\, muzyką klasyczną a world music. Na zamkowy koncert Effenberg zgromadziła grupę znakomitych muzyczek: Patrycję Betley\, Magdalenę Czwojdę\, Dorotę Piotrowską i Klaudię Wachtarczyk. Wszystkie są wyrazistymi instrumentalistkami o własnym języku muzycznym i bogatym dorobku scenicznym\, a każda z nich wnosi do projektu własne doświadczenie\, osobowość i brzmienie – od jazzu i muzyki improwizowanej\, przez projekty autorskie\, aż po współpracę z artystami z różnych nurtów muzycznych w Polsce i za granicą. Muzyka ma dla nich szczególne znaczenie – jest wyrazem wolności\, kreatywności i otwartości na świat. Dla artystek wspólne muzykowanie jest spotkaniem różnych osobowości muzycznych\, ale także celebracją twórczej wolności i dialogu ponad granicami stylistycznymi.Sisters in Jazz to międzynarodowa sieć improwizujących instrumentalistek. Skład zespołu różni się w zależności od dostępności muzyczek w danych terminach.Izabella Effenberg – wibrafonistka z Poznania\, od lat mieszkająca w Norymberdze. Laureatka prestiżowej Nagrody Ery Jazzu 2025\, przyznawanej wybitnym twórcom młodego pokolenia polskiej sceny jazzowej. Koncertowała na wielu europejskich festiwalach i scenach jazzowych oraz współpracowała z takimi artystami jak m.in. Jan Lundgren\, Bugge Wesseltoft\, Lars Danielsson\, Magnus Öström\, Władysław Sendecki\, Nils Landgren czy Tony Lakatos.Patrycja Betley – ceniona perkusjonistka i specjalistka od instrumentów etnicznych\, znana z projektów łączących jazz\, muzykę improwizowaną i world music. Artystka współpracuje z wieloma twórcami sceny alternatywnej i jazzowej (Leszek Możdżer\, Karolina Cicha\, Ewelina Grygier)\, a w swojej działalności często sięga po instrumenty z różnych tradycji muzycznych świata\, tworząc rozbudowane\, wielobarwne pejzaże rytmiczne.Magdalena Czwojda – gitarzystka od lat obecna na polskiej scenie muzyki pop i jazz. Jej styl łączy wrażliwość melodyczną z nowoczesną harmonią i otwartością na improwizację. Występuje w licznych projektach jazzowych i autorskich zespołach\, współpracując z muzykami różnych nurtów współczesnej muzyki improwizowanej.Dorota Piotrowska – jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich perkusistek jazzowych działających na scenie międzynarodowej. Występowała i nagrywała z wieloma uznanymi artystami sceny jazzowej w Europie i Stanach Zjednoczonych (Greg Osby\, George Garzone\, Jeremy Pelt)\, prowadzi także własne projekty i zespoły. Jej styl łączy energię\, precyzję rytmiczną oraz otwartość na improwizację.Klaudia Wachtarczyk – basistka młodego pokolenia\, współtworzy projekty jazzowe i eksperymentalne\, a jej gra ceniona jest za wyczucie formy\, brzmienia oraz subtelny dialog z innymi instrumentami. Znana z „Dragonflies Project” współtworzonego z Bernardem Maselim.Wystąpią:Izabella Effenberg – wibrafon / array mbira / steel drum / cymbały / waterphone / sundrum / szklana harfaPatrycja Betley – perkusjaMagdalena Czwojda – gitaraDorota Piotrowska – perkusjaKlaudia Wachtarczyk – bassWięcej informacji:https://izabella-effenberg.comhttps://sisters-in-jazz.internationalhttps://www.facebook.com/sistersinjazzinternational/https://www.facebook.com/izabella.effenberg/Najnowsze video z koncertów w większym składzie:https://www.br-klassik.de/aktuell/news-kritik/izabella-effenberg-jazz-vibraphonistin-100.htmlQuartett:https://www.youtube.com/watch?v=dGRfR5oTVH8PATRONAT MEDIALNY: Radio Afera\, Dwójka Polskie Radio\, Jazz ForumOrganisé par Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260524T170000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:ul. Św. Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:JAZZAMEK #75 | Izabella Effenberg prezentuje – SISTERS IN JAZZ – POLISH EDITION
UID:8ce3c9e1-50d9-4acb-9791-998c9d708827
URL:https://events.00224488.xyz/events/8ce3c9e1-50d9-4acb-9791-998c9d708827
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/4a419977f4e29aea4acf79449e461d17673766d0a838c5870a489fa95176500e.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:24 maja 2026\, Duża Scena\, g. 18.30Studio Munka wprowadza do kin debiut czołowej polskiej reżyserki teatralnej Moniki Strzępki. 24 kwietnia 2026 na ekrany kin trafi jedna z najbardziej intrygujących produkcji Studia Munka SFP ostatnich lat – „Zaprawdę Hitler umarł” w reżyserii Moniki Strzępki. Akcja „Zaprawdę Hitler umarł” rozgrywa się w zjednoczonej Europie\, osiemdziesiąt lat po wygranej przez nazistów II wojnie światowej. Czterdzieści lat po triumfie faszyzmu doszło do denazyfikacji – dzieci oprawców potępiły ideologię swoich rodziców i przyjęły na siebie winy zwycięzców. Od tej pory kontynent buduje swoją tożsamość na pamięci ofiar Zagłady. Pewnego dnia w ten uporządkowany świat wkracza tajemniczy rudowłosy chłopiec wyrzucony przez morze...Zaliczana do czołowych polskich twórczyń teatralnych Monika Strzępka ma w dorobku ponad 30 spektakli i jest laureatką kilkudziesięciu nagród\, takich jak Laur Konrada\, Grand Prix festiwalu Boska Komedia\, Grand Prix Festiwalu R@port czy Paszport Polityki. W 2016 roku debiutowała za kamerą realizując w Telewizji Polskiej\, nominowany do Polskich Nagród Filmowych ORŁY\, serial „Artyści”. Teraz do kin trafia jej debiut fabularny.Napisany przez Pawła Demirskiego scenariusz „Zaprawdę Hitler umarł” powstał na podstawie zrealizowanego w 2009 roku przez duet Strzępka/Demirski na deskach Teatru im. Norwida w Jeleniej Górze dramatu „Sztuka dla dziecka”. Do współpracy na planie\, obok debiutującego Adama Sadowskiego\, reżyserka zaprosiła czołowych aktorów teatralnych\, m.in. Jana Peszka\, Wiktorię Gorodecką\, Pawła Tomaszewskiego\, Marcina Czarnika\, Krzysztofa Dracza\, Dorotę Pomykałę\, Martę Nieradkiewicz i Tomasza Włosoka.Zdjęcia do filmu powstawały m.in. w przestrzeniach Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN oraz Muzeum Narodowego w Warszawie\, a muzealne wnętrza dodatkowo podkreślają temat instytucjonalizacji pamięci i jej politycznego wymiaru. Film miał swoją premierę w ubiegłorocznym Konkursie Perspektywy podczas 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni\, gdzie zwracał uwagę jako jedna z najbardziej bezkompromisowych propozycji programowych. – To kino bliższe arthouse’owej estetyce festiwalu Nowe Horyzonty – pisał o nim Witold Mrozek na łamach „Gazety Wyborczej”. – Dobrze\, że w polskim kinie wciąż jest miejsce dla nawet skrajnych eksperymentów\, bo bez nich nie rozwijałaby się sztuka filmowa – podkreślał z kolei Andrzej Bukowiecki w gdyńskiej relacji dla Magazynu Filmowego SFP. Debiut Strzępki dostrzeżony został także przez środowisko filmowe\, które pod koniec ubiegłego roku nominowało reżyserkę do Nagrody im. Krzysztofa Krauze. Wyróżnienie przyznawane przez Gildię Reżyserów Polskich ma honorować twórców\, w których kinie odnaleźć można nonkonformizm\, społeczną wrażliwość i artystyczny kunszt.Teraz ze stworzoną przez Strzępkę intrygującą i nieoczywistą wizją alternatywnej powojennej przeszłości zapoznać się będzie mogła kinowa publiczność. Obraz 24 kwietnia trafi do arthousowej dystrybucji. Poza pokazami repertuarowymi planowane są również specjalne seanse i spotkania z reżyserką w teatrach i kinach studyjnych w całej Polsce. „Zaprawdę Hitler umarł” zrealizowany został w Studiu Munka w ramach programu Sześćdziesiąt Minut finansowanego ze środków Stowarzyszenia Filmowców Polskich przy wsparciu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Koproducentami filmu są CANAL+ Polska S.A.\, Mazowiecki i Warszawski Fundusz Filmowy oraz Studio Produkcyjne ORKA.Po filmie zapraszamy na spotkanie z Moniką Strzępką. „Zaprawdę Hitler umarł” reż. Monika Strzępka24 maja 2026godz. 18.30Duża Scena Teatr Polski w PoznaniuBilety dostępne na stronie www.bilety.teatr-polski.pl oraz w kasie biletowej.W sprawie rezerwacji prosimy o kontakt z Biurem Obsługi Widzów:• rezerwacja@teatr-polski.pl• +48 61 8520541• +48 61 8525628Organisé par Teatr Polski w Poznaniu od 1875\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260524T163000Z
GEO:52.40845;16.9236
LOCATION:ulica 27 Grudnia 8/10  61-737 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Kino w teatrze. „Zaprawdę Hitler umarł” w reż. Moniki Strzępki
UID:ed7202c8-a0fb-4853-b665-948caa37be33
URL:https://events.00224488.xyz/events/ed7202c8-a0fb-4853-b665-948caa37be33
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/411d551a58b20dab4ec191379c0df961985bedb1545a3eeca4a6d1e46ac6c2da.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Wyjątkowe\, bo niedzielne\, wydarzenie w Bukiniście!Spotkanie bezpłatne i bezalkoholowe – rozmawiamy na trzeźwo!Cybernostalgiczny Klub Dyskusyjny „CyKaDa” to (niegdyś comiesięczny) cykl spotkań zbliżonych formułą do DKF-u\, w ramach których podejmujemy zagadnienia związane ze „starym Internetem”. Prowadzący – Lemoniadowy Joe – selekcjonuje treści multimedialne (od wideoesejów z YouTube'a\, poprzez filmy pełnometrażowe\, na grach cyfrowych skończywszy)\, o których następnie dyskutujemy we wspólnym gronie. Rozmowę wzbogacają prelekcje pasjonatów\, twórców i badaczy\, a całość wieńczy quiz z nagrodami\, pozwalający poddać próbie swoją uważność i pamięć!Kiedy Joe Pelling i Becky Sloan\, dwójka absolwentów Kingston University\, wstępowała do kolektywu „THIS IS IT”\, nie mogła przewidzieć\, że ich kariera zostanie zdefiniowana przez – jak pierwotnie zakładali – zamkniętą w nieco ponad trzech minutach fuzję „Muppetów” z „Ulicą Sezamkową”\, okraszoną dawką psychodelii rodem z dziecięcych koszmarów – „Don't Hug Me I'm Scared”. Ich krótki metraż z 2011 roku\, ochrzczony później mianem „The Creativity Song”\, osiągnął status nie tylko zataczającego coraz szersze kręgi viralu\, lecz także istotnego dla debaty publicznej głosu wobec zduszających wyobraźnię ram systemu edukacji oraz natarczywej komercjalizacji treści dla najmłodszych.W ramach 17. edycji „CyKaDy” zapoznamy się z obydwoma seriami „Don't Hug Me I'm Scared”: oryginalną\, wypuszczaną na platformie YouTube\, jak również telewizyjnym rebootem z 2022. Porozmawiamy o tym\, jaką drogę przeszła od początku współpracy Joe i Becky oraz na jakie sposoby obrazuje zacieranie się granicy pomiędzy kształceniem a indoktrynacją. Każdy odcinek i materiał opatrzony będzie polskimi napisami\, tak więc osoby nieposługujące się biegle angielszczyzną nie muszą się o nic martwić (poza zryciem bani \;>>).Zgodnie z tradycją klubu najwytrwalsi będą mogli się sprawdzić w quizie na internetowej platformie „Kahoot!”. Dla pierwszych trzech miejsc przewidziane są paczki słodyczy\, czwarte zaś może liczyć na słoną przekąskę pocieszenia. Zakres pytań obejmować będzie wszystkie odcinki obydwu serii\, materiały dodatkowe oraz prelekcję Lemoniadowego Joego o kulisach powstawania (łącznie 20 pytań zamkniętych typu ABCD i prawda/fałsz).Szczegółowy harmonogram:- 14:00–14:15 – otwarcie\, omówienie kwestii formalnych (prow. Lemoniadowy Joe)\;- 14:15–15:00 – pokaz oryginalnej serii „Don't Hug Me I'm Scared” (reż. Joe Pelling & Becky Sloan\, 2011–2016) + materiały dodatkowe (miniseria „Craig's Big Day” oraz „Yellow Guy's Dream” i „Behind the Magic” z DVD dla wspierających na Kickstarterze)\;- 15:00–15:10 – przerwa na zamówienie pizzy\;- 15:10–17:50 – pokaz telewizyjnego rebootu „Don't Hug Me I'm Scared” (reż. Joe Pelling & Becky Sloan\, 2022) + sklejka fragmentów odcinka pilotażowego z 2018\;- 17:50–18:20 – przerwa na dyskusję i konsumpcję pizzy\;- 18:20–19:20 – wykład o kulisach powstawania „Don't Hug Me I'm Scared” i teoriach fanowskich (prow. Lemoniadowy Joe)\;- 19:20–19:30 – przerwa techniczna\;- 19:30–20:00 – quiz z „Don't Hug Me I'm Scared” (na platformie „Kahoot!”).Cieplutko zapraszam każdego\, kogo choć ociupinkę zaciekawił opis! Do uczestnictwa nie jest wymagana żadna wiedza\, nie trzeba się też wcale przygotowywać (co najwyżej mentalnie). ^^Organisé par Antykwariat Bukinista\n\n
DTEND:20260524T180000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260524T120000Z
GEO:52.40888;16.90989
LOCATION:ulica Adama Mickiewicza 33  60-837 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Cybernostalgiczny Klub Dyskusyjny „CyKaDa” #17– „Don’t Hug Me I’m Scared”: od YouTube’a do telewizji
UID:d605e6bb-c0f7-49ff-8465-24eefd1b57ea
URL:https://events.00224488.xyz/events/d605e6bb-c0f7-49ff-8465-24eefd1b57ea
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/8d91d1c60d0521871c8cd06ec8418a2b0cfe27b62b672aa328feded01b73d668.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Przyjdź do Nas w niedzielę i zaopatrz się w unikatowe rękodzieło\, ceramikę\, ręcznie robioną biżuterię\, kup wymarzony obraz\, albo sam zostań wystawcą ✨Zapraszamy na 8 edycję Targowiska Różności! 💝W niedzielę od godziny 12 plaża kontenerów zmienia się w bezpłatną przestrzeń wystawienniczą dla lokalnych artystów i rzemieślników. Dzięki inicjatywie Targowiska Różności gościliśmy dziesiątki fantastycznych twórców. W tym roku kontynuujemy tę tradycję\, i Ty możesz do nas dołączyć 🙂 Poniżej znajdziesz regulamin z zasadami wystawiania się na targu. Zapraszamy również na grupę dla wystawcówhttps://www.facebook.com/groups/1274115656450871_______________________________________Regulamin targowiska Różności1. Charakter wydarzenia  Targowisko przeznaczone jest dla artystów i rzemieślników prezentujących swoje autorskie prace. Targ odbywa się w każdą niedzielę\, udział jest bezpłatny.2. Warunki uczestnictwa  Uczestnik może wystawić się wyłącznie z pracami\, które:  - są jego własnym\, oryginalnym pomysłem\, zostały przez niego samodzielnie zaprojektowane i wykonane  - składają się z komponentów stworzonych od podstaw przez wystawcę  3. Z jakimi produktami możesz się wystawić: - sztuka autorska (grafika\, malarstwo\, ceramika etc.)  - rzemiosło artystyczne i przedmioty użytkowe tworzone od podstaw  - autorskie produkty wellness (mieszanki ziołowe\, kosmetyki)\, przygotowane przez wystawcę  - książki- biżuteria oraz wyroby szydełkowe i dziergane w przypadku\, gdy wszystkie komponenty zostały własnoręcznie stworzone a projekt jest autorski- świece i wyroby z gipsu w przypadku\, gdy są wykonywane w autorsko zaprojektowanych formach4. Jakie produkty nie znajdą miejsca na targu:- prace powstałe z użyciem gotowych elementów lub półfabrykatów - produkty tworzone na bazie gotowych\, nie autorskich form lub schematów- produkty\, które nie zostały zaprojektowane i wykonane przez wystawcę  - odsprzedaży oraz sprzedaży cudzych prac  - produktów ze skóry i futra - produktów o charakterze religijnym  6. Zasada ogólna  Prace wystawiane na targu powinny być w 100% autorskim wykonaniem\, obejmującym również wszystkie użyte komponenty. W przypadku wątpliwości należy przyjąć zasadę: jeśli produkt nie został w całości zaprojektowany i wykonany przez wystawcę - nie spełnia warunków udziału.7. Postanowienia końcowe  Organizator zastrzega sobie prawo do odmowy udziału lub usunięcia stoiska niespełniającego powyższych zasad.Organisé par KontenerART\n\n
DTEND:20260524T160000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260524T100000Z
GEO:52.405820344346;16.94490641129
LOCATION:KontenerART ul. Ewangelicka  61-626 Poznan  Poland
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Targowisko Różności w KontenerART
UID:d5190cea-6a99-4236-abfe-2bd95769e48d
URL:https://events.00224488.xyz/events/d5190cea-6a99-4236-abfe-2bd95769e48d
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260524T140000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260524T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:355b282f-8414-4e05-b389-77d236c24c5f
URL:https://events.00224488.xyz/events/355b282f-8414-4e05-b389-77d236c24c5f
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260524T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260524T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:1ea07fec-fc36-4b4d-afb1-d9995b87eca4
URL:https://events.00224488.xyz/events/1ea07fec-fc36-4b4d-afb1-d9995b87eca4
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/88a2218b7e08e8107b9fdc5b611fbdc07fbc1503e22b2bf1487247af8368f268.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:🔴FESTIWAL FABUŁY (19-23 MAJA) 🔳DOROTA MASŁOWSKA – spotkanie z laureatką Poznańskiej Nagrody Literackiej - Nagrody im. Adama Mickiewicza🎤Prowadzenie: Maciej Jakubowiak📌Sala Wielka\, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu🎟️Bilety: 7 zł (będą dostępne na początku maja w kasach CK ZAMEK i online).🎥Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta🤲PJM🎉 DOROTA MASŁOWSKA została tegoroczną laureatką Poznańskiej Nagrody Literackiej – Nagrody im. Adama Mickiewicza.      Kapituła PNL ogłosiła werdykt 22 kwietnia. Nagroda zostanie wręczona na gali w Centrum Kultury ZAMEK 22 maja\, a dzień później – w sobotę\, 23 maja\, g.19.30 – zapraszamy na spotkanie z autorką. Będzie to zarazem finał Festiwalu Fabuły (19-23 maja).         🏆PNL - Nagroda im. Adama Mickiewicza przyznawana jest za całokształt twórczości\, ze wskazaniem na ostatnią książkę autorki – „Magiczna rana” (Wydawnictwo Karakter\, 2024).      ✍️Członkinie i członkowie kapituły o laureatce:    ◼️Inga Iwasiów: „Dorota Masłowska od początku swej twórczości zagląda w miejsca\, które inni\, owszem\, widzą\, ale nie słyszą dochodzących z nich dźwięków. Przetwarza i podkręca język istniejący\, wprowadza bohaterów i bohaterki ucieleśniających społeczeństwo\, które jest niemiłe. Kręcąc maszynką słów\, wytwarza refreny\, które podajemy dalej. «Język Masłowskiej» – temat referatów i wypracowań – nie gada do nas dla samego gadania. Gdyby pisarka nie urządzała nam punktów obserwacyjnych\, byłaby to aż gra słów i wyobraźni. Aż\, bo czego więcej chcieć od prozy\, dramatu\, piosenki? Na przykład transu\, ironii i skupienia. Tytuł «Magiczna rana» odnoszę nie tylko do wydanego w 2024 roku zbioru. Dorota Masłowska magicznie\, metodą unikatową\, otwiera społeczne rany. Wchodzi pod wodę\, wyławia butelkę po fancie\, żebyśmy przestali udawać empatycznych i zadowolonych frustratów. Wie o nas coraz więcej”.◼️Maciej Jakubowiak: „To musi być dziwne uczucie: mieć czterdzieści parę lat i już uchodzić za klasyczkę krajowej literatury. Ale trudno z tym dyskutować. Dorota Masłowska miała lat niespełna dwadzieścia\, kiedy wrzuciła do literatury polskiej bombę\, która rozbiła wszelkie oczekiwania i językowe nawyki. I pewnie mogłaby tamtym sukcesem żywić się wygodnie do dziś. Ale Masłowska ma najwyraźniej ten przymus\, który definiuje najlepsze artystki i najlepszych artystów\, by stawiać wyzwania przede wszystkim sobie\, próbować rzeczy\, których dotąd nie próbowała\, i chodzić tam\, gdzie jeszcze jej nie było. Z każdą kolejną książką\, dramatem i albumem muzycznym robi się to coraz trudniejsze\, ale Masłowska nie ustaje w kwestionowaniu tego wszystkiego\, co wiemy o Masłowskiej. Sprawia to\, że ten całokształt\, za który dostaje nagrodę\, tak naprawdę nie istnieje\, wcale nie jest gotowy i pewnie jeszcze długo nie będzie. Tym lepiej”.◼️Magdalena Kicińska: „Nagroda im. Adama Mickiewicza przyznawana jest «za wybitne zasługi dla polskiej literatury i kultury». To\, co wnosi twórczość Doroty Masłowskiej\, jest bez wątpienia nie tylko wybitne i wyjątkowe\, ale już od dawna kanoniczne. Trudno sobie wyobrazić współczesną polską prozę bez jej odwagi i wyobraźni\, które pozwalają językowi opowiadać historie o tym\, jacy jesteśmy\, choć czasem się tego wstydzimy\; jacy chcielibyśmy być\, gdybyśmy się potrafili go wyzbyć\; jacy\, magicznie\, stajemy się\, spotykając w lekturze.”◼️Urszula Glensk: „Spostrzegawczości Dorocie Masłowskiej mógłby pozazdrościć Bolesław Prus. Od debiutanckiej «Wojny polsko-ruskiej» pisarka szuka i znajduje język oddający stany subkulturowej świadomości\, normy i absurdu\, mody i awangardy. Opowiada rzeczywistość społeczną w kodzie naturalistycznego eksperymentu. Rejestruje atrybuty i rekwizyty codzienności. W jej prozie – wraz z upływającym czasem – dresiarzy zastępują raperzy czy „kobiety w rozsypce”. Tracą znaczenie barwy adidasów\, nabierają znaczenia barwy tipsów\, trzepaki zmieniają się na ozdobione stiukami banki\, a szlugi zmieniają się w „nakładki na bruksizm”\, jednak siła wyrazu tego szyderczego i spostrzegawczego pisarstwa nie traci magnetyzmu. Madame Prus polskiej literatury współczesnej”.◼️Grzegorz Olszański: „W «Poemacie mojej melancholii» Rafał Wojaczek napisał: «Mickiewicz jest kobietą». I jak tu nie wierzyć w profetyczne właściwości poezji!”.🔵DOROTA MASŁOWSKA – (1983) – jedna z najważniejszych polskich pisarek współczesnych. W 2002 roku zadebiutowała powieścią „Wojna polsko-ruska pod flagą biało-czerwoną”\, która zastała nagrodzona Paszportem „Polityki”. Za drugą\, „Paw królowej”\, otrzymała w 2006 roku Nagrodę Literacką Nike. Następnie spod jej pióra wyszły dramaty „Dwoje biednych Rumunów mówiących po polsku” (2006) oraz „Między nami dobrze jest” (2008) – oba\, świetnie przyjęte przez czytelników i krytykę\, doczekały się adaptacji teatralnych. Kolejne jej książki to m.in. „Kochanie\, zabiłam nasze koty” (2012)\, „Jak zostałam wiedźmą” (2014)\, „Inni ludzie” (2018)\, zbiory felietonów „Jak przejąć kontrolę nad światem” (2017\, 2020) i „Mam tak samo jak ty” (2023)\, dramat „Bowie w Warszawie” (2022) oraz powieść „Magiczna rana” (2024). W 2022 roku została uhonorowana Paszportem „Polityki” w kategorii Kreator Kultury. Równolegle do twórczości literackiej angażuje się w projekty muzyczne (Mister D\, DOROTA) i teatralne.🎤MACIEJ JAKUBOWIAK (1987) – eseista\, redaktor wicenaczelny magazynu „Dwutygodnik”. Autor książek „Ostatni ludzie. Wymyślanie końca świata”\, „Nieuchronny plagiat”\, „Hanka. Opowieść o awansie”. Teksty publikował m.in. w „Tygodniku Powszechnym”\, „Książkach”\, „Polityce”\, „Znaku” i „Piśmie”. Laureat m.in. Nagrody im. Adama Włodka\, nagrody Krakowa Miasta Literatury UNESCO. Za esej „Koniec z akademią” nominowany do nagrody Grand Press. W 2017 r. obronił doktorat z literaturoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim.  Juror Poznańskiej Nagrody Literackiej.👉Program Festiwalu Fabuły: https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/Organisé par : \n\n- Zamek Czyta\n\n- Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260523T173000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:Św. Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:DOROTA MASŁOWSKA – spotkanie z laureatką Poznańskiej Nagrody Literackiej
UID:dbc84c82-af5e-4e7b-be45-3bf4f5ba6dde
URL:https://events.00224488.xyz/events/dbc84c82-af5e-4e7b-be45-3bf4f5ba6dde
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/f9a09ea6bb1c01ea1e94c2c92d3d91021e97828c1da132816681ba44660e74bd.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:🔴FESTIWAL FABUŁY (19-23 MAJA)🔳MONIKA GROMALA\, JUSTYNA KULIKOWSKA\, PAWEŁ RZEWUSKI – spotkanie z nominowanymi do Poznańskiej Nagrody Literackiej - Nagrody-Stypendium im. Stanisława Barańczaka   🎤Prowadzenie: Grzegorz Olszański📌Sala Wielka\, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu🎟️Bilety: 7 zł (w kasach CK ZAMEK i online). 🎥Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta◼️22 kwietnia poznaliśmy nazwiska trojga nominowanych do Poznańskiej Nagrody Literackiej–Stypendium im. Stanisława Barańczaka\, która przyznawana jest młodym autorom i autorkom (do 35 roku życia).  ◼️22 maja podczas gali w Centrum Kultury ZAMEK  dowiemy się\, kto został laureatką/laureatem. ◼️23 maja o g.18 - zapraszamy do CK ZAMEK na spotkanie z nominowanymi i laureatem/laureatką. Spotkanie odbędzie się w ramach Festiwalu Fabuły.    🎉MONIKA GROMALA – została nominowna za esej „Domokrążcy. Celan – Bachmann – Jelinek” (Wydawnictwo Austeria\, 2025).🎉JUSTYNA KULIKOWSKA – za tom poezji „Wnyki dla światła”\, który wszedł także w skład jej książki „Wiersze zebrane (2018–2025)” (WBPiCAK\, 2025).🎉PAWEŁ RZEWUSKI – za powieść „Krzywda” (Wydawnictwo ArtRage\, 2025)🔹MONIKA GROMALA – doktora nauk humanistycznych\, literaturoznawczyni i eseistka. Badaczka twórczości Paula Celana\, dwudziestowiecznej literatury austriackiej oraz tekstów kultury odpowiadających na doświadczenie Zagłady. Zainteresowana historiami niesamowitymi. Na Uniwersytecie Muri im. Franza Kafki kieruje Pracownią Nekropoetyki. Autorka książek „Resuscytacje Celana – strategia widmontologiczna” (Austeria 2018)\, „Domokrążcy. Celan - Bachmann – Jelinek” (Austeria 2025) oraz tomu poetyckiego „Matka jest” (WBPiCAK 2021). Mieszka w Wiedniu.🔹JUSTYNA KULIKOWSKA – autorka tomów poetyckich „Hejt i inne bangery” (Ha!art\, 2018)\, „Tab_s” (WBPiCAK\, 2020)\, „gift. z Podlasia” (WBPiCAK\, 2021)\, „Obóz zabaw” (WBPiCAK\, 2023) oraz najnowszej „Wnyki dla światła”\, który wszedł także w skład jej książki „Wiersze zebrane (2018–2025)” (WBPiCAK 2026). Nominowana do Nagrody Literackiej m.st. Warszawy (2022)\, dwukrotnie do Nagrody Literackiej „Nike” (2021\, 2022). Laureatka Nagrody im. Kazimiery Iłłakowiczówny (2019)\, Nagrody Literackiej Gdynia (2022)\, Nagrody Literackiej Prezydenta Miasta Białegostoku im. Wiesława Kazaneckiego (2022\, 2024\, 2026)\, Nagrody Literackiej m.st. Warszawy (2024). Mieszkała na Podlasiu.🔹PAWEŁ RZEWUSKI – jest doktorem filozofii i historykiem\, zajmującym się filozofią polityki oraz historią społeczną. Jest autorem „Filozofii Piłsudskiego”\, a także książki „Grzechy <>” . Dzięki nominacji do Nagrody Specjalnej Identitas uczestniczył w warsztatach na wyspie Uløya. Jego powieści „Syn bagien” oraz najnowsza „Krzywda” pokazują\, że obok eseistyki i pisarstwa historycznego rozwija również nurt literacki\, sięgający po kryminał\, grozę i realia dawnej Rzeczypospolitej. Za „Krzywdę” został nominowany do Paszportu „Polityki”.🎤GRZEGORZ OLSZAŃSKI – literaturoznawca\, poeta\, profesor Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Współtwórca i dyrektor dydaktyczny sztuki pisania na UŚ. Autor m.in. książek „Śmierć udomowiona”\, „Apelacje. Szkice o literaturze i przygodach jej twórców”\, „Wiek męski: epopeja rozkładu. Studia o motywach senilnych w poezji polskiej po 1989 roku”. Ostatnio wydał zbiór „Wiersze na zaliczenie” (2025). Stypendysta tygodnika „Polityka”\, laureat nagrody im. Kazimiery Iłłakowiczówny. Juror Poznańskiej Nagrody Literackiej. 👉Program Festiwalu Fabuły:https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/Organisé par : \n\n- Zamek Czyta\n\n- Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260523T160000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:Św. Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:MONIKA GROMALA, JUSTYNA KULIKOWSKA, PAWEŁ RZEWUSKI – nominowani do Stypendium im. Barańczaka
UID:4d831717-516a-4b7b-99ab-fa87609f41f8
URL:https://events.00224488.xyz/events/4d831717-516a-4b7b-99ab-fa87609f41f8
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CATEGORIES:poznanwspiera
DESCRIPTION:Zapała Sound Festival to dwudniowe wydarzenie\, które odbędzie się w Poznaniu w dniach 23-24 maja 2026. Festiwal poświęcony pamięci Rafała Zapały – artysty\, pedagoga i wizjonera\, którego działalność wykraczała daleko poza tradycyjne ramy muzyczne. Hasło przewodnie\, „Dźwięk który łączy”\, odzwierciedla założenia festiwalu\, by celebrować jego wszechstronność oraz inspirować się jego wizją\, koncentrującą się na dźwięku jako platformie do dialogu i łączenia środowisk.Więcej informacji niebawem 🔊___Prowadzenie festiwalu: Monika Pasiecznik\, Jan TopolskiOrganizatorzy: Stowarzyszenie Sepia EnsemblePartnerzy: Towarzystwo Muzyczne im. Henryka Wieniawskiego\, Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu\, an_ARCHE NewMusicFoundation\, Pan Gar - Dom Tramwajarza\, Kołorking Muzyczny + Dom Słuchowisk Fonorama Patron medialny: GlissandoPartner medialny: Ruch Muzyczny Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania. #poznanwspieraOrganisé par : \n\n- Zapała Sound Festival\n\n- Dom Tramwajarza\n\n\n\n
DTEND:20260524T200000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260523T160000Z
LOCATION:Poznan
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Zapała Sound Festival
UID:be6a2465-34f8-494f-9ca5-750632ab9091
URL:https://events.00224488.xyz/events/be6a2465-34f8-494f-9ca5-750632ab9091
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/bfc9197031db51548843f73cf9bd1f9c027524bdc8bf0f88941538cd4135fbeb.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:🔴FESTIWAL FABUŁY (19-23 MAJA)Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu🔵PREMIERA: „Suche strugi”: Wit Szostak – spotkanie autorskie🎤Prowadzenie: Piotr Sadzik📌Sala Wielka🎟️Bilety: 7 zł (w kasach CK ZAMEK i online)🎥Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek CzytaWit Szostak swoją bogatą\, różnorodną\, erudycyjną twórczością uosabia przygody polskiej prozy XXI wieku. Dobrosław Kot jest uniwersyteckim filozofem\, zajmującym się podmiotowością\, etyką\, myślą Józefa Tischnera. Pisze pod pseudonimem\, jego proza wywodzi się z fantastyki\, którą efektownie przekształcił\, w kolejnych powieściach korzystając z tradycji ludowej\, historii alternatywnych\, eksperymentów narracyjnych europejskiej powieści realistycznej czy autofikcji. Imponuje pracowitością\, zaskakuje formą. O czym jest jego nowa książka?🔹WIT SZOSTAK – pisarz\, autor powieści\, opowiadań\, dramatów i esejów. Opublikował kilkanaście książek literackich. Jego powieści były nominowane do nagród literackich: Nike („Fuga” 2013\, „Szczelinami” 2023) oraz Paszportów „Polityki” („Sto dni bez słońca” 2015). Powieść „Dumanowski” doczekała się adaptacji radiowej Jana Klaty oraz dwóch teatralnych w Narodowym Starym Teatrze. Jego dramaty („Pogłosy” i „Obrzędy”) były wystawiane we Wrocławiu\, Lublinie i Łodzi. Ostatnio wydał „Wylinkę” (2025)\, pierwszą książkę napisaną dla dzieci\, uznaną za Książkę Roku przez Polską Sekcję IBBY. W kwietniu ukazała się jego najnowsza powieść „Suche strugi”. Z wykształcenia jest filozofem\, pracuje jako profesor uczelni na Uniwersytecie Ekonomicznym w Krakowie. Jako Dobrosław Kot  (Szostak jest pseudonimem literackim) wydał „Dorzecza i dociekania” (2025)\, filozoficzny esej o rzekach\, źródłach i ujściach\, w których pyta o samą rzekę i śledzi rzeczne metafory w języku. Mieszka w Krakowie z żoną i trójką dzieci. 🎤PIOTR SADZIK ‒ zajmuje się filozofią i historią literatury\, a także krytyką literacką i filmową\, adiunkt na Wydziale Polonistyki UW\, autor książki „Regiony pojedynczych herezji. Marańskie wyjścia w prozie polskiej XX wieku” (m.in. nominacje do Nagrody Literackiej Gdynia w kategorii „Esej”\, Poznańskiej Nagrody Literackiej oraz Nagród Naukowych „Polityki”)\, współredaktor m.in. „Widm Derridy” (wraz z Agatą Bielik-Robson). Jako krytyk publikuje m.in. w „Dwutygodniku”\, „Literaturze na Świecie” i „Krytyce Politycznej”. Przygotowuje książkę o twórczości Witolda Gombrowicza. W Uniwersytecie Muri im. Franza Kafki kieruje Katedrą Nawiasu.Program Festiwalu Fabuły:https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/Organisé par : \n\n- Zamek Czyta\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260523T140000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:Św. Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:WIT SZOSTAK – PREMIERA POWIEŚCI „SUCHE STRUGI”
UID:baf9a689-6064-4d9b-b750-ce7855038bc9
URL:https://events.00224488.xyz/events/baf9a689-6064-4d9b-b750-ce7855038bc9
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/6972e3fc69f36dbde7d94efaf6782899342c03d605b76256faa8ccd20708b769.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:🔴FESTIWAL FABUŁY (19-23 MAJA)Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu🔵Wręczenie Studenckiej Nagrody Literackiej Z BUTA i spotkanie z laureatką Karoliną Krasny („Strefa II”) 🎤Prowadzenie: Zofia Bogacz\, Hanna Tabisz📌Sala Audiowizualna\, Centrum Kultury ZAMEK🎟️Bilety: 7 zł (w kasach CK ZAMEK i online)Studencka Nagroda Literacka Z BUTA powstała w 2019 roku jako inicjatywa osób studenckich Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza. Kierowana jest do młodych twórczyń i twórców\, nierzadko debiutujących\, którzy tworzą szeroko pojętą literaturę zaangażowaną.🏆Laureatką szóstej edycji nagrody Z Buta została Karolina Krasny – za książkę „Strefa II” (Wydawnictwo Convivo\, 2025).Uzasadnienie jury:✍️Jak wygląda świat\, w którym bóg popełnia samobójstwo a „czas jest jak zdrowy kwiat”? To właśnie „Strefa II" Karoliny Krasny – przestrzeń w nieustannym procesie stawania-się\, w której bohaterowie trwają w niekomfortowym między-czasie. Gęsta historia Strefy jest z jednej strony opowieścią o kształtowaniu własnego stosunku do świata\, z drugiej zaś sprawozdaniem z językowego procesu jego tworzenia.A nad językiem Krasny panuje mistrzowsko! Literacka mitologia zręcznie splata się tu z potocznym konkretem\, a trashowo-weirdowskie motywy dalekie są od efekciarstwa. Misternie skonstruowane przypowieści budujące Strefę odsłaniają bliski nam świat - niepewny i niemożliwy do zracjonalizowania. W feerii kolorów i faktur możemy jedynie próbować skleić własne narracje.Głębokie zaangażowanie „Strefy II" nie ogranicza się do prostej polityczności\, czy bezpośrednich deklaracji. Krasny w celnych frazach chwyta i nazywa doświadczenia współczesności w sposób daleki od banału. Opowiada o relacjach\, które nie satysfakcjonują\, o poszukiwaniu swojej strategii przetrwania w jednej z czterech świątyń\, o władzy która jest „zbędnym ziemskim wybrzuszeniem”. Jednocześnie nieustannie poddaje rewizji własny proces twórczy\, przypominając\, że „Strefa II" to byt ostentacyjnie literacki. ✍️🔹KAROLINA KRASNY – pisarka i publicystka. Redaktorka „Architektury-murator” i cyfrowego magazynu artystyczno-kulturalnego „Stoner Polski”. Autorka dwóch książek prozatorskich: „Love Song” (wyd. Ha!art\, Kraków 2024) i Strefa II (wyd. Convivo\, Warszawa 2025). Zajmuje się pisaniem fikcji\, krytyką architektury\, ilustrowaniem poezji.Organisé par : \n\n- Zamek Czyta\n\n- Z BUTA - Studencka Nagroda Literacka\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260523T130000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:Św. Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Wręczenie Studenckiej Nagrody Literackiej Z BUTA i spotkanie z laureatką Karoliną Krasny
UID:5517e303-dc64-477e-b1b7-0c34ffec1cda
URL:https://events.00224488.xyz/events/5517e303-dc64-477e-b1b7-0c34ffec1cda
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/b8da7e6aa3f889525c6de827435c01aca2a5d39e501ce1634bb182468954d2b9.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:🔴FESTIWAL FABUŁY (19-23 MAJA)🔵PISANE W POZNANIU - czytanie i spacer: Magdalena Genow\, Maciej Duda\, Maciej Dobosiewicz 🎤Prowadzenie: Michalina Janas\, Weronika Górska🚶‍♀️‍➡️Start: Kahawa. Kawa i Książka / Plac Cyryla Ratajskiego 10 / wydarzenie poza Zamkiem🎟️Wstęp wolny Poznań Poezji – poetek\, poetów i wydawców? Oczywiście! Poznań prozy i fabuły – dopiero odkrywamy. A jest z kim i o czym rozmawiać! Autorzy oraz autorki\, którzy niedawno weszli do literatury\, tworzą w rozmaitych gatunkach i poruszają ważne tematy. Wszyscy są przy tym zaangażowani w życie kulturalne naszego miasta. Do stolicy Wielkopolski także przyjeżdża się\, by pisać. Z Poznańską Nagrodą Literacką od kilku lat związane są pisarskie rezydencje\, Centrum Kultury ZAMEK zaprasza co roku na miesiąc osoby nominowane do Nagrody-Stypendium im. Stanisława Barańczaka. Zapytamy więc wszystkich: jak się tu pisze\, jak pracuje z literaturą? I co teraz piszą? Posłuchamy ich nowy tekstów\, nad którymi właśnie pracują. 🚶‍♂️‍➡️UWAGA! Wychodzimy z Zamku i zapraszamy na spacer! Czytanie i rozmowy odbędą się w kilku miejscach w Poznaniu – startujemy w księgarnio-kawiarni Kahawa. Kawa i Książka. Potem ruszamy do Księgarni Bookowski w Domu Książki i do Atelier WIMAR Stowarzyszenie Łazęga Poznańska. 🔹MAGDALENA GENOW ¬– pisarka\, redaktorka\, dziennikarka. Tworzy „Radość pisania” – przestrzeń\, w której teksty zamieniają się w książki. Prowadzi kursy pisania\, warsztaty storytellingowe i plenery literackie. Autorka książki non–fiction „Bułgaria. Złoto i rakija” oraz powieści „Złodziejka matek” nominowanej do „Odkryć Empiku” w kategorii literatura. Działa w stowarzyszeniu „Wildzianie”\, gdzie współtworzy Festiwal Żupańskiego na poznańskiej Wildzie (dzielnica\, w której mieszka)\, a także klub książki na Żupańskiego. Na festiwalu przeczyta nam fragment książki reporterskiej o Wielkopolsce\, która ma się niebawem ukazać.🔹MACIEJ DUDA – psychoterapeuta i literaturoznawca\, redaktor naczelny „Czasu Kultury”\, autor czterech książek akademickich i wielu artykułów naukowych. Zawodowo praktykę psychoterapeutyczną łączy z pracą dydaktyczną i naukową. Zajęcia ze studentami (m.in. na studiach pisarskich) prowadzi na Wydziale Humanistycznym Uniwersytetu Szczecińskiego. W 2025 roku zadebiutował literacko prozą „Głód”. Na spotkaniu przeczyta fragment powieści\, którą teraz pisze. Co to będzie? „Powieść kostiumowa z końca XX wieku. Dużo miłości\, seksu i złości. Osiedlowa historia i pocztówka z «Wichrowych wzgórz» w jednym. Zdanie wywoławcze: «All seems smooth and easy: where is the obstacle?» (Emily Brontë)” – zapowiada.🔹MACIEJ DOBOSIEWICZ – urodził się w 1977 roku w Wejherowie\, dokładnie tam\, gdzie później wybuchła wojna polsko-ruska. Mieszka w Poznaniu. Pisze opowiadania i dłuższe prozy. Publikował w czasopismach „Portret”\, „Morele i Grejpfruty”\, „Znak”\, „Czas Literatury” oraz „Fabularie”. Wydał dwie książki dla dzieci („Nuka”\, „Nowe przygody Nuki”)\, minipowieść „El Mas Santo” i kryminał „Komisarz Zagrobny i powódź”. Za opowiadanie „Rakietą do nieba” otrzymał w 2020 roku nagrodę główną na Międzynarodowym Festiwalu Opowiadania we Wrocławiu. W 2025 roku wydał zbiór opowiadań „Laszowanie”. Co pisze teraz? „Od pewnego czasu pracuję nad powieścią pod tytułem «Spis powszechny toalet». Pierwszy rozdział ukazał się w krakowskim «Czasie Literatury». Pisanie idzie mi żmudnie i powoli\, ale i tak mi lepiej niż bohaterowi\, którego życie utknęło we wstydliwych okolicznościach. Podobnie jak w przypadku «Laszowania»\, akcja powieści znów rozgrywa się w czasach schyłku PRL-u. Obiecuję\, że to już ostatni raz. Najpierw jednak muszę skończyć historię chłopaka\, który wychowuje się w cieniu kościoła\, pod czujnym okiem dwóch babć\, różniących się od siebie jak post od karnawału. Przy okazji starsi sobie przypomną\, a młodsi dowiedzą\, jak za komuny wyglądały toalety i w jakich warunkach się onegdaj sikało.”🎤WERONIKA GÓRSKA – biolożka\, psycholożka\, a jeszcze przez jakiś czas studentka kierunku sztuka pisania na UAM. Lubi być w domu i poza domem. 🎤MICHALINA JANAS ¬– studentka sztuki pisania na UAM\, slamuje pod pseudonimem gemina7\, reprezentowała Poznań na Mistrzostwach Polski ze Slamu Poetyckiego w 2024 i 2025 roku. Dziennikarka\, radiowczyni.👉Program FESTIWALU FABUŁY:https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/Organisé par : \n\n- Zamek Czyta\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260523T100000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:Św. Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:PISANE W POZNANIU. Magdalena Genow, Maciej Duda, Maciej Dobosiewicz
UID:63223c99-8893-437d-aed8-c213ef4f3f9b
URL:https://events.00224488.xyz/events/63223c99-8893-437d-aed8-c213ef4f3f9b
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/29f28fe0e2de152820c96642b6bf9e102901aa0508615ebb792a5150b3923989.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:🎉GALA POZNAŃSKIEJ NAGRODY LITERACKIEJ 🏆Z udziałem: Doroty Masłowskiej\, Justyny Kulikowskiej\, Moniki Gromali\, Pawła Rzewuskiego     🎤Prowadzenie: Marcin Głowiński📌Sala Wielka\, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu🎟️ Wstęp: zaproszenia i bezpłatne wejściówki (będą do odbioru w kasach CK ZAMEK od 8 maja) oraz karnet\, który jest biletem wstępu na wszystkie wydarzenia w ramach Festiwalu Fabuły (dostępny w kasach CK ZAMEK i online)        🎥Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta🤲PJMZapraszamy na galę wręczenia Poznańskiej Nagrody Literackiej! Nagroda składa się z dwóch części – Nagrody im. Adama Mickiewicza\, która przyznawana jest za całokształt twórczości i Nagrody-Stypendium im. Stanisława Barańczaka – dla młodych autorów i autorek (przed 35. rokiem życia). 🏆Podczas gali Nagrodę im. A. Mickiewicza odbierze Dorota Masłowska\, wtedy też poznamy nazwisko laureata bądź laureatki Nagrody-Stypendium im. S. Barańczaka\, do której nominowani zostali Monika Gromala\, Justyna Kulikowska i Paweł Rzewuski. 👉Na osobne spotkania z Dorotą Masłowską i wszystkimi nominowanymi zapraszamy do CK ZAMEK następnego dnia – w sobotę\, 23 maja (g. 18 i 19.30).    🎉DOROTA MASŁOWSKA (ur. 1983) – jedna z najważniejszych polskich pisarek współczesnych. W 2002 roku zadebiutowała powieścią „Wojna polsko-ruska pod flagą biało-czerwoną”\, która została nagrodzona Paszportem „Polityki”. Za drugą\, „Paw królowej”\, otrzymała w 2006 roku Nagrodę Literacką Nike. Następnie spod jej pióra wyszły dramaty „Dwoje biednych Rumunów mówiących po polsku” (2006) oraz „Między nami dobrze jest” (2008) – oba\, świetnie przyjęte przez czytelników i krytykę\, doczekały się adaptacji teatralnych. Kolejne jej książki to m.in. „Kochanie\, zabiłam nasze koty” (2012)\, „Jak zostałam wiedźmą” (2014)\, „Inni ludzie” (2018)\, zbiory felietonów „Jak przejąć kontrolę nad światem” (2017\, 2020) i „Mam tak samo jak ty” (2023)\, dramat „Bowie w Warszawie” (2022) oraz powieść „Magiczna rana” (2024). W 2022 roku została uhonorowana Paszportem „Polityki” w kategorii Kreator Kultury. Równolegle do twórczości literackiej angażuje się w projekty muzyczne (Mister D\, DOROTA) i teatralne.🎉MONIKA GROMALA – doktora nauk humanistycznych\, literaturoznawczyni i eseistka. Badaczka twórczości Paula Celana\, dwudziestowiecznej literatury austriackiej oraz tekstów kultury odpowiadających na doświadczenie Zagłady. Zainteresowana historiami niesamowitymi. Na Uniwersytecie Muri im. Franza Kafki kieruje Pracownią Nekropoetyki. Autorka książek „Resuscytacje Celana – strategia widmontologiczna” (Austeria 2018)\, „Domokrążcy. Celan ‒ Bachmann – Jelinek” (Austeria 2025) oraz tomu poetyckiego „Matka jest” (WBPiCAK 2021). Mieszka w Wiedniu.🎉JUSTYNA KULIKOWSKA – autorka tomów poetyckich „Hejt i inne bangery” (Ha!art\, 2018)\, „Tab_s” (WBPiCAK\, 2020)\, „gift. z Podlasia” (WBPiCAK\, 2021)\, „Obóz zabaw” (WBPiCAK\, 2023) oraz najnowszej „Wnyki dla światła”\, który wszedł także w skład jej książki „Wiersze zebrane (2018–2025)” (WBPiCAK 2026). Nominowana do Nagrody Literackiej m.st. Warszawy (2022)\, dwukrotnie do Nagrody Literackiej „Nike” (2021\, 2022). Laureatka Nagrody im. Kazimiery Iłłakowiczówny (2019)\, Nagrody Literackiej Gdynia (2022)\, Nagrody Literackiej Prezydenta Miasta Białegostoku im. Wiesława Kazaneckiego (2022\, 2024\, 2026)\, Nagrody Literackiej m.st. Warszawy (2024). Mieszkała na Podlasiu.🎉PAWEŁ RZEWUSKI – jest doktorem filozofii i historykiem\, zajmującym się filozofią polityki oraz historią społeczną. Jest autorem „Filozofii Piłsudskiego”\, a także książki „Grzechy «Paryża Północy»” . Dzięki nominacji do Nagrody Specjalnej Identitas uczestniczył w warsztatach na wyspie Uløya. Jego powieści „Syn bagien” oraz najnowsza „Krzywda” pokazują\, że obok eseistyki i pisarstwa historycznego rozwija również nurt literacki\, sięgający po kryminał\, grozę i realia dawnej Rzeczypospolitej. Za „Krzywdę” został nominowany do Paszportu „Polityki”.👉 Gala odbędzie się w ramach Festiwalu Fabuły. Program festiwalu: https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/Organisé par : \n\n- Zamek Czyta\n\n- Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260522T170000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:Św. Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:GALA POZNAŃSKIEJ NAGRODY LITERACKIEJ
UID:cc953eac-0f6a-4c10-9ec5-3431d29b1f0b
URL:https://events.00224488.xyz/events/cc953eac-0f6a-4c10-9ec5-3431d29b1f0b
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/fec1ea7a2518873c14f6b60601313f0402e4c8e534d7f7c47e293d8f5c033096.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:funduszeeuropejskie,funduszeue
DESCRIPTION:Zapraszamy na wykład z cyklu Kuźnia Animacji. Tym razem dr Paweł Prewencki\, ad. Kierownik Katedry Animacji UAP\, opowie o linii ruchu jako jednym z kluczowych elementów języka filmowego. Uczestnicy i uczestniczki nauczą się\, jak za pomocą linii prowadzić ruch postaci lub obiektu\, nadawać mu dynamikę\, płynność i kierunek. W trakcie zajęć\, poprzez proste ćwiczenia rysunkowe i animacyjne\, będzie można dowiedzieć się\, jak linia ruchu wpływa na ekspresję\, tempo oraz czytelność animacji.📅 Kiedy? 22.05\, godz. 18:30-20:00📍 Gdzie? Centrum Animacji\, Masztalarska 8a🎟️ Bilety: bezpłatne\, link do zapisu podamy wkrótceWydarzenie jest częścią programu Kuźnia Animacji. Projekt składa się z części warsztatowej\, a także cyklu wykładów otwartych\, które odbywają się w piątki.____________________________________Projekt: Rozwój działalności kulturalnej Estrady PoznańskiejProjekt jest realizowany dzięki wsparciu Unii Europejskiej w ramach Funduszy Europejskich (program FEnIKS)Cel: rozwój infrastruktury kulturalnej\, poprawa funkcjonalności obiektu oraz jego dostępności dla osób ze szczególnymi potrzebami.Grupy docelowe: dzieci\, młodzież i studenci\, dorośli i seniorzy\, środowiska artystyczne oraz osoby zagrożone wykluczeniem społecznym.Efekty: obiekt bez barier architektonicznych\, zakup sprzętu i wyposażenia (313szt)\, szkolenia (48 osób)\, nowe wydarzenia online (26)\, 4 nowe miejsca pracy\, wdrożenie 58 systemów teleinformatycznych.Wartość projektu: 31 815 591\,81 złWysokość wkładu Funduszy Europejskich: 19 552 395\,48 zł#FunduszeUE #FunduszeEuropejskieOrganisé par : \n\n- Estrada Poznańska\n\n- Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu\n\n\n\n
DTEND:20260522T193000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260522T163000Z
LOCATION:Centrum Animacji
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Wykład otwarty – Linia Ruchu | Kuźnia Animacji
UID:e4dc80c0-448f-49b4-a280-da53fb6d5810
URL:https://events.00224488.xyz/events/e4dc80c0-448f-49b4-a280-da53fb6d5810
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/981f486169e5b2b7a93dc52eb7e8ae2e11b28c6bc4f32986036589c95f02e7f0.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:🔴FESTIWAL FABUŁY (19-23 MAJA)CENTRUM KULTURY ZAMEK w Poznaniu🔵DZIAŁAĆ LITERATURĄ – debata: Przemysław Czapliński\, Inga Iwasiów\, Grzegorz Jankowicz🎤Prowadzenie: Monika Glosowitz📌Sala Wielka🎟️ Bilety: 7 zł (w kasach CK ZAMEK i online)🎥Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek CzytaNa czym polega dziś rola literatury? Szczególnie zróżnicowane odpowiedzi na to pytanie pochodzą od zawodowych czytelniczek i czytelników. Widzą oni współczesne fabuły w różnych kontekstach społecznych\, politycznych i estetycznych. Zależy im na czytającej wspólnocie wolnych ludzi. Dziś aktywność krytyczna musi wykraczać daleko poza rubrykę recenzenta i zdobywanie grantów. Odbiór literatury ożywia się\, ucząc\, wykładając\, pisząc\, a także pracując w instytucjach życia literackiego – klubach książki\, kapitułach\, festiwalach\, a nawet w ministerstwach.    🔹PRZEMYSŁAW CZAPLIŃSKI – historyk literatury polskiej i europejskiej XX i XXI wieku\, pracownik Instytutu Filologii Polskiej (UAM)\, dyrektor Centrum Humanistyki Otwartej. Laureat Nagrody im. Kościelskich i Nagrody im. Kazimierza Wyki. Wydał m.in. „Powrót centrali. Literatura w nowej rzeczywistości”(2007)\, „Polska do wymiany. Późna nowoczesność i nasze wielkie narracje” (2009)\, „The Remnants of Modernity. Two Essays on Sarmatism and Utopia in Polish Contemporary Literature” (2015)\, „Poruszona mapa” (2016). W 2024 roku ukazały się „Rozbieżne emancypacje. Przewodnik po prozie 1976‒2020”.🔹INGA IWASIÓW – badaczka i krytyczka literatury\, pisarka\, profesorka na Uniwersytecie Szczecińskim\, była dyrektorka Instytutu Filologii Polskiej Uniwersytetu Szczecińskiego. Autorka kilkunastu książek naukowych\, eseistycznych i stricte literackich. Opublikowała m.in. „Granice. Polityczność prozy i dyskursu kobiet po 1989 roku”\, powieści „Bambino”\, „Ku słońcu”\, „W powietrzu”\, „Pięćdziesiątka”\, „Kroniki oporu i miłości”\, „Późne życie”. Ostatnio wydała „Widok z okna w podróży służbowej” (2024). Jurorka Poznańskiej Nagrody Literackiej.🔹GRZEGORZ JANKOWICZ –  filozof literatury\, eseista\, redaktor\, wydawca\, krytyk i tłumacz. Od 2024 r. dyrektor Instytutu Książki. Od 2025 r. członek Rady Uczelni Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej\, Telewizyjnej i Teatralnej im. L. Schillera w Łodzi. Współorganizował Festiwal Conrada (2009- 2024). Był redaktorem działu kultury „Tygodnika Powszechnego” (2009-2024)\, jurorem Nagrody Silesius\, Nagrody Conrada\, Europejskiej Nagrody Literackiej\, a od 2025 r. jest przewodniczącym jury Nagrody Literackiej im. Juliana Tuwima i Nagrody Translatorskiej im. Ireny Tuwim. Autor licznych książek\, m.in. „Życie w kuli. Parmigianino\, Ashbery i sztuka przemiany”\, „Pojedynek wokół pustki. Eseje” ostatnio wydał „Od-tworzenie. Eseje o potencjalności” (Kraków 2025). Prowadzi warsztaty czytelnicze z młodzieżą\, seniorami oraz osadzonymi.🎤MONIKA GLOSOWITZ – doktorka literaturoznawstwa\, adiunktka w Uniwersytecie Śląskim. Absolwentka uniwersytetów w Oviedo\, Grenadzie i Utrechcie. Kieruje projektem „Pamiętniki kobiet z rodzin górniczych”\, prowadzi też Archiwum Pamięci Rybniczanek i Rybniczan\, a także redaguje serię naukową „Krytyczne studia nad narracjami kobiet z regionów przemysłowych” w Wydawnictwie Uniwersytetu Śląskiego oraz poetycką „Wszędzie na ziemi jest równonoc” w wydawnictwie Katalog Press. W 2019 r. opublikowała „Maszynerie afektywne. Literackie strategie emancypacji w najnowszej polskiej poezji kobiet” (Instytut Badań Literackich Polskiej Akademii Nauk)\, za które w 2020 r. otrzymała Poznańską Nagrodę Literacką – Stypendium im. Stanisława Barańczaka. Do 2024 r. jurorka Wrocławskiej Nagrody Poetyckiej Silesius. W latach 2018–2020 przewodnicząca Rybnickiej Rady Kobiet. Mieszka w Kamieniu\, ma dwóch synów. 👉Program FESTIWALU FABUŁY:https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/Organisé par : \n\n- Zamek Czyta\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260522T150000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:Św. Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:DZIAŁAĆ LITERATURĄ. PRZEMYSŁAW CZAPLIŃSKI, INGA IWASIÓW, GRZEGORZ JANKOWICZ
UID:a45efa8d-760a-43ba-a37c-ccec52d6b70b
URL:https://events.00224488.xyz/events/a45efa8d-760a-43ba-a37c-ccec52d6b70b
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/c8b49731e7ba64425058b427834c7cd14bd7cf51992fbf4434d1c77f8269693e.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:🔴FESTIWAL FABUŁY (19-23 MAJA)CENTRUM KULTURY ZAMEK w Poznaniu🔵W teatrze życia\, w teatrze pamięci: WERONIKA MUREK („Urodziny”) i PAWEŁ SOŁTYS („Monolok”) – spotkanie autorskie🎤Prowadzenie: Joanna B. Bednarek📌Sala Wielka🎟️ Bilety: 7 zł (w kasach CK ZAMEK i online)🎥Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek CzytaDwie książki\, w których dwoje bohaterów – aktorka ( w „Urodzinach" Murek) i fryzjer męski (w „Monoloku” Sołtysa) spoglądają na swoje życie z perspektywy jego drugiej połowy. Rzemieślnik i artystka opowiadają nam historie zanurzeni w swoich środowiskach oraz w żywiołach swoich języków. Ich słowa mają siłę i wagę. Autokreacja\, surrealna wyobraźnia\, poczucie humoru uwodzą i wciągają nas swoją ostentacyjną fikcyjnością\, by tym skuteczniej skonfrontować z realnością i chaosem świata. 🔹WERONIKA MUREK (ur. 1989) – prozaiczka i dramatopisarka\, absolwentka Wydziału Prawa i Administracji Uniwersytetu Śląskiego. Za debiutancką prozę „Uprawa roślin południowych metodą Miczurina” (2015) otrzymała Nagrodę Literacką im. Witolda Gombrowicza\, nominację do Paszportu „Polityki”\, Nagrody Literackiej Nike oraz Nagrody Literackiej Gdynia. W 2015 roku za sztukę „Feinweinblein” zdobyła Gdyńską Nagrodę Dramaturgiczną\, a cztery lata później za zbiór dramatów pod tym samym tytułem była ponownie nominowana do Paszportu „Polityki”. Za swoją trzecią książkę\, „Dziewczynki. Kilka esejów o stawaniu się”\, otrzymała nominację do Nagrody Literackiej Gdynia. W 2025 roku ukazała się jej powieść „Urodziny”. W tym samym roku otrzymała nominację do Nagrody im. Juliana Tuwima przyznawaną za całokształt twórczości.🔹PAWEŁ SOŁTYS (ur. 1978) – pisarz i muzyk\, autor piosenek. Jako Pablopavo wydał kilkanaście płyt\, zagrał około tysiąca pięciuset  koncertów. Jego opowiadania ukazywały się w „Lampie”\, „Ricie Baum”\, „Studium”\, „Notatniku Literackim” i „Twórczości”. Za prozatorski debiut „Mikrotyki” otrzymał Nagrodę Literacką im. Marka Nowakowskiego\, Nagrodę Literacką Gdynia\, znalazł się w finale Nagrody Literackiej Nike oraz był nominowany do Paszportu „Polityki”\, Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida i Nagrody Literackiej im. Witolda Gombrowicza. Za drugą książkę „Nieradość” otrzymał nominację do Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida\, a także znalazł się wśród nominowanych do Nagrody Literackiej im. Juliana Tuwima przyznawanej za całokształt twórczości. W 2024 roku ukazała się jego trzecia książka prozatorska „Sierpień”\, za którą otrzymał nominację do Nagrody Literackiej m.st. Warszawy oraz trafił do finału Nagrody Literackiej Nike. W 2026 roku ukazała się najnowsza powieść „Monolok”.🎤JOANNA B. BEDNAREK – historyczka literatury i kultury współczesnej\; dr nauk humanistycznych. Współredaktorka kilku tomów zbiorowych ‒ ostatnio „To wróci. Przeszłość i przyszłość pandemii" (2022). Redaktorka naczelna dwutygodnika „CzasKultury.pl”. Z Przemysławem Czaplińskim opracowała internetowe kompendium „Kultura przed prawem 1989‒2024. Przewodnik". Członkini kapituły Nagrody im. Witolda Gombrowicza.👉Program FESTIWALU FABUŁY:https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/Organisé par : \n\n- Zamek Czyta\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260521T180000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:Św. Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:WERONIKA MUREK i PAWEŁ SOŁTYS. W teatrze życia, w teatrze pamięci
UID:eac33edd-b8b3-41ec-b03c-9da6c43f47d5
URL:https://events.00224488.xyz/events/eac33edd-b8b3-41ec-b03c-9da6c43f47d5
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/a690969507f2308ecc008fb47308aa33ad2b556eba7d50ebd29e3cba29c87b06.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Pierogi\, nalewka\, ksiądz\, siostra zakonna\, gospodynie i… trup. Co miało być miłą dyskusją o literaturze\, zmienia się w scenę rodem z Agathy Christie\, podaną z solidną porcją humoru. "Po trupie do celi" bawi absurdem\, igra z konwencją kryminału i przywołuje atmosferę kultowego "Co ludzie powiedzą". A jaki w tym wszystkim udział ma Karel Gott? Przekonaj się na własne oczy\, że na wsi nic nie jest tak niewinne\, jak wygląda.Scenariusz: Anna Kapczyńska-MartínezReżyseria: Julita BanaśkiewiczChoreografia: Antoni TomaszewskiKostiumy: Marta StajkowskaWystępują:Aleksandra JednaszewskaSeverin PacholczykAgata ŻywicaAnna Kapczyńska- MartínezMarta StajkowskaGrzegorz TomaszewskiOrganisé par : \n\n- Nagle Teatr\n\n- Antykwariat Bukinista\n\n- Storydesign Anna Kapczyńska\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260521T170000Z
GEO:52.40888;16.90989
LOCATION:Antykwariat Bukinista ulica Adama Mickiewicza 33  60-837 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Po trupie do celi - spektakl Nagle Teatru
UID:7f4f176d-0492-43a5-a03a-1c18f0612f4e
URL:https://events.00224488.xyz/events/7f4f176d-0492-43a5-a03a-1c18f0612f4e
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/7f1b102895212b6272072b4ab5d8cf5bf44609c807c52edebf012b69c15c99ab.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Interaktywne show w lekkim stylu\, gdzie dynamiczne tempo gwarantuje brak nudy.Jeśli myślisz\, że iluzja to cekiny i króliki wyskakujące z kapelusza – przyjdź na show i zmień swoje zdanie!W 2025 roku odtworzyłem legendarny wyczyn Houdiniego. Uwolniłem się z kaftana bezpieczeństwa\, wisząc z 10-metrowej estakady w centrum miasta.To wydarzenie jest rdzeniem Pokazu Iluzji.🎤 Zobaczysz m.in. efekty czytania w myślach\, wpływania na wybory innych osób przez telefon oraz poznasz historię sztuczki za 7 000 zł\, która nie wyszła… jeszcze.🎉 Godzina minie Ci w mgnieniu oka. Klimat przypomina wyjście ze znajomymi do baru albo stand-up. Nie ma mowy o ciężkiej i egzaltowanej atmosferze.– Luźna i przyjazna atmosfera.– Oryginalny pomysł na randkę– Świetna alternatywa dla stand-upu czy kinaPiotr Suder – Profesjonalny iluzjonista z 10-letnim doświadczeniem\, którego iluzje zdobyły ponad 12 000 000 wyświetleń w social mediach.Na swoim koncie ma występy dla największych marek\, takich jak Warta\, Orlen czy DoubleTree by Hilton\, a także na prestiżowych konferencjach TEDx.Zgarnij bilety i doświadcz niemożliwego\, zanim ktoś Cię uprzedzi!Szczegóły: https://piotrsuder.pl/pokaz-iluzji/📌 Pan Gar\, ul. Juliusza Słowackiego 19/21🎤 Support: Bartosz Kanasta📅 21/05 19:00 (wejście od 16:30)🎟 Bilety: 39 zł – rezerwacje w wiadomości prywatnej 👇https://www.facebook.com/PiotrSuderIluzjonista/Lubhttps://kbq.pl/201384⚠️  Wydarzenie 16+W trakcie pokazu pojawiają się efektowne i momentami niebezpieczne wyczyny iluzjonistyczne oraz humor przeznaczony dla widzów dorosłych.ℹ️  Zakup biletu oznacza wyrażenie zgody na utrwalanie oraz publiczne udostępnianie wizerunku uczestnika w materiałach promocyjnych organizatora.Osoby przeszkadzające zostaną poproszone o opuszczenie imprezy bez możliwości zwrotu za bilet.Organisé par : \n\n- Piotr Suder\n\n- Fundacja Pana Gara\n\n\n\n
DTEND:20260521T190000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260521T170000Z
GEO:52.41023;16.90833
LOCATION:PAN GAR ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:POKAZ ILUZJI
UID:ae6c276f-f078-4269-a831-6b290c5e005e
URL:https://events.00224488.xyz/events/ae6c276f-f078-4269-a831-6b290c5e005e
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/ace1282dbd944f578b31a4188b5810cd2394d74e30ecab550c731fd3b65f780c.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Wydarzenie jubileuszoweWykład i prezentacja prof. Dariusza Kosińskiego150 lat Teatru Polskiego w Poznaniu  21 maja 2026\, g. 18.00Duża Scena Faust – Jerzy Grotowski | rekonstrukcja – Dariusz KosińskiW Teatrze Polskim w Poznaniu 13 kwietnia 1960 odbyła się premiera przedstawienia „Faust wg J. W. Goethego”\, którego dramaturgiem i reżyserem był Jerzy Grotowski. Było to jedyne przedstawienie\, jakie dyrektor Teatru 13 Rzędów w Opolu (od roku 1959) zrealizował poza nim. Wykraczając daleko poza swój czas\, zostało niezrozumiane\, odrzucone i zapomniane – także przez samego Grotowskiego. Z dzisiejszej perspektywy okazuje się ono niezwykle interesujące nie tylko jako „juwenilium” artysty słynnego później na cały świat\, ale także jako oryginalna interpretacja mitu Fausta oraz zapowiedź praktyk dramaturgicznych i inscenizacyjnych\, które zaczęły dominować w polskim teatrze kilka dekad później. Faust Grotowskiego podejmuje tematy\, z którymi borykamy się i dziś: odpowiedzialność nauki\, prawa reprodukcyjne\, sztuczna inteligencja. Ale mierzy się też na własny sposób z zagadnieniami\, które dziś pozostawiamy specjalistom: kapłanom i terapeutom – stawia podstawowe pytanie o możliwość zbawienia.Przedstawienie zrealizowane przez Grotowskiego w Poznaniu we współpracy ze znakomitym malarzem i scenografem Piotrem Potworowskim to pod względem pomysłów inscenizacyjnych jedna z najciekawszych polskich realizacji początku lat sześćdziesiątych. Jej rekonstrukcja\, możliwa dzięki materiałom przechowywanym głównie w poznańskich archiwach\, stanowi rodzaj fascynującego dochodzenia historycznoteatralnego. Wykład będący prezentacją jego efektów\, stanowić będzie zarówno próbę ożywienia przedstawienia sprzed sześćdziesięciu sześciu lat\, jak i ukazania możliwości alternatywnej interpretacji całej drogi twórczej Jerzego Grotowskiego.Rekonstrukcja przedstawiona na żywo przez Dariusza Kosińskiego stanowi także prezentację jego najnowszej książki „Grot Fausta. Faustyczne dzieje teatru Jerzego Grotowskiego” wydanej przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.Sprzedaż książek podczas spotkania – księgarnia Bookowski.Wejściówki w cenie 10 zł dostępne na stronie www.bilety.teatr-polski.pl oraz w kasie biletowej.W sprawie rezerwacji prosimy o kontakt z Biurem Obsługi Widzów:• rezerwacja@teatr-polski.pl• +48 61 8520541• +48 61 8525628Organisé par : \n\n- Teatr Polski w Poznaniu od 1875\n\n- Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260521T160000Z
GEO:52.40845;16.9236
LOCATION:ulica 27 Grudnia 8/10  61-737 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Faust – Jerzy Grotowski | rekonstrukcja – Dariusz Kosiński
UID:bbb6a630-fac0-4586-9822-94ccdaf0ed89
URL:https://events.00224488.xyz/events/bbb6a630-fac0-4586-9822-94ccdaf0ed89
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/3b24ebaf72d363d117e0e772fa5e977118b5fcf28ddce0fc93dadeaa7e59f04b.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Kontynuujemy warsztaty UTAIMASHOU! w których chcemy zaśpiewać po japońsku razem z WAMI oraz uwiecznić nasze starania na naszym kanale YouTube:)Utwór warsztatowy wybierzemy w ankiecie zamieszczonej na naszym fp i ig miesiąc przed wydarzeniem. Bądźcie czujni!Dotychczas zaśpiewaliśmy już razem:🔥 "Zankoku na tenshi no teeze" z Neon Genesis Evangelion (nawet dwa razy!)🔥 "Kimi wo nosete" z Laputa tenku no shiro🔥 "Hikaru nara" z Shigatsu wa kimi no uso🔥 "Gurenge" z Kimetsu no yaiba 🔥 "Kiyoshi kono yoru"\, czyli Cichą noc🔥 "Kaze no toorimichi" z Tonari no Totoro🔥 "Suzume" z Suzume no Tojimari🔥 "Lacrimosa" z Kuroshitsuji 🔥 "Tabi no tochuu" z Spice and wolf 🔥 "Blue bird" z Naruto Shippuden🔥 "the WORLD" z Death Note🔥 "Unravel" z Tokyo Ghoul🔥 "Moon Revenge" z Sailor Moon R the Movie🔥 "Get along" z Slayers🔥 "Weight of the world" z NieR: Automata Plan warsztatów jest następujący:😮Rozśpiewanie - dyrygentka Kasia wprowadzi Was w tajniki emisji głosu.😳Rozczytanie - japonistki z Hibike pomogą Wam zagłębić się w znaczenie tekstu japońskiego.🎤Pośpiewanie - połączymy siły i wspólnie przygotujemy utwór przyakompaniamencie pianina.😏Podsumowanie - koncertowo wykonamy\, zarejestrujemy i udostępnimy:)Nasze dotychczasowe nagrania znajdziecie tutaj💕👉https://youtube.com/playlist?list=PLSO9iejT3Bpzwzl7YNHKVj82fwVk3RyxAUWAGA!!! Liczba miejsc jest ograniczona!Jeżeli chcesz mieć pewność\, że znajdzie się miejsce dla Ciebie - ZAPISZ SIĘ na warsztaty wysyłając do nas wiadomość mailową:👉wydarzenia@chorkameralnyhibike.com Obawiasz się\, że nie masz wystarczających umiejętności wokalnych???BEZ OBAW! Warsztaty są dla każdego i ich priorytetem jest zaproszenie naszej publiczności do wspólnego tworzenia i muzykowania:)💕Boisz się\, że nie znasz języka japońskiego???TO NIE PROBLEM! Każdy uczestnik otrzyma fonetyczny zapis tekstu. Japoński jest niezwykle wygodnym językiem do śpiewania\, a czym możecie się przekonać sami:)💪💰Koszt - 30 zł za udział w wydarzeniu (płatne gotówką na miejscu).Organisé par : \n\n- Chór Kameralny Hibike 響け合唱団\n\n- Fundacja Pana Gara\n\n\n\n
DTEND:20260520T200000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260520T163000Z
GEO:52.41032;16.90843
LOCATION:PAN GAR ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:UTAIMASHOU! Zaśpiewajmy po japońsku! Warsztaty muzyczne z Hibike
UID:8eef271e-ae7b-4868-a22f-f7c334fbb436
URL:https://events.00224488.xyz/events/8eef271e-ae7b-4868-a22f-f7c334fbb436
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/e7335aac810bbd9bbdfa9364dd6655269e85e1527a027f1e60cd9ea7a1c42fac.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:𝐅𝐄𝐒𝐓𝐈𝐖𝐀𝐋 𝐅𝐀𝐁𝐔Ł𝐘 𝟏𝟗-𝟐𝟑 𝐌𝐀𝐉𝐀𝐂𝐞𝐧𝐭𝐫𝐮𝐦 𝐊𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐲 𝐙𝐀𝐌𝐄𝐊 𝐰 𝐏𝐨𝐳𝐧𝐚𝐧𝐢𝐮🔵𝐌𝐚𝐫𝐠𝐢𝐧𝐞𝐬𝐨𝐰𝐞 𝐋𝐨𝐯𝐞. 𝐖 𝐜𝐳𝐲𝐦 𝐤𝐨𝐜𝐡𝐚 𝐬𝐢ę 𝐥𝐢𝐭𝐞𝐫𝐚𝐭𝐮𝐫𝐚 𝐧𝐚𝐣𝐧𝐨𝐰𝐬𝐳𝐚? – 𝐬𝐭𝐮𝐝𝐞𝐧𝐜𝐤𝐚 𝐤𝐨𝐧𝐟𝐞𝐫𝐞𝐧𝐜𝐣𝐚 𝐧𝐚𝐮𝐤𝐨𝐰𝐚🎤 Prowadzenie: Zuzanna Stasiak\, Adrianna Marczak📌Sala Prób\, CK ZAMEK🎟️ Wstęp wolnyMarginesy – społeczne\, geograficzne i formalne na dobre zadomowiły się w centrum literatury najnowszej. Autofikcja i narracje napędzane politykami tożsamości stały się ważnym głosem w walce o podmiotowość grup dotychczas zasiedlających literackie peryferia. A jednak\, hasła-tokeny\, takie jak: wieś\, queer\, żałoba czy terapia\, przyklejają się do książek nagminnie i wzbudzają wciąż wrzące dyskusje na temat społecznej roli literatury. Dlatego postanowiliśmy wziąć je pod włos i postawić przekorne pytanie – czy wpadliśmy w fetyszyzację marginesów? Gdzie leży granica między afirmacją\, emancypacją a tokenizacją literatury? Podczas konferencji osoby studenckie okiem badawczym i krytycznoliterackim przejrzą zapisane marginesy w poszukiwaniu odpowiedzi.𝗛𝗔𝗥𝗠𝗢𝗡𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝟐𝟎.𝟎𝟓 (ś𝐫𝐨𝐝𝐚)🕐10:00 – otwarcie konferencji🔴Blok I: Pop na marginesie🔹10:10 – 10:30 Michalina Janas: Spektrum BRAT – co polski spoken word może zaoferować literaturze najnowszej?🔹10:30 – 10:50 Zuzanna Stasiak: „I'm just a girl” – poezja dziewczyńska między feministycznym buntem a instagramową estetyką🔹10:50 – 11:10 Natalia Adamska: „Potykają się\, uchylają\, uciekają”. O lesbijskiej reprezentacji w twórczości Patrycji Sikory-Tarnowskiej.☕Przerwa11:10 – 11:25🔴Blok II: Z marginesu do centrum i z powrotem🔹11:25 – 11:45 Dominika Mróz: Jakie dźwięki wydaje płatek śniegu\, gdy wjeżdża w niego walec? Przypadek „Goryczy” Anny Zawadzkiej🔹11:45 – 12:05 Norbert Tąta: Między obcością a stereotypem – narracje migracyjne w „Menn som ingen treng” Frodego Gryttena🔹12:05 – 12:25 Oliwia Ławreszuk: Moja babcia też miała kury – kiedy jest się autentycznym wieśniakiem i trochę o Podlasiu🔹12:25 – 12:45 Mikołaj Andrzejak: „Prawosławny ateizm”\, czyli potyczki z tożsamością w Wygodzie Natalki Suszczyńskiej☕Przerwa12:25 – 12:45🔴Blok III: Rozczytywanie marginesów🔹12:45 – 13:05 Adrianna Marczak: Rozsypane „ja” – o relacyjności i procesualności w „jestem małą muszką owocówką i przyleciałam na ciebie popatrzeć” Eweliny Figarskiej 🔹13:05 – 13:25 Amelia Wielicka: Krzątactwo autobiograficzne w prozach Patti Smith🔹13:25 – 13:45 Natalia Grudzień: Postsekularne doświadczenie ciała w poezji Krzysztofa Siwczyka 🔹13:45 – 14:15 – dyskusja z udziałem prelegentek/ówKonferencję organizuje Koło Literatury Nowej UAM Konferencja jest częścią Festiwalu Fabuły\, który będzie się odbywać w dniach 19-23 maja w Centrum Kultury ZAMEK.👉Program i szczegóły festiwalu: https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/ Organisé par : \n\n- Zamek Czyta\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n\n\n
DTEND:20260520T130000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260520T080000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:Św. Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:MARGINESOWE LOVE. W czym kocha się literatura najnowsza? Studencka konferencja naukowa
UID:e519feb6-e431-4e91-a0bd-5dd0b9bea27e
URL:https://events.00224488.xyz/events/e519feb6-e431-4e91-a0bd-5dd0b9bea27e
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/4a3303fe4422da0f34e9cfff35506a264ae4b3423efba5f9bdfc3142fe1bb0bb.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:🔴FESTIWAL FABUŁY (19-23 MAJA)Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu🔵NOCNE CZYTANIE – czytają studentki kierunku sztuka pisania na Wydziale Filologii Polskiej i Klasycznej UAM: Ewa Chylak\, Joanna Dąbrowska\, Weronika Górska\, Ola Grzelak\, Maria Handke\, Natalia Imbor\, Michalina Janas\, Teresa Karwacka\, Magdalena Kaźmierska\, Maria Maciejewska\, Oliwia Pieściuk\, Julia Szydłowska\, Weronika Woźniak 📌Sala pod Zegarem\, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu🎟️ Bilety: 7 zł (w kasach CK ZAMEK i online)  Jak długi musi być tekst\, żeby móc nazwać go opowiadaniem? Zainspirowane twórczością Lydii Davis studentki sztuki pisania dzielą się swoim zbiorem flash fiction. W tekstach próbują zmieścić jak najwięcej w jak najkrótszej formie – doświadczenia\, obrazy i myśli skupione wokół dziewczyńskości\, kobiecości\, siostrzeństwa oraz radości pisania.Pełen program Festiwalu Fabuły: https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/  Organisé par : \n\n- Zamek Czyta\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260519T190000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:Św. Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:NOCNE CZYTANIE. Czytają studentki sztuki pisania
UID:221622df-6813-4845-a487-52b3b81b8fd8
URL:https://events.00224488.xyz/events/221622df-6813-4845-a487-52b3b81b8fd8
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/34b35686617f2762088fbc2353071ffdfba03ed53fa1eb77098fa1ef92a98cee.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:🔴FESTIWAL FABUŁY (19-23 MAJA)Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu  🔵 PREMIERA „Kasperl i Margit”: Maciej Płaza – spotkanie autorskie🎤Prowadzenie: Marcin Jaworski i Aga Zano📌Sala Wielka\, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu🎟️Bilety: 7 zł (dostępne w kasach CK ZAMEK i online)   🎥Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek CzytaPJM🎉Zapraszamy na Festiwal Fabuły! Na otwarcie: Maciej Płaza i premiera jego nowej powieści „Kasperl i Margit”.     Niezwykły tłumacz anglosaskiej prozy klasycznej i współczesnej  oraz znakomity prozaik wydaje właśnie czwartą prozę – premiera 20 maja. Trzeba świętować! To fabuła rozgrywająca się między Poznaniem a Berlinem w trzech pierwszych dekadach XX wieku. Przygody i miłość dwójki bohaterów nakładają się w niej na historię Zachodu. Poza tym będziemy rozmawiać o pracy przekładowej\, dziewiętnasto- i dwudziestowiecznej literaturze polskiej oraz amerykańskiej\, angielskiej czy irlandzkiej\, fantastyce dla dzieci i dorosłych. Spotkanie poprowadzą tłumaczka i poetka Aga Zano i Marcin Jaworski\, kurator Festiwalu Fabuły.    🔹MACIEJ PŁAZA – prozaik i tłumacz\, autor powieści „Skoruń”\, „Golem”\, „Robinson w Bolechowie” i „Kasperl i Margit”\, przekładał m.in. H.P. Lovecrafta\, Williama Faulknera i J.G. Ballarda. Wielokrotnie wyróżniany za swoją twórczość\, m.in. Nagrodą Literacką Gdynia\, Nagrodą Fundacji im. Kościelskich i Literacką Nagrodą Europy Środkowej Angelus\, dwukrotny finalista Nagrody Literackiej Nike. Mieszka w Poznaniu.🎤AGA ZANO – tłumaczka i poetka\, urodzona w 1989 roku w Koszalinie\, później związana z Warszawą\, Belfastem i Trójmiastem. Większość życia zawodowego poświęciła przekładaniu literatury anglojęzycznej – tłumaczyła m.in. Virginię Woolf\, Sylvię Plath\, Annę Burns\, Bernardine Evaristo\, J.M. Coetzeego. Laureatka m.in. Nagrody-Stypendium im. Stanisława Barańczaka (w ramach Poznańskiej Nagrody Literackiej). W 2025 roku debiutowała poetycko zbiorem „czwarte wymieranie”.🎤MARCIN JAWORSKI  – literaturoznawca\, krytyk literacki\, prof. Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Kurator Festiwalu Fabuły. Przewodniczący kapituły Poznańskiej Nagrody Literackiej.  Autor m.in. książek: „Rewersy nowoczesności. Klasycyzm i romantyzm w poezji oraz krytyce powojennej”\, „Po całości… Szkice\, punkty” (z K. Hoffmannem i P. Śliwińskim)\, „Świat nieliryczny. Studia i szkice o poezji współczesnej” (2018).Program Festiwalu Fabuły: https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/ Organisé par : \n\n- Zamek Czyta\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260519T170000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:Św. Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:MACIEJ PŁAZA - PREMIERA POWIEŚCI „KASPERL i MARGIT”
UID:c41d7f6c-28fe-460e-bb92-f6518f2f2176
URL:https://events.00224488.xyz/events/c41d7f6c-28fe-460e-bb92-f6518f2f2176
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/3f7741835c77e3e59d29c0b4c737b3bc499e65aeba35078e6357f2cdf35a240f.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:𝐅𝐄𝐒𝐓𝐈𝐖𝐀𝐋 𝐅𝐀𝐁𝐔Ł𝐘  𝟏𝟗-𝟐𝟑 𝐌𝐀𝐉𝐀 𝐂𝐞𝐧𝐭𝐫𝐮𝐦 𝐊𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐲 𝐙𝐀𝐌𝐄𝐊 𝐰 𝐏𝐨𝐳𝐧𝐚𝐧𝐢𝐮🔴 𝟏𝟗.𝟎𝟓 (𝐰𝐭𝐨𝐫𝐞𝐤)🔹𝐠. 𝟏𝟗 | 𝐏𝐑𝐄𝐌𝐈𝐄𝐑𝐀 „𝐊𝐚𝐬𝐩𝐞𝐫𝐥 𝐢 𝐌𝐚𝐫𝐠𝐢𝐭”: 𝐌𝐚𝐜𝐢𝐞𝐣 𝐏ł𝐚𝐳𝐚 – 𝐬𝐩𝐨𝐭𝐤𝐚𝐧𝐢𝐞 𝐚𝐮𝐭𝐨𝐫𝐬𝐤𝐢𝐞🎤Prowadzenie: Marcin Jaworski i Aga Zano📌Sala Wielka 🎥Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta🔹 𝐠. 𝟐𝟏 | 𝐍𝐨𝐜𝐧𝐞 𝐜𝐳𝐲𝐭𝐚𝐧𝐢𝐞 – 𝐜𝐳𝐲𝐭𝐚𝐣ą 𝐬𝐭𝐮𝐝𝐞𝐧𝐭𝐤𝐢 𝐤𝐢𝐞𝐫𝐮𝐧𝐤𝐮 𝐒𝐳𝐭𝐮𝐤𝐚 𝐏𝐢𝐬𝐚𝐧𝐢𝐚 𝐧𝐚 𝐔𝐀𝐌: 𝐄𝐰𝐚 𝐂𝐡𝐲𝐥𝐚𝐤\, 𝐉𝐨𝐚𝐧𝐧𝐚 𝐃ą𝐛𝐫𝐨𝐰𝐬𝐤𝐚\, 𝐖𝐞𝐫𝐨𝐧𝐢𝐤𝐚 𝐆ó𝐫𝐬𝐤𝐚\, 𝐎𝐥𝐚 𝐆𝐫𝐳𝐞𝐥𝐚𝐤\, 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐚 𝐇𝐚𝐧𝐝𝐤𝐞\, 𝐍𝐚𝐭𝐚𝐥𝐢𝐚 𝐈𝐦𝐛𝐨𝐫\, 𝐌𝐢𝐜𝐡𝐚𝐥𝐢𝐧𝐚 𝐉𝐚𝐧𝐚𝐬\, 𝐓𝐞𝐫𝐞𝐬𝐚 𝐊𝐚𝐫𝐰𝐚𝐜𝐤𝐚\, 𝐌𝐚𝐠𝐝𝐚𝐥𝐞𝐧𝐚 𝐊𝐚ź𝐦𝐢𝐞𝐫𝐬𝐤𝐚\, 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐚 𝐌𝐚𝐜𝐢𝐞𝐣𝐞𝐰𝐬𝐤𝐚\, 𝐎𝐥𝐢𝐰𝐢𝐚 𝐏𝐢𝐞ś𝐜𝐢𝐮𝐤\, 𝐉𝐮𝐥𝐢𝐚 𝐒𝐳𝐲𝐝ł𝐨𝐰𝐬𝐤𝐚\, 𝐖𝐞𝐫𝐨𝐧𝐢𝐤𝐚 𝐖𝐨ź𝐧𝐢𝐚𝐤📌Sala pod Zegarem🔴𝟐𝟎.𝟎𝟓 (ś𝐫𝐨𝐝𝐚)🔹 𝐠. 𝟏𝟎 | 𝐌𝐚𝐫𝐠𝐢𝐧𝐞𝐬𝐨𝐰𝐞 𝐋𝐨𝐯𝐞. 𝐖 𝐜𝐳𝐲𝐦 𝐤𝐨𝐜𝐡𝐚 𝐬𝐢ę 𝐥𝐢𝐭𝐞𝐫𝐚𝐭𝐮𝐫𝐚 𝐧𝐚𝐣𝐧𝐨𝐰𝐬𝐳𝐚? – 𝐬𝐭𝐮𝐝𝐞𝐧𝐜𝐤𝐚 𝐤𝐨𝐧𝐟𝐞𝐫𝐞𝐧𝐜𝐣𝐚 𝐧𝐚𝐮𝐤𝐨𝐰𝐚 (𝐊𝐨ł𝐨 𝐋𝐢𝐭𝐞𝐫𝐚𝐭𝐮𝐫𝐲 𝐍𝐨𝐰𝐞𝐣\, 𝐔𝐀𝐌)🎤 Prowadzenie: Zuzanna Stasiak\, Adrianna Marczak📌Sala Prób🔹 𝐠. 𝟏𝟕 | 𝐅𝐚𝐛𝐮ł𝐲 𝐰 𝐬𝐳𝐤𝐨𝐥𝐞 – 𝐝𝐞𝐛𝐚𝐭𝐚: 𝐀𝐥𝐞𝐤𝐬𝐚𝐧𝐝𝐫𝐚 𝐊𝐨𝐫𝐜𝐳𝐚𝐤\, 𝐌𝐢𝐤𝐨ł𝐚𝐣 𝐌𝐚𝐫𝐜𝐞𝐥𝐚\, 𝐊𝐫𝐳𝐲𝐬𝐳𝐭𝐨𝐟 𝐌. 𝐌𝐚𝐣🎤Prowadzenie: Joanna Roszak📌Sala Wielka 🎥Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta🔹 𝐠. 𝟏𝟗 | 𝐙 𝐰𝐨𝐣𝐧𝐲 – 𝐓𝐨𝐦áš 𝐅𝐨𝐫𝐫ó („Ś𝐩𝐢𝐞𝐰 𝐬𝐲𝐫𝐞𝐧. 𝐖 𝐠łą𝐛 𝐰𝐨𝐣𝐞𝐧𝐧𝐞𝐣 𝐔𝐤𝐫𝐚𝐢𝐧𝐲”)\, 𝐓𝐨𝐦𝐚𝐬𝐳 𝐒𝐳𝐞𝐫𝐬𝐳𝐞ń („𝐁𝐲ć 𝐠𝐨ś𝐜𝐢𝐞𝐦 𝐰 𝐤𝐚𝐭𝐚𝐬𝐭𝐫𝐨𝐟𝐢𝐞”)\, 𝐖𝐨𝐣𝐜𝐢𝐞𝐜𝐡 𝐓𝐨𝐜𝐡𝐦𝐚𝐧 („𝐃𝐞𝐥𝐟𝐢𝐧𝐲 𝐢 𝐁𝐞𝐥𝐳𝐞𝐛𝐮𝐛” – 𝐏𝐑𝐄𝐌𝐈𝐄𝐑𝐀) – 𝐬𝐩𝐨𝐭𝐤𝐚𝐧𝐢𝐞 𝐚𝐮𝐭𝐨𝐫𝐬𝐤𝐢𝐞🎤 Prowadzenie: Urszula Glensk📌Sala Wielka 🎥Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta🔹 𝐠. 𝟐𝟏 |𝐏𝐢𝐬𝐚𝐧𝐞 𝐰 𝐏𝐨𝐳𝐧𝐚𝐧𝐢𝐮 – 𝐬𝐩𝐚𝐜𝐞𝐫: 𝐏𝐚𝐭𝐫𝐲𝐤 𝐙𝐚𝐥𝐚𝐬𝐳𝐞𝐰𝐬𝐤𝐢\, 𝐋𝐢𝐝𝐢𝐚 𝐊𝐚𝐫𝐛𝐨𝐰𝐬𝐤𝐚\, 𝐌𝐚𝐫𝐭𝐚 𝐌𝐚𝐜𝐢𝐞𝐣𝐞𝐰𝐬𝐤𝐚\, 𝐀𝐧𝐭𝐨𝐧𝐢𝐧𝐚 𝐓𝐨𝐬𝐢𝐞𝐤🎤 Prowadzenie: Joanna Dąbrowska\, Maria Maciejewska📌Start: Atrium (przed Salą Wielką) 🔴 𝟐𝟏.𝟎𝟓 (𝐜𝐳𝐰𝐚𝐫𝐭𝐞𝐤)🔹 𝐠. 𝟏𝟔 | 𝐒𝐳𝐭𝐮𝐤𝐚 𝐩𝐢𝐬𝐚𝐧𝐢𝐚 – 𝐝𝐞𝐛𝐚𝐭𝐚: 𝐌𝐢𝐜𝐡𝐚𝐞𝐥 𝐊𝐮𝐥𝐚\, 𝐆𝐫𝐳𝐞𝐠𝐨𝐫𝐳 𝐎𝐥𝐬𝐳𝐚ń𝐬𝐤𝐢\, 𝐏𝐢𝐨𝐭𝐫 𝐒𝐚𝐝𝐳𝐢𝐤🎤 Prowadzenie: Krzysztof Hoffmann🎤Tłumaczenie: Szymon Nowak📌Sala pod Zegarem🔹 𝐠. 𝟏𝟖 | 𝐏𝐢𝐬𝐚𝐫𝐳 𝐧𝐚 𝐰𝐨𝐣𝐧𝐢𝐞: 𝐒𝐞𝐫𝐡𝐢𝐣 Ż𝐚𝐝𝐚𝐧 – 𝐬𝐩𝐨𝐭𝐤𝐚𝐧𝐢𝐞 𝐚𝐮𝐭𝐨𝐫𝐬𝐤𝐢𝐞🎤 Prowadzenie: Piotr Śliwiński🎤Tłumaczenie: Oksana Oszowska📌Sala Wielka 🎥Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta🔹 𝐠. 𝟐𝟎 | 𝐖 𝐭𝐞𝐚𝐭𝐫𝐳𝐞 ż𝐲𝐜𝐢𝐚\, 𝐰 𝐭𝐞𝐚𝐭𝐫𝐳𝐞 𝐩𝐚𝐦𝐢ę𝐜𝐢: 𝐖𝐞𝐫𝐨𝐧𝐢𝐤𝐚 𝐌𝐮𝐫𝐞𝐤 𝐢 𝐏𝐚𝐰𝐞ł 𝐒𝐨ł𝐭𝐲𝐬 – 𝐬𝐩𝐨𝐭𝐤𝐚𝐧𝐢𝐞 𝐚𝐮𝐭𝐨𝐫𝐬𝐤𝐢𝐞🎤 Prowadzenie: Joanna B. Bednarek📌Sala Wielka 🎥Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta🔴 𝟐𝟐.𝟎𝟓 (𝐩𝐢ą𝐭𝐞𝐤)🔹 𝐠. 𝟏𝟕 | 𝐃𝐳𝐢𝐚ł𝐚ć 𝐥𝐢𝐭𝐞𝐫𝐚𝐭𝐮𝐫ą – 𝐝𝐞𝐛𝐚𝐭𝐚: 𝐏𝐫𝐳𝐞𝐦𝐲𝐬ł𝐚𝐰 𝐂𝐳𝐚𝐩𝐥𝐢ń𝐬𝐤𝐢\, 𝐈𝐧𝐠𝐚 𝐈𝐰𝐚𝐬𝐢ó𝐰\, 𝐆𝐫𝐳𝐞𝐠𝐨𝐫𝐳 𝐉𝐚𝐧𝐤𝐨𝐰𝐢𝐜𝐳🎤 Prowadzenie: Monika Glosowitz📌Sala Wielka 🎥Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta🔹 𝐠. 𝟏𝟗 | 𝐆𝐚𝐥𝐚 𝐏𝐨𝐳𝐧𝐚ń𝐬𝐤𝐢𝐞𝐣 𝐍𝐚𝐠𝐫𝐨𝐝𝐲 𝐋𝐢𝐭𝐞𝐫𝐚𝐜𝐤𝐢𝐞𝐣🎤 Prowadzenie: Marcin Głowiński📌Sala Wielka 🎥Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta🔴𝟐𝟑.𝟎𝟓 (𝐬𝐨𝐛𝐨𝐭𝐚)🔹 𝐠. 𝟏𝟐 | 𝐏𝐢𝐬𝐚𝐧𝐞 𝐰 𝐏𝐨𝐳𝐧𝐚𝐧𝐢𝐮 – 𝐬𝐩𝐚𝐜𝐞𝐫: 𝐌𝐚𝐠𝐝𝐚𝐥𝐞𝐧𝐚 𝐆𝐞𝐧𝐨𝐰\, 𝐌𝐚𝐜𝐢𝐞𝐣 𝐃𝐮𝐝𝐚\, 𝐌𝐚𝐜𝐢𝐞𝐣 𝐃𝐨𝐛𝐨𝐬𝐢𝐞𝐰𝐢𝐜𝐳🎤 Prowadzenie: Michalina Janas\, Weronika Górska📌Start: Kahawa. Kawa i Książka / plac Cyryla Ratajskiego 10 / wydarzenie poza Zamkiem🔹 𝐠. 𝟏𝟓 | 𝐖𝐫ę𝐜𝐳𝐞𝐧𝐢𝐞 𝐒𝐭𝐮𝐝𝐞𝐧𝐜𝐤𝐢𝐞𝐣 𝐍𝐚𝐠𝐫𝐨𝐝𝐲 𝐋𝐢𝐭𝐞𝐫𝐚𝐜𝐤𝐢𝐞𝐣 𝐙 𝐁𝐔𝐓𝐀 𝐢 𝐬𝐩𝐨𝐭𝐤𝐚𝐧𝐢𝐞 𝐳 𝐥𝐚𝐮𝐫𝐞𝐚𝐭𝐤ą - 𝐊𝐚𝐫𝐨𝐥𝐢𝐧ą 𝐊𝐫𝐚𝐬𝐧𝐲 („𝐒𝐭𝐫𝐞𝐟𝐚 𝐈𝐈”)  🎤Prowadzenie: Zofia Bogacz\, Hanna Tabisz📌Sala pod Zegarem🔹 𝐠. 𝟏𝟔 | 𝐏𝐑𝐄𝐌𝐈𝐄𝐑𝐀: „𝐒𝐮𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐭𝐫𝐮𝐠𝐢”: 𝐖𝐢𝐭 𝐒𝐳𝐨𝐬𝐭𝐚𝐤 – 𝐬𝐩𝐨𝐭𝐤𝐚𝐧𝐢𝐞 𝐚𝐮𝐭𝐨𝐫𝐬𝐤𝐢𝐞 🎤Prowadzenie: Piotr Sadzik📌Sala Wielka 🎥Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta🔹 𝐠. 𝟏𝟖 | 𝐋𝐚𝐮𝐫𝐞𝐚𝐜𝐢 𝐢 𝐧𝐨𝐦𝐢𝐧𝐨𝐰𝐚𝐧𝐢 𝐝𝐨 𝐍𝐚𝐠𝐫𝐨𝐝𝐲-𝐒𝐭𝐲𝐩𝐞𝐧𝐝𝐢𝐮𝐦 𝐢𝐦. 𝐒𝐭𝐚𝐧𝐢𝐬ł𝐚𝐰𝐚 𝐁𝐚𝐫𝐚ń𝐜𝐳𝐚𝐤𝐚 – 𝐬𝐩𝐨𝐭𝐤𝐚𝐧𝐢𝐞: Monika Gromala („Domokrążcy. Celan ‒ Bachmann – Jelinek”)\, Justyna Kulikowska („Wnyki dla światła”)\, Paweł Rzewuski („Krzywda”)🎤Prowadzenie: Grzegorz Olszański📌Sala Wielka 🎥Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta🔹 𝐠. 𝟏𝟗.𝟑𝟎 | 𝐒𝐩𝐨𝐭𝐤𝐚𝐧𝐢𝐞 𝐳 Dorotą Masłowską – 𝐥𝐚𝐮𝐫𝐞𝐚𝐭𝐤ą 𝐍𝐚𝐠𝐫𝐨𝐝𝐲 𝐢𝐦. 𝐀𝐝𝐚𝐦𝐚 𝐌𝐢𝐜𝐤𝐢𝐞𝐰𝐢𝐜𝐳𝐚🎤 Prowadzenie: Maciej Jakubowiak📌Sala Wielka 🎥Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta🎟️Bilety: 7 zł (pojedyncze spotkanie)\, 50 zł (karnet festiwalowy)Bilety i karnety będą dostępne na początku maja.👉Więcej o Festiwalu Fabuły: https://festiwalfabuly.pl/ Organisé par : \n\n- Zamek Czyta\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n\n\n
DTEND:20260523T200000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260519T170000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:Św. Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:FESTIWAL FABUŁY. PROGRAM
UID:48d5c4d1-e5e3-4384-977c-1af2a6ef9b5f
URL:https://events.00224488.xyz/events/48d5c4d1-e5e3-4384-977c-1af2a6ef9b5f
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/3f7741835c77e3e59d29c0b4c737b3bc499e65aeba35078e6357f2cdf35a240f.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:𝐅𝐄𝐒𝐓𝐈𝐖𝐀𝐋 𝐅𝐀𝐁𝐔Ł𝐘  𝟏𝟗-𝟐𝟑 𝐌𝐀𝐉𝐀 𝐂𝐞𝐧𝐭𝐫𝐮𝐦 𝐊𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐲 𝐙𝐀𝐌𝐄𝐊 𝐰 𝐏𝐨𝐳𝐧𝐚𝐧𝐢𝐮🔴 𝟏𝟗.𝟎𝟓 (𝐰𝐭𝐨𝐫𝐞𝐤)🔹𝐠. 𝟏𝟗 | 𝐏𝐑𝐄𝐌𝐈𝐄𝐑𝐀 „𝐊𝐚𝐬𝐩𝐞𝐫𝐥 𝐢 𝐌𝐚𝐫𝐠𝐢𝐭”: 𝐌𝐚𝐜𝐢𝐞𝐣 𝐏ł𝐚𝐳𝐚 – 𝐬𝐩𝐨𝐭𝐤𝐚𝐧𝐢𝐞 𝐚𝐮𝐭𝐨𝐫𝐬𝐤𝐢𝐞🎤Prowadzenie: Marcin Jaworski i Aga Zano📌Sala Wielka 🎥Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta🔹 𝐠. 𝟐𝟏 | 𝐍𝐨𝐜𝐧𝐞 𝐜𝐳𝐲𝐭𝐚𝐧𝐢𝐞 – 𝐜𝐳𝐲𝐭𝐚𝐣ą 𝐬𝐭𝐮𝐝𝐞𝐧𝐭𝐤𝐢 𝐤𝐢𝐞𝐫𝐮𝐧𝐤𝐮 𝐒𝐳𝐭𝐮𝐤𝐚 𝐏𝐢𝐬𝐚𝐧𝐢𝐚 𝐧𝐚 𝐔𝐀𝐌: 𝐄𝐰𝐚 𝐂𝐡𝐲𝐥𝐚𝐤\, 𝐉𝐨𝐚𝐧𝐧𝐚 𝐃ą𝐛𝐫𝐨𝐰𝐬𝐤𝐚\, 𝐖𝐞𝐫𝐨𝐧𝐢𝐤𝐚 𝐆ó𝐫𝐬𝐤𝐚\, 𝐎𝐥𝐚 𝐆𝐫𝐳𝐞𝐥𝐚𝐤\, 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐚 𝐇𝐚𝐧𝐝𝐤𝐞\, 𝐍𝐚𝐭𝐚𝐥𝐢𝐚 𝐈𝐦𝐛𝐨𝐫\, 𝐌𝐢𝐜𝐡𝐚𝐥𝐢𝐧𝐚 𝐉𝐚𝐧𝐚𝐬\, 𝐓𝐞𝐫𝐞𝐬𝐚 𝐊𝐚𝐫𝐰𝐚𝐜𝐤𝐚\, 𝐌𝐚𝐠𝐝𝐚𝐥𝐞𝐧𝐚 𝐊𝐚ź𝐦𝐢𝐞𝐫𝐬𝐤𝐚\, 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐚 𝐌𝐚𝐜𝐢𝐞𝐣𝐞𝐰𝐬𝐤𝐚\, 𝐎𝐥𝐢𝐰𝐢𝐚 𝐏𝐢𝐞ś𝐜𝐢𝐮𝐤\, 𝐉𝐮𝐥𝐢𝐚 𝐒𝐳𝐲𝐝ł𝐨𝐰𝐬𝐤𝐚\, 𝐖𝐞𝐫𝐨𝐧𝐢𝐤𝐚 𝐖𝐨ź𝐧𝐢𝐚𝐤📌Sala pod Zegarem🔴𝟐𝟎.𝟎𝟓 (ś𝐫𝐨𝐝𝐚)🔹 𝐠. 𝟏𝟎 | 𝐌𝐚𝐫𝐠𝐢𝐧𝐞𝐬𝐨𝐰𝐞 𝐋𝐨𝐯𝐞. 𝐖 𝐜𝐳𝐲𝐦 𝐤𝐨𝐜𝐡𝐚 𝐬𝐢ę 𝐥𝐢𝐭𝐞𝐫𝐚𝐭𝐮𝐫𝐚 𝐧𝐚𝐣𝐧𝐨𝐰𝐬𝐳𝐚? – 𝐬𝐭𝐮𝐝𝐞𝐧𝐜𝐤𝐚 𝐤𝐨𝐧𝐟𝐞𝐫𝐞𝐧𝐜𝐣𝐚 𝐧𝐚𝐮𝐤𝐨𝐰𝐚 (𝐊𝐨ł𝐨 𝐋𝐢𝐭𝐞𝐫𝐚𝐭𝐮𝐫𝐲 𝐍𝐨𝐰𝐞𝐣\, 𝐔𝐀𝐌)🎤 Prowadzenie: Zuzanna Stasiak\, Adrianna Marczak📌Sala Prób🔹 𝐠. 𝟏𝟕 | 𝐅𝐚𝐛𝐮ł𝐲 𝐰 𝐬𝐳𝐤𝐨𝐥𝐞 – 𝐝𝐞𝐛𝐚𝐭𝐚: 𝐀𝐥𝐞𝐤𝐬𝐚𝐧𝐝𝐫𝐚 𝐊𝐨𝐫𝐜𝐳𝐚𝐤\, 𝐌𝐢𝐤𝐨ł𝐚𝐣 𝐌𝐚𝐫𝐜𝐞𝐥𝐚\, 𝐊𝐫𝐳𝐲𝐬𝐳𝐭𝐨𝐟 𝐌. 𝐌𝐚𝐣🎤Prowadzenie: Joanna Roszak📌Sala Wielka 🎥Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta🔹 𝐠. 𝟏𝟗 | 𝐙 𝐰𝐨𝐣𝐧𝐲 – 𝐓𝐨𝐦áš 𝐅𝐨𝐫𝐫ó („Ś𝐩𝐢𝐞𝐰 𝐬𝐲𝐫𝐞𝐧. 𝐖 𝐠łą𝐛 𝐰𝐨𝐣𝐞𝐧𝐧𝐞𝐣 𝐔𝐤𝐫𝐚𝐢𝐧𝐲”)\, 𝐓𝐨𝐦𝐚𝐬𝐳 𝐒𝐳𝐞𝐫𝐬𝐳𝐞ń („𝐁𝐲ć 𝐠𝐨ś𝐜𝐢𝐞𝐦 𝐰 𝐤𝐚𝐭𝐚𝐬𝐭𝐫𝐨𝐟𝐢𝐞”)\, 𝐖𝐨𝐣𝐜𝐢𝐞𝐜𝐡 𝐓𝐨𝐜𝐡𝐦𝐚𝐧 („𝐃𝐞𝐥𝐟𝐢𝐧𝐲 𝐢 𝐁𝐞𝐥𝐳𝐞𝐛𝐮𝐛” – 𝐏𝐑𝐄𝐌𝐈𝐄𝐑𝐀) – 𝐬𝐩𝐨𝐭𝐤𝐚𝐧𝐢𝐞 𝐚𝐮𝐭𝐨𝐫𝐬𝐤𝐢𝐞🎤 Prowadzenie: Urszula Glensk📌Sala Wielka 🎥Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta🔹 𝐠. 𝟐𝟏 |𝐏𝐢𝐬𝐚𝐧𝐞 𝐰 𝐏𝐨𝐳𝐧𝐚𝐧𝐢𝐮 – 𝐬𝐩𝐚𝐜𝐞𝐫: 𝐏𝐚𝐭𝐫𝐲𝐤 𝐙𝐚𝐥𝐚𝐬𝐳𝐞𝐰𝐬𝐤𝐢\, 𝐋𝐢𝐝𝐢𝐚 𝐊𝐚𝐫𝐛𝐨𝐰𝐬𝐤𝐚\, 𝐌𝐚𝐫𝐭𝐚 𝐌𝐚𝐜𝐢𝐞𝐣𝐞𝐰𝐬𝐤𝐚\, 𝐀𝐧𝐭𝐨𝐧𝐢𝐧𝐚 𝐓𝐨𝐬𝐢𝐞𝐤🎤 Prowadzenie: Joanna Dąbrowska\, Maria Maciejewska📌Start: Atrium (przed Salą Wielką) 🔴 𝟐𝟏.𝟎𝟓 (𝐜𝐳𝐰𝐚𝐫𝐭𝐞𝐤)🔹 𝐠. 𝟏𝟔 | 𝐒𝐳𝐭𝐮𝐤𝐚 𝐩𝐢𝐬𝐚𝐧𝐢𝐚 – 𝐝𝐞𝐛𝐚𝐭𝐚: 𝐌𝐢𝐜𝐡𝐚𝐞𝐥 𝐊𝐮𝐥𝐚\, 𝐆𝐫𝐳𝐞𝐠𝐨𝐫𝐳 𝐎𝐥𝐬𝐳𝐚ń𝐬𝐤𝐢\, 𝐏𝐢𝐨𝐭𝐫 𝐒𝐚𝐝𝐳𝐢𝐤🎤 Prowadzenie: Krzysztof Hoffmann🎤Tłumaczenie: Szymon Nowak📌Sala pod Zegarem🔹 𝐠. 𝟏𝟖 | 𝐏𝐢𝐬𝐚𝐫𝐳 𝐧𝐚 𝐰𝐨𝐣𝐧𝐢𝐞: 𝐒𝐞𝐫𝐡𝐢𝐣 Ż𝐚𝐝𝐚𝐧 – 𝐬𝐩𝐨𝐭𝐤𝐚𝐧𝐢𝐞 𝐚𝐮𝐭𝐨𝐫𝐬𝐤𝐢𝐞🎤 Prowadzenie: Piotr Śliwiński🎤Tłumaczenie: Oksana Oszowska📌Sala Wielka 🎥Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta🔹 𝐠. 𝟐𝟎 | 𝐖 𝐭𝐞𝐚𝐭𝐫𝐳𝐞 ż𝐲𝐜𝐢𝐚\, 𝐰 𝐭𝐞𝐚𝐭𝐫𝐳𝐞 𝐩𝐚𝐦𝐢ę𝐜𝐢: 𝐖𝐞𝐫𝐨𝐧𝐢𝐤𝐚 𝐌𝐮𝐫𝐞𝐤 𝐢 𝐏𝐚𝐰𝐞ł 𝐒𝐨ł𝐭𝐲𝐬 – 𝐬𝐩𝐨𝐭𝐤𝐚𝐧𝐢𝐞 𝐚𝐮𝐭𝐨𝐫𝐬𝐤𝐢𝐞🎤 Prowadzenie: Joanna B. Bednarek📌Sala Wielka 🎥Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta🔴 𝟐𝟐.𝟎𝟓 (𝐩𝐢ą𝐭𝐞𝐤)🔹 𝐠. 𝟏𝟕 | 𝐃𝐳𝐢𝐚ł𝐚ć 𝐥𝐢𝐭𝐞𝐫𝐚𝐭𝐮𝐫ą – 𝐝𝐞𝐛𝐚𝐭𝐚: 𝐏𝐫𝐳𝐞𝐦𝐲𝐬ł𝐚𝐰 𝐂𝐳𝐚𝐩𝐥𝐢ń𝐬𝐤𝐢\, 𝐈𝐧𝐠𝐚 𝐈𝐰𝐚𝐬𝐢ó𝐰\, 𝐆𝐫𝐳𝐞𝐠𝐨𝐫𝐳 𝐉𝐚𝐧𝐤𝐨𝐰𝐢𝐜𝐳🎤 Prowadzenie: Monika Glosowitz📌Sala Wielka 🎥Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta🔹 𝐠. 𝟏𝟗 | 𝐆𝐚𝐥𝐚 𝐏𝐨𝐳𝐧𝐚ń𝐬𝐤𝐢𝐞𝐣 𝐍𝐚𝐠𝐫𝐨𝐝𝐲 𝐋𝐢𝐭𝐞𝐫𝐚𝐜𝐤𝐢𝐞𝐣🎤 Prowadzenie: Marcin Głowiński📌Sala Wielka 🎥Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta🔴𝟐𝟑.𝟎𝟓 (𝐬𝐨𝐛𝐨𝐭𝐚)🔹 𝐠. 𝟏𝟐 | 𝐏𝐢𝐬𝐚𝐧𝐞 𝐰 𝐏𝐨𝐳𝐧𝐚𝐧𝐢𝐮 – 𝐬𝐩𝐚𝐜𝐞𝐫: 𝐌𝐚𝐠𝐝𝐚𝐥𝐞𝐧𝐚 𝐆𝐞𝐧𝐨𝐰\, 𝐌𝐚𝐜𝐢𝐞𝐣 𝐃𝐮𝐝𝐚\, 𝐌𝐚𝐜𝐢𝐞𝐣 𝐃𝐨𝐛𝐨𝐬𝐢𝐞𝐰𝐢𝐜𝐳🎤 Prowadzenie: Michalina Janas\, Weronika Górska📌Start: Kahawa. Kawa i Książka / plac Cyryla Ratajskiego 10 / wydarzenie poza Zamkiem🔹 𝐠. 𝟏𝟓 | 𝐖𝐫ę𝐜𝐳𝐞𝐧𝐢𝐞 𝐒𝐭𝐮𝐝𝐞𝐧𝐜𝐤𝐢𝐞𝐣 𝐍𝐚𝐠𝐫𝐨𝐝𝐲 𝐋𝐢𝐭𝐞𝐫𝐚𝐜𝐤𝐢𝐞𝐣 𝐙 𝐁𝐔𝐓𝐀 𝐢 𝐬𝐩𝐨𝐭𝐤𝐚𝐧𝐢𝐞 𝐳 𝐥𝐚𝐮𝐫𝐞𝐚𝐭𝐤ą - 𝐊𝐚𝐫𝐨𝐥𝐢𝐧ą 𝐊𝐫𝐚𝐬𝐧𝐲 („𝐒𝐭𝐫𝐞𝐟𝐚 𝐈𝐈”)  🎤Prowadzenie: Zofia Bogacz\, Hanna Tabisz📌Sala pod Zegarem🔹 𝐠. 𝟏𝟔 | 𝐏𝐑𝐄𝐌𝐈𝐄𝐑𝐀: „𝐒𝐮𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐭𝐫𝐮𝐠𝐢”: 𝐖𝐢𝐭 𝐒𝐳𝐨𝐬𝐭𝐚𝐤 – 𝐬𝐩𝐨𝐭𝐤𝐚𝐧𝐢𝐞 𝐚𝐮𝐭𝐨𝐫𝐬𝐤𝐢𝐞 🎤Prowadzenie: Piotr Sadzik📌Sala Wielka 🎥Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta🔹 𝐠. 𝟏𝟖 | 𝐋𝐚𝐮𝐫𝐞𝐚𝐜𝐢 𝐢 𝐧𝐨𝐦𝐢𝐧𝐨𝐰𝐚𝐧𝐢 𝐝𝐨 𝐍𝐚𝐠𝐫𝐨𝐝𝐲-𝐒𝐭𝐲𝐩𝐞𝐧𝐝𝐢𝐮𝐦 𝐢𝐦. 𝐒𝐭𝐚𝐧𝐢𝐬ł𝐚𝐰𝐚 𝐁𝐚𝐫𝐚ń𝐜𝐳𝐚𝐤𝐚 – 𝐬𝐩𝐨𝐭𝐤𝐚𝐧𝐢𝐞: Monika Gromala („Domokrążcy. Celan ‒ Bachmann – Jelinek”)\, Justyna Kulikowska („Wnyki dla światła”)\, Paweł Rzewuski („Krzywda”)🎤Prowadzenie: Grzegorz Olszański📌Sala Wielka 🎥Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta🔹 𝐠. 𝟏𝟗.𝟑𝟎 | 𝐒𝐩𝐨𝐭𝐤𝐚𝐧𝐢𝐞 𝐳 Dorotą Masłowską – 𝐥𝐚𝐮𝐫𝐞𝐚𝐭𝐤ą 𝐍𝐚𝐠𝐫𝐨𝐝𝐲 𝐢𝐦. 𝐀𝐝𝐚𝐦𝐚 𝐌𝐢𝐜𝐤𝐢𝐞𝐰𝐢𝐜𝐳𝐚🎤 Prowadzenie: Maciej Jakubowiak📌Sala Wielka 🎥Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta🎟️Bilety: 7 zł (pojedyncze spotkanie)\, 50 zł (karnet festiwalowy)Dostępne są w kasach CK ZAMEK i online na bilety24.pl👉Więcej o Festiwalu Fabuły: https://festiwalfabuly.pl/ Organisé par : \n\n- Zamek Czyta\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n\n\n
DTEND:20260523T200000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260519T170000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:Św. Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:FESTIWAL FABUŁY. PROGRAM
UID:dd3afe27-17c7-4819-9ca6-1672d56f9032
URL:https://events.00224488.xyz/events/dd3afe27-17c7-4819-9ca6-1672d56f9032
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/da0ac72deead7092f91d4070396b24bed7f0c1ec98c8a5b81a42ef75dba73b5c.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:NASZE OBCE O chwiejnych podstawach teraźniejszościSpotkanie wokół książek Moniki Bobako „Islamofobia jako technologia władzy. Studium z antropologii politycznej” i Dalii Mikulskiej „Kiedyś wszyscy byliśmy tu ludźmi. Reportaże z Palestyny”  Rozmowę poprowadzi prof. Przemysław Czapliński19 maja 2026\, g. 18.00\, Duża ScenaKonflikt izraelsko-palestyński dzieje się nie tylko na Bliskim Wschodzie. Na swój sposób toczy się także w Polsce. Tam latają pociski\, u nas – ostre słowa. Jedni mówią: „Kto krytykuje Izrael\, popiera antysemityzm”. Inni odpowiadają: „Kto nie krytykuje Izraela\, popiera ludobójstwo”. Czy konflikt w Polsce wynika stąd\, że brakuje nam odpowiednich słów\, więc agresywnie używamy kilku nielicznych? Co tak naprawdę wiemy o Izraelu i Palestynie? Do kolejnego spotkania w ramach cyklu „Nasze obce. O chwiejnych podstawach teraźniejszości” zaprosiliśmy prof. Monikę Bobako oraz Dalię Mikulską. Panorama świata arabskiego\, islamofobia\, antysemityzm\, kwestie praw człowieka to tylko niektóre z tematów\, które zostaną poruszone podczas rozmowy prowadzonej przez prof. Przemysława Czaplińskiego.  Monika Bobako Filozofka\, profesorka Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza\, absolwentka UAM oraz Uniwersytetu Środkowoeuropejskiego w Budapeszcie. Autorka książek „Islamofobia jako technologia władzy. Studium z antropologii politycznej” (2017) oraz „Demokracja wobec różnicy. Multikulturalizm i feminizm w perspektywie polityki uznania” (2010)\, a także redaktorka m.in. tomu „Teologie emancypacyjne” oraz „Islamofobia. Konteksty”. W ramach Pracowni Pytań Granicznych UAM przez kilkanaście lat działała jako kuratorka otwartych cykli wykładowych\, które dotyczyły ważnych kwestii społecznych i skupiały najwybitniejszych autorów i autorki z całej Polski. Regularnie współpracuje z organizacjami pozarządowymi prowadząc szkolenia i warsztaty poświęcone nierównościom społecznym\, rasizmowi\, islamofobii\, antysemityzmowi i problematyce izraelsko-palestyńskiej. Akademickie wykłady na te tematy wygłaszała na uniwersytetach w Pradze\, Budapeszcie\, Berlinie\, Helsinkach\, na Harvardzie\, w Algierii i Maroku a także podczas szkoleń dla oficerów NATO w Brukseli. W 2018 roku za książkę „Islamofobia jako technologia władzy. Studium z antropologii politycznej” otrzymała nagrodę im. Jana Długosza oraz nominację do nagrody im. Tadeusza Kotarbińskiego. Obecnie realizuje projekt badawczy finansowany przez Narodowe Centrum Nauki zatytułowany „Genealogie peryferyjnej białości. Polskie tożsamości w perspektywie teorii urasawiania”. Dalia MikulskaDziennikarka\, reporterka i pracowniczka humanitarna. Z wykształcenia prawniczka i politolożka. Studiowała w Bejrucie i w Wiedniu. Autorka reportaże o świecie arabskim: Tunezji\, Palestynie\, Libanie\, Syrii\, Egipcie\, w których skupia się na przymusowych migracjach i łamaniu praw człowieka. Publikuje m.in. w „Tygodniku Powszechnym”\, „Polityce”\, „Gazecie Wyborczej”\, „Krytyce Politycznej” i Oko Press. W ramach stypendium Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej relacjonowała dążenia zmierzające do pociągnięcia do odpowiedzialności zbrodniarzy wojennych w Syrii. Wolontariuszką w obozie dla uchodźców na granicy grecko-macedońskiej\, nadzorowała również szkolenia dla straży pożarnej w Etiopii\, pracowała przy projektach służących odbudowie infrastruktury wodno-sanitarnej w ukraińskim Donbasie oraz koordynowała projekt humanitarny w Jemenie. Autorka książki reporterskiej o Palestynie zatytułowanej „Kiedyś wszyscy byliśmy tu ludźmi. Reportaże z Palestyny” (Wydawnictwo Filtry).Przemysław Czapliński Profesor zwyczajny\; historyk literatury polskiej i europejskiej XX i XXI wieku\, eseista\, tłumacz\, krytyk\; współtwórca Centrum Humanistyki Otwartej (UAM) zajmującego się związkami między prawem i literaturoznawstwem\; członek redakcji czasopisma „Teksty Drugie”. Ostatnie jego publikacje to: „Poruszona mapa. Wyobraźnia geograficzno-kulturowa polskiej literatury przełomu XX i XXI wieku” (2016\, przetłumaczona na j. francuski)\, „Literatura i jej natury” (współautorzy: Joanna B. Bednarek\, Dawid Gostyński\, 2017)\, „O jeden las za daleko. Demokracja\, kapitalizm i nieposłuszeństwo ekologiczne w Polsce” (współredakcja: J. B. Bednarek\, D. Gostyński\; 2019)\, „Tożsamość po pogromie. Świadectwa i interpretacje Marca '68” (współred.: Alina Molisak\, 2019)\; „To wróci. Przeszłość i przyszłość pandemii” (współred. J.B. Bednarek\, Warszawa 2022) i najnowsza książka „Rozbieżne emancypacje. Przewodnik po prozie 1976–2020” (2024). Laureat nagród: im. Ludwika Frydego (1997)\, Fundacji im. Kościelskich (1998)\, im. Kazimierza Wyki (2004)\, im. Jana Długosza (2017)\, Marszałka Województwa Wielkopolskiego (2019). Przedmiotem jego badań jest literatura (polska) i problemy późnej nowoczesności.Sprzedaż książek podczas spotkania – księgarnia BookowskiKoordynacja cyklu „Nasze obce” – Anna MaśląkowskaWejściówki w cenie 20 zł dostępne na stronie www.bilety.teatr-polski.pl oraz w kasie biletowej.W sprawie rezerwacji prosimy o kontakt z Biurem Obsługi Widzów:• rezerwacja@teatr-polski.pl• +48 61 8520541• +48 61 8525628 Organisé par Teatr Polski w Poznaniu od 1875\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260519T160000Z
GEO:52.40845;16.9236
LOCATION:ulica 27 Grudnia 8/10  61-737 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:NASZE OBCE. Spotkanie wokół książek Moniki Bobako i Dalii Mikulskiej
UID:ad3ec74d-703d-4484-9713-bb79ee24ce72
URL:https://events.00224488.xyz/events/ad3ec74d-703d-4484-9713-bb79ee24ce72
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/051cd3d41ac41a2e7764dd214a4420199180338cbc6e328c36874f556cee9f38.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:„Muzyka w roli głównej\, czyli jubileusz 10-lecia Orkiestry Antraktowej Teatru Polskiego w Poznaniu” to koncert będący podsumowaniem dekady działalności zespołu\, który na stałe wpisał się w krajobraz kulturalny Poznania. Na Dużej Scenie Teatru Polskiego w Poznaniu zabrzmią kompozycje znane ze spektakli – współtworzące ich rytm i dramaturgię\, usłyszymy także wybrany repertuar symfoniczny\, ukazujący pełnię możliwości wykonawczych orkiestry.Pierwszą część koncertu wypełni muzyka teatralna. Zabrzmi „Uwertura 1875” – utwór skomponowany specjalnie z okazji 150-lecia Teatru Polskiego w Poznaniu oraz jubileuszu 10-lecia Orkiestry Antraktowej przez jej kierownika muzycznego i dyrygenta Adama Domurata. Następnie wykonana zostanie suita symfoniczna oparta na muzyce ze spektakli z udziałem orkiestry\, podzielona na trzy części – każda z nich poświęcona twórczości kolejnych kompozytorów współpracujących z zespołem: Wojciecha Frycza\, Cezarego Duchnowskiego oraz Anny Steli. W jej ramach zabrzmią fragmenty muzyki ze spektakli: „Malowany ptak”\, „Hamlet” i „Ulisses” w reżyserii Mai Kleczewskiej\, „27 grudnia” w reżyserii Jakuba Skrzywanka\, „Nana” w reżyserii Moniki Pęcikiewicz\, „Cudzoziemka” i „Faustus” w reżyserii Katarzyny Minkowskiej oraz „Pieścidełko. Teatr Narodowy nad Wartą” w reżyserii Konrada Marka Cichonia.Drugą część koncertu stanowić będzie repertuar symfoniczny wykonywany przez orkiestrę na przestrzeni ostatnich dziesięciu lat. Otworzy ją „CoOperate Fanfare” autorstwa Adama Domurata – utwór skomponowany dla zaprzyjaźnionej orkiestry CoOperate\, której członkowie i członkinie regularnie współtworzą skład Orkiestry Antraktowej podczas realizacji repertuaru symfonicznego. Następnie zabrzmią wybrane części symfonii\, które towarzyszyły najważniejszym momentom w historii zespołu: I część VIII Symfonii h-moll „Niedokończonej” Franza Schuberta\, wykonana podczas koncertu inaugurującego działalność orkiestry\; II część VII Symfonii A-dur Ludwiga van Beethovena\, obecna w pierwszym spektaklu z udziałem orkiestry – „Malowany ptak”\; III część Symfonii nr 82 C-dur „L’Ours” Josepha Haydna\, zaprezentowana podczas koncertu online w czasie pandemii\, gdy działalność koncertowa przeniosła się do przestrzeni wirtualnej\; a także IV część IX Symfonii e-moll „Z Nowego Świata” Antonína Dvořáka\, wykonywana podczas cyklu koncertów plenerowych\, stanowiąca symboliczne zwieńczenie symfonicznego rozwoju orkiestry.Jubileuszowy koncert jest okazją do podsumowania dziesięciu lat działalności Orkiestry Antraktowej oraz spojrzenia na jej dorobek w szerokim kontekście muzyki teatralnej i symfonicznej. Stanowi zarazem symboliczne zwieńczenie pierwszej dekady jej obecności na scenie Teatru Polskiego w Poznaniu – dekady konsekwentnie budowanego języka muzycznego oraz współtworzenia jego tożsamości artystycznej.PROGRAMCzęść IAdam Domurat – „Uwertura 1875”Wojciech Frycz / Adam Domurat – Suita symfoniczna\, cz. ICezary Duchnowski / Adam Domurat – Suita symfoniczna\, cz. IIAnna Stela / Patryk Walczak / Adam Domurat – Suita symfoniczna\, cz. IIICzęść IIAdam Domurat – „CoOperate Fanfare”Franz Schubert – Symfonia nr 8 h-moll „Niedokończona”\, cz. ILudwig van Beethoven – Symfonia nr 7 A-dur\, cz. IIJoseph Haydn – Symfonia nr 82 C-dur „L’Ours”\, cz. IIIAntonín Dvořák – Symfonia nr 9 e-moll „Z Nowego Świata”\, cz. IVWykonawcyOrkiestra Antraktowa Teatru Polskiego w PoznaniuDyrygent: Adam DomuratOrganisé par Teatr Polski w Poznaniu od 1875\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260517T150000Z
GEO:52.40845;16.9236
LOCATION:ulica 27 Grudnia 8/10  61-737 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Muzyka w roli głównej. Koncert jubileuszowy Orkiestry Antraktowej Teatru Polskiego w Poznaniu
UID:e041a521-48c3-471e-bd05-0d384c217314
URL:https://events.00224488.xyz/events/e041a521-48c3-471e-bd05-0d384c217314
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/2a1765590ce78e46097cf337b24ba2957cd09f303eeae624c672a945fca92260.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:STYKNIĘTY SIUR TOUR w PANU GARZE 16 MAJA - będzie głośno\, a postarają się o to:BANDA D€BILI&QUANTUM ACADEMY&JAMANzakodujcie:🚀 16 maja 2026 - sobota - godz. 19.00🚀 Dom Tramwajarza - Słowackiego 19/21 - Pan Gar🚀 bilety: 40 zł (dostępne na biletomat.pl)QUANTUM ACADEMYTo efekt niezwykłego wysypu grzybów\, jaki miał miejsce na Dolnym Śląsku w 2022 roku. Ściółka została pokryta owocnikami tysięcy różnych gatunków. Niektórzy wrocławianie sami też zamienili się w grzyby. Metamorfoza była tak nieoczekiwana\, że musieli jakoś ją wyrazić\, aby poukładać sobie to w głowach.Tak narodził się 𝗠𝗬𝗞𝗢-𝗥𝗢𝗖𝗞 z miliardletnią tradycją sięgającą głębokich korzeni wchodzących z nami w mikoryzę. Quantum Academy = Grzyby.Ale to nie koniec tej historii. Skończyła to się jesień\, a my Quantum Academy jechało dalej. Zainspirowani śmiercią Mirosława Hermaszewskiego myko-muzycy przybrali kolejną formę - Polski Program Kosmiczny. Oficjalnie odlecieli w przestrzeń międzyplanetarną\, odcinając się od grzybowej przeszłości.W zimie człowiek marznie i tęskni za latem. Z tych uczuć narodził się Wściekły (Święty) Albert\, który snuje marzenia o Kołobrzegu i strasznie nie chce marznąć.Jasne?W skład Quantum Academy wchodzą:• gary i pady - 𝗠𝗶𝗰𝗵𝗮ł 𝗦𝘇𝗰𝘇𝗲𝗽𝗮𝗻𝗶𝗲𝗰 aka Jaguar Wściekły Pies aka Prawdziwek (Kadabra Dyskety Kusaje\, Gaijin Blues\, Wrocławska Orkiestra Improwizowana)• klawisze/gitara/wokal - 𝗙𝗿𝘆𝗱𝗲𝗿𝘆𝗸 𝗗𝗼𝗯𝗮𝗸 aka Profesor aka Pieczarka (Wrocławska Orkiestra Improwizowana\, Kaszel)• synth/gitara/wokal - 𝗙𝗶𝗹𝗶𝗽 𝗭𝗮𝗸𝗿𝘇𝗲𝘄𝘀𝗸𝗶 aka Papa aka Śluzowiec (Torteks\, Ślina\, Wrocławska Orkiestra Improwizowana\, Kaszel)• bas/wokal - 𝗙𝗶𝗹𝗶𝗽 𝗛𝗿𝘆𝗻𝗶𝗲𝘄𝗶𝗰𝘇 aka Korbelt aka Muchomor (Torteks)BANDA D€BILITo elektryzujące trio wywodzące się z wrocławskiego kolektywu Klub Szalonych. Ich brzmienie łączy w sobie gatunki synth-pop\, cold-wave\, dance-punk i wiele więcej. Grupa lubi zaskakiwać pozorną niespójnością gatunkową i zmianami klimatu z utworu na utwór. Czasami trzeba być czujnym\, ale niełatwo jest się nudzić.Zespół wydał swoją debiutancką płytę ”Miłość Matki” 25 października 2025\, którą stworzyli większości zgodnie z duchem DIY. Wszystkie nagrywki odbyły się w Klubie Szalonych we Wrocławiu\, który jest również bazą operacji grupy.Skład:Kacper Kowalczuk - wokal\, syntezatorMaciej Malik - gitara\, wokal\, basPiotr Hajkiewicz - bas\, wokal\, gitaraJAMAN gdzieś pod baobabem\, pomiędzy falafelem a gibonem\, leży Jaman - wrocławski kwintet zawieszony między wieloma gatunkami\, jednak podszywający się pod reggae. Śpiewają piosenki o wszelkich aspektach bycia jamanem\, czyli o troskach\, radościach i chodzeniu na całodniowe spacery. Pulsująca sekcja rytmiczna\, suchość w ustach\, dialogi gitary z klarnetem i skradająca się elektronika w połączeniu z barwnymi wokalami i dubami na żywo to coś\, czego jeszcze nie słyszeliście… chyba\, że już znacie Jamana.Jaman to zlepieniec złożony z muzyków od lat tworzących Klub Szalonych. Poszczególni członkowie tej supergrupy współtworzą zespoły takie jak Torteks\, Sneaky Jesus\, Ślina czy Daffodil Pill.Premiera ich debiutu płytowego przewidziana jest na ten rok.Jaman w składzie:Adam Chmura - Perkusja / WokalMaksymilian Gwinciński - Klarnet / WokalFilip Hryniewicz - Gitara / WokalBeniamin Łasiewicki - Bas / WokalFilip Zakrzewski - Synth / DubOrganisé par : \n\n- Dom Tramwajarza\n\n- Banda Debili\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260516T170000Z
GEO:52.410328750301;16.908186972141
LOCATION:Dom Tramwajarza ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:STYKNIĘTY SIUR TOUR III w Panu Garze - BANDA D€BILI & QUANTUM ACADEMY & JAMAN
UID:2ce2b5d0-cd38-48b0-bd41-f95a6f9040f4
URL:https://events.00224488.xyz/events/2ce2b5d0-cd38-48b0-bd41-f95a6f9040f4
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:Wiemy\, że wielu z Was na to czekało! ✨ Estrada Poznańska i Muzeum Narodowe po raz kolejny zapraszają do udziału w Nocy Muzeów. 🌙🏛️16 maja 2026 roku instytucje z Poznania i okolic otworzą swoje drzwi\, oferując mieszkańcom i turystom bezpłatny (lub w symbolicznej kwocie) dostęp do miejsc\, które na co dzień pozostają niedostępne lub prezentują się w zupełnie innej\, nocnej odsłonie.Poznań zajmuje szczególne miejsce na mapie tego ogólnopolskiego wydarzenia. To właśnie w naszym mieście\, w 2003 roku w Muzeum Narodowym\, zorganizowano pierwszą Noc Muzeów w Polsce. Od tego pionierskiego momentu inicjatywa przerodziła się w potężny festiwal miejski\, integrujący dziesiątki placówek o różnorodnym profilu. Głównym koordynatorem wydarzenia jest Estrada Poznańska\, która dba o to\, by bogaty program tworzył spójną i fascynującą opowieść o współczesnej kulturze.W programie tegorocznej edycji znajdzie się kilkaset różnego rodzaju propozycji. Oprócz klasycznego 🖼️ zwiedzania wystaw w muzeach narodowych i galeriach sztuki\, uczestnicy będą mogli wziąć udział w 🎶 koncertach\, 🎓 warsztatach edukacyjnych\, 🎥 pokazach filmowych oraz spotkaniach z kuratorami w 🎭 teatrach\, 📚 bibliotekach czy 🔍 ośrodkach badań i dokumentacji. To unikalna okazja\, by zajrzeć do konserwatorskich magazynów\, odkryć tajemnice zaplecza scenicznego i poczuć puls poznańskiej kultury.Informujemy\, że program wydarzenia ma charakter dynamiczny. Kolejne punkty programu oraz informacje o nowo zgłoszonych instytucjach będą pojawiały się sukcesywnie na oficjalnej stronie internetowej wydarzenia – nocmuzeow.poznan.pl. Zachęcamy do jej regularnego śledzenia\, aby na bieżąco planować swoją nocną trasę zwiedzania.Do zobaczenia pod osłoną nocy! 🌙Autorka ilustracji: Ewelina Głazinstagram.com/glaz.illustration/Organisé par : \n\n- Noc Muzeów w Poznaniu\n\n- Muzeum Narodowe w Poznaniu\, The National Museum in Poznań\n\n- Estrada Poznańska\n\n\n\n
DTEND:20260517T010000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260516T140000Z
LOCATION:Poznań
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Noc Muzeów w Poznaniu | 16.05.2026
UID:c9bd5721-cc70-4131-8dfa-52f2c92bc8c0
URL:https://events.00224488.xyz/events/c9bd5721-cc70-4131-8dfa-52f2c92bc8c0
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/d532d23f8d9f2e84293583df764f9a7290337e02c5801b79b6c1044fe7754a69.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:dälek (US)https://dalek.bandcamp.com/album/brilliance-of-a-falling-moonLegendy eksperymentalnego hip-hopu\, dälek\, powracają z najnowszym albumem „Brilliance of a Falling Moon”. Album\, zaczerpnięty z fragmentu powieści Erika Larsona „W ogrodzie bestii” z 2011 roku\, przedstawia ognisty obraz życia i oporu w faszystowskiej Ameryce.Dälek nie tylko zawsze prezentował w swojej muzyce niezaprzeczalną polityczną postawę\, ale także wpisuje się w nurt śmiałego\, rewolucyjnego hip-hopu\, którego pionierami byli Public Enemy i The Bomb Squad. Dälek spędził dekady\, tworząc unikalną niszę łączącą hardcore hip-hop\, noise i radykalne podejście do brzmienia.Założony przez Willa Brooksa (znanego jako MC dälek) i Alapa Momina (znanego jako Oktopus)\, dälek zadebiutował w 1998 roku utworem Negro Necro Nekros – dźwiękowym majstersztykiem zbudowanym na grzmiących bębnach\, błogich\, ambientowych sekcjach i chropowatych\, przenikliwych tekstach. Na przełomowych albumach\, takich jak „From Filthy Tongue of Gods and Griots” (2002)\, „Absence” (2005)\, „Abandoned Language” (2007) i „Gutter Tactics” (2009)\, dälek stworzył szablon\, który nadał rapowi zupełnie nowe\, fakturowe i strukturalne wymiary.Z takim muzycznym i politycznym rodowodem\, ma sens\, że dälek powrócił z tak aktualnym albumem\, który odzwierciedla wszystkie nasze frustracje.Wstęp: 40/50 złDofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego\, w ramach programu „Muzyka”\, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.______ ______ ______Experimental Hip-Hop legends dälek return with their latest full-length album\, Brilliance of a Falling Moon. Taking its name from a section of Erik Larson’s 2011 novel In The Garden of Beasts\, the album paints a fiery portrait of life and resistance in fascist America.Not only has dälek always presented an undiluted political stance in their music\, the band is part of the continuum of bold\, revolutionary hip-hop pioneered by Public Enemy and The Bomb Squad. dälek has spent decades carving out a unique niche fusing hardcore Hip Hop\, noise and a radical approach to sound.Founded by Will Brooks (aka MC dälek) and Alap Momin (aka Oktopus)\, dälek debuted in 1998 with Negro Necro Nekros\, a sonic tour de force built upon thunderous drums\, blissful ambient sections\, and gritty\, insightful lyrics. On watershed albums like 2002’s From Filthy Tongue of Gods and Griots (2002)\, Absence (2005)\, Abandoned Language (2007)\, and 2009’s Gutter Tactics (2009)\, dälek laid a template that added completely new textural and structural dimensions to rap music.With this kind of musical and political pedigree\, it makes sense that dälek would return with such a timely record that reflects all of our frustrations.Entry: PLN 40/50Co-financed by the Minister of Culture and National Heritage from the Culture Promotion Fund – a state special-purpose fund\, as part of the “Music” programme\, implemented by the National Institute of Music and Dance.______ ______ ______Czas trwania / Length: 60 minWiek / Age: bez ograniczeń / no limits______ ______ ______Organisé par : \n\n- LAS\n\n- Pawilon\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260515T180000Z
GEO:52.4078;16.94034
LOCATION:Pawilon ulica Ewangelicka 1  61-104 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:#392 dälek (US)
UID:26d394ab-fc89-4f0c-923f-e3ce06dc4845
URL:https://events.00224488.xyz/events/26d394ab-fc89-4f0c-923f-e3ce06dc4845
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/5d631502e84571b7f0dc4155877460069d96b9b30e3c60e504338bef0cfbcece.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Zespołu 𝗙𝘂𝗿𝗶𝗮 fanom ciężkiego brzmienia nie trzeba przedstawiać. Od lat udowadniają\, że potrafią wyznaczać nowe kierunki dla polskiej sceny metalowej: widzieliśmy ich na scenie Narodowego Teatru Starego w Krakowie\, w  „Weselu” w reżyserii Jana Klaty\, dwa lata temu otrzymali nominację do „Paszportów Polityki\,” a niedawno ich płyta „Księżyc milczy luty” została płytą 25-lecia według Musick Magazine.🎬 W minionym roku w ramach współpracy z Instytucją Filmową Silesia Film w Katowicach\, z okazji 25. urodzin Filmoteki Śląskiej\, jedynego regionalnego archiwum filmowego\, narodził się projekt „𝗙𝘂𝗿𝗶𝗮 𝗚𝗿𝗮 𝗞𝗶𝗻𝗼". Niewielu fanów zespołu miało okazję doświadczyć tego wyjątkowego projektu\, gdyż wydarzenia wyprzedały się na pniu\, bez wzmianki o szansie na powtórkę. Aż do tej pory. Przed Wami jedyna możliwość\, by obejrzeć to nieprzeciętne widowisko koncertowe\, w równie wyjątkowych przestrzeniach\, wyselekcjonowanych w pięciu miastach w Polsce.🎞️ „𝗙𝘂𝗿𝗶𝗮 𝗚𝗿𝗮 𝗞𝗶𝗻𝗼” to coś znacznie więcej niż koncert na żywo połączony z projekcją filmu – w trakcie tego unikalnego wydarzenia obraz i dźwięk przeplatają się\, oferując niezwykłą podróż w przeszłość Śląska. W maju tego roku\, przy klasycznym secie zespołu wzbogaconym o partie improwizowane\, obrazy filmowe ze Śląska ożyją i wypełnią duchami sale kinowe i teatralne w całej Polsce. Zapraszamy na wyjątkową trasę „Furia Gra Kino” do Poznania (CK Zamek\, 15.05)\, Warszawy (Kino Palladium\, 21.05)\, Gdańska (Teatr Szekspirowski\, 22.05)\, Łodzi (Monopolis\, 23.05) oraz Krakowa (Klub Studio\, 24.05).👉 Uwaga! Wydarzenie zawiera intensywne efekty świetlne i dźwiękowe.Na trasie „𝗙𝘂𝗿𝗶𝗮 𝗚𝗿𝗮 𝗞𝗶𝗻𝗼" nie wystąpi żaden zespół towarzyszący. Film prezentowany w trakcie koncertu uzupełni narracja prowadzona przez Krzysztofa Zawadzkiego\, a za live-montaż obrazu i jego wizualną interpretację odpowiada Bogna Przewoźniak\, artystka wizualna od lat współpracująca z zespołem.🎫 Bilety są już w sprzedaży: https://ticketclub.pl/koncerty/furia-gra-kino-ck-zamek-poznan-6276/ Organisé par : \n\n- Iron Realm Productions\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n- Pagan Records\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260515T170000Z
GEO:52.407765743261;16.919184029102
LOCATION:Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu Muzeum Powstania Poznańskiego - Czerwiec 1956\, Oddział Wmn  ulica Tadeusza Kościuszki  61-715 Poznań\, Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Furia Gra Kino / 15 V 2026 / Poznań, Centrum Kultury ZAMEK
UID:d21dff98-b65f-4d37-b95d-1d452fe0b1cd
URL:https://events.00224488.xyz/events/d21dff98-b65f-4d37-b95d-1d452fe0b1cd
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/de9266774e146ef3317982275f10fef062deb31296c7f98ce2cfb9e8671bdd5e.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:ESTRADA STAGE POP UP to cykl koncertów\, wychodzących poza ramy jednej lokalizacji\, jednego gatunku i jednego czasu. W ramach projektu usłyszymy zespoły\, reprezentująceróżnorodne nurty muzyczne: od alternatywy\, przez elektronikę\, jazz i eksperyment\, po muzykę gitarową i formy hybrydowe\, wymykające się prostym definicjom. Różnorodność tonajważniejsza definicja tego projektu. Koncerty będą odbywać się w różnych przestrzeniach miasta. W mi ejscach tych znanych i mniej nieoczywistych. We wnętrzach i w plenerze. Każdalokalizacja stanie się tymczasową sceną\, a każda sytuacja unikalnym kontekstem dla muzycznego spotkania. Projekt pozostaje w dialogu z miastem\, jego architekturą\, rytmem i codziennością.LOKALIZACJA #03: Atelier Stowarzyszenie Łazęga Poznańska\,Św. Marcin 75\, PoznańKolejny przystanek cyklu Estrada Stage Pop Up to przestrzeń absolutnie wyjątkowa. Łazęga Poznańska\, prowadzona przez Macieja Krajewskiego\, to żywe archiwum poznańskich historii\, pracownia fotograficzna i dom kultury w wersji mikro. Zlokalizowana w podwórzu kamienicy przy ul. Święty Marcin 75\, Łazęga łączy w sobie surowość dawnego atelier fotograficznego z intymnością miejsca spotkań lokalnej bohemy. To przestrzeń\, która promuje kulturę „uważnego łazęgowania” – zatrzymania się w miejskim biegu\, by dostrzec to\, co nieoczywiste. Idealne tło dla dźwięków\, które wymagają skupienia i bliskości.STARA RZEKAStara Rzeka to solowy projekt Jakuba Ziołka\, który ponad dziesięć lat temu powstał jako wynik inspiracji muzyką drone oraz pięknem i tajemniczą atmosferą Borów Tucholskich.Osadzony w tak różnych stylistykach gatunkowych jak amerykański prymitywizm\, krautrock\, czy black metal.INFORMACJE ORGANIZACYJNEData: 14.05.2026 (czwartek)Godzina: 19:00Miejsce: Atelier Stowarzyszenie Łazęga Poznańska\, Św. Marcin 75\, PoznańWiek uczestników: bez ograniczeńBILETYLiczba miejsc jest ściśle ograniczona. Miejsca siedzące są nienumerowane.I PULA (do 8.05): 40 złII PULA (od 9.05 do dnia koncertu): 50 złLink do zakupu biletów dodamy wkrótce. Bilety będą dostępne również w Kinie Muza oraz na miejscu przed koncertem.DOSTĘPNOŚĆDo lokalu prowadzi sześć stopni. Jeśli potrzebujesz pomocy w ich pokonaniu\, obsługa wydarzenia chętnie Ci pomoże. Wewnątrz przestrzeń jest jednopoziomowa i pozbawionabarier architektonicznych. Podczas występu nie będziemy używać świateł stroboskopowych ani dymu. Teksty utworówsą wolne od treści wrażliwych\, co czyni koncert bezpiecznym dla osób w każdym wieku i o dużej wrażliwości sensorycznej.Organizator: Estrada PoznańskaIdentyfikacja wizualna: Julia FukietKup bilet: https://www.bilety24.pl/koncert/486-estrada-stage-pop-up-3-stara-rzeka-koncert-w-lazedze-poznanskiej-155071?hash=MjEzNzQ3MDk4Ng%3D%3D&id=923509Organisé par : \n\n- Estrada Poznańska\n\n- Łazęga poznańska\n\n\n\n
DTEND:20260514T190000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260514T170000Z
GEO:52.406707135578;16.920047183733
LOCATION:Atelier WIMAR Stowarzyszenie Łazęga Poznańska ulica Święty Marcin 75  61-808 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Estrada Stage Pop Up # 3 : Stara Rzeka | koncert w Łazędze Poznańskiej
UID:edb131f0-d7ec-4a11-8385-582f65efe442
URL:https://events.00224488.xyz/events/edb131f0-d7ec-4a11-8385-582f65efe442
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/de9266774e146ef3317982275f10fef062deb31296c7f98ce2cfb9e8671bdd5e.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:ESTRADA STAGE POP UP to cykl koncertów\, wychodzących poza ramy jednej lokalizacji\, jednego gatunku i jednego czasu. W ramach projektu usłyszymy zespoły\, reprezentująceróżnorodne nurty muzyczne: od alternatywy\, przez elektronikę\, jazz i eksperyment\, po muzykę gitarową i formy hybrydowe\, wymykające się prostym definicjom. Różnorodność tonajważniejsza definicja tego projektu. Koncerty będą odbywać się w różnych przestrzeniach miasta. W mi ejscach tych znanych i mniej nieoczywistych. We wnętrzach i w plenerze. Każdalokalizacja stanie się tymczasową sceną\, a każda sytuacja unikalnym kontekstem dla muzycznego spotkania. Projekt pozostaje w dialogu z miastem\, jego architekturą\, rytmem i codziennością.LOKALIZACJA #03: Atelier Stowarzyszenie Łazęga Poznańska\,Św. Marcin 75\, PoznańKolejny przystanek cyklu Estrada Stage Pop Up to przestrzeń absolutnie wyjątkowa. Łazęga Poznańska\, prowadzona przez Macieja Krajewskiego\, to żywe archiwum poznańskich historii\, pracownia fotograficzna i dom kultury w wersji mikro. Zlokalizowana w podwórzu kamienicy przy ul. Święty Marcin 75\, Łazęga łączy w sobie surowość dawnego atelier fotograficznego z intymnością miejsca spotkań lokalnej bohemy. To przestrzeń\, która promuje kulturę „uważnego łazęgowania” – zatrzymania się w miejskim biegu\, by dostrzec to\, co nieoczywiste. Idealne tło dla dźwięków\, które wymagają skupienia i bliskości.STARA RZEKAStara Rzeka to solowy projekt Jakuba Ziołka\, który ponad dziesięć lat temu powstał jako wynik inspiracji muzyką drone oraz pięknem i tajemniczą atmosferą Borów Tucholskich.Osadzony w tak różnych stylistykach gatunkowych jak amerykański prymitywizm\, krautrock\, czy black metal.INFORMACJE ORGANIZACYJNEData: 14.05.2026 (czwartek)Godzina: 19:00Miejsce: Atelier Stowarzyszenie Łazęga Poznańska\, Św. Marcin 75\, PoznańWiek uczestników: bez ograniczeńBILETYLiczba miejsc jest ściśle ograniczona. Miejsca siedzące są nienumerowane.I PULA (do 8.05): 40 złII PULA (od 9.05 do dnia koncertu): 50 złLink do zakupu biletów dodamy wkrótce. Bilety będą dostępne również w Kinie Muza oraz na miejscu przed koncertem.DOSTĘPNOŚĆDo lokalu prowadzi sześć stopni. Jeśli potrzebujesz pomocy w ich pokonaniu\, obsługa wydarzenia chętnie Ci pomoże. Wewnątrz przestrzeń jest jednopoziomowa i pozbawionabarier architektonicznych. Podczas występu nie będziemy używać świateł stroboskopowych ani dymu. Teksty utworówsą wolne od treści wrażliwych\, co czyni koncert bezpiecznym dla osób w każdym wieku i o dużej wrażliwości sensorycznej.Organizator: Estrada PoznańskaIdentyfikacja wizualna: Julia FukietKup bilet: https://www.bilety24.pl/koncert/486-estrada-stage-pop-up-3-stara-rzeka-koncert-w-lazedze-poznanskiej-155071?hash=MjEzNzQ3MDk4Ng%3D%3D&id=923509Organisé par : \n\n- Estrada Poznańska\n\n- Łazęga poznańska\n\n\n\n
DTEND:20260514T190000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260514T170000Z
GEO:52.406707135578;16.920047183733
LOCATION:Atelier WIMAR Stowarzyszenie Łazęga Poznańska ulica Święty Marcin 75  61-808 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Estrada Stage Pop Up # 3 : Stara Rzeka | koncert w Łazędze Poznańskiej
UID:1366dd3d-3d3a-4f4a-b967-ed17b5c439f6
URL:https://events.00224488.xyz/events/1366dd3d-3d3a-4f4a-b967-ed17b5c439f6
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/cbcb77c722274db2069c50c89f957601584d6c6ce79fd9493c6f9f50d0126104.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Język: polski\, angielskiWiek: +18Czas trwania: 1 godz.Ostrzeżenia dotyczące treści: wulgarny język\, przemoc\, przemoc seksualna\, krewBilety: 30/40 PLN\, 1 zł dla astystenta_tki osoby z niepełnosprawnością_____________________________________________Zapraszamy na powrót pierwszej produkcji Pawilonu – Worst Case Scenario Aleksandry Jakubczak z udziałem Justyny Wasilewskiej i Roba Wasiewicza.[PL]𝖂𝖔𝖗𝖘𝖙 𝕮𝖆𝖘𝖊 𝕾𝖈𝖊𝖓𝖆𝖗𝖎𝖔 to autobiograficzny spektakl oparty na doświadczeniu życia z chronicznym lękiem.Tytuł spektaklu nawiązuje do ćwiczenia\, w którym konfrontujemy się z lękami poprzez wyobrażanie sobie wszystkich najgorszych możliwych scenariuszy. Ten mechanizm staje się podstawą struktury dramaturgicznej – otwierając przestrzeń dla absurdalnych\, wciąż nawracających\, mrocznych i niepokojąco znajomych narracji\, które rodzą się w stanach lękowych.Jak możemy budować nowe strategie wspierania i wzmacniania siebie oraz innych\, bazując na doświadczeniach konceptualizowanych jako „słabości” lub „zaburzenia”? Co nasze lęki mówią nam o rzeczywistości\, w której funkcjonujemy? Czy poza – koniecznymi i potrzebnymi – strategiami radzenia sobie z lękiem i terapeutyzacją osób z zespołem lęku uogólnionego\, nie powinniśmy przyjrzeć się czynnikom środowiskowo-systemowym\, które te lęki podsycają bądź generują? Czy poza marginalizacją „najsłabszych jednostek” oraz zarządzaniem i kapitalizacją strachu czy niepokoju istnieje jeszcze jakieś rozwiązanie?Worst Case Scenario jest próbą potraktowania sceny jako miejsca wolnej spekulacji i krytycznej uważności wobec chronicznego lęku. To praca o tym\, jak przerwać wstyd i osamotnienie\, zanurzając się w mrok – nie po to\, by tam ugrzęznąć\, ale by w jego cieniu znaleźć kreacyjny potencjał\, bliskość\, wspólnotę i nowe sposoby bycia. Czy teatr nie jest idealną przestrzenią\, żeby sprawdzić\, co może się stać\, kiedy zaczniemy traktować nasze ograniczenia i „odchylenia od normy” jako kierunek zmiany? Jaki może być twórczy i krytyczny potencjał kondycji lękowej?[ENG]𝖂𝖔𝖗𝖘𝖙 𝕮𝖆𝖘𝖊 𝕾𝖈𝖊𝖓𝖆𝖗𝖎𝖔 is an autobiographical performance based on the experience of living with chronic anxiety.The title refers to an exercise in which we confront our fears by imagining all the worst possible scenarios. This mechanism becomes the foundation of the dramaturgical structure—opening a space for absurd\, recurring\, dark\, and disturbingly familiar narratives that emerge in anxious states.How can we develop new strategies to support and empower ourselves and others\, based on experiences typically labeled as “weaknesses” or “disorders”? What do our fears tell us about the reality we live in? Beyond the necessary and valuable strategies of coping with anxiety and the therapeutic treatment of individuals with generalized anxiety disorder\, shouldn’t we also examine the environmental and systemic factors that fuel or generate these fears? Aside from the marginalization of the “weakest individuals” and the management and capitalization of fear and unease—is there another way?Worst Case Scenario is an attempt to treat the stage as a space for free speculation and critical attentiveness to chronic anxiety. It is a work about breaking through shame and isolation by diving into darkness—not to get stuck in it\, but to find\, in its shadow\, creative potential\, closeness\, community\, and new ways of being. Isn’t theatre the perfect space to explore what might happen if we start treating our limitations and “deviations from the norm” as a direction for change? What is the creative and critical potential of the anxious condition?Koncepcja\, reżyseria / Idea\, direction: Aleksandra JakubczakPerformans\, kreacja / Performance\, creation: Monika Frajczyk\, Rob WasiewiczDramaturgia / Dramaturgy: Aleksandra Jakubczak\, Klaudia Hartung-WójciakTekst / Text: Klaudia Hartung-Wójciak\, Justyna Wasilewska\, Rob Wasiewicz\, Aleksandra JakubczakPrzestrzeń\, obiekty / Space\, objects: Aleksandra Jakubczak\, Karolina PawelczykMuzyka / Music: Krzysztof KaliskiŚwiatło / Light design: Wojciech SobolewskiKonsultantka scenograficzna / Set design consultant: Maria KomarovaUdział w procesie / Participation in the creative process: Jaśmina PolakProducent kreatywny / Creative producer: Michał RogulskiKurator / Curator: Andrzej PakułaProdukcja / Production: Kaja Kawecka\, Krystian Piotr\, Mikołaj FajferKoordynacja pracy artystycznej / Coordination of the art process: Marta Krawczyk\, Dorota Lewandowska\, Karolina CzarneckaKomunikacja / Communications: Dagmara Torłop\, Jagoda KaliszDziękujemy Centrum Sztuki Włączającej Teatr 21 za współpracę i udostępnienie przestrzeni do prób!Premiera: 13 czerwca 2025Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Organisé par Pawilon\n\n
DTEND:20260513T174500Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260513T170000Z
GEO:52.4078;16.94034
LOCATION:ul. Ewangelicka 1 ulica Ewangelicka 1  61-104 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Worst Case Scenario, Aleksandra Jakubczak
UID:9ddb7853-9b75-4f93-9414-bb75685df520
URL:https://events.00224488.xyz/events/9ddb7853-9b75-4f93-9414-bb75685df520
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/4cb3c0f80a12bdae6c7c11ecae83dfff3fd47441e624c9a959afc71cb67b02cc.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Maria całe życie skrywa pewną tajemnicę i liczy na to\, że uda jej się zabrać ją ze sobą do grobu. Nie wie\, że jej najbliżsi też mają coś na sumieniu. Rozczarowana małżeństwem i niezadowolona z dzieci\, jest przekonana\, że nic ją już w życiu nie czeka. Chce się przygotować na swoje kulminacyjne show\, więc trenuje umieranie. Nie zamierza odchodzić z tego świata byle jak\, tylko z gracją\, umalowana\, ufryzowana i w najlepszej koszuli nocnej. Ale się nie spodziewa takiego finału...OBSADA:Krystyna KasperskaMagdalena BorMarcin KwiatkowskiMagdalena LechMichał MiłowiczIga MiłowiczSCENARIUSZ I REŻYSERIA: Anna Kapczyńska-MartínezBILETY: 30 zł (do końca kwietnia)35 zł (w maju)Organisé par : \n\n- Nagle Teatr\n\n- Dom Tramwajarza\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260511T170000Z
GEO:52.41023;16.90833
LOCATION:PAN GAR ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Seans - spektakl Nagle Teatru - czarna komedia
UID:e485d216-8da1-42e5-a8db-557b9af16a1b
URL:https://events.00224488.xyz/events/e485d216-8da1-42e5-a8db-557b9af16a1b
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:https://gnod.bandcamp.com/album/chronicles-of-gnowt-vol-1Od samego początku muzyczna ścieżka Gnod to ciągła fluktuacja\, wynikająca z nieustannej potrzeby odkrywania nowych dźwiękowych światów. Początkowo jako szamański zespół dronowy\, czasami liczący nawet 15 członków na scenie... Te wczesne rytuały ukształtowały fundamentalne ideały\, które przez lata działalności definiowały grupę: wspólnotę i transową powtarzalność. To właśnie to oddanie scenie koncertowej sprawiło\, że Gnod stał się jednym z najbardziej cenionych zespołów koncertowych w Wielkiej Brytanii i zapewniło im liczne trasy koncertowe oraz występy na festiwalach w całej Europie.Wstęp: 10złKoncert dofinansowany jest z budżetu Miasta Poznania i odbywa się w ramach cyklu koncertowego LASu w Pawilonie.______ ______ ______Since their inception\, Gnod’s musical trajectory has been one of constant fluctuation borne out of an incessant need to discover new sonic worlds. Beginning life as a shamanic drone ensemble\, at times fitting up to 15 members on stage\, these early rituals informed the core ideals that have come to define the group in their years of activity\; community and trance-inducing repetition.  It is the exact same dedication to the live arena that has seen Gnod become one of the most celebrated live bands in the UK and secured them multiple tours and festival appearances throughout Europe.Entry: PLN 10The concert is co-financed from the budget of the city of Poznań and takes place as part of the LAS concert series in the Pawilon.Organisé par : \n\n- Pawilon\n\n- LAS\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260510T180000Z
LOCATION:Poznan
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:#391 GNOD (UK)
UID:e8a17031-ea30-4d03-97f3-756f237bd31b
URL:https://events.00224488.xyz/events/e8a17031-ea30-4d03-97f3-756f237bd31b
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/03cede00cb03c1cfe195f73c4ac01c9994801713317bca1a242844b33d5158f7.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:𝓢𝓽𝓻𝓪𝓬𝓱 𝓹𝓻𝔃𝓮𝓭 𝓹𝓲𝓼𝓪𝓷𝓲𝓮𝓶. 𝓦𝓪𝓻𝓼𝔃𝓽𝓪𝓽 𝓴𝓪𝓵𝓲𝓰𝓻𝓪𝓯𝓲𝓲✍️Prowadzenie: Beata Kurek📌Pracownia Plastyczna\, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu (Sala 248)🎟️Bilety: 20 zł🖋️Zapewniamy materiały potrzebne do pisaniaLęk o to\, by dzieło było doskonałe\, towarzyszy tak samo pisarzom\, jak i kaligrafom. Ale kto go nie zna? Tego momentu zawahania przed postawieniem pierwszej litery? Podczas tego warsztatu spróbujemy wspólnie przełamać lęk przed pisaniem\, ćwicząc techniki nadające stronie odręcznie pisanego tekstu wybrany styl\, lekkość i elegancję. Odtąd pisanie własnych historii\, listów i dedykacji będzie przyjemnością.🔹dr Beata Kurek – art director i wykładowczyni Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Specjalizuje się w kaligrafii i projektowaniu dedykowanego liternictwa. W świecie technik cyfrowych wierzy w moc odręcznego pisma\, a jako LoveLetters prowadzi odbywające się w całej Polsce warsztaty projektowe związane z typografią\, liternictwem i kulturą pisania. 🔜Na warsztaty zapraszamy w drodze do Festiwalu Fabuły\, który odbędzie się w dniach 19-23 maja pod hasłem "Sztuka pisania\, sztuka czytania".Organisé par : \n\n- Zamek Czyta\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n\n\n
DTEND:20260510T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260510T150000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:Św. Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:WARSZTAT KALIGRAFII. Strach przed pisaniem
UID:649c294d-9e74-4d62-b932-ea49db2895b5
URL:https://events.00224488.xyz/events/649c294d-9e74-4d62-b932-ea49db2895b5
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/03cede00cb03c1cfe195f73c4ac01c9994801713317bca1a242844b33d5158f7.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:𝓢ł𝓸𝔀𝓪 𝓳𝓪𝓴 𝓹𝓻𝔃𝔂𝓰𝓸𝓭𝔂. 𝓦𝓪𝓻𝓼𝔃𝓽𝓪𝓽 𝓴𝓪𝓵𝓲𝓰𝓻𝓪𝓯𝓲𝓲✍️Prowadzenie: Beata Kurek 📌Pracownia Plastyczna\, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu (Sala 248) 🎟️Bilety: 20 zł 🖋️Zapewniamy materiały potrzebne do pisania  Potraktujemy słowa jak małe opowieści – zapisane w odpowiednio dobranym rytmie\, ekspresji i stylu liter. W czasie warsztatu będzie można wypróbować\, jak różne narzędzia wpływają na przekaz zawarty w słowach. Zapraszamy do eksperymentów\, odkrywania i rozwijania wyobraźni związanej z pismem.🔹dr Beata Kurek – art director i wykładowczyni Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Specjalizuje się w kaligrafii i projektowaniu dedykowanego liternictwa. W świecie technik cyfrowych wierzy w moc odręcznego pisma\, a jako LoveLetters prowadzi odbywające się w całej Polsce warsztaty projektowe związane z typografią\, liternictwem i kulturą pisania. 🔜Na warsztaty zapraszamy w drodze do Festiwalu Fabuły\, który odbędzie się w dniach 19-23 maja pod hasłem "Sztuka pisania\, sztuka czytania".     Organisé par : \n\n- Zamek Czyta\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n\n\n
DTEND:20260510T140000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260510T120000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:Św. Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:WARSZTAT KALIGRAFII. Słowa jak przygody
UID:7f703ce2-42f8-45d0-8ede-b1949864316d
URL:https://events.00224488.xyz/events/7f703ce2-42f8-45d0-8ede-b1949864316d
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:Czas otworzyć sezon plenerowy! 😎☀️Z tej okazji zapraszamy Was na koncert Sił Specjalnych\, które połączą szeregi z DJ-em Tui Teras na Dziedzińcu Otwartym przed Zamkiem. Podczas koncertu i DJ setu do Waszej dyspozycji będą przystępne instrumenty\, które zachęcą do wspólnej gry\, śpiewu i tańca. 🫴🎶Repertuar iście wiosenny\, okoliczności także! Otwórzcie z nami kolejny rok działalności naszej muzycznej wspólnoty - Wspólnuty! 🤜🤛❗️PJM + AD❗️Wydarzenie będzie tłumaczone na polski język migowy oraz opatrzone audiodeskrypcją. Opis grafiki:Na białym tle widoczne są dłonie układające się w znaki polskiego języka migowego: "SS" oraz "TT". Znaki symbolizują nazwy wykonawców występujących podczas wydarzenia: zespół Siły Specjalne i DJ Tui Teras. Za rękami widać półprzejrzyste litery\, które są tłumaczeniem znaków pokazywanych przez dłonie na alfabet łaciński. DOJAZD NA MIEJSCE WYDARZENIA:Przystanek "Zamek" na ul. Św. Marcin\, tramwaje nr: 2\, 3\, 5\, 13\, 14\, 15\, 17 Przystanek "Zamek" na Al. Niepodległości\, autobusy nr: 163\, 168\, 169\, 171 Projekt "Wspólnuta - łączy nas muzyka" dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury: Kultura Dostępna. Edycja 2026Organisé par : \n\n- Nordoff Robbins Polska\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260510T110000Z
GEO:52.407765743261;16.919184029102
LOCATION:Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu Muzeum Powstania Poznańskiego - Czerwiec 1956\, Oddział Wmn  ulica Tadeusza Kościuszki  61-715 Poznań\, Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Siły Specjalne & Tui Teras otwierają sezon plenerowy PJM+AD
UID:201d6761-4f3b-4e5c-8cbb-2373e88fedd6
URL:https://events.00224488.xyz/events/201d6761-4f3b-4e5c-8cbb-2373e88fedd6
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/d3bc8ede1917d1c1a143696a0d776a93ff2474190aba56a8879904918d7796b7.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:𝙅𝘼𝙆 𝙍𝙊𝙕𝘾𝙕𝘼𝙋𝙄𝙀𝙍𝙕𝘼 𝙎𝙄𝙀̨ 𝙇𝙄𝙏𝙀𝙍𝘼𝙏𝙐𝙍𝘼? 𝙒𝙖𝙧𝙨𝙯𝙩𝙖𝙩𝙮 𝙯 𝙩𝙬𝙤𝙧𝙯𝙚𝙣𝙞𝙖 𝙯𝙞𝙣𝙤́𝙬 𝙥𝙤𝙚𝙩𝙮𝙘𝙠𝙞𝙘𝙝🔹Z udziałem Julii Niedziejko 🎤Prowadzenie: Michalina Janas 📌Sala Prób\, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu✍️ Zapisy: l.majdecka@ckzamek.plLiczba miejsc ograniczona. Decyduje kolejność zgłoszeń. Na warsztatach przyjrzymy się mniej widocznym formom literackim. O istniejących zinach i tworzących je kolektywach opowie nam Julia Niedziejko. Zastanowimy się\, jak twórczo uczestniczyć w kulturze oddolnej i dzięki niej rozczapierzać dyskursy. Następnie wspólnie stworzymy poetyckie ziny z recyklingu. Warsztaty poprowadzi Michalina Janas. 🔹JULIA NIEDZIEJKO – poetka\, krytyczka teatralna\, ziniara\, inicjatorka wydarzeń aktywistyczno-artystycznych. Członkini kolektywu Niezapominajki\, z którym tworzy ziny\, poświęcone twórczości osób artystycznych z Palestyny oraz grupy Poezzin – inicjatywy zinowej na rzecz współczesnej poezji. Twórczość krytyczną publikowała między innymi w „Czasie Kultury”\, „Dialogu”\, „Didaskaliach”\, „Dwutygodniku”\, „Fragile”\, „Krytyce Politycznej”\, „Nowych Książkach”\, a artystyczną w „Blizie”\, „Małym Formacie”\, „Piśmie”\, „Składce”\, „Stronie Czynnej”\, „Wizjach” i licznych zinach.  Mieszka w Warszawie\, pochodzi z Poznania. 🔹MICHALINA JANAS – Michalina Janas - slamuje pod pseudonimem gemina7\, reprezentowała Poznań na Mistrzostwach Polski ze Slamu Poetyckiego w 2024 i 2025 roku. Fanka zinów i pracy kolektywnej przy tworzeniu literatury oraz wydarzeń kulturalnych. Dziennikarka\, radiowczyni. 🏃‍♀️‍➡️Warsztaty odbędą się w ramach rozgrzewki przed Festiwalem Fabuły\, na który zapraszamy do CK ZAMEK 19-23 maja. W organizacji tych warsztatów biorą udział studentki i studenci UAM\, którzy podczas festiwalu (23 maja) wręczą swoją Studencką Nagrodę Literacką Z BUTA.Organisé par : \n\n- Zamek Czyta\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n\n\n
DTEND:20260509T150000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260509T130000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:Św. Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:WARSZTATY Z TWORZENIA ZINÓW POETYCKICH. Jak rozczapierza się literatura?
UID:b219059e-1c27-4eb2-bbb3-4d613c18d1b7
URL:https://events.00224488.xyz/events/b219059e-1c27-4eb2-bbb3-4d613c18d1b7
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:𝙅𝘼𝙆 𝙍𝙊𝙕𝘾𝙕𝘼𝙋𝙄𝙀𝙍𝙕𝘼 𝙎𝙄𝙀̨ 𝙇𝙄𝙏𝙀𝙍𝘼𝙏𝙐𝙍𝘼? 𝙒𝙖𝙧𝙨𝙯𝙩𝙖𝙩𝙮 𝙯 𝙩𝙬𝙤𝙧𝙯𝙚𝙣𝙞𝙖 𝙯𝙞𝙣𝙤́𝙬 𝙥𝙤𝙚𝙩𝙮𝙘𝙠𝙞𝙘𝙝🔹Z udziałem Julii Niedziejko 🎤Prowadzenie: Michalina Janas 📌Sala Prób\, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu✍️ Zapisy: l.majdecka@ckzamek.plLiczba miejsc ograniczona. Decyduje kolejność zgłoszeń. Na warsztatach przyjrzymy się mniej widocznym formom literackim. O istniejących zinach i tworzących je kolektywach opowie nam Julia Niedziejko. Zastanowimy się\, jak twórczo uczestniczyć w kulturze oddolnej i dzięki niej rozczapierzać dyskursy. Następnie wspólnie stworzymy poetyckie ziny z recyklingu. Warsztaty poprowadzi Michalina Janas. 🔹JULIA NIEDZIEJKO – poetka\, krytyczka teatralna\, ziniara\, inicjatorka wydarzeń aktywistyczno-artystycznych. Członkini kolektywu Niezapominajki\, z którym tworzy ziny\, poświęcone twórczości osób artystycznych z Palestyny oraz grupy Poezzin – inicjatywy zinowej na rzecz współczesnej poezji. Twórczość krytyczną publikowała między innymi w „Czasie Kultury”\, „Dialogu”\, „Didaskaliach”\, „Dwutygodniku”\, „Fragile”\, „Krytyce Politycznej”\, „Nowych Książkach”\, a artystyczną w „Blizie”\, „Małym Formacie”\, „Piśmie”\, „Składce”\, „Stronie Czynnej”\, „Wizjach” i licznych zinach.  Mieszka w Warszawie\, pochodzi z Poznania. 🔹MICHALINA JANAS – Michalina Janas - slamuje pod pseudonimem gemina7\, reprezentowała Poznań na Mistrzostwach Polski ze Slamu Poetyckiego w 2024 i 2025 roku. Fanka zinów i pracy kolektywnej przy tworzeniu literatury oraz wydarzeń kulturalnych. Dziennikarka\, radiowczyni. 🏃‍♀️‍➡️Warsztaty odbędą się w ramach rozgrzewki przed Festiwalem Fabuły\, na który zapraszamy do CK ZAMEK 19-23 maja. W organizacji tych warsztatów biorą udział studentki i studenci UAM\, którzy podczas festiwalu (23 maja) wręczą swoją Studencką Nagrodę Literacką Z BUTA.Organisé par : \n\n- Zamek Czyta\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n\n\n
DTEND:20260509T150000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260509T130000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:Św. Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:WARSZTATY Z TWORZENIA ZINÓW POETYCKICH. Jak rozczapierza się literatura?
UID:87bb4113-82da-472d-b2aa-c838b26b154b
URL:https://events.00224488.xyz/events/87bb4113-82da-472d-b2aa-c838b26b154b
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/137e4ddba6375e8b5ad44543e8194e02c9773a4c39fe6105eee52a4ca3fc3bae.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Autorskie oprowadzanie po wystawie „AI – Algorytmy Iluzji” przygotowane przez Fundację Wielozmysły. Podczas zwiedzania uczestnicy(-czki) będą mieli(-ały) okazję poznawać sztukę nie tylko wzrokowo\, ale poprzez inne zmysły. Przewodniczki opowiedzą o wybranych pracach i przybliżą je za pomocą sensorycznych materiałów. Wydarzenie jest dostępne dla osób niewidomych i słabowidzących oraz dla wszystkich zainteresowanych.W ramach zwiedzania zapewniona zostanie pomoc w dotarciu do przestrzeni wystawowej z bliskiej okolicy CK ZAMEK. Jeśli potrzebujesz takiego wsparcia\, prosimy o kontakt: m.dworak@ckzamek.pl.O wystawie: https://ckzamek.pl/artykuly/13902-ai-algorytmy-iluzji/prowadzenie: Adrianna Lau z Fundacji Dostępnej Kultury Wizualnej – Wielozmysłymiejsce: Sala Wystaw (I piętro)bilety: 25 zł normalny\, 20 zł ulgowyFundacja Wielozmysły tworzy działania włączające osoby z niepełnosprawnościami wzroku w odbiór oraz tworzenie sztuki wizualnej. Od 2018 roku dąży do tego\, żeby wszyscy niezależnie od swojej niepełnosprawności mogli uczestniczyć w kulturze. Poprzez swoje działania realizują rodzaj mediacji pomiędzy odbiorcami(-czyniami) a sztuką.Organisé par Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260509T120000Z
GEO:52.407765743261;16.919184029102
LOCATION:Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu ul. Św. Marcin 80/82  61-809 Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Wielozmysłowe zwiedzanie wystawy | AI – Algorytmy Iluzji
UID:3d61091e-088f-4d5b-a33b-f615d71d7baa
URL:https://events.00224488.xyz/events/3d61091e-088f-4d5b-a33b-f615d71d7baa
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/a8f8719e7f1643fac0ac90728f9e974a8a94bd9be8160ce2f49ed6c0e0971fd2.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Czas trwania / Length: 45 minWiek / Age: 12+Informacje o formie wydarzenia (ostrzeżenia) / Content warnings: światła stroboskopowe\, użycie dymu scenicznego (możliwe reakcje alergiczne)\, głośna muzyka / strobe\, hazer\, loud musicBilety / Tickets : 30 zł / 40 złPo pokazie 9.05 odbędzie się dyskusja z udziałem artysty\, którą poprowadzi Teresa Fazan.On 9th of May\, after the show\, there will be a discussion with the artist\, moderated by Teresa Fazan.——————————————————[English version below]Wahania nastroju\, spowolnienie refleksu\, zawroty głowy: różne fizyczne i psychiczne objawy wypalenia zawodowego niepostrzeżenie wkradają się do codziennego życia. Co artysta może zrobić z tym osłabionym stanem w świecie\, w którym praca nadaje sens egzystencji? W tej atmosferze może się wydawać\, że ciągła produkcja jest kluczem do satysfakcji\, jednak nagromadzenie zbyt wielu projektów często toruje drogę do wypalenia zawodowego.W swoim solo Viktor Szeri nie ukrywa swojej apatii\, czerpie z osobistych doświadczeń i buduje choreografię w oparciu o zmęczenie i brak pragnień. Bada proces twórczy\, granice i tolerancję własnego ciała przez pryzmat wypalenia zawodowego\, jednocześnie eksperymentując z tym\, jak publiczność może odnieść się do tej otępiałej wizji.Spektakl „Fatigue” został wybrany do sieci Aerowaves „Twenty24 Artists” i otrzymał nagrodę Rudolfa Lábána 2023 przyznawaną przez niezależną scenę sztuk performatywnych na Węgrzech. W laudacji wygłoszonej podczas ceremonii wręczania nagrody Ákos Török zwrócił uwagę na najbardziej wywrotowe aspekty pracy Viktora Szeri: „(…) Zmęczenie ma więc jednocześnie bolesną prawdę i znaczenie\, a prawdziwą siłą tego dzieła jest to\, że potrafi ono przekształcić ten ból w coś produktywnego. Spektakl w jasny i przejmujący sposób przedstawia dramat człowieka osadzonego i zapomnianego w życiu (…)”.Kreacja i performans / Created and performed by: Viktor SzeriMuzyka / Music: András MolnárWideo / Video: Tamás PállŚwiatło / Light: Ferenc PayerSpecjalne podziękowania / Special thanks to: Andi Soos\, Lili Raubinek\, Csenge VassProducent partnerski / Production partner: Katlan GroupWsparcie / Supported by: NKA\, EMMI\, Katlan Group\, Sin Arts Culture Center\, Teatr Mu\, Trafó – House of Contemporary ArtsKurator programu performatywnego / Performative program curated by: Andrzej PakułaVIKTOR SZERI (ur. 1993) — niezależny performer i choreograf. Uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie choreografii w Budapesztańskiej Szkole Sztuki Cyrkowej i Tańca Współczesnego (Circus Arts and Contemporary Dance College) oraz tytuł magistra w dziedzinie projektowania mediów na MOME w Budapeszcie. W 2018 roku wraz z Tamásem Pállem i Gyulą Muskovicsem założył grupę artystyczną Hollow. Ostatnio otrzymał kilka stypendiów i odbył rezydencje m.in. w Wiedniu\, Paryżu\, i Stambule. Jego prace były prezentowane m.in. w Sophiensaele (Berlin)\, Theatre de Vanves (Paryż)\, WUK (Wiedeń)\, radialsystem (Berlin) i Divadlo X10 (Praga). Od 2020 roku jest organizatorem interdyscyplinarnego festiwalu sztuk performatywnych Under500. Mieszka w Budapeszcie.[ENG]Mood swings\, slowed reflexes\, dizziness: the various physical and psychological symptoms of burnout infiltrate unnoticed into everyday life. What can an artist do with this enervated state in a world where work makes existence tangible? In this climate\, it can seem as if continuous production\, the accumulation of projects\, is the key to satisfaction\, while all this points the way to burnout.In his solo\, Viktor Szeri does not hide his apathy\, but draws on his personal experiences and builds his choreography on fatigue\, on wanting nothing. He explores the creative process\, the limits and tolerance of his own body through the filter of burnout\, while also experimenting with how the audience can relate to this sedated vision. “Fatigue” was selected as part of the Aerowaves ‘Twenty24 Artists’ network and was awarded the Rudolf Lábán Prize 2023. In laudation delivered during the award ceremony by Ákos Török we read: “(…) Thus fatigue simultaneously has a painful truth and meaning\, the true power of the piece is that it is able to turn this pain productive. The performance presents the drama of the human being set and forgotten in life clearly and poignantly (…)”.VIKTOR SZERI (born 1993) — independent performer and choreographer. He received a BA in Choreography at the Budapest Contemporary Dance Academy\, and an MA in Media Design at the Moholy-Nagy University of Art and Design in Budapest. In 2018\, he founded the artist group Hollow with Tamás Páll and Gyula Muskovics. Recently\, he has been awarded several scholarships and residencies in cities such as Budapest\, Prague and Berlin. His works have been presented in — among others — Sophiensaele (Berlin)\, Theatre de Vanves (Paris)\, WUK (Vienna)\, radialsystem (Berlin)\, and Divadlo X10\, Y events (Prague). Since 2020\, he has been the organiser of the Under500 interdisciplinary performing arts festival. He is based in Budapest.Organisé par Pawilon\n\n
DTEND:20260508T180000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260508T170000Z
GEO:52.4078;16.94034
LOCATION:ul. Ewangelicka 1 ulica Ewangelicka 1  61-104 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Fatigue, Viktor Szeri
UID:c15824eb-9dbb-4c95-a4c7-d61e199e8dc4
URL:https://events.00224488.xyz/events/c15824eb-9dbb-4c95-a4c7-d61e199e8dc4
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/a8f8719e7f1643fac0ac90728f9e974a8a94bd9be8160ce2f49ed6c0e0971fd2.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Czas trwania / Length: 45 minWiek / Age: 12+Informacje o formie wydarzenia (ostrzeżenia) / Content warnings: światła stroboskopowe\, użycie dymu scenicznego (możliwe reakcje alergiczne)\, głośna muzyka / strobe\, hazer\, loud musicBilety / Tickets : 30 zł / 40 złPo pokazie 9.05 odbędzie się dyskusja z udziałem artysty\, którą poprowadzi Teresa Fazan.On 9th of May\, after the show\, there will be a discussion with the artist\, moderated by Teresa Fazan.——————————————————[English version below]Wahania nastroju\, spowolnienie refleksu\, zawroty głowy: różne fizyczne i psychiczne objawy wypalenia zawodowego niepostrzeżenie wkradają się do codziennego życia. Co artysta może zrobić z tym osłabionym stanem w świecie\, w którym praca nadaje sens egzystencji? W tej atmosferze może się wydawać\, że ciągła produkcja jest kluczem do satysfakcji\, jednak nagromadzenie zbyt wielu projektów często toruje drogę do wypalenia zawodowego.W swoim solo Viktor Szeri nie ukrywa swojej apatii\, czerpie z osobistych doświadczeń i buduje choreografię w oparciu o zmęczenie i brak pragnień. Bada proces twórczy\, granice i tolerancję własnego ciała przez pryzmat wypalenia zawodowego\, jednocześnie eksperymentując z tym\, jak publiczność może odnieść się do tej otępiałej wizji.Spektakl „Fatigue” został wybrany do sieci Aerowaves „Twenty24 Artists” i otrzymał nagrodę Rudolfa Lábána 2023 przyznawaną przez niezależną scenę sztuk performatywnych na Węgrzech. W laudacji wygłoszonej podczas ceremonii wręczania nagrody Ákos Török zwrócił uwagę na najbardziej wywrotowe aspekty pracy Viktora Szeri: „(…) Zmęczenie ma więc jednocześnie bolesną prawdę i znaczenie\, a prawdziwą siłą tego dzieła jest to\, że potrafi ono przekształcić ten ból w coś produktywnego. Spektakl w jasny i przejmujący sposób przedstawia dramat człowieka osadzonego i zapomnianego w życiu (…)”.Kreacja i performans / Created and performed by: Viktor SzeriMuzyka / Music: András MolnárWideo / Video: Tamás PállŚwiatło / Light: Ferenc PayerSpecjalne podziękowania / Special thanks to: Andi Soos\, Lili Raubinek\, Csenge VassProducent partnerski / Production partner: Katlan GroupWsparcie / Supported by: NKA\, EMMI\, Katlan Group\, Sin Arts Culture Center\, Teatr Mu\, Trafó – House of Contemporary ArtsKurator programu performatywnego / Performative program curated by: Andrzej PakułaVIKTOR SZERI (ur. 1993) — niezależny performer i choreograf. Uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie choreografii w Budapesztańskiej Szkole Sztuki Cyrkowej i Tańca Współczesnego (Circus Arts and Contemporary Dance College) oraz tytuł magistra w dziedzinie projektowania mediów na MOME w Budapeszcie. W 2018 roku wraz z Tamásem Pállem i Gyulą Muskovicsem założył grupę artystyczną Hollow. Ostatnio otrzymał kilka stypendiów i odbył rezydencje m.in. w Wiedniu\, Paryżu\, i Stambule. Jego prace były prezentowane m.in. w Sophiensaele (Berlin)\, Theatre de Vanves (Paryż)\, WUK (Wiedeń)\, radialsystem (Berlin) i Divadlo X10 (Praga). Od 2020 roku jest organizatorem interdyscyplinarnego festiwalu sztuk performatywnych Under500. Mieszka w Budapeszcie.[ENG]Mood swings\, slowed reflexes\, dizziness: the various physical and psychological symptoms of burnout infiltrate unnoticed into everyday life. What can an artist do with this enervated state in a world where work makes existence tangible? In this climate\, it can seem as if continuous production\, the accumulation of projects\, is the key to satisfaction\, while all this points the way to burnout.In his solo\, Viktor Szeri does not hide his apathy\, but draws on his personal experiences and builds his choreography on fatigue\, on wanting nothing. He explores the creative process\, the limits and tolerance of his own body through the filter of burnout\, while also experimenting with how the audience can relate to this sedated vision. “Fatigue” was selected as part of the Aerowaves ‘Twenty24 Artists’ network and was awarded the Rudolf Lábán Prize 2023. In laudation delivered during the award ceremony by Ákos Török we read: “(…) Thus fatigue simultaneously has a painful truth and meaning\, the true power of the piece is that it is able to turn this pain productive. The performance presents the drama of the human being set and forgotten in life clearly and poignantly (…)”.VIKTOR SZERI (born 1993) — independent performer and choreographer. He received a BA in Choreography at the Budapest Contemporary Dance Academy\, and an MA in Media Design at the Moholy-Nagy University of Art and Design in Budapest. In 2018\, he founded the artist group Hollow with Tamás Páll and Gyula Muskovics. Recently\, he has been awarded several scholarships and residencies in cities such as Budapest\, Prague and Berlin. His works have been presented in — among others — Sophiensaele (Berlin)\, Theatre de Vanves (Paris)\, WUK (Vienna)\, radialsystem (Berlin)\, and Divadlo X10\, Y events (Prague). Since 2020\, he has been the organiser of the Under500 interdisciplinary performing arts festival. He is based in Budapest.Organisé par Pawilon\n\n
DTEND:20260508T180000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260508T170000Z
GEO:52.4078;16.94034
LOCATION:ul. Ewangelicka 1 ulica Ewangelicka 1  61-104 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Fatigue, Viktor Szeri
UID:72d526b7-55c5-4311-bbf6-361189fd501c
URL:https://events.00224488.xyz/events/72d526b7-55c5-4311-bbf6-361189fd501c
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:Wydarzenie będzie miało formę interaktywnego spotkania poświęconego grom społecznie zaangażowanym (serious games) oraz produkcjom cyfrowym wykorzystującym narracje i algorytmy do przekazywania treści społecznych\, kulturowych i politycznych. Zaproszeni eksperci\, zajmujący się narracjami zaangażowanymi\, dziennikarstwem i przekazem medialnym pokaże\, w jaki sposób gry działają dziś jako medium wpływu — podobnie jak film czy media publicystyczne. Na przykładach różnych gier omówione zostaną strategie narracyjne i systemowe służące kształtowaniu postaw\, empatii oraz sposobów myślenia o świecie. Uczestnicy dowiedzą się\, jak gry komunikują wartości poprzez fabułę i mechaniki\, jak algorytmy wpływają na decyzje graczy oraz gdzie przebiega granica między zaangażowaniem społecznym a perswazją. Spotkanie będzie miało charakter otwartej rozmowy z publicznością i przestrzeni do wspólnej refleksji nad rolą gier w ekosystemie współczesnych mediów.Spotkanie tłumaczone będzie na polski język migowy.prowadzenie: dr Marcin Pigulakgościni: dr Ewelina Gdaniecmiejsce: Centrum Szyfrów Enigma (ul. Święty Marcin 78)wstęp wolnyMarcin Pigulak – doktor nauk humanistycznych\, historyk\, filmoznawca i badacz gier cyfrowych. Adiunkt w Instytucie Filmu\, Mediów i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Przewodniczący Polskiego Towarzystwa Badania Gier. W swoich badaniach zajmuje się historią filmu i gier cyfrowych oraz rolą\, jaką media audiowizualne i cyfrowe odgrywają w kształtowaniu kultury historycznej i pamięci zbiorowej. Szczególną uwagę poświęca tematyce historycznej w grach wideo\, relacji między grami a edukacją oraz społecznym i kulturowym znaczeniem współczesnej rozrywki cyfrowej.Ewelina Gdaniec – humanistka cyfrowa\, historyczka czasów najnowszych i propagatorka innowacyjnej dydaktyki. Kieruje interdyscyplinarnymi zespołami i strategicznymi inicjatywami na styku nauki i praktyki\, łącząc przedsiębiorczość i kreatywność z odpowiedzialnością za rezultaty. Swoje doświadczenie budowała na stanowiskach Prorektorki ds. Kształcenia w WSG oraz Dyrektorki Ośrodka Nowych Technologii Edukacyjnych\, gdzie przez 5 lat kształtowała kierunki cyfryzacji dydaktyki. Jej aktywność projektowa i ekspercka obejmuje współtworzenie przedsięwzięć w ramach Inkubatora Innowacyjności 4.0\, liczne granty krajowe i międzynarodowe\, rolę ekspertki FNP i NCBR oraz mentoring w programie Dziewczyny do Nauki. Doświadczenie międzynarodowe budowała m.in. w projektach Erasmus w Kosowie\, Czarnogórze i Gruzji. Jest współautorką dwóch planszowych gier historycznych oraz autorką ponad 50 artykułów i rozdziałów z obszaru humanistyki cyfrowej\, historii 2.0 i studiów nad grami. Swoimi ideami dzieliła się na scenach TEDxWarsaw i Women in Tech Summit\, konsekwentnie łącząc humanistykę z nowymi technologiami. W dorobku redakcyjnym ma tomy AI\, VR\, AR i nowe technologie w kształceniu (2025) oraz Cyfryzacja nauki i dydaktyki w naukach humanistycznych i społecznych (2023). W centrum jej badań i praktyki dydaktycznej znajdują się gry oraz technologie interaktywne\, które wykorzystuje do przyspieszania nabywania wiedzy historycznej i rozwijania kompetencji XXI wieku.Organisé par : \n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n- Centrum Szyfrów ENIGMA\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260508T150000Z
GEO:52.407602833938;16.920189857483
LOCATION:Centrum Szyfrów ENIGMA ulica Święty Marcin 78  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Narracje zaangażowane. Jak algorytmy gier cyfrowych kształtują nasze postawy? (PJM) | SPOTKANIE
UID:3e40e122-0d06-4f32-b660-8a3517ca654a
URL:https://events.00224488.xyz/events/3e40e122-0d06-4f32-b660-8a3517ca654a
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:Wydarzenie będzie miało formę interaktywnego spotkania poświęconego grom społecznie zaangażowanym (serious games) oraz produkcjom cyfrowym wykorzystującym narracje i algorytmy do przekazywania treści społecznych\, kulturowych i politycznych. Zaproszeni eksperci\, zajmujący się narracjami zaangażowanymi\, dziennikarstwem i przekazem medialnym pokaże\, w jaki sposób gry działają dziś jako medium wpływu — podobnie jak film czy media publicystyczne. Na przykładach różnych gier omówione zostaną strategie narracyjne i systemowe służące kształtowaniu postaw\, empatii oraz sposobów myślenia o świecie. Uczestnicy dowiedzą się\, jak gry komunikują wartości poprzez fabułę i mechaniki\, jak algorytmy wpływają na decyzje graczy oraz gdzie przebiega granica między zaangażowaniem społecznym a perswazją. Spotkanie będzie miało charakter otwartej rozmowy z publicznością i przestrzeni do wspólnej refleksji nad rolą gier w ekosystemie współczesnych mediów.prowadzenie: dr Marcin Pigulakgościni: dr Ewelina Gdaniecmiejsce: Centrum Szyfrów Enigma (ul. Święty Marcin 78)wstęp wolnyMarcin Pigulak – doktor nauk humanistycznych\, historyk\, filmoznawca i badacz gier cyfrowych. Adiunkt w Instytucie Filmu\, Mediów i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Przewodniczący Polskiego Towarzystwa Badania Gier. W swoich badaniach zajmuje się historią filmu i gier cyfrowych oraz rolą\, jaką media audiowizualne i cyfrowe odgrywają w kształtowaniu kultury historycznej i pamięci zbiorowej. Szczególną uwagę poświęca tematyce historycznej w grach wideo\, relacji między grami a edukacją oraz społecznym i kulturowym znaczeniem współczesnej rozrywki cyfrowej.Ewelina Gdaniec – humanistka cyfrowa\, historyczka czasów najnowszych i propagatorka innowacyjnej dydaktyki. Kieruje interdyscyplinarnymi zespołami i strategicznymi inicjatywami na styku nauki i praktyki\, łącząc przedsiębiorczość i kreatywność z odpowiedzialnością za rezultaty. Swoje doświadczenie budowała na stanowiskach Prorektorki ds. Kształcenia w WSG oraz Dyrektorki Ośrodka Nowych Technologii Edukacyjnych\, gdzie przez 5 lat kształtowała kierunki cyfryzacji dydaktyki. Jej aktywność projektowa i ekspercka obejmuje współtworzenie przedsięwzięć w ramach Inkubatora Innowacyjności 4.0\, liczne granty krajowe i międzynarodowe\, rolę ekspertki FNP i NCBR oraz mentoring w programie Dziewczyny do Nauki. Doświadczenie międzynarodowe budowała m.in. w projektach Erasmus w Kosowie\, Czarnogórze i Gruzji. Jest współautorką dwóch planszowych gier historycznych oraz autorką ponad 50 artykułów i rozdziałów z obszaru humanistyki cyfrowej\, historii 2.0 i studiów nad grami. Swoimi ideami dzieliła się na scenach TEDxWarsaw i Women in Tech Summit\, konsekwentnie łącząc humanistykę z nowymi technologiami. W dorobku redakcyjnym ma tomy AI\, VR\, AR i nowe technologie w kształceniu (2025) oraz Cyfryzacja nauki i dydaktyki w naukach humanistycznych i społecznych (2023). W centrum jej badań i praktyki dydaktycznej znajdują się gry oraz technologie interaktywne\, które wykorzystuje do przyspieszania nabywania wiedzy historycznej i rozwijania kompetencji XXI wieku.Organisé par : \n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n- Centrum Szyfrów ENIGMA\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260508T150000Z
GEO:52.407602833938;16.920189857483
LOCATION:Centrum Szyfrów ENIGMA ul. Święty Marcin 78  61-809 Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Narracje zaangażowane. Jak algorytmy gier cyfrowych kształtują nasze postawy? | SPOTKANIE
UID:8436762f-0900-4c77-8be9-269b4e7129e6
URL:https://events.00224488.xyz/events/8436762f-0900-4c77-8be9-269b4e7129e6
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/eb8441bd32f9be55d00c7f1b08c3fd81714a37f4f985fbd0eb19e5f654b22414.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:funduszeue,funduszeeuropejskie
DESCRIPTION:Zapraszamy na wykład z cyklu Kuźnia Animacji. Tym razem o animacji w grach opowie dr hab. Miłosz Margański\, prof. Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.Wykład dotyczący różnorodnych technik i narzędzi służących do implementacji animacji w  grach komputerowych i innych utworach interaktywnych. Uczestnicy i uczestniczki poznają podstawowe różnice w projektowaniu animacji na potrzeby form interaktywnych.📅 Kiedy? 8.05\, godz. 17:00 - 18:30📍 Gdzie? Centrum Animacji\, Masztalarska 8a🎟️ Bilety: bezpłatne\, link do zapisu podamy wkrótceWydarzenie jest częścią programu Kuźnia Animacji. Projekt składa się z części warsztatowej\, a także cyklu wykładów otwartych\, które odbywają się w piątki.____________________________________Projekt: Rozwój działalności kulturalnej Estrady PoznańskiejProjekt jest realizowany dzięki wsparciu Unii Europejskiej w ramach Funduszy Europejskich (program FEnIKS)Cel: rozwój infrastruktury kulturalnej\, poprawa funkcjonalności obiektu oraz jego dostępności dla osób ze szczególnymi potrzebami.Grupy docelowe: dzieci\, młodzież i studenci\, dorośli i seniorzy\, środowiska artystyczne oraz osoby zagrożone wykluczeniem społecznym.Efekty: obiekt bez barier architektonicznych\, zakup sprzętu i wyposażenia (313szt)\, szkolenia (48 osób)\, nowe wydarzenia online (26)\, 4 nowe miejsca pracy\, wdrożenie 58 systemów teleinformatycznych.Wartość projektu: 31 815 591\,81 złWysokość wkładu Funduszy Europejskich: 19 552 395\,48 zł#FunduszeUE #FunduszeEuropejskieOrganisé par Estrada Poznańska\n\n
DTEND:20260508T163000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260508T150000Z
GEO:52.40935;16.93263
LOCATION:Centrum Animacji ulica 23 Lutego 42  61-744 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Wykład otwarty – Animacja w Grach | Kuźnia Animacji
UID:0052c731-01cc-4ab7-ac21-e9e4894a326d
URL:https://events.00224488.xyz/events/0052c731-01cc-4ab7-ac21-e9e4894a326d
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/0c404e3398cd1655e3a024de96e84a46b2fb27b406a8c7f8486d7b8b8ede54ae.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:⭐ 23. Millennium Docs Against Gravity ⭐8 - 17.05.2026Kino Muza | Poznań⭐ Czas zacząć finalne odliczanie przed największym świętem kina dokumentalnego! 23. Millennium Docs Against Gravity odbędzie się od 8 do 17 maja 2026 roku w kinach w siedmiu miastach (Warszawie\, Wrocławiu\, Gdyni\, Poznaniu\, Katowicach\, Łodzi oraz Bydgoszczy) oraz od 19 maja do 1 czerwca online na mdag.pl.⭐ Hasło 23. edycji Millennium Docs Against Gravity brzmi: „Poszukiwania” i podsumowuje ponad dwie dekady rozwoju kina dokumentalnego\, które polska publiczność może obserwować dzięki festiwalowi. "Tegoroczne hasło odnosi się zarówno do poszukiwania właściwej formy opowiadania o rzeczywistości\, które jest nieodłączną częścią pracy dokumentalistów_ek\, ale też do poszukiwania wiedzy o świecie\, które charakteryzuje naszą publiczność. Wspólnie z ekipą festiwalu\, twórcy i publiczność wyruszają także na inne poszukiwanie - wzajemnego zrozumienia i wspólnych wartości w czasach polaryzacji oraz niepewności. Poszukujemy rozwiązań dla problemów\, które dostrzegamy w rzeczywistości - geopolitycznych\, ekologicznych\, społecznych czy ekonomicznych. Filmy nie zmieniają świata\, ale dają świeżą perspektywę i zachęcają do działania. Wierzymy\, że ludzie\, którzy je oglądają\, często zmieniają później rzeczywistość" - mówi Mateusz Góra\, szef komunikacji MDAG.👉 Program wydarzenia dostępny jest już na stronie kinomuza.pl i mdag.pl.👉 Bilety na seanse nabyć możecie w Kinie Muza i online. Karnety dostępne są tylko stacjonarnie w kasie.  Mecenasem tytularnym wydarzenia jest Bank Millennium---👉 Szczegóły:kinomuza.plmdag.plOrganisé par : \n\n- Kino Muza w Poznaniu\n\n- Estrada Poznańska\n\n\n\n
DTEND:20260517T213000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260508T110000Z
GEO:52.40626;16.92652
LOCATION:Kino Muza w Poznaniu ulica Święty Marcin 30  61-805 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:23. MDAG | Poznań
UID:4cba8c6c-20ff-40bd-99bd-ca4bb9e52fe6
URL:https://events.00224488.xyz/events/4cba8c6c-20ff-40bd-99bd-ca4bb9e52fe6
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CATEGORIES:opisujemy
DESCRIPTION:Zapraszamy na dyskusję z prof. Markiem Krajewskim wokół najnowszego raportu "Aktywni i nieobecni. Kontekstowe badania uczestnictwa w kulturze". Spotkanie zostanie poświęcone prezentacji raportu „Aktywni i nieobecni. Kontekstowe badania uczestnictwa w kulturze” wydanego przez Narodowe Centrum Kultury w kwietniu 2026 roku. Badanie\, oparte na nowatorskiej metodologii\, identyfikuje sposoby korzystania z kultury oraz znaczenie tego procesu dla osób biorących w nim udział w Polsce. Ważnym aspektem badań było też określenie miejsca instytucji kultury w ekosystemie\, w którym coraz istotniejszym aktorem stają się usieciowione media. Dlatego w raporcie pojawia się pytanie o to\, jak zachować społeczną doniosłość instytucji kultury oraz sprawić\, by były one miejscami\, w których bywają nie tylko uprzywilejowani. 🟣 INFORMACJE📝 8.05.2026\, godz. 11:00 - 13:00Sala audiowizualna w Centrum Kultury Zamek w PoznaniuUwaga! W związku z ograniczoną liczbą miejsc prosimy o rejestrację przez formularz: https://forms.gle/Ci5zAzeDMDf5hGVT8Masz pytanie? Napisz do nas wiadomość na adres: m.nowacki@ckzamek.pl PROWADZENIEMarek Krajewski ‒ socjolog\, profesor zwyczajny\, zatrudniony na Wydziale Socjologii UAM w Poznaniu. Specjalizuje się w socjologii kultury i relacyjnych analizach życia społecznego\, materialności oraz miasta. Autor licznych artykułów dotyczących współczesnej kultury\, sztuki i edukacji kulturowej oraz książek: Kultury kultury popularnej (2003)\, POPamiętane (2006)\, Za fotografię! (2010\, wspólnie z R. Drozdowskim)\, Są w życiu rzeczy… (2013)\, Incydentologia (2017)\, (Nie)nawidzenia. Świat przez nienawiść (2020)\; Spis natur. O mieście\, sztuce\, technologii i współczesnych obyczajach (2024). Pomysłodawca projektu „Niewidzialne miasto” dotyczącego codziennej\, wernakularnej urbanistyki. Współtwórca programu propagującego edukację kulturową Bardzo Młoda Kultura oraz projektu Archiwum Badań nad Życiem Codziennym (www.archiwum.edu.pl).----------------------Identyfikacja graficzna: Ewa HejnowiczProgram „Rozwój Kadr Kultury 2026” jest realizowany przez Centrum Kultury ZAMEK w ramach Poznańskiego Programu Edukacji Kulturowej.#opisujemy Grafika zapowiadająca spotkanie „Aktywni i nieobecni. Kontekstowe badania uczestnictwa w kulturze”. Na środku znajduje się portret uśmiechniętego mężczyzny w okularach\, osadzony w dekoracyjnych\, kolorowych kształtach w odcieniach beżowego i pomarańczowego. Na dole widoczne logotypy instytucji partnerskich: Centrum Kultury ZAMEK\, Poznański Program Edukacji Kulturowej i Miasto Poznań.Organisé par : \n\n- Programy Społeczne - Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n\n\n
DTEND:20260508T110000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260508T090000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:Centrum Kultury Zamek w Poznaniu ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Aktywni i nieobecni. Kontekstowe badania uczestnictwa w kulturze - prezentacja wyników i rozmowa
UID:e4023cc5-88fc-4607-96c9-ae9cd9958ff2
URL:https://events.00224488.xyz/events/e4023cc5-88fc-4607-96c9-ae9cd9958ff2
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/9674c5b625d8ef3374f6f3c4d8944eff8c9811f301d67fbef2eb60d5e5b15e22.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:ZAMEK CZYTA„Blizny. Krajobraz po przemyśle” – spotkanie autorskie z Martą Tomczok🎤Prowadzenie: Anita Jarzyna📌Sala pod Zegarem\, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu🎟️Bilety: 7 zł Po 1945 roku badania geologiczne w Polsce nabrały tempa. Odkryto złoża węgla brunatnego\, miedzi\, siarki i rozpoczęło się wielkie uprzemysłowienie. Pod kopalnie\, huty i elektrownie – takie jak Turów czy Bełchatów – potrzebny był pusty teren. Wraz z powstawaniem nowych ośrodków przemysłowych kurczyły się lub wręcz znikały całe miejscowości: Opolno i Rybarzowice na Łużycach\, Kazimierz Biskupi i Pątnów w Konińskiem\, Bogomice i Rapocin pod Głogowem czy Piaski i Wola Grzymalina w Łódzkiem.Dla wielu miejsc rozwój gospodarczy oznaczał apokalipsę. Niektóre zostały przykryte zwałowiskami odpadów\, inne – zalane. Wysiedlono ludzi\, wycięto lasy i zmieniono bieg rzek. „Istne raje” zamieniły się w kratery\, w pustynie biologiczne i strefy katastrofy ekologicznej.Marta Tomczok podróżuje szlakiem peerelowskiego przemysłu i miejscowości\, które wchłonął. Opowiada o bliznach w ludzkiej pamięci i o bliznach w ziemi: śladach po szybach\, wyrobiskach i hałdach\, które na zawsze zmieniły polski krajobraz.„Szukałam sposobu – mówi autorka – żeby oddać poczucie pustki\, która powstaje w ludziach po odebranym im krajobrazie. Nie wszyscy chcieli od razu mówić\, ale wszyscy chcieli\, żeby ich słuchać\, gdy już się przełamali. Doświadczenia czekania i słuchania wydają mi się kluczowe dla tej książki – i nie tylko dla niej”. (opis wydawcy)Książka „Blizny. Krajobraz po przemyśle” ukazała się 4 marca w wydawnictwie Czarne.   🔷MARTA TOMCZOK – historyczka literatury\, obecnie zajmuje się badaniami nad pamięcią o przemyśle ciężkim. Zbiera i archiwizuje historie mówione pracowników górnictwa. Interesuje ją także tematyka środowiskowych i społecznych konsekwencji uprzemysłowienia. Stypendystka Marszałka Województwa Śląskiego\, laureatka konkursów Narodowego Centrum Nauki\, regionalna reprezentantka European Society for Environmental History. Pracuje na Wydziale Humanistycznym Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.🔷ANITA JARZYNA – profesor w Instytucie Filologii Polskiej i Logopedii UŁ\, wykładowczyni Wydziału „Artes Liberales”. Badaczka literatury\, głównie poezji XX- wiecznej\, interpretatorka. W obszarze jej zainteresowań znajdują się ekokrytyka\, studia nad zwierzętami oraz studia nad Zagładą. Autorka trzech książek\, ostatnio wydała „Post-Koiné: Studies of Non-Anthropocentric (Poetic) Languages”\, Brill 2025. Obecnie pracuje nad książką „Miłobędzka. Kruchość”.Organisé par : \n\n- Zamek Czyta\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260507T160000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:Św. Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:„Blizny. Krajobraz po przemyśle” – spotkanie autorskie z Martą Tomczok
UID:e706f5cd-a87b-495b-8d1e-28d72d2b63c9
URL:https://events.00224488.xyz/events/e706f5cd-a87b-495b-8d1e-28d72d2b63c9
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:ZAMEK CZYTA„Blizny. Krajobraz po przemyśle” – spotkanie autorskie z Martą Tomczok🎤Prowadzenie: Anita Jarzyna📌Sala pod Zegarem\, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu🎟️Bilety: 7 zł Po 1945 roku badania geologiczne w Polsce nabrały tempa. Odkryto złoża węgla brunatnego\, miedzi\, siarki i rozpoczęło się wielkie uprzemysłowienie. Pod kopalnie\, huty i elektrownie – takie jak Turów czy Bełchatów – potrzebny był pusty teren. Wraz z powstawaniem nowych ośrodków przemysłowych kurczyły się lub wręcz znikały całe miejscowości: Opolno i Rybarzowice na Łużycach\, Kazimierz Biskupi i Pątnów w Konińskiem\, Bogomice i Rapocin pod Głogowem czy Piaski i Wola Grzymalina w Łódzkiem.Dla wielu miejsc rozwój gospodarczy oznaczał apokalipsę. Niektóre zostały przykryte zwałowiskami odpadów\, inne – zalane. Wysiedlono ludzi\, wycięto lasy i zmieniono bieg rzek. „Istne raje” zamieniły się w kratery\, w pustynie biologiczne i strefy katastrofy ekologicznej.Marta Tomczok podróżuje szlakiem peerelowskiego przemysłu i miejscowości\, które wchłonął. Opowiada o bliznach w ludzkiej pamięci i o bliznach w ziemi: śladach po szybach\, wyrobiskach i hałdach\, które na zawsze zmieniły polski krajobraz.„Szukałam sposobu – mówi autorka – żeby oddać poczucie pustki\, która powstaje w ludziach po odebranym im krajobrazie. Nie wszyscy chcieli od razu mówić\, ale wszyscy chcieli\, żeby ich słuchać\, gdy już się przełamali. Doświadczenia czekania i słuchania wydają mi się kluczowe dla tej książki – i nie tylko dla niej”. (opis wydawcy)Książka „Blizny. Krajobraz po przemyśle” ukazała się 4 marca w wydawnictwie Czarne.   🔷MARTA TOMCZOK – historyczka literatury\, obecnie zajmuje się badaniami nad pamięcią o przemyśle ciężkim. Zbiera i archiwizuje historie mówione pracowników górnictwa. Interesuje ją także tematyka środowiskowych i społecznych konsekwencji uprzemysłowienia. Stypendystka Marszałka Województwa Śląskiego\, laureatka konkursów Narodowego Centrum Nauki\, regionalna reprezentantka European Society for Environmental History. Pracuje na Wydziale Humanistycznym Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.🔷ANITA JARZYNA – profesor w Instytucie Filologii Polskiej i Logopedii UŁ\, wykładowczyni Wydziału „Artes Liberales”. Badaczka literatury\, głównie poezji XX- wiecznej\, interpretatorka. W obszarze jej zainteresowań znajdują się ekokrytyka\, studia nad zwierzętami oraz studia nad Zagładą. Autorka trzech książek\, ostatnio wydała „Post-Koiné: Studies of Non-Anthropocentric (Poetic) Languages”\, Brill 2025. Obecnie pracuje nad książką „Miłobędzka. Kruchość”.Organisé par : \n\n- Zamek Czyta\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260507T160000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:Św. Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:„Blizny. Krajobraz po przemyśle” – spotkanie autorskie z Martą Tomczok
UID:6291ed01-928c-4fc7-be0e-df821f63da7f
URL:https://events.00224488.xyz/events/6291ed01-928c-4fc7-be0e-df821f63da7f
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/86dd969f909f6f78988875fb820e542ca532922baa3b795cb6ac10f098d5f7a1.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Spotkanie poświęcone środowiskowym i geologicznym kontekstom nowych technologii. Pierwiastki ziem rzadkich i ziemie rzadkie jako najważniejsze współcześnie wykorzystywane przez człowieka surowce\, mają szczególne miejsce w technologiach związanych z rozwojem elektroniki oraz pozyskiwaniem energii. Pierwiastki ziem rzadkich występują w środowisku powszechnie\, ale w dużym rozproszeniu\, podczas gdy minerały\, które mogą być ich źródłem\, są wyjątkowymi składnikami złóż. Można je znaleźć jedynie w niektórych środowiskach geologicznych.Jakie minerały zawierają ziemie rzadkie? Gdzie można znaleźć pierwiastki ziem rzadkich? Jak odzyskiwać i jak chronić zasoby mineralne konieczne do rozwoju technologii? Takie pytania i odpowiedzi na nie znajdują się w grupie zagadnień kluczowych dla współczesnego świata.prowadzenie: Agata Duczmal-Czernikiewicz\, Muzeum Ziemi WNGiG UAMmiejsce: Sala Wystaw (I piętro)bilety: 25 zł normalny\, 20 zł ulgowyWydarzenia zorganizowane w ramach programu „Pikselowe Rewolucje” Centrum Szyfrów ENIGMA w Poznaniu.Organisé par Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260507T160000Z
GEO:52.407765743261;16.919184029102
LOCATION:Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu ul. Św. Marcin 80/82  61-809 Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:WYKŁAD: Pierwiastki ziem rzadkich i metale rzadkie: minerały, skały, pozyskiwanie
UID:9470590b-f3ce-41e7-873b-a9822871266e
URL:https://events.00224488.xyz/events/9470590b-f3ce-41e7-873b-a9822871266e
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/8bd4e24f10ff825991498a6f162be77772b48c5ab6d7b92a7b77544a43b98326.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Zapraszamy na spotkanie podróżnicze do Pana Gara\, którego gościem będzie Tony Moult🌏 6 maja - środa - godz. 19.00🌏 Dom Tramwajarza - ul. Słowackiego 19/21 - Pan Gar🌏 WSTĘP WOLNYW czasach przed telefonami komórkowymi\, internetem i GPS-ami\, szalony Anglik postanawia samotnie wyruszyć na pięciotysięczny szczyt w centrum Irian Jaya na wyspie Nowa Gwinea.Tony Moult opowie o swojej podróży\, rdzennych mieszkańcach i ich stylu życia oraz zaprezentuje swoją kolekcję przedmiotów z tamtego rejonu.Organisé par : \n\n- Dom Tramwajarza\n\n- Klub Wysokogórski w Poznaniu\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260506T170000Z
GEO:52.410328750301;16.908186972141
LOCATION:Dom Tramwajarza ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Tony Moult - Irian Jaya na wyspie Nowa Gwinea - spotkanie podróżcznie
UID:4ce2e31f-ac80-44c4-b244-453cbde5663d
URL:https://events.00224488.xyz/events/4ce2e31f-ac80-44c4-b244-453cbde5663d
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:Zapraszamy na zwiedzanie wystawy z komentarzem kuratorki\, tłumaczonym na polski język migowy.Często zapominamy\, że za efektami pracy sztucznej inteligencji\, które wyskakują niczym królik z kapelusza iluzjonisty\, kryją się algorytmy\, infrastruktura\, ludzka praca i realne koszty społeczne oraz środowiskowe.Wystawa „AI – Algorytmy Iluzji” zaprasza do krytycznego spojrzenia na sztuczną inteligencję jako fenomen kulturowy\, polityczny i artystyczny. Poprzez prace współczesnych artystów i artystek odkrywamy\, co naprawdę kryje się za technologicznymi narracjami – od władzy i wiedzy\, przez wysiłek i więzi\, aż po wyobrażenia przyszłości.To opowieść nie tylko o technologii\, ale o nas samych i o tym\, co znaczy być człowiekiem w świecie algorytmów\, danych i połączeń.Czy ufasz AI? Jak wyobrażasz sobie przyszłość z AI? Co czujesz\, myśląc o AI?Przyjdź i wejdź do świata „Algorytmów Iluzji”.artyści i artystki:Cécile BabioleKate CrawfordWeronika GęsickaPaweł JanickiPrzemysław JasielskiVladan JolerJarosław KlupśJakub KoźniewskiAgnieszka KurantAnia MalinowskaTrevor PaglenAnna RidlerRYBN.ORGJoanna Żylińskamiejsce: Sala Wystaw (I piętro)bilety: 25 zł normalny\, 20 zł ulgowytłumaczenie PJM: Aleksandra WłodarczakSylwia Szykowna – doktorka nauk humanistycznych\, adiunktka w Instytucie Kulturoznawstwa Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Stypendystka Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego z 2010 roku. W swojej pracy badawczej koncentruje się na zagadnieniach związanych z nowymi technologiami i kulturą\, aktualnie skupiając się na społeczno-kulturowym wymiarze rozwoju sztucznej inteligencji. Członkini ogólnopolskiego zespołu SOWA\, analizującego społeczne obiegi wiedzy akademickiej. Zastępczyni przewodniczącej poznańskiego oddziału Polskiego Towarzystwa Kulturoznawczego. Obecnie realizująca badania w ramach grantu ID-UB „From first festivals to institution. WRO Art Center and the polish digital turn”\, którego celem jest opracowanie historii kulturowej Centrum Sztuki WRO\, najważniejszej i jedynej instytucji zajmującej się sztuką mediów w Polsce. W roku 2024 współorganizowała Forum AI. Kultura. Przemysł. Edukacja\, będące miejscem interdyscyplinarnego spotkania humanistyki\, technologii i przemysłu. Organizatorka oraz moderatorka panelu „Estetyczne aspekty sztucznej inteligencji a przeobrażenia współczesnej praktyki artystycznej” w ramach seminarium Polskiego Towarzystwa Estetycznego. W roku 2025 panelistka w ramach dyskusji na temat „AI w praktykach kreatywnych – negocjując granice krytyki”\, która odbyła się podczas V Zjazdu Filmoznawców i Medioznawców\, organizowanego przez Polskie Towarzystwo Badań nad Filmem i Mediami. Współredagowała także numer tematyczny kwartalnika „Kultura Współczesna” poświęcony sztucznej inteligencji rozumianej jako fenomen kulturowy. Teksty na temat technologii\, nowych mediów\, cyberkultury i sztuki nowych mediów publikowała m.in. w „Przeglądzie Kulturoznawczym”\, „Kulturze Współczesnej” i „Zeszytach Artystycznych”.Organisé par Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260506T160000Z
GEO:52.407765743261;16.919184029102
LOCATION:Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu Muzeum Powstania Poznańskiego - Czerwiec 1956\, Oddział Wmn  ulica Tadeusza Kościuszki  61-715 Poznań\, Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Zwiedzanie wystawy z Sylwią Szykowną, kuratorką wystawy (PJM) | AI – Algorytmy Iluzji
UID:15d70f9e-825f-4a1b-a288-7f33c5582fb9
URL:https://events.00224488.xyz/events/15d70f9e-825f-4a1b-a288-7f33c5582fb9
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/b9de6b7213a7e775d26bad9c5ce0aef557140d983d3c2708dd3f8bf301708e3d.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Czy kojarzycie ekranizacje opowiadań Edgara Allana Poego w reżyserii Rogera Cormana? Jeśli nie\, o nic się nie martwcie – czechosłowacka widownia tak samo ich nie znała\, gdy w roku 1966 do kin wszedł „Upiór z Morrisville”\, a filmowi nie przeszkodziło to w zyskaniu statusu kultowego. Bořivoj Zeman sparodiował zachodnie kino grozy w śpiewającym stylu\, bowiem podobnie jak w „Lemoniadowym Joe” integralny element narracji stanowią piosenki wykonywane przez bohaterów. Tym razem jednak rzecz dzieje się w upiornym zamczysku w Anglii... A tak naprawdę to na deskach opery. Mianowicie historię obserwujemy z perspektywy muzyka grającego do „Carmen”\, który w trakcie występu czyta powieść z dreszczykiem i wyobraża sobie siebie jako jej bohatera. Przybądźcie i przekonajcie się\, kto czyha na życie świeżo upieczonych małżonków na zamku w Morrisville i czy aby na pewno grasującego tam upiora należy się lękać!Organisé par Antykwariat Bukinista\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260505T164500Z
GEO:52.40888;16.90989
LOCATION:ulica Adama Mickiewicza 33  60-837 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Pokaz czechosłowackich parodii filmowych vol. 2 – „Upiór z Morrisville”
UID:d5d6ab40-0f34-4b95-b055-1b58c77783a2
URL:https://events.00224488.xyz/events/d5d6ab40-0f34-4b95-b055-1b58c77783a2
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:Zwiedzanie Zamku pokaże\, jak od początku był on stale projektowany i przebudowywany na nowo. W trakcie wizyty pojawią się odniesienia do dawnych zmian\, ale najważniejsze będą współczesne wyzwania – tworzenie przestrzeni wspólnych\, poprawa dostępności czy przygotowanie na zmiany klimatu. Omówione zostaną także kwestie związane z konserwacją zabytków\, w tym ważna dla Zamku kategoria „trudnegodziedzictwa”. Spacer poprowadzi pracowniczka CK ZAMEK\, historyczka sztuki i architektka Maria Fenrych.Wydarzenie odbywa się w ramach Kongresu Architektury Polskiej 2026 w Poznaniu.kongresarchitekturypolskiej.plOrganizator: Wielkopolska Okręgowa Izba Architektów RP.Patronat honorowy nad cyklem wydarzeń objął Prezydent Miasta PoznaniaWstęp wolny.Pełen program Kongresu Architektury Polskiej 2026 w Poznaniuhttps://fb.me/e/k7oix0rj7Organisé par : \n\n- Wielkopolska Okręgowa Izba Architektów RP\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260505T160000Z
GEO:52.407765743261;16.919184029102
LOCATION:Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu Muzeum Powstania Poznańskiego - Czerwiec 1956\, Oddział Wmn  ulica Tadeusza Kościuszki  61-715 Poznań\, Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Zamek nieustajacy projekt
UID:32079fd8-0ff7-4437-912f-4b818bc9da84
URL:https://events.00224488.xyz/events/32079fd8-0ff7-4437-912f-4b818bc9da84
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/94f082bad5f653951515ef2304bad3eb0f83e8da6502fbc267c4f299efaa868c.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:La Villa | The Key to Art from PoznańVilla Farsetti\, Santa Maria di Sala\, Wenecjawernisaż: 4.05.2026\, godz. 17.005-23.05.2026„La Villa” to projekt wystawienniczy realizowany w historycznej przestrzeni Villa Farsetti w Santa Maria di Sala koło Wenecji\, prezentujący środowisko artystyczne Poznania we Włoszech w czasie trwania Biennale. Wystawa ma charakter wielogłosowego portretu lokalnej sceny sztuki\, ukazanego w międzynarodowym kontekście\, i stanowi zarazem kontynuację współpracy zapoczątkowanej w 2024 roku pomiędzy Wenecją a Poznaniem. Jej założenia wyrastają z dialogu zainicjowanego przez włoskiego architekta Marina Zancanellę\, którego refleksja nad pamięcią miejsca\, morfologią miasta i ciągłością europejskiej tradycji architektonicznej doprowadziła do sformułowania koncepcji „światów równoległych”. Punktem wyjścia dla projektu jest przekonanie\, że Poznań i Wenecja\, mimo odmiennych uwarunkowań historycznych i geograficznych\, uczestniczą w tej samej historii form\, idei i przepływów kulturowych. Związki między tymi miastami nie są rozumiane jako proste podobieństwo stylistyczne\, lecz jako świadectwo długiego trwania procesów cywilizacyjnych\, obejmujących architekturę\, rzemiosło\, organizację przestrzeni oraz krążenie wzorców kulturowych w Europie. W tym sensie architektura i sztuka stają się narzędziami porównawczego odczytywania miasta poprzez inne miasto.Projekt osadzony jest jednocześnie w szerszej refleksji nad relacją centrum–peryferie\, odwołującej się do myśli m.in. Fernanda Braudela\, Immanuela Wallersteina\, Giovanniego Arrighiego\, Jana Sowy\, Witolda Kuli i Piotra Piotrowskiego. Wystawa pokazuje\, że wpływy kulturowe nie są zjawiskiem neutralnym\, lecz pozostają związane z historycznymi układami dominacji gospodarczej i politycznej. Wenecja\, jako dawny ośrodek akumulacji kapitału i prestiżu kulturowego\, staje się tu ważnym punktem odniesienia dla namysłu nad tym\, jak wzorce wytwarzane w centrach były implementowane na peryferiach i półperyferiach Europy\, także w Europie Środkowo-Wschodniej. Jednocześnie projekt nie zatrzymuje się na diagnozie zależności\, lecz wskazuje na możliwość twórczej asymilacji\, reinterpretacji i przekształcania zapożyczonych form w nowe jakości o potencjale uniwersalnym. W tym ujęciu „La Villa” nie jest wyłącznie zagraniczną prezentacją poznańskich artystów\, ale próbą zbudowania platformy dialogu między lokalnością a wspólnym europejskim imaginarium. Projekt proponuje spojrzenie na kulturę jako na sieć historycznych relacji\, migracji idei\, artystów\, form architektonicznych i modeli edukacyjnych. Odrzuca wizję jednolitej\, hierarchicznej Europy na rzecz Europy rozumianej jako przestrzeń współtworzoną przez różnice\, asymetrie i wzajemne odniesienia.Istotnym elementem koncepcji wystawy jest również transformacja klasycznych wartości akademickich. Akademizm nie jest tu traktowany jako zamknięty zbiór stylistycznych reguł\, lecz jako historyczny język organizowania przekazu wizualnego\, który może zostać poddany reinterpretacji. Tradycyjne kategorie\, takie jak pejzaż\, portret\, martwa natura\, akt\, tematy historyczne\, religijne czy mitologiczne\, zostają odczytane na nowo w świetle współczesnych problemów społecznych\, politycznych i kulturowych. Pejzaż staje się zapisem napięć między człowiekiem\, naturą i urbanizacją\; portret — polem refleksji nad tożsamością\, widzialnością i cielesnością\; martwa natura — komentarzem do materialności\, konsumpcji i kryzysu późnego kapitalizmu\; mitologia zaś — narzędziem analizy współczesnych systemów symbolicznych\, mitów narodowych i medialnych narracji. Wystawa akcentuje specyfikę doświadczenia Europy Środkowo-Wschodniej\, wskazując\, że lokalna historia — także doświadczenie państwa komunistycznego i związanych z nim form kulturowej asymilacji — może być źródłem wartości wykraczających poza lokalność. Przepracowanie tych doświadczeń nie ma służyć budowaniu zamkniętej tożsamości ani prostemu odrzuceniu wpływów zewnętrznych\, lecz tworzeniu horyzontalnego modelu kultury\, opartego na świadomym przekształcaniu dziedzictwa i włączaniu go w proces uspołecznienia. W tym sensie sztuka jawi się jako praktyka współodpowiedzialna za kształtowanie relacji społecznych\, świadomości i bardziej demokratycznych form wspólnoty.Maciej Kurak\, Mateusz BieczyńskiUdział biorą: Adamczyk Mirosław\, Andrzejczak Maciej\, Bajon Radosław\, Balcerowiak Krzysztof\, Banachowicz Andrzej\, Bartel Robert\, Barłóg Piotr\, Basałygo Maciej\, Bałdyga Janusz\, Berdyszak Marcin\, Bobrowski Andrzej\, Bogucki Jarosław\, Bosacki Piotr\, Brandt Natalia\, Brennenstuhl-Bludnik Marta\, Brodacka Natalia\, Brzezińska Natalia\, Brzoska Sławomir\, Buczyńska Paulina\, Bukowski Tomasz\, Chojnacki Piotr\, Chorążyczewska Sławomira\, Chudy Marta\, Cieśla-Jarzębowska Emilia\, Cieślak Bohdan\, Czarcińska Natalia\, Czerniak-Chojnacka Dominika\, Czerniawska Małgorzata\, Decyk Sławomir\, Ficner Stefan\, Filipiak Michał\, Flieger Paweł\, Garstkiewicz Jakub\, Gazda Małgorzata\, Gillert Adam\, Goebel Anna\, Gorączniak Wojciech\, Grenda Magdalena\, Gruszczyński Łukasz\, Grzeszczuk Karolina\, Gustowska Izabella\, Górczyński Rafał\, Haładuda Marek\, Hejnowicz Jerzy\, Hoffmann Wojciech\, Imielska Joanna\, Jagielski Jacek\, Jakubowicz Rafał\, Jakuszewski Marek\, Janicki Wojciech\, Janik Mateusz\, Januszek Dorota\, Jeziorecka Alicja\, Jonkajtis Dorota\, Jurczak – Łowkis Ada\, Jurek Tomasz\, Kalitko Tomasz\, Kamiński Piotr\, Kasprzak Magdalena\, Kaszczyński Paweł\, Keczmerski Grzegorz\, Kiełpiński Paweł\, Klich Katarzyna\, Kliśko-Walczak Natalia\, Klupś Jarosław\, Kobierzyńska Kamila\, Komasa Karolina\, Konik Anna\, Korona Monika\, Koronowski Wiesław\, Kotwis Rafał\, Kozłowski Maciej\, Kołacka Anna\, Krzywak Sebastian\, Królikowska Julia\, Kubiak Ewa\, Kubik Karolina\, Kujawska-Murphy Katarzyna\, Kulczyk Agata\, Kulesza Ewa\, Kurak Maciej\, Kurka Piotr\, Kuszczak Sławomir\, Kuzyszyn Konrad\, Kuźma Dariusz\, Kuźniarska Dorota\, Kędziora Anna\, Laskowska Katarzyna\, Leciejewska Joanna\, Lejman Dominik\, Leśnik Andrzej\, Lorenc Marcin\, Ludek Kinga\, Lukaszczyk Kamila\, Macha Piotr\, Machowiak Piotr\, Magee Paul\, Malinowski Jakub\, Marciniak Janusz\, Marcinkowska Joanna\, Margański Miłosz\, Markowski Marcin\, Marzol Piotr\, Matusewicz Jakub\, Matuszewski Tomasz\, Mazur Maryna\, Meller-Kawa Agnieszka\, Mikoda Igor\, Mikołajczak Patrycja\, Modrzejewski Witold\, Molenda Krzysztof\, Mróz-Pacholczyk Ewa\, Muszyński Jerzy\, Mętel Krzysztof\, Napierała Paweł\, Napierała Wiesław\, Niemczuk Paulina\, Norkowski Jerzy\, Nowaczyk Adam\, Nowak Agata\, Nowicki Grzegorz\, Ofierski Kornel\, Oleksa Janusz\, Osięgłowski Tomasz\, Oskar Dawicki\, Ostrowski Diuna\, Pachliński Ireneusz\, Pająk Martyna\, Paruch-Piotrowska Małgorzata\, Pawlak Bartłomiej\, Pepłoński Andrzej\, Pich Monika\, Pilch Barbara\, Piwiński Tomasz\, Podgórska-Glonti Katarzyna\, Poliński Mikołaj\, Polus Paweł\, Popiela Kinga\, Prewencki Paweł\, Przybylski Maciej\, Radawski Maksymilian\, Radziejewski Marcin\, Radziszewski Aleksander\, Radzivillovič Vladislav\, Ratajczyk Grzegorz\, Regimowicz Natalia\, Regimowicz-Korytowska Anna\, Regulski Miron\, Ryszczyński Tomasz\, Shaded Monika\, Sipiński Stanisław\, Skorwider Eugeniusz\, Skorwider Maksymilian\, Smela Konrad\, Sowisło-Przybył Agnieszka\, Spychaj Łukasz\, Stankowski Mikołaj\, Starska Magdalena\, Stawarski Łukasz\, Stańko-Jurczyńska Barbara\, Stefaniak Weronika\, Strzelecki Jacek\, Syska Andrzej\, Szafrański Dawid\, Szelest Jarosław\, Szerstobitow Zachar\, Szot Zbigniew\, Szurek Piotr\, Szwiec Piotr\, Szymankiewicz Szymon\, Tarasewicz Izabela\, Tarnowska-Urbanik Dorota\, Taszycki Zbigniew\, Tatarkiewicz Michał\, Tańska Lidia\, Tomczak Daria\, Tetlak Piotr\, Trzoska Sebastian\, Tylka-Tomczyk Karolina\, Tyll Oriana\, Tężycki Wojciech\, Wegner Natalia\, Wielopolski Michał\, Wierzbicki-Nowak Filip\, Winterhagen Marc Tobias\, Wojcieszek Lidia\, Wolińska Marzena\, Wolna Maja\, Wołyński Piotr\, Wronecka Weronika\, Wróblewski Mateusz\, Wyszyńska Marta\, Węcławska-Lipowicz Marta\, Włodarski Radosław\, Zadłużny Marek\, Zieliński Igor\, Zwoliński Szymon\, Ćwiek Maciej\, Boettner-Łubowski Rafał\, Świtalska RozaliaKuratorzy: Mateusz Bieczyński\, Maciej Kurak\, Marino ZancanellaAranżacja: Rafał GórczyńskiProjekt graficzny: Agata KulczykOrganisé par Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu\n\n
DTEND:20260504T160000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260504T150000Z
GEO:52.40995;16.92902
LOCATION:Al. Karola Marcinkowskiego 29 Aleje Karola Marcinkowskiego 29  61-745 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:La Villa | The Key to Art from Poznań
UID:b7138eeb-0329-4e30-a552-140d9ee37f38
URL:https://events.00224488.xyz/events/b7138eeb-0329-4e30-a552-140d9ee37f38
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260502T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260502T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:27978698-2fa4-4f3a-b655-f4308710e9d8
URL:https://events.00224488.xyz/events/27978698-2fa4-4f3a-b655-f4308710e9d8
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260502T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260502T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:5e3b19df-659d-4e05-bd01-770d9f27827f
URL:https://events.00224488.xyz/events/5e3b19df-659d-4e05-bd01-770d9f27827f
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/63df70708240d74335418a8068c2c30aa461e76df98ecb8c4e3f8d549b9daef1.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Wracamy z cyklem DJs Rezydenci 🎶W tym roku piątki i soboty należą do naszej ekipy rezydentów DJ-ów\, którzy będą regularnie wracać za decki\, każdy ze swoim stylem i selekcją. Znane twarze\, różne podejścia.To bardziej spotkania niż wydarzenia - letnie wieczory\, dobra muzyka\, jedzenie\, coś do picia i ludzie\, z którymi chce się zostać dłużej. Luźny\, wakacyjny klimat i dobra nuta z głośnika ❤️✨Novac 24.04MONIXON 8.05\, 29.05\, 12.06https://www.instagram.com/monixon_dj?igsh=aHo3NHRzamJ0b3JnMARGIN 25.04https://www.facebook.com/share/1DLGPaZZd3/?mibextid=wwXIfrBARTOWAVY 30.05\, 6.06\, 20.06https://www.instagram.com/bartowavy?igsh=MXF2dnRhbmZzeGdwNQ==Mike Lhttps://www.facebook.com/share/1AyaMupTDX/?mibextid=wwXIfrOrganisé par KontenerART\n\n
DTEND:20260501T230000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260501T170000Z
GEO:52.40323;16.94374
LOCATION:Ewangelicka
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:DJs Rezydenci w KontenerART
UID:ef531329-1746-4a41-80c5-34e50df6ba68
URL:https://events.00224488.xyz/events/ef531329-1746-4a41-80c5-34e50df6ba68
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/598dd05e8d8b810848ac45ddd15b85aaa6810c4d48e8a431c6a52d22cdbefda7.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:VOICE OF POZNAŃ 2026: I ETAP PRZEGLĄDU WOKALNEGO W KONTENERART 🎤Z ogromną radością ogłaszamy start I etapu III edycji Voice of Poznań w KontenerART! W tym roku podczas 12 wydarzeń na naszej scenie zaprezentuje się kolejnych 120 utalentowanych wykonawców i wykonawczyń\, wyłonionych w naborze otwartym i partnerskim.To właśnie oni/one powalczą o Wasze uznanie i głosy\, bo w Voice of Poznań to PUBLICZNOŚĆ decyduje\, kto przechodzi dalej i kto otrzyma nagrodę główną o - HONORARIUM O WARTOŚCI 6 000 zł! 💰Co piątek czekają nas muzyczne emocje\, świetna atmosfera i oczywiście – wspólne wybieranie najlepszych głosów sezonu poprzez głosowanie publiczności! 🗳️.................................................................................HARMONOGRAM WYDARZEŃ (START 19:00)🗓️I ETAPMAJ: 01.05 | 08.05 | 15.05 | 22.05 | 29.05CZERWIEC: 05.06 | 12.06 | 19.06 | 26.06LIPIEC: 03.07⚡ DOGRYWKA: 10.07.2026🏆 WIELKI FINAŁ: 25.07.2026 (Występy z zespołem na żywo!).................................................................................🎙️ CHCESZ WZIĄĆ UDZIAŁ W VOICE OF POZNAŃ? OTWARTY NABÓR TRWA!Nadal możesz dołączyć do wybranej 120-stki! Nabór odbywa się w trybie ciągłym do wyczerpania miejsc:✅  Zgłoś się poprzez FORMULARZ ONLINE: bit.ly/voiceofpoznan26Pamiętaj: decyduje kolejność zgłoszeń oraz poziom Twojego nagrania wideo!Więcej informacji o naborze i organizacji znajdziesz na:✅ Pytania i odpowiedzi (Q&A): bit.ly/qavoice26✅ Regulamin: bit.ly/regulaminvoice26.................................................................................🏆 PULA NAGRÓDW I ETAPIE (Co tydzień):🥇 I MIEJSCE: 700 zł i bezpośredni awans do Finału.🥈 II MIEJSCE: Pakiety lekcji śpiewu i zaproszenie do Dogrywki.W DOGRYWCE (10.07):🔥 I & II MIEJSCE: po 700 zł i ostatnie dwie przepustki do Finału.W WIELKIM FINALE (25.07):🥇 I MIEJSCE: 6 000 zł🥈 II MIEJSCE: 3 000 zł🥉 III MIEJSCE: 1 000 złDodatkowe nagrody rzeczowe i lekcje u partnerów.................................................................................PARTNERZY WYDARZENIA:🎵 ART OF VOICE STUDIO Ewa Nawrot – facebook.com/artofvoicestudio1🎵 ARTYFUZJA – facebook.com/artyfuzja🎵 MUZOFONIA Rafał Sekulak – facebook.com/sekulak.rafal🎵 PERFORMANCE MUSIC STUDIO – facebook.com/PerformanceMusicStudio🎵 PRACOWNIA GŁOSU Barbara Tritt – barbaratritt-pracownia.pl🎵 SPÓŁDZIELNIA MUZYCZNA Świerczyńska & Kolanoś – facebook.com/profile.php?id=100093109930658🎵 Studio sztuki wokalnej NA DWA – facebook.com/nadwa.studio🎵 Studio Piosenki Metro w Poznaniu – facebook.com/studiopiosenkimetrowpoznaniu🎵 WYDRA MUSIC STUDIO – facebook.com/wydramusicstudio✨ WSTĘP WOLNY! Przyjdź\, weź udział w głosowaniu i pomóż nam wybrać najlepszy głos Poznania!Organisé par KontenerART\n\n
DTEND:20260501T200000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260501T170000Z
GEO:52.40323;16.94374
LOCATION:Ewangelicka  61-857 Poznan  Poland
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Voice of Poznań - przegląd wokalny w KontenerART - III edycja
UID:73c0298b-a732-40fd-b389-1253afbca227
URL:https://events.00224488.xyz/events/73c0298b-a732-40fd-b389-1253afbca227
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/c7eb756904185d8fe70b004ff70a4267afe88b761f420543145475ccda9f1249.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:ENG BELOWFlorals? For spring?Groundbreaking.Obudź swoją wewnętrzną draguskę i rozkwitnij na naszej scenie\, bo już 30.04.2026 w Lokacji odbędzie się pierwsza edycja sceny otwartej - „BLOOM ON STAGE” Zapraszamy wszystkie osoby dragowe\, zarówno te bardziej\, jak i mniej doświadczone. Dla nas najważniejszy jest pomysł na siebie\, a nie ilość bookingów.!WAŻNE! PIERWSZEŃSTWO W ZGŁOSZENIACH MAJĄ OSOBY Z POZNANIA. NIE ZWRACAMY ZA DOJAZD.Aby się zgłosić wypełnij formularz: https://forms.gle/HRAkkUD7GsRqQEHT7Format przebiega w 2 etapach.I ETAP: Show us what you got. Każda z osób performerskich wykona jeden samodzielnie przygotowany numerII ETAP : Dwie osoby wybrane przez jury zmierzą się w wielkim finale w formie lipsync battle do piosenki Zary Larsson - Lush Life Wake up your inner drag and bloom on our stage because on 30.04.2026 in Lokum we’re having our first open stage!We’re inviting every drag artist\, no matter if you are a baby or a seasoned queen\; we are looking for creativity\, not experience. !IMPORTANT INFO\, WE ARE FAVOURING LOCAL ARTISTS. WE ARE NOT REIMBURSING FOR YOUR TRAVEL!To enter\, fill in the form: https://forms.gle/HRAkkUD7GsRqQEHT7The open stage will have 2 phases:PHASE I: Show us what you got Every person will showcase a performance chosen by themselvesPHASE II: Two finalists chosen by the jury will fight in a lip-sync battle to Zara Larsson - Lush LifeOrganisé par Lokum Stonewall\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260430T190000Z
GEO:52.40917;16.9195
LOCATION:ulica Aleksandra Fredry 7  61-701 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Bloom on stage
UID:2c3eaf31-bce8-48a2-82f2-e14eb4d10195
URL:https://events.00224488.xyz/events/2c3eaf31-bce8-48a2-82f2-e14eb4d10195
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/f86164938a829ce6dd3d68f3f976b75d1ea408f96bcdc31f3c4bd5722f54855b.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:https://koichishimizu.bandcamp.com/album/imprint-2https://rashadbecker.bandcamp.com/album/the-incidentKoichi Shimizu to japoński producent muzyki elektronicznej\, kompozytor\, inżynier dźwięku i artysta dźwiękowy. Od ponad dwóch dekad działa na styku muzyki eksperymentalnej\, techno i sztuk audiowizualnych. Urodzony w prefekturze Yamanashi\, od 2004 roku mieszka w Bangkoku\, gdzie odegrał kluczową rolę w kształtowaniu niezależnej sceny dźwiękowej Azji Południowo-Wschodniej.Jego twórczość łączy precyzyjnie konstruowane struktury rytmiczne z surowymi teksturami dźwiękowymi\, przetworzonymi nagraniami terenowymi i głębokimi emocjonalnymi napięciami. Shimizu tworzy zarówno intensywne sety klubowe\, jak i immersyjne instalacje dźwiękowe\, performanse oraz ścieżki dźwiękowe do filmów – m.in. we współpracy z cenionym reżyserem Apichatpongiem Weerasethakul.Rashad Becker to kompozytor i muzyk mieszkający w Berlinie.Jego kompozycje to wielowarstwowe narracje\, w których występuje zespół dźwiękowych bytów – niektóre zadowolone z siebie\, inne nieśmiałe\, niektóre agitujące\, a jeszcze inne gotowe się poddać. Często pojawia się w nich tragikomiczny akcent\, niczym kreskówkowa wersja czegoś\, co mogłoby być requiem ze snu (lub równie dobrze tańcem płodności z innego wymiaru).Rashad działa głównie solo\, ale regularnie współpracuje z Elim Keszlerem\, Moritzem von Oswaldem oraz z formacją Moleglove. Inni\, bardziej sporadyczni współpracownicy to Okkyung Lee\, Andre Vida\, Ashley Paul i Valerio Tricoli.Wstęp: 10 złKoncert dofinansowany jest z budżetu Miasta Poznania i odbywa się w ramach cyklu koncertowego LASu w Pawilonie.______ ______ ______Koichi Shimizu is a Japanese electronic music producer\, composer\, sound engineer\, and sound artist. For over two decades\, he has been working at the intersection of experimental music\, techno\, and audiovisual arts. Born in Yamanashi Prefecture\, he has lived in Bangkok since 2004\, where he has played a key role in shaping the independent sound scene in Southeast Asia.His work combines precisely constructed rhythmic structures with raw sonic textures\, processed field recordings\, and profound emotional tensions. Shimizu creates both intense club sets and immersive sound installations\, performances\, and film soundtracks—including collaborations with acclaimed director Apichatpong Weerasethakul.Rashad Becker is a composer and musician residing in Berlin.His compositions are multilayered narratives populated by an ensemble of sonic entities\, some smug\, some shy\, some agitators\, others ready to surrender. Often there’s a tragic-comical touch\, like a cartoon version of what could be a requiem from a dream (or just as much a fertility dance from another dimension).Rashad is mainly active as a solo artist but finds himself in a series of permanent collaborations alongside Eli Keszler\, Moritz von Oswald and as a member of the formation Moleglove. Other and more sporadic collaborators have been Okkyung Lee\, Andre Vida\, Ashley Paul\, and Valerio Tricoli.Entry: PLN 10The concert is co-financed from the budget of the city of Poznań and takes place as part of the LAS concert series in the Pawilon.______ ______ ______Czas trwania / Length: 120 minWiek / Age: bez ograniczeńInformacje o formie wydarzenia (ostrzeżenia) / Content warnings: głośne dźwięki\, światła stroboskopowe / loud music\, strobeOrganisé par : \n\n- LAS\n\n- Pawilon\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260430T180000Z
LOCATION:Poznan
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:#390 Koichi Shimizu (JP) + Rashad Becker (SY)
UID:778b1d89-b52d-4228-8dd2-b41327a799ef
URL:https://events.00224488.xyz/events/778b1d89-b52d-4228-8dd2-b41327a799ef
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/654cdfe5e00d345f8cedfcbe35135c28d5f2ba506b95764c060e45910357ca29.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Zapraszamy na magiczny koncert grupy 𝙒𝙞𝙣𝙙 𝘿𝙧𝙚𝙖𝙢𝙚𝙧𝙨\, który odbędzie się w Domu Tramwajarza\, na scenie klubu Pan Gar🌠30 kwietnia - czwartek - godz. 19.00🌠 Dom Tramwajarza - ul. Słowackiego 19/21 - Pan Gar🌠 bilety: 60 zł - dostępne na platformie Biletomat oraz przy wejściu𝙒𝙞𝙣𝙙 𝘿𝙧𝙚𝙖𝙢𝙚𝙧𝙨 - grupa zawiązana prawie trzy lata temu\, przez trójkę artystów\, chociaż trzeba zauważyć\, że występują we czworo - na scenie towarzyszy im pies\, Tajga\, która swoją postawą niejako instruuje przybyłych słuchaczy jak się zachowywać w tej osobliwej sytuacji: wystarczy znaleźć wygodne miejsce\, siedzieć lub położyć się\, i doświadczać. Muzyka\, która towarzyszy wszystkim obecnym\, przez około półtorej godziny\, nie jest zaplanowana\, ale bynajmniej nie przypadkowa.🔵 Joanna Zielecka (flety)\,🔵 Jeremi Gromada (gitara)\,🔵 Jan Hrynkiewicz (handpan)\,&⚪ Tajga (wdzięk). �To\, co charakteryzuje ich koncerty\, to intensywna uważność na siebie nawzajem\, która sprawia\, że improwizowzację wypełnia unikalna harmonia. Melodie\, które powstają w wyniku tej symbiozy niosą ze sobą niekiedy silne emocjonalne treści\, potrafiące dogłębnie poruszyć serca słuchaczy jak i samych grających. Nie jest to sesja soundhealingu czy jakakolwiek forma rytuału terapeutycznego. Autorzy przyznają\, że wielokrotnie spotykali się z wyraźną opinią uczestników\, że ich muzyka ma właściwości lecznicze\, lecz nie biorą odpowiedzialności za występowanie podobnych skutków lub ich brak.  Czasem do uzdrowienia potrzeba tylko się zatrzymać\, cokolwiek to znaczy\, a to wydarzenie faktycznie może być do takiego zatrzymania wyjątkową sposobnością. Organisé par : \n\n- Dom Tramwajarza\n\n- Wind Dreamers\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260430T170000Z
GEO:52.410328750301;16.908186972141
LOCATION:Dom Tramwajarza ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Wind Dreamers - koncert w Panu Garze / Dom Tramwajarza
UID:31bdbe96-4ed1-4783-99e1-221af7e2bf29
URL:https://events.00224488.xyz/events/31bdbe96-4ed1-4783-99e1-221af7e2bf29
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/71e14978ddc28ac4f578944915dd1d2a2ecd5b5e380ed8b5392d212e3270b4fd.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Jam Session - 30.04Start: 19:00 | Koniec: 23:30Dwóch muzyków - Chuc Frazier (gitara\, wokal) oraz Mieszko Łowżył (perkusja\, produkcja) - którzy od kilku lat tworzą Kontenerowe Jam Session\, zaprasza na godzinny koncert\, po którym odbędzie się after party w formie jam session.Muzycznie poruszymy się w klimatach: soul\, funk\, blues rock oraz hip-hop.Skład zespołu:sekcja dęta: Kajetan Sobieraj (trąbka)\, Szymon Paczkowski (saksofon)gitara basowa: Kajetan Majklawisze i syntezatory: Michał Rukszagitara: Paweł KnorpsZaprosiliśmy również gościnnie raperów oraz wokalistki\, o których więcej usłyszycie w kolejnych postach.Gotowi na instrumentalną burzę\, oldschoolowy rap i ekspresyjne wokale?Wpadajcie 30.04 bawić się z nami!W wydarzeniu (zakładka Dyskusja) opublikujemy listę utworów granych podczas jamu – zachęcamy do wpisywania się w komentarzach z informacją o instrumencie lub wokalu.🟡 Uwaga:Jam session jest przeznaczone dla zaawansowanych muzyków i obowiązują na nie zapisy.Kolejne koncerty + Jam After Party:30.05 – Jazz Session by Paweł Korps Trio04.06 – Noums Dembele: West Africa Jam Session11.06 – Koncert AZ-YL + Hip-Hop Jam Session by T.H.C16.07 – Turkish Music Jam Session by Deniz Mahir KartalOrganisé par KontenerART\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260430T170000Z
GEO:52.40323;16.94374
LOCATION:Ewangelicka  61-857 Poznan  Poland
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Opening Jam session z Chuckiem Frazierem i rezydentami w KontenerART 30.04
UID:a7f7df15-5f1d-4463-af10-00a17c32b8ee
URL:https://events.00224488.xyz/events/a7f7df15-5f1d-4463-af10-00a17c32b8ee
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/f843306dd2bd3d2c2e179a4a4ea65fb2b774df5a87bbb813f7e51631f67f13a4.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Szanowni\, Szanowne\, zapraszamy na spotkanie Klubu Podróżnika! Tym razem opowiemy o islandzkiej przygodzie czwórki śmiałków\, którzy ryzykowali własnym życiem\, żeby móc Wam opowiedzieć o tej malowniczej krainie.Oto co ma do opowiedzenia o swojej podróży jeden z uczestników:„Tam były takie duże pola\, a w ogóle to prawie utopiliśmy się dwa razy\, potem jeszcze fiordy były i wraki samolotu\, ale niektóre są podstawione\, dużo muzyki dobrej jest zaraz Wam puszczę\, potem byliśmy coś zjeść i ja miałem cały czas przemoczone buty i jaskinia też była taka fajna i wszędzie były takie kosmiczne czarne plaże i lód!”.Zapraszamy!Organisé par Antykwariat Bukinista\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260430T163000Z
GEO:52.40888;16.90989
LOCATION:ulica Adama Mickiewicza 33  60-837 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Bukinistyczny Klub Podróżnika - Powrót z Islandii
UID:dd9e32cf-9ca8-48fb-aa84-bd8be3443a42
URL:https://events.00224488.xyz/events/dd9e32cf-9ca8-48fb-aa84-bd8be3443a42
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/ac37078126713cf9f9a6c7e79e68038b25f533614f80c404ac481f3e2dd270bd.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Majówka zapowiada się naprawdę gorąco 🌞 🔴 30 kwietnia zaczynam Jam session\, wystąpi Chuc Frazier i rezydenci K'ART https://fb.me/e/4xj2Sw2un🟣 1 maja zapraszamy Was na inaugurację przeglądu wokalnego Voice of Poznań III edycja https://fb.me/e/4UaSZhNjvTo impreza\, podczas której na scenie pojawią się utalentowani wykonawcy\, a Wy - jako publiczność - będziecie głosować i decydować\, kto zdobędzie nagrodę główną 🌠Wieczorem zagra dla Was DJ Alison.🟡 2 maja zapraszamy na powtórkę z rozrywki po otwarciu sezonu\, czyli Latino Fiestę z Salsospontan 💃🕺 Czekają na Was animacje\, konkursy\, zabawy z tancerzami i dużo pozytywnej energii.🔵 Przez trzy dni\, 1-3 maja działać będzie Targowisko Różności w KontenerART. To świetna okazja\, żeby znaleźć rzemieślniczy upominek albo coś wyjątkowego dla siebie. Cały weekend dostępna będzie również Plaża gier i zabaw. Pogoda zapowiada się znakomicie 🏝️Organisé par : \n\n- KontenerART\n\n- Mateusz Nawrot\n\n\n\n
DTEND:20260503T200000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260430T160000Z
GEO:52.40323;16.94374
LOCATION:Ewangelicka  61-857 Poznan  Poland
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Majówka w KontenerART 30.4-3.5 Latino night, Targowisko, Jam session, DJ Alison
UID:9572a0ce-21b4-4e1c-8658-62e4dc5ce832
URL:https://events.00224488.xyz/events/9572a0ce-21b4-4e1c-8658-62e4dc5ce832
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260430T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260430T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:1cedec5c-0943-4d72-a871-83a1899d3676
URL:https://events.00224488.xyz/events/1cedec5c-0943-4d72-a871-83a1899d3676
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260430T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260430T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:36f52ec1-da7b-48d0-90c3-41b702ce2d38
URL:https://events.00224488.xyz/events/36f52ec1-da7b-48d0-90c3-41b702ce2d38
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/d22d32d0851dd6500302cd71b8a94c465f73290e3e3939a99677e4085a649fc8.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:prowadzenie: Nina Burnevich  – artystka\, mistrzyni ukraińskiej sztuki ludowej.  Współzałożycielka działającej w Poznaniu Fundacji Artcluster promującej sztukę ukraińską.zapisy: kinga.mistrzak@arsenal.art.pl oraz pod numerem telefonu 662 895 989 (od poniedziałku do piątku w godzinach: 12.00 - 14.00)Podczas kwietniowych warsztatów wspólnie wykonamy koniki z nici jutowych – to prosta i przyjemna forma rękodzieła inspirowana tradycją ludową oraz pracą z naturalnymi materiałami. Praca polegać będzie między innymi na tym\, by wiązać i łączyć poszczególne elementy\, dobierać kolory według własnych upodobań\, a następnie dekorować koniki frędzlami\, siodłem i innymi detalami. Dodatkowo warto wiedzieć\, że motyw konia jest bardzo symboliczny – w kulturze ludowej kojarzy się z siłą\, opieką i pomyślnością\, a jednocześnie jest symbolem roku 2026.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260430T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Sztuka dla seniorów #30 | koniki ze sznurka
UID:8e3cc374-c8ca-4cab-8a65-a0ea05710967
URL:https://events.00224488.xyz/events/8e3cc374-c8ca-4cab-8a65-a0ea05710967
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/cd2a5fdc3623fc8891283398565affc6a11ad4b86ea75a76a022259acf2878ab.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:113 raz zapraszamy Was na Wieczór z Piosenką Nieobojętną kabaretu Klub Szyderców Bis.Widzimy i słyszymy się:♦️ 29 ksietnia (wyjątkowo w ŚRODĘ) o godz. 20.00♦️ Dom Tramwajarza - ul. Słowackiego 19/21 - Pan Gar♦️ bilety: 40 zł - dostępne na biletomat.plKlub w składzie:♦️ Przemysław Mazurek♦️ Krzysztof Dziuba♦️ Michał Ruksza♦️ Bartłomiej Brede♦️Szymon Żurowski♦️Karol Wojdyłooraz gościeA w programie to\, z czego słyną Szydercy (ci właściwi Szydercy przez wielkie "S"!) - piosenki stare i nowe\, szydercze i kilka podprowadzonych\, piosenki na wynos\, które jednak coś wnoszą\, śpiewane czasem wspólnie ale zawsze bez przymusu\, hymny\, ale bez konieczności wstawania! Nie zabraknie też fraszek a może i innych form poetyckich. Podsumowując - czeka nas kolejny szalenie przyjemny wieczór\, na który bez szydery serdecznie zapraszamy!Organisé par : \n\n- Dom Tramwajarza\n\n- Klub Szyderców Bis\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260429T180000Z
GEO:52.410328750301;16.908186972141
LOCATION:Dom Tramwajarza ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:113 Wieczór z Piosenką Nieobojętną kabaretu Klub Szyderców Bis w Domu Tramwjarza
UID:4c1b558e-6d48-4709-8580-5f302a2cebfd
URL:https://events.00224488.xyz/events/4c1b558e-6d48-4709-8580-5f302a2cebfd
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260429T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260429T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:4ecf422c-8701-4de3-ac12-dbf2a95bc0bc
URL:https://events.00224488.xyz/events/4ecf422c-8701-4de3-ac12-dbf2a95bc0bc
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260429T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260429T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:476c9a2c-8644-4698-bee7-ea5feb035712
URL:https://events.00224488.xyz/events/476c9a2c-8644-4698-bee7-ea5feb035712
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260429T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260429T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:dd4f31fb-4c26-478b-b628-3e57239f712f
URL:https://events.00224488.xyz/events/dd4f31fb-4c26-478b-b628-3e57239f712f
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/cdf33f62ce99274cddaea1ba16a9ab994fc69f7cae8f914bfd5c351435bdb0cf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Gorące rytmy\, taniec pod chmurką i wyjątkowa atmosfera nad Wartą! w każdy wtorek zapraszamy Was na wieczory wypełnione muzyką i dobrą energią. Bez względu na to\, czy stawiasz pierwsze kroki\, czy tańczysz od lat - parkiet jest dla wszystkich!W programie: - otwarta przestrzeń do tańca- latynoskie brzmienia- taneczna społeczność\, której nie da się nie pokochać- nauka tańca dla początkującychZabierz znajomych i daj się porwać rytmom salsy\, bahaty\, ruedy de casino 💃🕺🤸‍♀️Organisé par KontenerART\n\n
DTEND:20260428T210000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260428T170000Z
GEO:52.405631740297;16.94508436633
LOCATION:KontenerART Koncik  61-860 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:SALSA w KontenerART
UID:cffb7cd8-1be0-4e40-9185-56fafbbe5b62
URL:https://events.00224488.xyz/events/cffb7cd8-1be0-4e40-9185-56fafbbe5b62
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/b6e70efe093f9e5fdffde9d60f7c48bad02b3b26fb3fda2f2d59de9b83ed0da5.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Gorące rytmy\, taniec pod chmurką i wyjątkowa atmosfera nad Wartą! w każdy wtorek zapraszamy Was na wieczory wypełnione muzyką i dobrą energią. Bez względu na to\, czy stawiasz pierwsze kroki\, czy tańczysz od lat - parkiet jest dla wszystkich!W programie: - otwarta przestrzeń do tańca- latynoskie brzmienia- taneczna społeczność\, której nie da się nie pokochać- nauka tańca dla początkującychZabierz znajomych i daj się porwać rytmom salsy\, bahaty\, ruedy de casino 💃🕺🤸‍♀️Organisé par KontenerART\n\n
DTEND:20260428T215900Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260428T170000Z
GEO:52.405631740297;16.94508436633
LOCATION:KontenerART Koncik  61-860 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:SALSA w KontenerART
UID:d5bf1519-bece-47c7-8a51-82ac7081ca9a
URL:https://events.00224488.xyz/events/d5bf1519-bece-47c7-8a51-82ac7081ca9a
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/b6e70efe093f9e5fdffde9d60f7c48bad02b3b26fb3fda2f2d59de9b83ed0da5.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Gorące rytmy\, taniec pod chmurką i wyjątkowa atmosfera nad Wartą! w każdy wtorek zapraszamy Was na wieczory wypełnione muzyką i dobrą energią. Bez względu na to\, czy stawiasz pierwsze kroki\, czy tańczysz od lat - parkiet jest dla wszystkich!W programie: - otwarta przestrzeń do tańca- latynoskie brzmienia- taneczna społeczność\, której nie da się nie pokochać- nauka tańca dla początkującychZabierz znajomych i daj się porwać rytmom salsy\, bahaty\, ruedy de casino 💃🕺🤸‍♀️Organisé par KontenerART\n\n
DTEND:20260428T215900Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260428T170000Z
GEO:52.405631740297;16.94508436633
LOCATION:KontenerART Koncik  61-860 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:SALSA w KontenerART
UID:0a99b30c-26c5-419f-b266-1a69a590eff8
URL:https://events.00224488.xyz/events/0a99b30c-26c5-419f-b266-1a69a590eff8
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/3e5d5b3755de50fc2ed3a8bfe9804b1539fc18cde987b0dc542ea0253247afa6.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Słowo o festiwalu redefiniującym ciężkie brzmienia.Następne spotkanie z muzyką poświęcimy bardzo ciekawemu zjawisku w świecie festiwali muzycznych\, na którym prowadzący spędził kilka ostatnich dni. Przyjrzymy się koncepcji Roadburn\, najciekawszym koncertom\, nowym odkryciom muzycznym oraz porozmawiamy o festiwalach w ogóle. Zapraszamy!Organisé par Antykwariat Bukinista\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260428T163000Z
GEO:52.40888;16.90989
LOCATION:ulica Adama Mickiewicza 33  60-837 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Słuchańsko 2, vol 3. – Roadburn Festival, wspomnienia
UID:0214a596-8f06-4821-878c-f45a6044e2ba
URL:https://events.00224488.xyz/events/0214a596-8f06-4821-878c-f45a6044e2ba
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/d0490454a9ef01765b79d5e406824c56a3f71f1d4b4340f2298e48b8b563ebf7.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Etyka troski w praktyce miejskiej: relacje\, wspólnoty\, przestrzenieCzy miasto może się troszczyć?Czy bezpieczeństwo wynika bardziej z infrastruktury\, czy z relacji społecznych?Podczas spotkania porozmawiamy o rosnącym znaczeniu etyki troski jako ramy interpretacyjnej dla współczesnych polityk miejskich i praktyk planistycznych.________________________________________Goście:Mikołaj Tomaszyk i Mikołaj Sokolski(Instytut Nauk Politycznych i Dziennikarstwa UAM)Autorzy publikacji dotyczącej związku troski i bezpieczeństwa w mieście\, w której wskazują m.in.\, że:•	troska stanowi fundament relacji społecznych i życia publicznego\, •	bezpieczeństwo można rozumieć jako stan wynikający z obecności troski\, •	miasto powinno być postrzegane jako sieć współzależnych relacji\, a nie tylko infrastruktura Tu więcej informacji: https://wnpid.amu.edu.pl/badania/publikacje-pracownikow-wnpid/Ethics-of-Care-and-Safety-in-the-City-Assumptions-Ksiazka-autorstwa-prof.-M.-Tomaszyka-oraz-mgr.-M.-Sokolskiego________________________________________Tematyka spotkania:•	czym jest etyka troski w kontekście miejskim •	miasto jako wspólnota\, a nie system •	relacje\, inkluzja i odpowiedzialność w politykach publicznych •	czy „miasto troskliwe” to realna wizja czy utopia? ________________________________________Więcej informacji tutaj: http://tup.poznan.pl/news/290/16/TOWARZYSKIE-URBANISToW-POGAWeDKI-NR-40---Etyka-troski-w-praktyce-miejskiej-relacje-wspolnoty-przestrzenie 🎟 Wstęp wolnyOrganisé par : \n\n- Gama Libre\n\n- Towarzystwo Urbanistów Polskich - Oddział w Poznaniu\n\n- Galeria Miejska Arsenał\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260428T160000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:Galeria Miejska Arsenał ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Towarzyskie Urbanistów Pogawędki #40 - Etyka troski w praktyce miejskiej
UID:9d6673ba-755a-4903-82fd-99efc84e6b44
URL:https://events.00224488.xyz/events/9d6673ba-755a-4903-82fd-99efc84e6b44
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260428T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260428T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:a20a1303-fa63-4d0b-81ce-42475d547d4f
URL:https://events.00224488.xyz/events/a20a1303-fa63-4d0b-81ce-42475d547d4f
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260428T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260428T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:e738bcad-90dd-485c-bbe3-f9a36809ea46
URL:https://events.00224488.xyz/events/e738bcad-90dd-485c-bbe3-f9a36809ea46
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260428T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260428T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:5197ba76-0bb2-4e6b-be91-b830cf370612
URL:https://events.00224488.xyz/events/5197ba76-0bb2-4e6b-be91-b830cf370612
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/49fa8c74283f70470b7a885eef09e00d9e8b52be6f0b547b8bc7605bf4b7b04a.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Poznań to miasto pełne ludzi filmu od producentów\, reżyserów\, operatorów\, montażystów\, aż po firmy produkcyjne. Spotykamy się na planach\, festiwalach i przy realizacji projektów… a jednak wciąż wiemy o sobie zbyt mało. Chcemy to zmienić. Zapraszamy na konferencję będącą podsumowaniem badań środowiska filmowego w Poznaniu\, realizowanych na zlecenie Poznań Film Commission przez dr Zofię Małkowicz\, prof. Marcina Adamczaka oraz Biuro Produkcji. To spotkanie pozwoli nam lepiej zrozumieć lokalną branżę\, jej potencjał\, kompetencje oraz wyzwania\, przed którymi stoimy. To także przestrzeń do wspólnej rozmowy o przyszłości. Porozmawiamy o tym\, jak budować silny\, profesjonalny rynek filmowy w Poznaniu i rozwijać produkcję lokalnie\, bez konieczności przenoszenia jej do innych miast. Podczas konferencji: zaprezentujemy wyniki badań - analizę zasobów\, kompetencji i potrzeb branży  wspólnie omówimy wnioski z udziałem środowiska filmowego oraz przedstawicieli Miasta Poznania  zaprosimy do panelu dyskusyjnego z udziałem przedstawicieli komisji filmowych z innych miast  stworzymy przestrzeń do networkingu\, wymiany doświadczeń i nawiązywania współpracy  Darmowe zapisy na konferencje:  Widzimy się: 📍 Stary Browar\, Słodownia 📅 28 kwietnia (wtorek) 🎟 Wstęp darmowy\, obowiązują zapisy  https://forms.office.com/e/05pazmYRAV👉 Działasz w branży audiowizualnej? Nie może Cię zabraknąć 👉 Znasz osoby z branży? Przekaż im to zaproszenie Do zobaczenia!  _ PROGRAM: 🟠 9:30-10:00 - rejestracja uczestników i uczestniczek & networking 🟠 10:00-12:00 – otwarcie konferencji (Małgorzata Kempa\, Joanna Piotrowiak) i prezentacja wyników badań lokalnego środowiska filmowego 🟠 12:00-12:30 – przerwa kawowa & networking🟠 12:30-14:00 – panel główny o środowisku filmowym z udziałem lokalnych twórców\, twórczyń i przedstawicieli Miasta Poznania🟠 14:00-14:45 – przerwa obiadowa🟠 14:45-16:30 – panel Regionalnych Funduszy Filmowychprowadzący: Kamil Skibiński i Karolina Miśkiewicz (Poznań Film Commission)\, goście i gościnie: Marta Niewiadomska (Gdański Fundusz Filmowy)\, Szymon Witkowski (Kraków Film Commission)\, Patryk Drzewiecki (Łódź Film Commission)\, Anna Spisz (Mazovia Warsaw Film Commission) i Magdalena Klich-Kozłowska (Dolnośląskie Centrum Filmowe)🟠 16:30 – zamknięcie konferencjiOrganisé par : \n\n- Poznań Film Commission\n\n- ANIMATOR\n\n- Estrada Poznańska\n\n\n\n
DTEND:20260428T150000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260428T080000Z
GEO:52.401925337652;16.927018696869
LOCATION:Stary Browar Ecco\, ulica Półwiejska 42  61-894 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Dlaczego Poznań nie jest jeszcze filmowym miastem? Konferencja o kondycji środowiska filmowego
UID:e5fea4bd-4b0e-4fb1-8fb0-beb9d20120b8
URL:https://events.00224488.xyz/events/e5fea4bd-4b0e-4fb1-8fb0-beb9d20120b8
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CATEGORIES:poznanwspiera
DESCRIPTION:I english below |🌾 Podczas Festiwalu gościć będziemy członków Studia Muzyki Elektroakustycznej w Kijowie  – najstarszego ośrodka muzyki elektroakustycznej w Ukrainie\, założonego w 1997 roku przez Ałłę Zahaikevych przy Kijowskim Konserwatorium Państwowym (obecna Ukraińska Narodowa Akademia Muzyczna)W 2011 roku na bazie Studia powstało Ukraińskie Stowarzyszenie Muzyki Elektroakustycznej które dołączyło do Międzynarodowej Konfederacji Muzyki Elektroakustycznej CIME/ICEM. Od 2023 roku Studio działa przy Związku Kompozytorów Ukrainy w nowej przestrzeni wyposażonej w system ośmiokanałowy. Obecnie Kijowskie Studio Muzyki Elektroakustycznej skupia środowisko młodych kompozytorów\, artystów i muzykologów.Program koncertu obejmuje utwory na głos\, ukraiński instrument ludowy - bandurę i elektronikę\, ukazujące różnorodne podejścia do pracy z dźwiękiem - od inspiracji poezją i ukraińskimi pieśniami ludowymi\, przez eksplorację rozszerzonych technik wykonawczych\, po eksplorację głosu i jego przetworzeń w czasie rzeczywistym oraz dźwięki środowiska eksplorujące między innymi syntezę doznań taktylnych związanych z dotykiem muszli znajdowanych przypadkowo na brzegu morza.Wsłuchuj się! 🌿Program:alla ZAHAIKEVYCH :: Friend Li Po.. :: /2015/ na bandurę i elektronikę [15’] polska premieraandrii BARSOV  :: Phase I :: /2024/ na bandurę i elektronikę [10-15’] polska premieraoleksija SUK :: Svitannia :: /2023/ na głos i elektronikę [7’] polska premieraanton STUK :: The Chilled nest :: /2026/ na live electronics [8-12’] polska premieravaleriia VINOHRADOVA :: MUSHLI :: /2026/ na live electronics [12’] prawykonaniealla ZAHAIKEVYCH :: Rituel :: /2024/ na głos i elektronikę [10’] polska premieraWykonawcy:Alla Zahaikevych – elektronika Valeriia Vinohradova – elektronika Andrii Barsov – elektronikaAnton Stuk – elektronikaOleksija Suk – głos/elektronikaOlga Atamanchuk – banduraWSTĘP WOLNYPatronat honorowy Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.Patronat honorowy Prezydenta Miasta Poznania.Patronat honorowy Marszałka Województwa Wielkopolskiego.Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka” realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Wielkopolskiego (Urząd Marszałkowski Województwa Wielkopolskiego).Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania. #poznanwspiera  I I I I🌾During the festival\, we will be hosting members of the Kyiv Electroacoustic Music Studio — the oldest centre of electroacoustic music in Ukraine\, founded in 1997 by Alla Zahaikevych at the Kyiv State Conservatory (now the Ukrainian National Tchaikovsky Academy of Music). In 2011\, the Ukrainian Electroacoustic Music Association was established on the basis of the studio and joined the International Confederation of Electroacoustic Music (CIME/ICEM). Since 2023\, the studio has been operating within the National Union of Composers of Ukraine in a new space equipped with an eight-channel sound system. Currently\, the Kyiv Electroacoustic Music Studio brings together a community of young composers\, sound artists and musicologists.The concert programme includes works for voice\, the Ukrainian folk instrument bandura and electronics\, presenting diverse approaches to working with sound — from inspirations drawn from poetry and Ukrainian folk songs\, through the exploration of extended performance techniques\, to the exploration of the voice and its real-time processing\, as well as environmental sounds exploring\, among other aspects\, the synthesis of tactile sensations associated with touching shells found along the seashore.Tune in! 🌿Program:Alla ZAHAIKEVYCH :: Friend Li Po.. :: /2015/ for bandura and electronics [15’]  Polish premiereAndrii BARSOV :: Phase I :: /2024/ for bandura and electronics [10–15’] Polish premiereOleksija SUK :: Svitannia :: /2023/ for voice and electronics [7’] Polish premiereAnton STUK :: The Chilled Nest :: /2026/ for live electronics [8–12’] Polish premiereValeriia VINOHRADOVA :: MUSHLI :: /2026/ for live electronics [12’] world premiereAlla ZAHAIKEVYCH :: Rituel :: /2024/ for voice and electronics [10’] Polish premierePerformers: Alla Zahaikevych - electronicsValeriia Vinohradova - electronicsAndrii Barsov - electronicsAnton Stuk - electronicsOleksija Suk - voice / electronicsOlga Atamanchuk - banduraFREE ENTRYHonorary Patronage of the Ministry of Culture and National Heritage.Honorary Patronage of the Mayor of Poznań.�Honorary Patronage of the Marshal of the Wielkopolska Region.Co-funded by the Minister of Culture and National Heritage from the Culture Promotion Fund as part of the “Muzyka”program implemented by the National Institute of Music and Dance.Co-funded by the budget of the Wielkopolska Region Self-Government (Marshal’s Office of the Wielkopolska Region).Co-funded by the budget of the City of Poznań. #poznanwspieraOrganisé par : \n\n- Poznańska Wiosna Muzyczna\n\n- Pawilon\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260427T170000Z
GEO:52.4078;16.94034
LOCATION:Pawilon ulica Ewangelicka 1  61-104 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Studio Muzyki Elektroakustycznej w Kijowie /ZAHAIKEVYCH /BARSOV /SUK /STUK /VINOHRADOVA /ATAMANCHUK
UID:8bdd9bcc-89de-4233-92e9-c86e128eaffc
URL:https://events.00224488.xyz/events/8bdd9bcc-89de-4233-92e9-c86e128eaffc
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/b4e32c0096b397778012b81b9ede97a537e4fca2fa5daf5b43b126e351789095.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Otwarta próba z udziałem publiczności – forma obserwacji procesu twórczego.   Karolina Wyrwał oraz zaproszeni przez nią do projektu Marcin Motyl oraz Paul Tinsley\, podzielą się swoimi pierwszymi wspólnymi poszukiwaniami. Będzie to rodzaj laboratorium wszystkich osób pracujących w projekcie. Po próbie rozmowa z publicznością\, miejsce na wymianę refleksji oraz pytania.  osoby artystyczne: Marcin Motyl\, Paul Tinsley\, Karolina Wyrwałmiejsce: Sala pod Zegarem (II piętro)wstęp wolny„More Units Than Meaning” to krajobraz nadmiaru. Performans bez fabuły i bez jednej odpowiedzi – doświadczenie zbudowane z napięć\, przerw i błędów. Dwa ciała poruszają się w przestrzeni niczym elementy wadliwego mechanizmu\, zawieszone pomiędzy kontrolą a utratą ciągłości. Fragmenty intensywnego ruchu przechodzą w ciszę\, bezruch\, fizyczne wyczerpanie. W tych pęknięciach pojawia się glitch – moment\, w którym ciało przestaje być narzędziem produkcji. Zaczyna funkcjonować na własnych zasadach. W świecie oceniającym życie w kategoriach użyteczności\, a nie sensu\, ciało staje się miejscem oporu. Nie potrafi w pełni się dopasować. Czasami odmawia współpracy. Zaczyna działać poza logiką produktywności. Ten moment – błąd\, przeciążenie\, utrata sensu – staje się przestrzenią artystycznej eksploracji. Performans funkcjonuje w rzeczywistości przeciążonej bodźcami\, w której reakcja wyprzedza refleksję. Znaczenie rozpada się na jednostki ruchu\, dźwięku i obrazu.Karolina Wyrwał (PL/DE) – performerka\, choreografka\, aranżatorka ciał i obiektów w przestrzeni. Absolwentka Northern School of Contemporary Dance w Wielkiej Brytanii (BA Performing Arts) oraz Artist Training – Performing Arts na Universität der Künste w Berlinie. Tworzy na styku performansu\, choreografii i instalacji. Każdy detal ma wagę złota. Przejrzystość przestrzeni\, napięcie wizualne i celowa prostota prowadzą proces twórczy. Ruch nie jest oddzielony od myślenia wizualnego – funkcjonuje jako składnik zaaranżowanego świata\, w którym każda forma\, światło i obiekt mają swoje miejsce\, a ciało wkracza\, wprowadzając element gry. W swojej karierze scenicznej współpracowała m.in. z Cie. Toula Limnaios\, Polskim Teatrem Tańca\, Thikwa Theater\, Tanztheater Global\, a także z choreografami takimi jak Ohad Naharin\, Vanessa Hask\, Jacek Przybyłowicz\, Shobana Jeyasingh i Be van Vark. Razem z Marcinem Motylem Karolina współtworzy kolektyw SPEKTRAKALIMOTO\, w ramach którego powstały instalacje ruchowe Fractal\, Abyssal Aurora i Haphazard – przesunięte światy o własnej\, nieoczywistej logice\, balansujące między absurdem\, dziwnością i fizycznym doświadczeniem obecności. Wspólnie z artystą muzyki elektronicznej BLACKPITCH realizuje projekty wideo\, odpowiadając za koncepcję wizualną\, produkcję i ruch (Divebomb\, End Effect\, Rollcall). Filmy były prezentowane i nagradzane na międzynarodowych festiwalach\, m.in. Odense International Film Festival\, OnArt (PL) i Mending The World Artsitefest (Turyn). End Effect stał się częścią globalnej kampanii Fundacji WHY „Why Plastic”. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego\, Culture Moves Europe – Goethe-Institut\, Departamentu Senatu ds. Kultury Berlina oraz KPO dla Kultury.Organisé par : \n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n- Rezydencje Artystyczne Centrum Kultury ZAMEK\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260427T163000Z
GEO:52.407765743261;16.919184029102
LOCATION:Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu ul. Św. Marcin 80/82  61-809 Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Karolina Wyrwał: More Units Then Meaning – próba otwarta | Rezydencje Artystyczne CK ZAMEK
UID:a066c1f3-bb08-415c-b565-b320d82cdb52
URL:https://events.00224488.xyz/events/a066c1f3-bb08-415c-b565-b320d82cdb52
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:Otwarta próba z udziałem publiczności – forma obserwacji procesu twórczego.   Karolina Wyrwał oraz zaproszeni przez nią do projektu Marcin Motyl oraz Paul Tinsley\, podzielą się swoimi pierwszymi wspólnymi poszukiwaniami. Będzie to rodzaj laboratorium wszystkich osób pracujących w projekcie. Po próbie rozmowa z publicznością\, miejsce na wymianę refleksji oraz pytania.  osoby artystyczne: Marcin Motyl\, Paul Tinsley\, Karolina Wyrwałmiejsce: Sala pod Zegarem (II piętro)wstęp wolny„More Units Than Meaning” to krajobraz nadmiaru. Performans bez fabuły i bez jednej odpowiedzi – doświadczenie zbudowane z napięć\, przerw i błędów. Dwa ciała poruszają się w przestrzeni niczym elementy wadliwego mechanizmu\, zawieszone pomiędzy kontrolą a utratą ciągłości. Fragmenty intensywnego ruchu przechodzą w ciszę\, bezruch\, fizyczne wyczerpanie. W tych pęknięciach pojawia się glitch – moment\, w którym ciało przestaje być narzędziem produkcji. Zaczyna funkcjonować na własnych zasadach. W świecie oceniającym życie w kategoriach użyteczności\, a nie sensu\, ciało staje się miejscem oporu. Nie potrafi w pełni się dopasować. Czasami odmawia współpracy. Zaczyna działać poza logiką produktywności. Ten moment – błąd\, przeciążenie\, utrata sensu – staje się przestrzenią artystycznej eksploracji. Performans funkcjonuje w rzeczywistości przeciążonej bodźcami\, w której reakcja wyprzedza refleksję. Znaczenie rozpada się na jednostki ruchu\, dźwięku i obrazu.Karolina Wyrwał (PL/DE) – performerka\, choreografka\, aranżatorka ciał i obiektów w przestrzeni. Absolwentka Northern School of Contemporary Dance w Wielkiej Brytanii (BA Performing Arts) oraz Artist Training – Performing Arts na Universität der Künste w Berlinie. Tworzy na styku performansu\, choreografii i instalacji. Każdy detal ma wagę złota. Przejrzystość przestrzeni\, napięcie wizualne i celowa prostota prowadzą proces twórczy. Ruch nie jest oddzielony od myślenia wizualnego – funkcjonuje jako składnik zaaranżowanego świata\, w którym każda forma\, światło i obiekt mają swoje miejsce\, a ciało wkracza\, wprowadzając element gry. W swojej karierze scenicznej współpracowała m.in. z Cie. Toula Limnaios\, Polskim Teatrem Tańca\, Thikwa Theater\, Tanztheater Global\, a także z choreografami takimi jak Ohad Naharin\, Vanessa Hask\, Jacek Przybyłowicz\, Shobana Jeyasingh i Be van Vark. Razem z Marcinem Motylem Karolina współtworzy kolektyw SPEKTRAKALIMOTO\, w ramach którego powstały instalacje ruchowe Fractal\, Abyssal Aurora i Haphazard – przesunięte światy o własnej\, nieoczywistej logice\, balansujące między absurdem\, dziwnością i fizycznym doświadczeniem obecności. Wspólnie z artystą muzyki elektronicznej BLACKPITCH realizuje projekty wideo\, odpowiadając za koncepcję wizualną\, produkcję i ruch (Divebomb\, End Effect\, Rollcall). Filmy były prezentowane i nagradzane na międzynarodowych festiwalach\, m.in. Odense International Film Festival\, OnArt (PL) i Mending The World Artsitefest (Turyn). End Effect stał się częścią globalnej kampanii Fundacji WHY „Why Plastic”. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego\, Culture Moves Europe – Goethe-Institut\, Departamentu Senatu ds. Kultury Berlina oraz KPO dla Kultury.Organisé par : \n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n- Rezydencje Artystyczne Centrum Kultury ZAMEK\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260427T163000Z
GEO:52.408152580764;16.919346662763
LOCATION:Centrum Kultury ZAMEK ul. Św Marcin 80/82  Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Karolina Wyrwał: More Units Then Meaning – próba otwarta | Rezydencje Artystyczne CK ZAMEK
UID:dcc00226-2170-42f1-8e57-4efbe177b0f7
URL:https://events.00224488.xyz/events/dcc00226-2170-42f1-8e57-4efbe177b0f7
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/63d9dafc7c3a137d2a5dce7f010c9af5674604b223065c890b3c40c725582875.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:KACZMARSKI. ALTERNATYWA to program koncertowy duetu NAGÓRSKI / WOŚKO\, który koncentruje się wokół poezji Jacka Kaczmarskiego. Na pierwszą część koncertu składają się piosenki do wierszy Jacka Kaczmarskiego\, do których Poeta sam nie napisał muzyki. Jest to wybór utworów z programów\, które artyści opracowali w trakcie swojej wieloletniej pracy z poezją Kaczmarskiego - "Notatnik australijski"\, "Mój Zodiak"\, "Da Capo" i "Skruchy i erotyki dla Ewy". Koncert jest dwuczęściowy. Po przerwie\, w drugiej części koncertu\, duet wykonuje szeroki wybór swoich ulubionych piosenek Kaczmarskiego - od tych najstarszych\, napisanych jeszcze w latach 80-tych\, aż po utwory z tzw. okresu australijskiego. Tekst tytułowej piosenki koncertu ("Alternatywa") pochodzi z tomiku poetyckiego "Notatnik australijski". "Notatnik..." jest w twórczości Kaczmarskiego tomikiem wyjątkowym\, ponieważ tłem dla rozważań filozoficznych ("skąd się wzięliśmy?"\, "dokąd zmierzamy?"\, "jaki jest cel i sens tego wszystkiego?") nie jest historia Polski i Europy\, lecz australijskie pejzaże i przyroda. Na wszystkich koncertach istnieje możliwość kupienia płyt duetu NAGÓRSKI / WOŚKO z podpisami twórców. Najnowsza płyta - Powtórka z Odysei - jest zapisem koncertu\, który odbył się 22 marca 2025 roku w Jazz Clubie "Pod Filarami". Bilety: I pula - 50 II pula - 60 III pula - 70Organisé par : \n\n- Mateusz Nagórski\n\n- Fundacja Pana Gara\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260426T170000Z
GEO:52.41023;16.90833
LOCATION:PAN GAR ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:[POZNAŃ] Kaczmarski. Alternatywa - Nagórski / Wośko
UID:59613e82-fa29-4669-9f95-f78e0062b1ed
URL:https://events.00224488.xyz/events/59613e82-fa29-4669-9f95-f78e0062b1ed
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:Kwiecień plecień\, bo przeplata – raz strofujesz siostrę\, a czasem tulisz brata.Na naszej scenie wszystko może się wydarzyć!Gorąco zapraszamy na kwietniowy jam impro: w roli głównej Wy i krótkie gry improwizowane.Zachęcamy do zajmowania miejsc na widowni i do występowania! Nie wyciągamy na scenę na siłę. Jak poczujesz\, że chcesz wziąć udział w danej grze\, to się zgłaszasz. I tyle.Przyjdź i sam_ oceń\, czy masz ochotę jedynie patrzeć\, czy może chcesz wziąć czynny udział w którejś ze scen.👮‍♀️🧑‍🦳🧜‍♀️🙋‍♂️👩‍🎨🦸‍♀️🧔👩‍🌾🧛👴👷🕺Bez względu na powyższe z pewnością będziemy potrzebować Twojej pomocy przy zbieraniu sugestii\, bo bez nich nie ma improwizacji.--> W jakim miejscu mogą się znaleźć bohaterowie? Krowiarnia\, bar na plaży\, salon meblowy…?--> Jakie mogą ich łączyć relacje? Ciocia i bratanek\, współwięźniowie\, laleczka i saska porcelana?--> Jaki przedmiot może być inspiracją? Dachówka\, liść bzu\, blenda?Czekamy na Twoje niebanalne pomysły!Wstęp wolny\, więc będzie można kupić coś w barze 🍰🥤Wydarzenie dla osób 16+💝 Co daje udział w jamie? Dlaczego warto do nas wpaść?Przede wszystkim:🍓nawiążesz nowe znajomości\, poznasz bliżej ludzi z poznańskiego świata impro (lub spoza\, jeśli akurat zajrzą do nas zacni goście spoza Wielkopolski)\,🍓pośmiejesz się\, zrelaksujesz\, zapomnisz o nudnej codzienności\, ale też🍓poćwiczysz wyrażanie siebie lub – wręcz przeciwnie – wejdziesz w skórę kogoś zupełnie do Ciebie niepodobnego\,🍓wzmocnisz pewność siebie\,🍓podszkolisz kreatywność\, wrażliwość i uważność…🫂 Ważną i chyba jedyną zasadą jamów jest to\, że jest to bezpieczna przestrzeń. Wszyscy tu się nawzajem szanujemy i wspieramy. Nie ma więc lepszej okazji na debiut sceniczny\, prawda?__________❓Czym w ogóle jest ten cały JAM?Dżem (od angielskiego słowa „jam”) to po prostu otwarta scena.Prowadzący zapowiada różne gry improwizowane (skecze)\, wyjaśnia ich zasady\, a następnie zaprasza do wzięcia udziału w danej scenie chętne osoby. Nikogo na siłę nie zmusza!🐧 Grają tylko ci\, którzy chcą\, a pozostali siedzą na widowni i obserwują. Kto się lepiej bawi? Hmm\, opinie są podzielone.Odgrywane historie powstają na żywo do sugestii rzucanych przez publiczność.---Regulamin jamów:1. W trakcie jamu na scenę może wyjść każda osoba - niezależnie od doświadczenia\, wieku\, płci itp. Prowadząc_ wybiera z publiczności chętne osoby do poszczególnych gier.2. Wybór gier należy do organizatorów.3. Szanujemy granice fizyczne innych osób. Jeśli nie masz pewności\, czy możesz kogoś dotknąć - zapytaj.4. Każdą sytuację można przerwać\, jeśli przestaje być komfortowa dla osób w niej uczestniczących.5. Przyjmujemy do wiadomości\, że poczucie humoru jest subiektywne\, jednak nie dopuszczamy na naszych wydarzeniach żartów i komentarzy o zabarwieniu rasistowskim\, homofobicznym\, transfobicznym\, seksistowskim lub uderzającym w inne grupy marginalizowane.6. Na scenę nie wchodzimy w stanie silnego upojenia alkoholowego lub pod wpływem narkotyków.7. Jeśli w trakcie wydarzenia poczujesz\, że Twoje granice są naruszane\, możesz zgłosić to organizatorom.8. Organizatorzy zastrzegają sobie możliwość wyproszenia osób\, które naruszają regulamin.9. Osoba biorąca udział w jamie wyraża zgodę na rozpowszechnianie swojego wizerunku.10. Uczestniczy dżemu mogą nagrywać innych uczestników\, tylko jeżeli uzyskali ich zgodę. Uczestnik może poprosić o nagrywanie jego/jej samej z poszanowaniem zgody na nagrywanie innych uczestników sceny/gry.Wieczór poprowadzą Kasia oraz Natalia. Niedziela\, 26 kwietnia\, godz. 18.00 w Lokum Stonewall w Poznaniu - ul. Fredry 7.Organisé par : \n\n- Centrum Sztuk Komediowych\n\n- Lokum Stonewall\n\n- Czwórka na Szynach\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260426T160000Z
GEO:52.408816918334;16.91932261155
LOCATION:Lokum Stonewall Poznan Imperial Castle Rose Garden\, ulica Tadeusza Kościuszki  61-715 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Jam impro #23 | niedziela, 26.04
UID:df8ba62d-7358-4774-b762-01754605e6ea
URL:https://events.00224488.xyz/events/df8ba62d-7358-4774-b762-01754605e6ea
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:Przyjdź do Nas w niedzielę i zaopatrz się w unikatowe rękodzieło\, ceramikę\, ręcznie robioną biżuterię\, kup wymarzony obraz\, albo sam zostań wystawcą ✨Zapraszamy na 8 edycję Targowiska Różności! 💝W niedzielę od godziny 12 plaża kontenerów zmienia się w bezpłatną przestrzeń wystawienniczą dla lokalnych artystów i rzemieślników. Dzięki inicjatywie Targowiska Różności gościliśmy dziesiątki fantastycznych twórców. W tym roku kontynuujemy tę tradycję\, i Ty możesz do nas dołączyć 🙂 Poniżej znajdziesz regulamin z zasadami wystawiania się na targu. Zapraszamy również na grupę dla wystawcówhttps://www.facebook.com/groups/1274115656450871_______________________________________Regulamin targowiska Różności1. Charakter wydarzenia  Targowisko przeznaczone jest dla artystów i rzemieślników prezentujących swoje autorskie prace. Targ odbywa się w każdą niedzielę\, udział jest bezpłatny.2. Warunki uczestnictwa  Uczestnik może wystawić się wyłącznie z pracami\, które:  - są jego własnym\, oryginalnym pomysłem\, zostały przez niego samodzielnie zaprojektowane i wykonane  - składają się z komponentów stworzonych od podstaw przez wystawcę  3. Z jakimi produktami możesz się wystawić: - sztuka autorska (grafika\, malarstwo\, ceramika etc.)  - rzemiosło artystyczne i przedmioty użytkowe tworzone od podstaw  - autorskie produkty wellness (mieszanki ziołowe\, kosmetyki)\, przygotowane przez wystawcę  - książki- biżuteria oraz wyroby szydełkowe i dziergane w przypadku\, gdy wszystkie komponenty zostały własnoręcznie stworzone a projekt jest autorski- świece i wyroby z gipsu w przypadku\, gdy są wykonywane w autorsko zaprojektowanych formach4. Jakie produkty nie znajdą miejsca na targu:- prace powstałe z użyciem gotowych elementów lub półfabrykatów - produkty tworzone na bazie gotowych\, nie autorskich form lub schematów- produkty\, które nie zostały zaprojektowane i wykonane przez wystawcę  - odsprzedaży oraz sprzedaży cudzych prac  - produktów ze skóry i futra - produktów o charakterze religijnym  6. Zasada ogólna  Prace wystawiane na targu powinny być w 100% autorskim wykonaniem\, obejmującym również wszystkie użyte komponenty. W przypadku wątpliwości należy przyjąć zasadę: jeśli produkt nie został w całości zaprojektowany i wykonany przez wystawcę - nie spełnia warunków udziału.7. Postanowienia końcowe  Organizator zastrzega sobie prawo do odmowy udziału lub usunięcia stoiska niespełniającego powyższych zasad.Organisé par KontenerART\n\n
DTEND:20260426T160000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260426T100000Z
GEO:52.405820344346;16.94490641129
LOCATION:KontenerART ul. Ewangelicka  61-626 Poznan  Poland
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Targowisko Różności w KontenerART
UID:11be730d-d34b-451e-8e97-c02d3c8c31ee
URL:https://events.00224488.xyz/events/11be730d-d34b-451e-8e97-c02d3c8c31ee
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260426T140000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260426T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:854b68a7-c16d-480f-a8b7-2c83cf69e718
URL:https://events.00224488.xyz/events/854b68a7-c16d-480f-a8b7-2c83cf69e718
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260426T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260426T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:8a3207e4-8c64-4031-92a8-22cc9821bebe
URL:https://events.00224488.xyz/events/8a3207e4-8c64-4031-92a8-22cc9821bebe
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260426T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260426T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:bb49a14d-21c3-41d8-bc10-f0128d843e32
URL:https://events.00224488.xyz/events/bb49a14d-21c3-41d8-bc10-f0128d843e32
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260426T140000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260426T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:68fb9841-ffb1-4767-b723-61701dbd3616
URL:https://events.00224488.xyz/events/68fb9841-ffb1-4767-b723-61701dbd3616
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/63df70708240d74335418a8068c2c30aa461e76df98ecb8c4e3f8d549b9daef1.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Wracamy z cyklem DJs Rezydenci 🎶W tym roku piątki i soboty należą do naszej ekipy rezydentów DJ-ów\, którzy będą regularnie wracać za decki\, każdy ze swoim stylem i selekcją. Znane twarze\, różne podejścia.To bardziej spotkania niż wydarzenia - letnie wieczory\, dobra muzyka\, jedzenie\, coś do picia i ludzie\, z którymi chce się zostać dłużej. Luźny\, wakacyjny klimat i dobra nuta z głośnika ❤️✨Novac 24.04MONIXON 8.05\, 29.05\, 12.06https://www.instagram.com/monixon_dj?igsh=aHo3NHRzamJ0b3JnMARGIN 25.04https://www.facebook.com/share/1DLGPaZZd3/?mibextid=wwXIfrBARTOWAVY 30.05\, 6.06\, 20.06https://www.instagram.com/bartowavy?igsh=MXF2dnRhbmZzeGdwNQ==Mike Lhttps://www.facebook.com/share/1AyaMupTDX/?mibextid=wwXIfrOrganisé par KontenerART\n\n
DTEND:20260425T230000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260425T170000Z
GEO:52.40323;16.94374
LOCATION:Ewangelicka
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:DJs Rezydenci w KontenerART
UID:88237145-51f3-436b-b30c-79e6df29332b
URL:https://events.00224488.xyz/events/88237145-51f3-436b-b30c-79e6df29332b
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/178e2509b268b97f52b491627b1b31463db9bbc52a17c970ee747bed8e2af01b.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Ponieważ Szmaragdowa Wyspa wiosenną porą wygląda wyjątkowo pięknie.Zapraszamy na muzyczną podróż przez irlandzkie krajobrazy\, z domieszką polskiej wrażliwości i współczesnej wyobraźni. Koncert "Irish Spring" z zespołem Patrick's Drum. Patrick’s Drum to polski zespół muzyczny wykonujący tradycyjną muzykę celtycką\, który łączy brzmienia dawnych irlandzkich melodii z nowoczesnymi aranżacjami i wielogatunkową inspiracją. W składzie znajdują się doświadczeni muzycy od lat obecni na polskiej scenie folkowej. Ich instrumentarium to wyjątkowa mieszanka – obok skrzypiec\, gitary i irlandzkiego bębna bodhrán\, usłyszeć można także pianino czy handpan\, co nadaje ich muzyce niepowtarzalny charakter – subtelny\, a zarazem pełen energii.Anna Szewczuk - skrzypce\, śpiew\;Jan Kłoczko - gitara akustyczna\; pianino\; śpiew\;Patryk Hołoga - bodhran\, cajon\, handpan\, instr. perkusyjne.🗓️ Data: 25.04.2026⏰ Godz.: 19:00📌 Miejsce: Poznań\, Pan Gar (Do Tramwajarza)\;🎟️ WSTĘP WOLNY (dobrowolna kwesta w trakcie koncertu).English version:Because the Emerald Isle looks especially beautiful in spring\, we invite you on a musical journey through Irish landscapes\, with a touch of Polish sensitivity and contemporary imagination.“Irish Spring” – a concert by Patrick’s Drum.Patrick’s Drum is a Polish band performing traditional Celtic music\, blending the sound of old Irish melodies with modern arrangements and multi-genre inspiration.The lineup features experienced musicians who have been present on the Polish folk scene for many years. Their instrumentation is a unique mix – alongside violin\, guitar\, and the Irish bodhrán drum\, you can also hear piano and handpan\, giving their music a distinctive character that is both subtle and full of energy.Anna Szewczuk – violin\, vocalsJan Kłoczko – acoustic guitar\, piano\, vocalsPatryk Hołoga – bodhrán\, cajón\, handpan\, percussion🗓️ Date: 25.04.2026⏰ Time: 19:00📌 Venue: Poznań\, Pan Gar (Do Tramwajarza)🎟️ Free entry (voluntary donations during the concert).Organisé par : \n\n- Patrick's Drum\n\n- Dom Tramwajarza\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260425T170000Z
GEO:52.41023;16.90833
LOCATION:PAN GAR ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Koncert “Irish Spring” z Patrick’s Drum u Pana Gara!
UID:50d38001-ce77-470e-a051-19ee3b951bf9
URL:https://events.00224488.xyz/events/50d38001-ce77-470e-a051-19ee3b951bf9
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:Czas trwania: ok. 3 godz.Język: polski\, gruziński\, angielskiInformacje (ostrzeżenia) o treści i formie wydarzenia: przemoc fizyczna i werbalna\, sceny żałoby\, obraźliwy i wulgarny język\, dyskryminacja – w treści lub jako temat krytyczny\, głośne dźwięki\, muzyka o wysokiej intensywności\, światła stroboskopowe\, efekty wizualne mogące wywołać ataki padaczki\, użycie dymu scenicznego (możliwe reakcje alergiczne)Wiek: 16+Dog friendly: nieBilety: 30/40 zł** Bilet upoważnia do darmowego wstępu na afterparty w Ślinie (ul. Kościuszki 69). / The ticket entitles you to a free admission to the afterparty at Ślina (Kościuszki Street 69).—————————————————————[ENG BELOW]Czy kultura klubowa to czysty hedonizm?Gdy europejskie kluby podążają za trendami z TikToka i emanują rażącym brand placementem\, Tbilisi rozwija się we własnym\, autonomicznym kierunku. Po nieudanej próbie zamknięcia kultowego klubu Bassiani przez władze Gruzji w 2017 roku tysiące osób wyszło na ulice\, aby walczyć o demokratyczne wartości i obronę swoich ukochanych miejsc.W kolejnych latach\, gdy krajowa polityka skręcała w coraz bardziej autorytarnym kierunku\, to właśnie kluby stanowiły kontrapunkt oraz bezpieczne przestrzenie do wyrażania siebie dla wszystkich tych\, którzy nie wpisywali się w konserwatywny model gruzińskiego społeczeństwa.Projekt Dancing Through Oppression powstał\, aby zwrócić uwagę na rolę gruzińskiej sceny klubowej w kształtowaniu się prodemokratycznych wartości\, kultury protestu i sprzeciwu wobec rosnących prorosyjskich wpływom w kraju. Chcemy przybliżać unikalny charakter tej sceny\, tworząc artystyczny pomost między Tbilisi a Polską\, budując relacje oraz wspierając się nawzajem.Tbilisi Club Culture Showcase przenosi energię z tbiliskich parkietów do Poznania. Wydarzenie łączy występy wokalne\, performatywne i DJ-skie – jest przeglądem niezależnej kultury tworzonej przez osoby artystyczne z Gruzji\, które prezentują swoją estetykę\, twórczość oraz stojące za nią idee.Line up:#1 WARM UPILLGAL (NAROCZ13) – pochodząca z Gruzji DJ-ka i osoba artystyczna\, od 2019 roku mieszkająca w Polsce. Znana z niekonwencjonalnych setów łączących techno\, breaki\, dub oraz rapowe edity. Jest członkinią warszawskiego kolektywu i labelu Narocz13 oraz gra na kultowych imprezach z serii Traphouse w Tbilisi.Illgal odegrała w projekcie kluczową rolę jako osoba doskonale znająca zarówno scenę polską\, jak i gruzińską.https://www.instagram.com/lilgal_______/ #2 LIVE ACTDEENA – 22-letnia artystka z Tbilisi\, poruszająca się między trapem\, popem i R&B\, tworzy brzmienia jednocześnie intymne i niepokojące. Jej pseudonim pochodzi od swańskiego słowa oznaczającego „dziewczynę”\, nawiązuje tym samym do jej korzeni w górskim regionie Swanetii.Jej debiutancki album „Low Love”\, wydany przez Didube Records\, zapowiada pojawienie się głosu wrażliwego\, ironicznego i konfrontacyjnego. W swojej twórczości DEENA\, poprzez introspektywną i momentami kontrowersyjną perspektywę\, bada współczesne relacje i situationshipy\, ukazując kruchość intymności w pokoleniu kształtowanym przez Internet.Za muzyczną oprawę występu odpowiadać będzie noki – producent muzyki rapowej\, twórcza beatów i DJ\, również związany z wytwórnią Didube Records.https://www.instagram.com/deena_deenaaa/#3 AMBIENT/FOLKLORE SET & PERFORMANCETEMPLE OF – praski kolektyw emigrancki\, nagłaśniający głosy i dźwięki z regionu SWANA (dekolonialny termin określający region Azji Południowo-Zachodniej oraz Afryki Północnej). Podczas swoich wydarzeń kolektyw przekształca przestrzenie klubowe w rytuały pełne nadziei i sacrum\, łącząc wizualne doświadczenia z kulturowymi korzeniami państw pochodzenia osób artystycznych.https://www.instagram.com/temple__of__/TECHNADZE – DJ i producent muzyki elektronicznej mieszkający w Pradze\, o azersko-gruzińskich korzeniach. Specjalizuje się w brzmieniach typu hard groove\, tribal\, hypnotic i hard trance. Inspiracje czerpie z dźwięków Kaukazu\, przekształcając je w immersyjne\, hipnotyczne pejzaże dźwiękowe.https://www.instagram.com/technadze_/KAVKAZ WIDOW (LEA ELISHA) – osoba artystyczna działająca na styku performansu\, muzyki elektronicznej i teorii kultury. Pochodzi z Tbilisi i określa się jako dumny „kundelek” dziedzictwa południowo-kaukaskiego\, sefardyjsko-żydowskiego\, słowiańskiego i bałkańskiego. Głęboka wiedza na temat tańców Kaukazu i Azji Centralnej oraz folklorystycznych tradycji muzyki i ruchu była dla niej inspiracją do współzałożenia kolektywu Temple Of.https://www.instagram.com/lea__elisha/ —————————————————————DANCING THROUGH OPPRESSION — projekt powstał w ramach odpowiedzi na trwające po dziś dzień\, protesty przeciwko autorytarnym kursowi gruzińskiego rządu\, rozpoczętych pod koniec 2024 r. Jego celem jest nagłośnienie sytuacji politycznej na Kaukazie przez pryzmat zaangażowanej sceny klubowej w polskiej przestrzeni publicznej.W ramach projektu\, aktywiści i artyści z Polski i z Gruzji tworzą kampanie informacyjne oraz serię wywiadów z członkami tbiliskiej sceny klubowej. Ponadto\, kolektyw prowadził zbiórkę pieniędzy na rzecz niezależnych ośrodków kultury\, którym groziło zamknięcie w związku ze wsparciem trwających protestów.Obecnie DTO angażuje się w budowę artystycznego pomostu pomiędzy Polską a Gruzją\, pomagając odbiorcom z obu krajów poznać bliżej swoje środowiska.—————————————————————Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego\, w ramach programu „Muzyka”\, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.—————————————————————[ENG]Is club culture only pure hedonism?While many European clubs follow TikTok trends and radiate blatant brand placement\, Tbilisi continues to develop in its own autonomous direction. After the controversial attempt of the Georgian authorities to shut down the iconic Bassiani club in 2017\, thousands of people took to the streets to defend democratic values and the spaces they loved.In the years that followed\, as national politics moved in an increasingly authoritarian direction\, clubs became a counterpoint and safe spaces for self-expression for all those who did not fit into the conservative model of Georgian society.The “Dancing Through Oppression” project was created to highlight the role of club culture in shaping pro-democratic values\, in the context of the protests that have been taking place for the past two years against growing pro-Russian influence in the country. Our aim is to share the unique character of this scene by building an artistic bridge between Tbilisi and Poland\, creating relationships and supporting one another.In collaboration with Pawilon\, we are creating “Tbilisi Club Culture Showcase”\, bringing the energy of Tbilisi’s dance floors to Poznań. The event\, combining vocal performances\, performative acts and DJ sets\, presents a cross-section of independent culture created by artists from Georgia\, who will share their aesthetics\, artistic practices and the ideas behindLine-up:#1 WARM UPILLGAL (NAROCZ13) – a DJ and artist from Georgia who has been living in Poland since 2019. Known for unconventional sets blending techno\, breaks\, dub and rap edits. She is a member of the Warsaw-based collective and label Narocz13 and she also performs at the iconic Traphouse parties in Tbilisi.Illgal played a key role in the project as someone deeply familiar with both the Polish and Georgian club scenes.https://www.instagram.com/lilgal_______/ #2 LIVE ACTDEENA – a 22-year-old artist from Tbilisi moving between trap\, pop and R&B\, creating a sound that is both intimate and unsettling. Her stage name comes from the Svan word for “girl\,” reflecting her roots in the mountainous Svaneti region.Her debut album “Low Love”\, released by Didube Records\, introduced a voice that is vulnerable\, ironic and confrontational. Through an introspective and sometimes controversial lens\, DEENA explores modern relationships and “situationships\,” revealing the fragility of intimacy in a generation shaped by the internet.The musical side of the performance will be supported by noki – a rap producer\, beatmaker and DJ also affiliated with Didube Records.https://www.instagram.com/deena_deenaaa/ #3 AMBIENT/FOLKLORE SET & PERFORMANCETEMPLE OF – Prague-based immigrant collective\, whose mission is to amplify voices and sounds from the SWANA region (a decolonial term referring to Southwest Asia and North Africa). Through their events\, the collective transforms club spaces into rituals filled with hope and a sense of the sacred\, combining visual experiences with the cultural roots of their members.https://www.instagram.com/temple__of__/ TECHNADZE – a Prague-based DJ and electronic music producer of Azerbaijani and Georgian origin. Specializing in Hard Groove\, Tribal\, Hypnotic and Hard Trance\, he draws inspiration from the sounds of the Caucasus\, transforming them into immersive and hypnotic sonic landscapes.https://www.instagram.com/technadze_/ KAVKAZ WIDOW (LEA ELISHA) – artist working at the intersection of performance\, electronic music and cultural theory. Originally from Tbilisi\, Georgia\, they describe themself as a proud “mutt” of South Caucasian\, Sephardic Jewish\, Slavic and Balkan heritage. Their deep knowledge of Caucasus and Central Asian dance traditions\, as well as folkloric music and movement\, became the inspiration for co-founding the collective “Temple Of”.https://www.instagram.com/lea__elisha/ —————————————————————Co-financed by the Minister of Culture and National Heritage from the Culture Promotion Fund – a state special-purpose fund\, as part of the “Music” programme\, implemented by the National Institute of Music and Dance.Organisé par Pawilon\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260425T170000Z
GEO:52.4078;16.94034
LOCATION:ul. Ewangelicka 1 ulica Ewangelicka 1  61-104 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Dancing Through Oppression: Tbilisi Club Culture Showcase
UID:354c144e-9677-4552-a589-1da72d4ba478
URL:https://events.00224488.xyz/events/354c144e-9677-4552-a589-1da72d4ba478
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260425T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260425T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:2340a990-650b-49ba-a217-3f134c0fb5e4
URL:https://events.00224488.xyz/events/2340a990-650b-49ba-a217-3f134c0fb5e4
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260425T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260425T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:927dd2b1-eb59-45be-97c0-81c38c3b2d8a
URL:https://events.00224488.xyz/events/927dd2b1-eb59-45be-97c0-81c38c3b2d8a
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260425T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260425T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:c8e94d46-c3ab-4371-8a4c-a4b683d548a8
URL:https://events.00224488.xyz/events/c8e94d46-c3ab-4371-8a4c-a4b683d548a8
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260425T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260425T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:e1899929-bfd8-4c38-a868-e5b2c9136fb1
URL:https://events.00224488.xyz/events/e1899929-bfd8-4c38-a868-e5b2c9136fb1
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/3d17cd84e110a001ee949fdbe5f2ffc306d5dd3dae27c29dd85a9abf4c495018.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Lubią wracać tam gdzie były już. Comiesięczne bingo z naszymi ulubionymi oponentkami już w piątek 24 kwietnia o 21:00. REZERWACJE miejsc: dzwoń: 799 042 857 (w godzinach działania Lokum)koszt 5 pln / osoba🎤 Prowadzące:Bom Belle (ona/jej) [czyt. bąbel] - drag queen\, performerka i prowadząca\, słynna poznańska zabawiaczka\, organizatorka\, koordynatorka\, kierowniczka zamieszania\, niezależna (nie)kobieta sukcesu\, a na co dzień entuzjastka kolektywów.Nicco Tina (ona/on/vers) - może wam się wydawać\, że ją znacie - i dobrze Wam się wydaje\; nowy duch wstąpił w stare ciało draguski porzuconej na bruku po to aby rozpętać nowe odklejone piekło. śpiewa\, tańczy\, gada\, lata\, full servis. gdyby Osioł ze Shreka robił drag to byłaby ona.🎧 Muzyczna oprawa i technika: mickey_thedj🃏 Jak zagrać?Karta do gry = dowolne zamówienie przy barze.Zamawiasz drinka\, zgarniasz kartę i wchodzisz do gry.Organisé par Lokum Stonewall\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260424T190000Z
GEO:52.40917;16.9195
LOCATION:ulica Aleksandra Fredry 7  61-701 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:BINGO SUPREME
UID:59912e3a-ec25-4eee-9648-1b289130c7ff
URL:https://events.00224488.xyz/events/59912e3a-ec25-4eee-9648-1b289130c7ff
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/b1ae91ed691c2fa342ec7ac43fe3d2d692123297832b679bc437b8fa167f6a1c.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Michał od kości wyrusza w "Trasę od kości"\, która będzie promowała debiutancką płytę artysty "Piosenki do filmów\, których nie było".Materiał dojrzewał ponad dwa lata – artysta zamknął w nim wspomnienia i zdarzenia\, nadając im formę intymnych\, muzycznych portretów. Są to dźwiękowe mikroopowieści\, które w wyobraźni Michała od kości mogłyby stać się scenariuszami poruszających obrazów kinowych. Podobno z przyjemnością w tych filmach zagrałby Tom Hanks.  Michał od Kości\, czyli Michał Włodarczyk\, to songwriter i producent\, który w swojej twórczości łączy organiczne brzmienia żywych instrumentów z subtelną elektroniką. Uznawany za męską wersję Kaśki Sochackiej dzięki emocjonalnym\, osobistym i poetyckim tekstom. Jego muzyczne opowieści chwytają za duszę – od kości aż po skórę. To\, czego nie potrafi wyrazić słowami\, przekłada na częstotliwości dźwięków słyszalnych dla ludzkiego ucha\, tworząc prawdziwe lekarstwo dla duszy i ciała.Zadebiutował w 2024 roku serią czterech singli\, które przyciągnęły uwagę mediów i słuchaczy. Jest laureatem projektu „Dzielnica Brzmi Dobrze”\, co zaowocowało współpracą z miastem Katowice. Jego utwory pojawiały się w ogólnopolskich stacjach radiowych oraz trafiły na playlisty Spotify\, takie jak „Alternatywna Polska”\, „New Music Friday”\, „Relaks” czy „Fresh Finds Polska”. Wystąpił także na łódzkim festiwalu „Great September”. Patronem medialnym "Trasy od kości" jest Naszemiasto.pl 📅 24 kwietnia 2026 r. 📍 Klub Pan Gar\, ul. Słowackiego 19🕖 Otwarcie bram: 19:00🎵 Start koncertu: 20:00Organisé par : \n\n- michał od kości\n\n- Fundacja Pana Gara\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260424T180000Z
GEO:52.41023;16.90833
LOCATION:PAN GAR ul.Slowackiego 19/21  60-822 Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:MICHAŁ OD KOŚCI LIVE- PAN GAR, POZNAŃ (PREMIERA ALBUMU: Piosenki z filmów, których nie było)
UID:511ca4e6-24f7-46dd-9277-772d3293e9b2
URL:https://events.00224488.xyz/events/511ca4e6-24f7-46dd-9277-772d3293e9b2
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/03d521972e7d9efabd5c78bc73189f50cd49fa2dcf801bd5fedd01d6fc965658.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Pokaz specjalny filmu MATRIX (1999) i nagranie odcinka na żywo: Podcastex. Podcast o latach 90. i 00.Panowie Prywaciarze Mateusz i Bartek powracają do Pałacowego\, by porozmawiać o jednym z najważniejszych dzieł lat 90. Film-legenda\, który na przełomie wieków zrewolucjonizował kino. „Matrix” (1999) to kultowy film science-fiction w reżyserii sióstr Wachowskich\, przedstawiający dystopijną przyszłość\, w której ludzie żyją w symulowanej rzeczywistości stworzonej przez maszyny. Haker Neo (Keanu Reeves) dowiaduje się od Morfeusza\, że świat to iluzja\, i dołącza do buntu\, by wyzwolić ludzkość. Film słynie z przełomowych efektów specjalnych (bullet time) i filozoficznej głębi.Haker komputerowy Neo dowiaduje się od tajemniczych rebeliantów\, że świat\, w którym żyje\, jest tylko obrazem przesyłanym do jego mózgu przez roboty.MATRIX\, reż. Lilly Wachowski\, Lana Wachowski\, USA\, Australia 1999\, 136'Język: angielski z polskimi napisami. Film pokazywany w odnowionej jakości 4K.Kontekstem pokazu jest wystawa AI. ALGORYTMY ILUZJI organizowana w CK Zamek w dniach 21.03-12.07.2026 r.: https://ckzamek.pl/wydarzenia/14012-ai-algorytmy-iluzji/ --Miejsce: Sala WielkaDla kogo: młodzież\, dorośliBilety: 40 (normalny)\, 35 (ulgowy)\, 30 zł (dla Patronów podcastu w serwisie Patronite oraz posiadaczy Pałacowej Karty Kinomana)Organisé par : \n\n- Kino Pałacowe\n\n- Podcastex - podcast o latach 90. i 00.\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260424T173000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:Święty Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Podcastex przedstawia: MATRIX (1999) | Nagranie odcinka na żywo
UID:e4e4449e-b9fb-4689-9f1c-f75e06d766b3
URL:https://events.00224488.xyz/events/e4e4449e-b9fb-4689-9f1c-f75e06d766b3
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/03d521972e7d9efabd5c78bc73189f50cd49fa2dcf801bd5fedd01d6fc965658.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Pokaz specjalny filmu MATRIX (1999) i nagranie odcinka na żywo: Podcastex. Podcast o latach 90. i 00.Panowie Prywaciarze Mateusz i Bartek powracają do Pałacowego\, by porozmawiać o jednym z najważniejszych dzieł lat 90. Film-legenda\, który na przełomie wieków zrewolucjonizował kino. „Matrix” (1999) to kultowy film science-fiction w reżyserii sióstr Wachowskich\, przedstawiający dystopijną przyszłość\, w której ludzie żyją w symulowanej rzeczywistości stworzonej przez maszyny. Haker Neo (Keanu Reeves) dowiaduje się od Morfeusza\, że świat to iluzja\, i dołącza do buntu\, by wyzwolić ludzkość. Film słynie z przełomowych efektów specjalnych (bullet time) i filozoficznej głębi.Haker komputerowy Neo dowiaduje się od tajemniczych rebeliantów\, że świat\, w którym żyje\, jest tylko obrazem przesyłanym do jego mózgu przez roboty.MATRIX\, reż. Lilly Wachowski\, Lana Wachowski\, USA\, Australia 1999\, 136'Język: angielski z polskimi napisami. Film pokazywany w odnowionej jakości 4K.Kontekstem pokazu jest wystawa AI. ALGORYTMY ILUZJI organizowana w CK Zamek w dniach 21.03-12.07.2026 r.: https://ckzamek.pl/wydarzenia/14012-ai-algorytmy-iluzji/ --Miejsce: Sala WielkaDla kogo: młodzież\, dorośliBilety: 40 (normalny)\, 35 (ulgowy)\, 30 zł (dla Patronów podcastu w serwisie Patronite oraz posiadaczy Pałacowej Karty Kinomana)Organisé par : \n\n- Kino Pałacowe\n\n- Podcastex - podcast o latach 90. i 00.\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260424T173000Z
GEO:52.407765743261;16.919184029102
LOCATION:Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu ul. Św. Marcin 80/82  61-809 Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Podcastex przedstawia: MATRIX (1999) | Nagranie odcinka na żywo
UID:6ac1de38-44e0-40d8-9faa-f10d4cf082e2
URL:https://events.00224488.xyz/events/6ac1de38-44e0-40d8-9faa-f10d4cf082e2
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/63df70708240d74335418a8068c2c30aa461e76df98ecb8c4e3f8d549b9daef1.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Wracamy z cyklem DJs Rezydenci 🎶W tym roku piątki i soboty należą do naszej ekipy rezydentów DJ-ów\, którzy będą regularnie wracać za decki\, każdy ze swoim stylem i selekcją. Znane twarze\, różne podejścia.To bardziej spotkania niż wydarzenia - letnie wieczory\, dobra muzyka\, jedzenie\, coś do picia i ludzie\, z którymi chce się zostać dłużej. Luźny\, wakacyjny klimat i dobra nuta z głośnika ❤️✨Novac 24.04Monixon 8.05\, 20.05\, 12.06https://www.instagram.com/monixon_dj?igsh=aHo3NHRzamJ0b3JnMARGIN 25.04https://www.facebook.com/share/1DLGPaZZd3/?mibextid=wwXIfrBARTOWAVY 30.05\, 6.06\, 20.06https://www.instagram.com/bartowavy?igsh=MXF2dnRhbmZzeGdwNQ==Feelazhttps://www.instagram.com/dj_feelaz?igsh=dXp2OWQ3MWZld2NmMike Lhttps://www.facebook.com/share/1AyaMupTDX/?mibextid=wwXIfrOrganisé par KontenerART\n\n
DTEND:20260424T230000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260424T170000Z
GEO:52.40323;16.94374
LOCATION:Ewangelicka
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:DJs Rezydenci w KontenerART
UID:d26651d8-36f0-4f17-97ea-b5c513648681
URL:https://events.00224488.xyz/events/d26651d8-36f0-4f17-97ea-b5c513648681
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/56e736557470a1dbdd716d0661e490cfcc1d72579439b268f507b6cb5482c479.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:poznanwspiera
DESCRIPTION:Witaj serdecznie! Zapraszamy cię do prostego\, a zarazem radykalnego gestu: bycia. Bycia tu i teraz. To\, co za chwilę zacznie oddziaływać na ciebie nie jest zbiorem prac\, lecz polem obecności\, w którym ciało zostaje wezwane do odczuwania\, zbliżania się\, dotyku. Nie tylko w metaforycznym rozumieniu - rozszerzonej uważności - ale również w dosłownym. Przełamując konwencje galerii\, Aldona znosi dystans i proponuje doświadczenie sensoryczne i afektywne oparte na bliskości.Prezentowane prace odsłaniają procesy w toku. Nie ma tu linearnej narracji ani zamkniętej struktury: czas jest porowaty\, względny\, nakładający się. Cykle\, tak jak momenty życia\, współistnieją i przenikają się. Formy\, elementy\, obrazy pulsują jak żywy organizm\, który nieustannie się przekształca.Najstarszy cykl (2022-2024)\, który inicjuje proces twórczy artystki\, wskazuje na impuls ochronny: delikatne\, misterne prace są zamknięte za szkłem niczym w fortecach zapewniających przetrwanie. Są to obrazy zabezpieczenia\, dystansu i niemal klinicznej konserwacji.Kolejne obrazy stopniowo doświadczają przemiany. Wabią nasze oczy błyskiem\, wprawiają nasze ciało w ruch. Kąty i odległości nabierają znaczenia. Aż w końcu prace stają się wrażliwe\, rozdzierające i podatne na zranienie. Nie dążą już wyłącznie do przetrwania\, lecz do życia. To przejście od zamknięcia do świadomej bezbronności\, w której króluje gest obnażenia dotyczący nie tyle artystki\, co samej sztuki. Tworzenie nie jawi się tu jako akt domknięty\, lecz jako potrzeba w trakcie rozpoznania.Aldona zdaje się wychodzić ze stanu zawieszenia\, nie po to\, by odzyskać stabilne „ja”\, lecz by zamieszkać w przestrzeni niestabilnej\, gdzie tożsamość\, czas i odczuwanie pozostają w ciągłym przepływie. Natura pojawia się tu jako przestrzeń dostrojenia. Nie jako ucieczka\, lecz jako lustro i miara: miejsce\, w którym brak równowagi znajduje swoją formę\, a zmiana nie jest błędem\, lecz warunkiem istnienia. W tym sensie wystawa staje się otwartym pytaniem: czy istnieje jakiś rdzeń nas samych\, czy też jesteśmy nieustanną mutacją\, przemianą\, byciem-w-procesach? Czy jesteśmy istotami cyklicznymi\, poddanymi rytmom podobnym do tych\, które rządzą przyrodą? A jeśli tak\, czy potrafimy zaakceptować siebie tak\, jak akceptujemy pory roku albo krzywą jabłoń\, która mimo wszystko wydaje owoce?Pomiędzy wycofaniem a obecnością\, przetrwaniem a ryzykiem ekstremalnego odczuwania\, wystawa ta nie daje odpowiedzi. Zamiast tego proponuje stan: trwanie w niepewności\, zamieszkiwanie przestrzeni pomiędzy tym\, czym byliśmy\, czym jesteśmy i czym dopiero możemy się stać.Zapraszamy Cię do prostego\, a zarazem radykalnego gestu: bycia.Tekst i opieka kuratorska: Irmina WalczakKonsultacje projektu: Rafał Siderskiwydarzenie współfinansowane z budżetu miasta Poznania#poznanwspieraOrganisé par Łazęga poznańska\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260424T170000Z
GEO:52.406707135578;16.920047183733
LOCATION:Atelier WIMAR Stowarzyszenie Łazęga Poznańska ulica Święty Marcin 75  61-808 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Wzbudzone echa: między byciem a bywaniem. Wystawa fotografii i kolaży. AUTORSKIE OPROWADZANIE
UID:93be55ee-fa80-4453-966a-b98e285791a8
URL:https://events.00224488.xyz/events/93be55ee-fa80-4453-966a-b98e285791a8
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/d9da748b7257328650bf94c6f410371f855e5fcd57c21942a69dcee0efe8ab61.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:animowaneteledyski,domówka
DESCRIPTION:Pierwsze wydarzenie zapowiadające tegoroczny festiwal.Gdzie się podziały tamte domówki?!Zapraszamy na pierwsze wydarzenie zapowiadające tegoroczną 19. edycję MFFA Animator!Gotowi na powrót do nostalgicznych wspomnień: słuchania muzyki z płyt i kaset czy długich rozmów o tym co się ostatnio zasłyszało? Zapraszamy was na niezapomnianą imprezę podczas\, której będziecie mieli okazję porozmawiać z Małgorzatą Halber\, kultową dziennikarką i jedną z najbardziej charakterystycznych osobowości muzycznej VIVA Polska.Skoro to wydarzenie zapowiadające tą wyjątkowo muzyczną edycję Animatora\, nie może na nim zabraknąć animacji. Przygotowaliśmy dla was set animowanych teledysków stworzonych przez studentów @UAP. Pełną listę twórców znajdziecie na naszej stronie www.📅 Kiedy: 24.04.2026 (piątek) godz. 18.00📍 Gdzie: Centrum Animacji (ul. Masztalarska 8a)🎟️ Bilety: Dostępne na naszej stronie (link w bio)🎥MFFA ANIMATOR 🎥Festiwal filmu animowanego skracający drogę do nominacji Oscarowej19 edycja 4-12 lipca 2026\, Poznańhttp://animator-festival.comIG @animator_festival #domówka #animowaneteledyskiOrganisé par : \n\n- ANIMATOR\n\n- Estrada Poznańska\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260424T160000Z
GEO:52.40989;16.93285
LOCATION:ul. Masztalarska 8 ulica Masztalarska 8  61-767 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Domówka (M)TV z Festiwalem
UID:9a569fa9-6248-4fbc-9903-1c9b2b83e592
URL:https://events.00224488.xyz/events/9a569fa9-6248-4fbc-9903-1c9b2b83e592
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/faf88fd63caef3eae38c97a4397ce17fe466e8000bcb86c97d9826ce415e952a.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:ZAPISY ZAMKNIĘTEprowadzenie: Ewa Lewandowskazapisy: joanna.tekla@arsenal.art.pl________Co chcę zaprosić do mojego życia? Kogo lub co wspominać\, opłakać? Od kogo\, z czego chcę czerpać moc?Diorama to rodzaj przestrzennego obrazka\, to świat zamknięty w pudełeczku\, do którego włożyć możemy\, co tylko zechcemy. Może to być: zdjęcie\, piórko\, listek\, kamyk przywieziony z podróży\, nitka\, gałązka\, stary znaczek\, kawałek listu\, koralik\, szkiełko wyszlifowane morskimi falami\, guzik. Diorama pomoże nam zachować wspomnienie\, jest z założenia sentymentalna i nostalgiczna. Zatrzymuje świat i jednocześnie go tworzy. Do stworzenia miniświata użyjemy starych zdjęć\, obiektów\, materiałów z recyklingu.Zachęcamy do zabrania własnych obiektów niedużego formatu\, szczególnie zdjęć.Na miejscu będą dostępne materiały. Motywem przewodnim spotkania będzie pojęcie INTENCJI rozumianej jako zamiar  wyznaczający kierunek\, zasianie ziarna\, koncepcji.Co nas buduje\, co nas wzmacnia? Jacy ludzie byli i są ważni w naszym życiu\, na naszej drodze? Wczoraj / Dziś / JutroKiedyś / Teraz / W przyszłościPrzodkinie / Babki / Matki / Córki / WnuczkiSkąd przyszliśmy? Kim jesteśmy? Dokąd zmierzamy?(Gauguin)Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260424T163000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260424T143000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Diorama. INTENCJA | warsztaty dla osób dorosłych
UID:3f8f91cd-a357-4a91-95c5-0fe4974f6a04
URL:https://events.00224488.xyz/events/3f8f91cd-a357-4a91-95c5-0fe4974f6a04
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/449d9112f729131875c29e96163476fb00fdc40c90e26a667ef216acbf426784.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Otwarcie KontenerART 24.04.2026 Na początek niespodzianka. Miejsce\, które wielu z Was pamięta jako punkt spotkań\, letnich historii\, początków przyjaźni i miłości\, znów staje się częścią KontenerART. Po budowie kładki i kilku latach przerwy wraca teren z drzewem 🌳Na plaży otworzą się nowe punkty gastronomiczne\, kuchnia azjatyckia 🍜 i pizza neapolitańska 🍕 Do cyklów wydarzeń\, który dobrze znacie\, dołącza nowość - Baroque & Chill\, czyli środowe otwarte próby kameralnych zespołów muzyki dawnej 🎻Wracają ulubione punkty programu: wtorkowa salsa\, czwartkowe jam session\, piątkowe przesłuchania wokalistów Voice of Poznań oraz niedzielne targowiska rzemieślników. W weekendy zapraszamy na koncerty\, performance i różne wydarzenia gościnne oraz sety DJ-skie. Wraca też klasyczna kontenerowa Plaża gier i zabaw\, z nową przestrzenią do spotkań\, placem do gry w minigolfa i innymi atrakcjami 🏸⛳🎨 Nowość to warsztaty ceramiczne\, które raz w tygodniu będą odbywać się na kontenerach.W tym sezonie przestrzeń będzie jeszcze większa. Pojawią się nowe strefy\, takie na zabawę ale też na wyciszenie\, spokojne rozmowy i chwile oddechu w naturze. 24 kwietnia otwieramy sezon w KontenerART nad Wartą\, do zobaczenia! 👀Organisé par KontenerART\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260424T140000Z
GEO:52.405631740297;16.94508436633
LOCATION:KontenerART Ewangelicka  61-857 Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Otwarcie KontenerART 24.04.2026
UID:a58a4e0a-d8f8-4f18-83c6-f108fc275365
URL:https://events.00224488.xyz/events/a58a4e0a-d8f8-4f18-83c6-f108fc275365
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/c11ee95dbd19c183a9b3b32600ae01d1147bbba9cf6319e4257c65c330b4b116.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:BAiKA „Czas końca złudzeń”Duet BAiKA (Banach i Kafi) zaprasza na wiosenną trasę „Czas końca złudzeń”\, promującą najnowszy album o tym samym tytule.Podczas wydarzenia usłyszymy premierowe utwory z nowego albumu\, ale nie zabraknie też dobrze znanych i lubianych kompozycji z wcześniejszych płyt.BAiKA to energia\, charyzma i autentyczność – połączenie gitarowych riffów Piotra Banacha z mocnym\, wyrazistym głosem Kafi sprawia\, że każdy ich koncert zostaje w pamięci na długo.To muzyka\, która trafia do serca — bez względu na to\, czy znasz ich twórczość\, czy usłyszysz ją po raz pierwszy.Miejsce i data:📍 Klubokawiarnia Pan Gar Słowackiego 19/2160-822 Poznań🪭 23.04.2026 r.Bilety:już wkrótce🎫 I PULA 70 zł🎫 II PULA 80 zł Link do bileterii wkrótce Organisé par : \n\n- BAiKA\n\n- Fundacja Pana Gara\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260423T170000Z
GEO:52.41023;16.90833
LOCATION:PAN GAR ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:BAiKA ▪︎ koncert trasy “Czas końca złudzeń” ▪︎ Poznań ▪︎ Pan Gar ▪︎ 23.04.26 r
UID:c0af192b-f5d7-4d6b-963d-4261f0b865fe
URL:https://events.00224488.xyz/events/c0af192b-f5d7-4d6b-963d-4261f0b865fe
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/6450dc87e6638921d0e4bdf9a76f58b30b3ec189e565abb8c42db872edc88d76.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:ESTRADA STAGE POP UP to cykl koncertów\, wychodzących poza ramy jednej lokalizacji\, jednego gatunku i jednego czasu. W ramach projektu usłyszymy zespoły\, reprezentujące różnorodne nurty muzyczne: od alternatywy\, przez elektronikę\, jazz i eksperyment\, po muzykę gitarową i formy hybrydowe\, wymykające się prostym definicjom. Różnorodność to najważniejsza definicja tego projektu. Koncerty będą odbywać się w różnych przestrzeniach miasta. W miejscach tych znanych i mniej nieoczywistych. We wnętrzach i w plenerze. Każda lokalizacja stanie się tymczasową sceną\, a każda sytuacja unikalnym kontekstem dla muzycznego spotkania. Projekt pozostaje w dialogu z miastem\, jego architekturą\, rytmem i codziennością.  LOKALIZACJA #02: ŁYK  Wybór miejsca drugiego koncertu z cyklu nie jest przypadkowy. ŁYK przy ulicy Garbary to przestrzeń\, która łączy surowość postindustrialnych murów z intymną\, niemal domową atmosferą. W tym wnętrzu – pełnym betonu\, stali\, ale i ciepłego światła – melancholijne kompozycje Oli nabiorą nowego wymiaru. To będzie koncert w formacie „close-up”: bez dystansu sceny\, za to z namacalną bliskością dźwięku. Analogowe brzmienie altówki i fortepianu wpisze się w tkankę lokalu\, zamieniając tętniące życiem neobistro w oniryczną\, wyciszoną strefę odsłuchu.  OLA BUDZYŃSKA Ola Budzyńska to wokalistka\, altowiolistka i producentka. Jej muzyka oscyluje wokół szeroko pojętej elektroniki\, którą łączy z analogowymi brzmieniami altówki i fortepianu. Elektroniczne brzmienie dopełnia jej melancholijny wokal\, a całość tworzy spokojny i oniryczny klimat.  INFORMACJE ORGANIZACYJNE  Data: 23.04.2026 (czwartek)  Godzina: 19:00  Miejsce: Łyk\, ul. Garbary 58Wiek uczestników: bez ograniczeń   BILETY  Liczba miejsc jest ściśle ograniczona. Miejsca siedzące są nienumerowane. I PULA (do 12.04): 40 zł  II PULA (od 13.04 do dnia koncertu): 50 zł  Dostępne na bilety24.pl\, w Kinie Muza oraz na miejscu przed koncertem. Do lokalu prowadzą dwa stopnie. Jeśli potrzebujesz pomocy w ich pokonaniu\, obsługa wydarzenia chętnie Ci pomoże. Wewnątrz przestrzeń jest jednopoziomowa i pozbawiona barier architektonicznych.  Podczas występu nie będziemy używać świateł stroboskopowych ani dymu. Teksty utworów są wolne od treści wrażliwych\, co czyni koncert bezpiecznym dla osób w każdym wieku i o dużej wrażliwości sensorycznej.  Organizator: Estrada Poznańska  Identyfikacja wizualna: Julia Fukiet Organisé par : \n\n- Estrada Poznańska\n\n- Ola Budzyńska\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260423T170000Z
GEO:52.40764;16.9381
LOCATION:ŁYK ulica Garbary 58  61-758 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Estrada Stage Pop Up #2: Ola Budzyńska | koncert w Łyku
UID:9a0d902b-bdd2-4d03-8a9f-115d6e39d370
URL:https://events.00224488.xyz/events/9a0d902b-bdd2-4d03-8a9f-115d6e39d370
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/8f9995dbfdc91f88fc59cec5c6a36905a5fe8b31d63f8d354356b52afbc4c68c.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Kołysanka jest starsza niż granice i języki\, które próbowały nazwać strach. Zawsze zaczyna się od prostego gestu. Pochylenia się nad kimś i śpiewu\, łagodzącego strachy i nocne niepokoje. Niezależnie od miejsca i historii ten gest wygląda podobnie. Ludzie śpiewają je z tą samą intencją: żeby ochronić\, ukoić\, uspokoić. Zespół Kołysanki zaprasza na swój pierwszy koncert w Poznaniu. Łączymy tradycyjne melodie z różnych stron świata z improwizacjami\, tworząc przestrzeń wspólnego oddechu i uważnego słuchania.  Zanim nauczono nas podziałów\, nauczono nas kołysania.  Zapraszamy Was na powrót do dawnych\, kojących rytuałów\, aby odgonić złe duchy\, zwolnić oddech i zmrużyć oczy. Julia Stein – skrzypce\, głosKatarzyna Kapela – skrzypce\, głosMikołaj Nowicki – kontrabasMichał Giżycki – klarnet basowywstęp wolnywydarzenie współfinansowane z budżetu Miasta Poznania Organisé par : \n\n- Michał Giżycki\n\n- Łazęga poznańska\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260423T170000Z
GEO:52.406707135578;16.920047183733
LOCATION:Atelier WIMAR Stowarzyszenie Łazęga Poznańska Św. Marcin 75  Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Kołysanki - koncert
UID:1cc4c604-8be7-4bad-b062-6de782fc14e3
URL:https://events.00224488.xyz/events/1cc4c604-8be7-4bad-b062-6de782fc14e3
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/7e5fd8567a75d3fb16442bdb45655e47dab13b9d67c51294bf860306f642b569.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Narzędzia oparte na AI bez wątpienia zmieniają sztukę i proces twórczy. Podczas debaty porozmawiamy o granicach autonomii\, o tym\, komu oddajemy kontrolę\, i czy algorytmy są partnerami czy rywalami artystów(-ek). Spotkanie dla wszystkich\, którzy chcą lepiej zrozumieć\, jak technologia wpływa na kreatywność – dziś i w przyszłości.prowadzenie: Sylwia Szykownagoście i gościnie: Paweł Janicki\, Anna Nacher\, Ewa Wójtowiczmiejsce: Sala pod Zegarem (II piętro)wstęp wolnySylwia Szykowna – doktorka nauk humanistycznych\, adiunktka w Instytucie Kulturoznawstwa Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Stypendystka Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego z 2010 roku. W swojej pracy badawczej koncentruje się na zagadnieniach związanych z nowymi technologiami i kulturą\, aktualnie skupiając się na społeczno-kulturowym wymiarze rozwoju sztucznej inteligencji. Członkini ogólnopolskiego zespołu SOWA\, analizującego społeczne obiegi wiedzy akademickiej. Zastępczyni przewodniczącej poznańskiego oddziału Polskiego Towarzystwa Kulturoznawczego. Współredagowała także numer tematyczny kwartalnika „Kultura Współczesna” poświęcony sztucznej inteligencji rozumianej jako fenomen kulturowy. Teksty na temat technologii\, nowych mediów\, cyberkultury i sztuki nowych mediów publikowała m.in. w „Przeglądzie Kulturoznawczym”\, „Kulturze Współczesnej” i „Zeszytach Artystycznych”.Paweł Janicki ‒ artysta\, czerpie inspirację głównie z dorobku muzyki\, sztuki współczesnej i mediów oraz praktyki posthumanistycznej ‒ tworzy jednak formy odmienne od dotychczasowych. Wykorzystuje szerokie spektrum technik\, podejść i protokołów: tworzy dzieła z wykorzystaniem zmysłów syntetycznych\, technik programistycznych ‒ również w ich współczesnym\, kognitywnym wydaniu ‒ oraz elementów inżynierii przestrzeni i materiałów. Ważną rolę w twórczości Janickiego odgrywają konteksty historyczne i współczesne ‒ w szczególności postrzegana historia sztuki oraz coś\, co można by nazwać historią myślenia. Janicki tworzy i nieustannie rozwija mechanizmy oraz idee dotyczące alternatywnych przyszłości. Szczególne miejsce w jego działalności zajmuje tworzenie oprogramowania zgodnie z własnymi projektami ‒ oraz\, w szerszym ujęciu ‒ tworzenie własnych mediów poprzez sabotowanie już istniejących rozwiązań.Anna Nacher ‒ profesorka nadzwyczajna w Instytucie Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego (Zakład Mediów Audiowizualnych)\, kierowniczka Zakładu Mediów Audiowizualnych. Jej zainteresowania naukowe koncentrują się głównie na teorii mediów w perspektywie kulturoznawczej: niereprezentacjonistycznej teorii mediów\, ekomediach\, badaniach nad dźwiękiem\, a także krytycznej teorii SI (sztucznej inteligencji). Jej prace są często poświęcone sztuce współczesnej\, nowych mediów\, wideo artowi i e-literaturze. Stypendystka Fulbrighta: w semestrze jesiennym 2019/2020 wykładała jako Fulbright Scholar-in-Residence w ramach programu Creative Digital Media w Winona State University (USA). Redaktor naczelna „Przeglądu Kulturoznawczego”.Ewa Wójtowicz – doktor habilitowana w zakresie nauk o sztuce (Uniwersytet Jagielloński)\, doktor nauk humanistycznych (UAM w Poznaniu)\, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Autorka monografii naukowych: „Net art ”(2008)\, „Sztuka w kulturze postmedialnej”(2016)\, „Poprzez sztukę. Obserwacje krytyczne ”(2021) oraz kilkudziesięciu tekstów naukowych i krytycznych\, dotyczących sztuki współczesnej\, w tym głównie sztuk medialnych. Publikowała w naukowych monografiach zbiorowych wydawanych w Polsce i za granicą oraz recenzowanych czasopismach naukowych („Artium Quaestiones”\, „Czas Kultury”\, „Kultura i Historia”\, „Kultura Popularna”\, „Kultura Współczesna”\, „Kwartalnik Filmowy”\, „MAST Journal”\, „Metaverse Creativity”\, „Opcje”\, „Przegląd Kulturoznawczy”\, „Sztuka i Dokumentacja”\, „Zeszyty Artystyczne” i in.)\, zajmując się także krytyką artystyczną (m.in. dla „Magazynu O.pl”). Zastępca redaktor naczelnej „Zeszytów Artystycznych”.Organisé par Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260423T160000Z
GEO:52.407765743261;16.919184029102
LOCATION:Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu Muzeum Powstania Poznańskiego - Czerwiec 1956\, Oddział Wmn  ulica Tadeusza Kościuszki  61-715 Poznań\, Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Debata: „Między gestem a generowaniem – sztuka w dobie AI” | AI – Algorytmy Iluzji
UID:419e68a8-595e-4b23-b179-72817e86c9a4
URL:https://events.00224488.xyz/events/419e68a8-595e-4b23-b179-72817e86c9a4
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/8543f919dcb06607adfc6f1dc8ea11723c8af9b803c514b7de04622df493af3d.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Zapraszamy na prezentację drugiego projektu wyłonionego w naborze do programu Pawilon Otwarty: Przestrzeń. W kwietniu odbędzie się spotkanie autorskie z czytaniem performatywnym – przedpremiera książki „GIRL DINNER” Justyny Hrycyk (wyd. Cyranka).——————————————————Czas trwania: ok. 2 godz. (1 godz. performans i 1 godz. spotkanie)Język wydarzenia: polskiOstrzeżenia o treści wydarzenia: przemoc werbalna\, nagość\, treści seksualne\, tematyka przemocy seksualnej (gwałt\, molestowanie)\, sceny cierpienia\, wulgarny język\, tematyka depresjiOstrzeżenia o formie wydarzenia: głośne dźwięki\, muzyka o wysokiej intensywności\, światła stroboskopowe\, efekty wizualne mogące wywołać ataki padaczki\, użycie dymu scenicznego (możliwe reakcje alergiczne)Wiek: 16+Dog friendly: nieBilety: wstęp bezpłatny—————————————————— Projekt literacko-dźwiękowo-wizualny\, stworzony na podstawie pięciu fragmentów wybranych z debiutanckiej książki Justyny Hrycyk pt. „GIRL DINNER”\, którego ogólnopolska premiera (nakładem wydawnictwa Cyranka) planowana jest na maj 2026 roku. Poruszane w narracji tematy są zróżnicowane: od różnego typu relacji i poczucia osamotnienia we współczesnym świecie\, przez sytuację ekonomiczną młodych dorosłych na rynku pracy w szalejącym kapitalizmie\, aż po kwestię zdrowia (psychicznego i somatycznego). Motywem przewodnim wszystkich złapanych chwil jest jedzenie\, będące synestetycznym pryzmatem dla szerszej opowieści: o wspomnieniach\, emocjach i dorastaniu. To ono kształtuje środki wyrazu\, to z niego wybija źródło: obrazów\, słów i dźwięków budujących spektakl.„GIRL DINNER” to synestetyczno-sensualny spektakl\, w którym emocje i wspomnienia przemawiają przez smak\, zapach i fakturę. Budzą coś w ciele\, sprawiają\, że do ust napływa ślina\, a do żołądka kwas solny\, że burczy nam w brzuchu\, że zbiera się na mdłości. Wybrane z książki fragmenty tworzą oniryczno-spożywczą opowieść o mieście – Wrocławiu\, który połączył trójkę artystów współtworzących projekt. Jesteście ciekawi\, jak smakuje? Przyjdźcie do Pawilonu i przekonajcie się sami!TO JEST O JEDZENIU. BO JEMY CAŁY CZAS. BO JEŚĆ MUSIMY\, BO JEDZENIE LUBIMY\, BO JEDZENIA NIENAWIDZIMY\, BO JEDZENIE PACHNIE I MA FAKTURĘ. BO JEDZENIE TO ŻYCIE\, BO JEDZENIE TEŻ BYŁO ŻYWE\, CZASEM NADAL JEST. BO JEDZENIE BUDZI EMOCJE. BO JEMY SAMI I JEMY W TOWARZYSTWIE. BO JEDZENIEM CELEBRUJEMY\, BO CELEBRUJEMY JEDZENIE. BO JEMY W WAŻNYCH MOMENTACH I TEŻ W TYCH ZUPEŁNIE BŁAHYCH\, ZARAZ ZAPOMINANYCH. BO CIĄGLE COŚ SMAKUJEMY\, TRAWIMY\, BO MAMY APETYT\, BO JESTEŚMY GŁODNI. BO CZASEM PRZESADZAMY\, BO CHORUJEMY\, BO UMIERAMY Z PRZEJEDZENIA\, BO WYMIOTUJEMY. BO ZARAZ ZNÓW JEMY. BO SYTOŚĆ NIGDY NIE NADCHODZI.BIOJUSTYNA HRYCYK — pisarka\, artystka\, kuratorka wypoczynku\, pasjonatka cukiernictwa oraz fanatyczka czipsów duszków. Autorka książki prozatorskiej „Girl Dinner” (wydawnictwo Cyranka\, premiera wiosną 2026). Założycielka Letniego Domu Kultury „Krzętowisko” (wczasowiska i ośrodka pracy twórczej dla osób związanych z obszarem kultury). Publikowała między innymi w magazynie „Helikopter”\, „Tlenie Literackim”\, „Szajn”\, zinie „Fire” kolektywu Girls* and Queers To The Front. Jej ulubiony cytat to „wszystko wszędzie naraz”. W rozkroku pomiędzy wsią a miastem\; obecnie\, na chwilę\, w Warszawie.  KAMILA CHYZIAK — DJ-ka\, selektorka i producentka muzyczna\, prowadząca audycję Studzienka w Radio Kapitał. Tworzy miksując trance\, ambient i głębokie brzmienia basowe. Autorka i organizatorka serii imprez Czuła Dyskoteka oraz członkini kolektywu Cherry Picking\, prezentującego różnorodne gatunki muzyki elektronicznej w klubach i przestrzeniach festiwalowych.ALICJA KLICH — choreografka\, tancerka i twórczyni wideo. Wyznawczyni 26-centymetrowych obcasów i dekonstrukcji wstydu. Pracuje z ruchem\, który bywa niewygodny\, bezpośredni i przez to potrzebny. Praktykuje przekształcanie tańca kiedyś zarezerwowanego dla sex workerek w narzędzie wyrazu artystycznego. Współpracuje z wrocławskim środowiskiem tanecznym\, produkując obrazy od strony operatorskiej i montażowej. W poprzednim wcieleniu artystka\; odeszła od świata sztuki projektem „sztuka już nie jest dla mnie”.BARTOSZ RADZIKOWSKI — artysta audiowizualny\, twórca instalacji wideo i grafik\, wykładowca akademicki. Absolwent Wydziału Grafiki i Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. W swojej twórczości eksploruje wątki filozoficzne i naukowe\, przetwarzając absurd i dziwaczność rzeczywistości w generatywny surrealizm. Interesuje się również wykorzystaniem szumu jako narzędzia kreacji artystycznej.O PROGRAMIEPawilon Otwarty: Przestrzeń to program\, w ramach którego udostępniamy bezpłatnie przestrzeń Pawilonu na realizację projektów oddolnych inicjatyw\, niezależnych osób artystycznych i kolektywów. Oferujemy wsparcie techniczne\, produkcyjne i promocyjne.Organisé par Pawilon\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260423T150000Z
GEO:52.4078;16.94034
LOCATION:ul. Ewangelicka 1 ulica Ewangelicka 1  61-104 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:GIRL DINNER, Justyna Hrycyk | PAWILON OTWARTY: PRZESTRZEŃ
UID:175d7030-8fe2-42d5-b571-afa7768afcb6
URL:https://events.00224488.xyz/events/175d7030-8fe2-42d5-b571-afa7768afcb6
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260423T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260423T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:824433f8-5447-46bc-8096-dbea8e78dbb1
URL:https://events.00224488.xyz/events/824433f8-5447-46bc-8096-dbea8e78dbb1
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260423T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260423T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:829b6623-b7ce-4348-acb6-47e0489e1b77
URL:https://events.00224488.xyz/events/829b6623-b7ce-4348-acb6-47e0489e1b77
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260423T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260423T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:11042e26-09d5-4aef-a477-1bd17d42baee
URL:https://events.00224488.xyz/events/11042e26-09d5-4aef-a477-1bd17d42baee
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/715da1494ee708ae8046f538d26738e8856c647161ca5fbff7cfa1197a7173ed.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Pieśni ambientowe - swobodne spotkanie z dźwiękiem\, obrazem\, muzyką i poezją - na taki wieczór zaprasza nas Tadeusz Sobkowiak - malarz\, muzyk\, od lat wiernie tworzący swój świat\, wolny od wpływów\, mód i trendów. Labirynt drogą do celu➡︎ 22 marca - środa - godz. 19.00➡︎ Dom Tramwajarza - ul. Słowackiego 19/21 - Pan Gar➡︎ wstęp wolnyŻyjemy w czasach podziałów\, wyodrębniamy coraz mniejsze fragmenty rzeczywistości czy to w nauce\, sztuce\, jak również muzyce. Pojawiło nam się setki specjalistów\; od lewej nerki\, struny A czy też np. trójkątów równobocznych w kreacjach abstrakcyjnych malarstwa olejnego\, przykładów można mnożyć bez liku.Istnieje jednak coś co nazywam spostrzeganiem holistycznym ( całościowym)\, tak traktuję sztukę\, tak też widzę muzykę. Od ponad 40 lat próbuję łączyć \, a nie dzielić\, dla purystów jest to nie do przyjęcia. Sztuka jest jedna\, muzyka jest jedna- jest wszędzie. W moich działaniach muzycznych szukam dźwięku\, melodii\, rytmu w otaczającym nas świecie\, pozwalając sobie jednakże na komponowanie własnych utworów. Obecne spotkanie jest próbą podzielenia się słowem\, muzyką i obrazem. Droga poznania jest wielkim labiryntem.Zainteresowanych zapraszamTadeusz SobkowiakOrganisé par : \n\n- Dom Tramwajarza\n\n- Fundacja Pana Gara\n\n- PAN GAR\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260422T170000Z
GEO:52.410328750301;16.908186972141
LOCATION:Dom Tramwajarza ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Tadeusz Sobkowiak - Pieśni Ambientowe - performance artystyczny w Panu Garze
UID:99b11a7f-f120-4609-96b6-45f8186cb897
URL:https://events.00224488.xyz/events/99b11a7f-f120-4609-96b6-45f8186cb897
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:Czas trwania: ok. 2 godz.Wiek: 12+Informacje (ostrzeżenia) o treści i formie wydarzenia: brakBilety: wstęp bezpłatny—————————————————————W kwietniu w ramach cyklu Stany skupienia będziemy gościć Marcina Nowickiego i Katarzynę Nestorowicz ze studia NOVIKI. Tematem wydarzenia będą halucynacje sztucznej inteligencji. Po pokazie filmów — a właściwie esejów filmowych — „Sen maszyny” i „Obraz poza okiem” odbędzie się rozmowa z zaproszonymi osobami. Jako dodatkowy punkt zaczepienia w dyskusji będzie służyć książka I’ll Be Your Mirror (ed. Marcin Nowicki\, Natalia Juchniewicz\, wyd. Future Fragments 2025).Sztuczna inteligencja odpowiada na wpisywane przez użytkowników zagadnienia w sposób\, który potrafi wprawić w osłupienie — jakby potrafiła myśleć poza algorytmami i ponad dane\, które dostaje. NOVIKI w swoim najnowszym filmie przyglądają się temu zjawisku\, porównując halucynacje AI do ludzkiego śnienia.„Sen maszyny” (2024\, reż. NOVIKI\, 14 min)Punktem wyjścia dla eseju filmowego „Sen maszyny” studia NOVIKI są halucynacje AI. To zjawisko\, które polega na generowaniu przez algorytmy odpowiedzi niemających podstaw w danych\, którymi zostały zasilone. Przybierają one różne formy: odniesień do nieistniejących książek realnych autorów\, surrealistycznych obrazów czy wykreowanych zdarzeń. NOVIKI w „Śnie maszyny” przyglądają się temu zjawisku porównując je do ludzkiego śnienia. Sen bowiem również jest twórczą interpretacją\, a czasem nadinterpretacją\, danych. NOVIKI połączyli sekwencje nakręcone na planie filmowym z halucynacjami algorytmów. Nie jest to obraz stworzony przez sztuczną inteligencję\, a film o niej samej\, zrealizowany przy wykorzystaniu jej potencjału. Inteligentne systemy przetwarzania danych są jednocześnie bohaterem filmu i przedmiotem badań artystów.„Obraz poza okiem” (2026\, reż. NOVIKI)Esej filmowy „Obraz poza okiem. Refleksje nad rozwojem obrazu w erze technologii” to refleksyjna opowieść o przemianach wizualności w świecie zdominowanym przez algorytmy\, sztuczną inteligencję i systemy cyfrowe. Film bada\, w jaki sposób obraz przestaje być wyłącznie efektem ludzkiego spojrzenia\, a staje się wytworem złożonych relacji między technologią\, danymi i nieludzkimi formami percepcji. NOVIKI analizują proces stopniowego przesuwania się obrazu poza granice ludzkiego oka — ku maszynowemu widzeniu\, automatycznemu przetwarzaniu i generowaniu obrazów oraz nowym reżimom widzialności. Esej łączy warstwę wizualną z filozoficzną i kulturową refleksją nad tym\, jak technologia wpływa na nasze sposoby postrzegania\, interpretowania i rozumienia rzeczywistości.NOVIKI Post Studio — interdyscyplinarny duet artystyczno-badawczy tworzony przez Marcina Nowickiego i Katarzynę Nestorowicz. Od ponad 18 lat studio łączy praktykę wizualną z krytyczną refleksją nad wpływem technologii na percepcję oraz kulturę współczesną. Studio NOVIKI jest laureatem licznych nagród\, w tym kilkukrotnie European Design Awards\, Projektu i Studia Roku STGU. Ich prace były prezentowane w ostatnich latach m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie\, na festiwalu Noorderlicht Biennial: Machine Entanglements\, Athens Digital Arts Festival\, Simultan Festival\, podczas London Design Biennale. Noviki są kuratorami pawilonu Future Fragments na The Wrong Biennale 2026.MARCIN NOWICKI — artysta\, badacz i doktorant Uniwersytetu SWPS. Jako kurator platformy Future Fragments analizuje\, w jaki sposób systemy AI przekształcają pojęcie twórczości i podmiotowości.KATARZYNA NESTOROWICZ — artystka i projektantka\, której praca koncentruje się na typografii\, kulturze wizualnej oraz estetyce syntetycznej.STANY SKUPIENIA — cykl wydarzeń postfilmowych kuratorowany przez Andrzeja Marca. Każde ze spotkań składa się z krótkiej prelekcji\, pokazu filmowego i rozmowy z zaproszonymi osobami artystycznymi. W tym roku każde wydarzenie ma również określony temat przewodni\, tematyzowany w filmie i poruszany w dyskusji. Dodatkowym punktem zaczepienia do rozmowy jest za każdym razem książka\, wybrana lub opublikowana przez gościa i/lub gościnię cyklu.Stany skupienia koncentrują się na pracy zszywania\, scalania oraz ocalania rzeczywistości poprzecinanej i targanej przez rozmaite\, współistniejące kryzysy. Odpowiedzią na doświadczenie rozpadającego się\, pofragmentowanego świata nie są już wielkie\, eskapistyczne\, utopijne projekty\, lecz raczej codzienne\, lokalne\, być może nawet prowizoryczne praktyki drobnych napraw oraz próby regeneracji.W sezonie wiosennym skupimy się na:małomiejskości i stereotypach dotyczących peryferyjności — Stany skupienia: Maciej Cholewa\, Ine Lamers\, 18.03\, godz. 19:00.halucynacjach algorytmów AI — Stany skupienia: NOVIKI (Marcin Nowicki\, Katarzyna Nestorowicz)\, 22.04\, godz. 19:00.pracy opiekuńczej — Stany skupienia: Plenum Osób Opiekujących Się (Dorota Walentynowicz)\, 20.05\, godz. 19:00.oraz ekologii queer — Stany skupienia: Liliana Zeic\, 17.06\, godz. 19:00.Organisé par Pawilon\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260422T170000Z
GEO:52.4078;16.94034
LOCATION:ul. Ewangelicka 1 ulica Ewangelicka 1  61-104 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Stany skupienia: NOVIKI (Marcin Nowicki, Katarzyna Nestorowicz)
UID:f48ea605-d5c4-426a-b7d4-ffeeea376556
URL:https://events.00224488.xyz/events/f48ea605-d5c4-426a-b7d4-ffeeea376556
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/43ab1b3e6cb386d623b8c5c0d08c2d724fe1a44841da00d8ac8a694156b9a37d.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:🥳🎤✨ Free English Stand-Up Open Mic: Final Resolutions ✨🎤🥳The most postponed event of the year is back - so as our resolutions! Join us in Poznań for the very first English comedy event of 2026\, where comedians will take you through the highs and lows of New Year’s resolutions and upcoming Spring. Whether you’ve already given up on yours or are still holding strong\, we’ve got a night full of laughs to get started with next quarter of the year. Don’t miss out on a hilarious night with some of the best English-speaking comedy talent in town!🎊 Wednesday\, April 22nd 2026❄️⏰ Show Starts: 7:00PM (Doors 6:30PM)⛄⏳ Duration: Up to 2 hours including 1 break to grab a drink🎈 Lokum Stonewall\, Fredry 7\, Poznań🔔🎟️ Entry: Free🍾 Theme: Final Resolutions - Join us for a night of laughs as we explore the funny side of New Year's resolutions and the chaos that comes with them! If you want to perform\, sign up for your spot and share your comedic take on the struggles — theme is optional as always\, we just want to hear your best material!Expect:🥳 English comedy🥳 Free entry🥳 Open mic format – sign up and perform!🥳 New year’s and Spring vibes🥳 Warm drinks🥳 Cozy microphone🌨️ Note: This show is not intended for children (18+ only admitted). Be prepared for adult theme and sensitive topics.⛄🎤 Hosted by: Jakub Dauert & Michał Kowalski – The most iconic duo of all time within the radius of 100 meters of your neighbourhood. With their sharp humor and chemistry on stage\, they’ll bring the perfect mix of wit and charm to kick off the new year in style.💥❓ What is stand-up comedy?Stand-up is one of the rawest\, most direct forms of performance. It’s just you\, a mic\, and your sense of humor. No costumes\, no characters - just your unique take on life\, delivered live. Great stand-up can make people think\, feel\, and burst into laughter\, often all at once.💥❓ What is stand-up open mic?An open mic is a live event where anyone can sign up to perform – in this case\, stand-up comedy in English. It’s a fun\, supportive space for both new and experienced comedians to try out jokes in front of a real audience. Many of these jokes will be said for the first time.💥❓ Why should you try it?Because everyone has a funny side - and the only way to find it is to stand up and try. Comedy is a great way to connect with others\, build confidence\, and tell your truth in the most entertaining way possible. You don’t need to be perfect - just be you. You might bomb. You might K*ll. But you’ll never forget the rush.💥 Want to perform? Just drop a message to the organizer - Jakub Dauert (facebook.com/real.dauert) to reserve a spot in advance. Prepare 5-minute material. If you don’t have an idea for your jokes\, try to use the theme of the evening.💥  Organized by: CSK (Centre of Comedy Arts) – organization dedicated to growing the local comedy scene in Poznan by supporting stand-up\, improv\, and other live comedic arts. Hosted already many live events to give performers of all experience levels a platform to develop their voice and connect with the community.Organisé par : \n\n- Centrum Sztuk Komediowych\n\n- Jakub Dauert 0ficjalne Fejk Konto\n\n- Lokum Stonewall\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260422T170000Z
GEO:52.408816918334;16.91932261155
LOCATION:Lokum Stonewall Fredry 7  61-701 Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Free English Stand-Up Open Mic: Final Resolutions
UID:5740b91a-f44b-4fc7-9371-82a73d5cbb78
URL:https://events.00224488.xyz/events/5740b91a-f44b-4fc7-9371-82a73d5cbb78
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/f0f412a56d6e979ae083d9e47c7c5b041152b30e2480c5816516e81553bc2ddc.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Dzień dobry!Mamy nadzieję\, że krótka przerwa od naszego Klubu Książki nie oznaczała przerwy od książek!Nawet jeśli\, to ruszamy z drugim sezonem naszego grupowego taśmowca i sięgamy po „A gdyby tak ze świata zniknęły koty?” Genkiego Kawamury.Połączymy dyskusję z krótkimi ogłoszeniami parafialnymi.Jesteśmy ciekawi Waszych wrażeń i spostrzeżeń po lekturze. Podzielcie się nimi z nami\, wpadając śmiało na nasze spotkanie w środę 22 kwietnia o 18:30 (z punktualnym\, 15 minutowym opóźnieniem\, bo pewne rzeczy się nie zmieniają).Wiemy\, że nie ma za dużo czasu\, ale proszę się nie zniechęcać i przychodzić śmiało!Kubka z ananasem nie ma\, ale na Wasze propozycje zawsze coś się znajdzie!Do zobaczenia!Organisé par Antykwariat Bukinista\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260422T163000Z
GEO:52.40888;16.90989
LOCATION:ulica Adama Mickiewicza 33  60-837 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Bukinistowy Klub Książki 2.0 – Genki Kawamura „A gdyby tak ze świata zniknęły koty?”
UID:9e97f200-5079-42fb-92da-87e75d60351b
URL:https://events.00224488.xyz/events/9e97f200-5079-42fb-92da-87e75d60351b
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/d336c8ce31456def7190149983c037f55a3449cd49b624c035f30ef1a100521e.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:funduszeeuropejskie,funduszeue
DESCRIPTION:Zapraszamy na wyjątkowy cykl warsztatów międzypokoleniowych\, podczas których wspólnie odkryjemy\, jak czerpać z natury w kreatywny i praktyczny sposób 🌿Przygotowaliśmy dla Was trzy inspirujące spotkania:🎨 22.04. 17:30 – Tworzenie i malowanie naturalnymi farbamiMalowanie to świetna zabawa\, ale tym razem pójdziemy o krok dalej – stworzymy własne farby! Odkryjemy\, jakie kolory kryją się w owocach\, warzywach i przyprawach\, i wykorzystamy je w twórczych działaniach.🐾 6.05. 17:30 – DIY dla zwierzakówPorozmawiamy o bezdomnych psach i kotach – jak im pomagać i gdzie szukać wsparcia\, gdy widzimy potrzebujące zwierzę. W części warsztatowej przygotujemy ekologiczne\, recyklingowe zabawki dla podopiecznych schroniska.🌱 13.05. 17:30 – Dzika kuchniaJak wykorzystywać dzikie rośliny jadalne\, często uznawane za chwasty\, w codziennej kuchni? Podagrycznik\, pokrzywa\, czosnaczek\, mniszek lekarski kryją w sobie mnóstwo smaku! Dowiedz się\, jak przygotować z nich pyszne i zdrowe potrawy.Gdzie? Ogród Sąsiedzki\, ul. Jaworowa 66 Poznań (obok lotto)Udział darmowy Zapisy: warsztaty@zielonagrupa.pl 668398394 Warsztaty prowadzą animatorki Stowarzyszenia Zielona Grupa.Program „Warsztaty międzypokoleniowe dot. środowiska” realizowany jest w ramach projektu „Rozwój działalności kulturalnej Estrady Poznańskiej”\, dofinansowanego ze środków Unii Europejskiej w ramach programu Fundusze Europejskie na Infrastrukturę\, Klimat\, Środowisko 2021–2027 (FEnIKS). #FunduszeEuropejskie #FunduszeUE @Fundusze Europejskie @Estrada Poznańska @Miasto PoznańOrganisé par Stowarzyszenie Zielona Grupa\n\n
DTEND:20260422T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260422T153000Z
LOCATION:Ogród Sąsiedzki
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:FAUNA | FLORA - farby z natury, upcykling dla zwierzaków i dzika kuchnia
UID:9e0fbdd4-a046-45c4-b7fb-b0a4eb1d1584
URL:https://events.00224488.xyz/events/9e0fbdd4-a046-45c4-b7fb-b0a4eb1d1584
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260422T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260422T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:7037a7d7-b772-4287-8db6-778868280b94
URL:https://events.00224488.xyz/events/7037a7d7-b772-4287-8db6-778868280b94
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260422T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260422T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:c086227e-e811-40bf-98fb-3d5618530f33
URL:https://events.00224488.xyz/events/c086227e-e811-40bf-98fb-3d5618530f33
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260422T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260422T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:2b980728-84bd-4176-b624-1d435cde87ef
URL:https://events.00224488.xyz/events/2b980728-84bd-4176-b624-1d435cde87ef
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260422T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260422T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:12b80b6a-80e1-4dfd-a0ff-0a2f19d10b9a
URL:https://events.00224488.xyz/events/12b80b6a-80e1-4dfd-a0ff-0a2f19d10b9a
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/c1d7f2d83a3a258e1a267ece27a0e7315e7644928f705323ff9937558d4ffacd.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:21.04.2026g. 16.00Ciemna strona nocy | wykładprowadzenie: Karolina Dziadura\, Uniwersytet im. Adama Mickiewicza Jeszcze kilkadziesiąt lat temu rozgwieżdżone niebo było naturalnym elementem nocnego krajobrazu. Dziś Droga Mleczna stała się rzadkim widokiem. Podczas wykładu opowiem\, czym jest zanieczyszczenie światłem i jak sztuczne oświetlenie zmienia nocne niebo. Wyjaśnię\, dlaczego nad miastami powstaje łuna świetlna\, jak wpływa ona na obserwacje astronomiczne oraz jakie konsekwencje ma dla przyrody i zdrowia ludzi. Pokażę również\, jak w prosty sposób można ograniczyć ten problem – od rozsądnego projektowania oświetlenia po działania\, które każdy z nas może podjąć\, aby noc znów stała się naprawdę ciemna.*g. 17.00Matka Ziemia i jej skarby | wykładprowadzenie: Robert Przekop\, Uniwersytet im. Adama Mickiewicza Energia napędza wszystko: nasze telefony\, samochody\, miasta i gospodarki. Bez niej w dzisiejszych czasach nie działa nic. Dostęp do taniej energii zwiększa konkurencyjność gospodarek i wspiera innowacje technologiczne. Jak zaspokoić stale rosnące potrzeby energetyczne świata? Czy możliwy jest balans między potrzebami energetycznymi świata a troską o planetę?Zapraszamy na opowieść o podróży surowców – od wnętrza Ziemi aż po odpady. O energii\, odpowiedzialnej konsumpcji i o tym\, jak naprawdę wygląda cena naszego wygodnego życia.Prowadzenie: Robert Przekop\, naukowiec i entuzjasta rozwoju cywilizacyjnego\, zaangażowany w dialog społeczny i gospodarczy w obszarze transformacji i bezpieczeństwa energetycznego. Od wielu lat stara się znaleźć równowagę między ochroną zasobów i ich racjonalnym wykorzystaniem a naturalną potrzebą rozwoju cywilizacyjnego.W dyskusji chciałby usłyszeć refleksję widzów filmu o surowcach i energii w kontekście rozwoju.*g. 18.00 O czym śni jaszczurka na Atakamie | wykładprowadzenie: Sonia Rammer\, Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu Przywołując własną praktyką artystyczną\, zabiorę Was w podróż do najbardziej suchego miejsca na Ziemi. W serii wideo performansów\, przywdziewając „gadzią skórę”\, staję się hybrydycznym\, jaszczurzo-ludzkim bytem\, który eksploruje różnorodne obszary pustyni Atakama. Wędrówka „jaszczurki” prowokuje do zadawania pytań o zmiany w obszarze wrażliwych biomów\, czy sposoby eksploatacji naturalnych złóż Ziemi\, np. litu. Staje się też pretekstem do rozmowy o wspólnym\, niepewnym losie bytów ludzkich i nie-ludzkich zasiedlających „błękitną planetę”._________22.04.2026g. 10.00 - 11.00 Superbohaterowie planety | warsztaty dla dzieciprowadzenie: Karolina Nowak\, Uniwersytet Ekonomiczny w Poznaniugrupa wiekowa: 7-10 lat obowiązują zapisy: warsztaty@arsenal.art.pl Warsztaty mają formę gry i interaktywnej bajki\, podczas których dzieci wcielają się w role obrońców Ziemi i wspólnie podejmują decyzje dotyczące przyszłości swojej planety. W trakcie zabawy uczestnicy rozwiązują zadania\, podejmują wybory dotyczące korzystania z zasobów oraz obserwują\, jakie konsekwencje mogą mieć różne decyzje dla ludzi\, zwierząt i przyrody. Poprzez opowieść\, elementy gry i wspólne projektowanie świata przyszłości dzieci uczą się\, że planeta nie jest niewyczerpanym źródłem zasobów\, a jej dobro zależy od odpowiedzialnych działań każdego z nas. Główną ideą spotkania jest pokazanie\, że nawet małe decyzje mogą wpływać na przyszłość środowiska i że troska o przyrodę jest ważną częścią dbania o wspólne dobro.*g. 10.00 -11.30Z głową w chmurach | warsztaty artystyczne dla dzieciprowadzenie: Anna Maria Brandys\, Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu grupa wiekowa: 6-8 latobowiązują zapisy: warsztaty@arsenal.art.pl Podczas spotkania warsztatowego\, realizowanego z okazji Międzynarodowego Dnia Ziemi\, wspólnie z osobami uczestniczącymi zastanowimy się\, co to właściwie znaczy jakość powietrza\, czym jest smog i czy przyglądanie się chmurom może przynieść zmianę?!Analizując kształty i kolory obłoków\, spróbujemy znaleźć odpowiedź na pytanie\, czy praca własnych rączek może stanowić lekarstwo na palące problemy ekologiczne? Ponarzekamy też trochę na pośpiech świata dorosłych\, którym – swoją dobrą zabawą – przypomnimy\, że czasem naprawdę nie potrzeba wiele\, aby było wystarczająco! Co z tego wszystkiego wyniknie? Okaże się\, gdy zatopimy się w tkaninę artystyczną i stworzymy własne realizacje…*g. 11.00 -13.00Klimatyczne koło fortuny | konkurs dla dzieci prowadzenie: SKN Qualitas\, Uniwersytet Ekonomiczny w Poznaniunie obowiązują zapisy Konkurs wiedzy o środowisku dla najmłodszych. Uczestnicy\, kręcąc kołem\, losują pytania i zadania. Celem jest budowanie podstawowej świadomości ekologicznej poprzez zabawę\, pozytywne emocje i nagrody.*g. 12.30 - 13.30Zmiany klimatyczne: Gasić pożar czy budować schron? | warsztaty prowadzenie: Beata Paliwoda\, Uniwersytet Ekonomiczny w PoznaniuOtwarte warsztaty poświęcone dwóm kluczowym podejściom do polityki klimatycznej: mitygacji (ograniczaniu przyczyn zmian klimatu\, m.in. poprzez redukcję emisji gazów cieplarnianych) oraz adaptacji (dostosowaniu społeczeństw\, gospodarek i miast do już zachodzących zmian). Podczas spotkania w przystępny sposób zostanie wyjaśnione\, czym różnią się te strategie\, dlaczego obie są potrzebne oraz jak mogą się wzajemnie uzupełniać. Warsztaty mją charakter wprowadzający i są skierowane do szerokiej publiczności – mieszkańców\, uczniów szkół\, studentów i wszystkich zainteresowanych tematyką klimatu i zrównoważonego rozwoju.*g. 13.00 - 14.00Zbuduj filtr do wody jak prawdziwy inżynier! | warsztaty prowadzenie: Izabela Kruszelnicka\, Politechnika Poznańskagrupa wiekowa: 7-12 latilość miejsc ograniczonaobowiązują zapisy: warsztaty@arsenal.art.pl Warsztaty o filtracji wody będą przede wszystkim okazją do wspólnego odkrywania\, jak naprawdę działa oczyszczanie wody. Pokażemy młodym uczestnikom\, dlaczego czysta woda jest tak ważna w codziennym życiu i w jaki sposób można poprawiać jej jakość.Podczas zajęć uczestnicy poznają różne rodzaje filtrów – m.in. mechaniczne i węglowe – oraz dowiedzą się\, jakie zanieczyszczenia mogą znajdować się w wodzie i dlaczego warto je usuwać. Wszystko w prosty\, zrozumiały sposób.Najciekawsza będzie część praktyczna. Uczestnicy samodzielnie przeprowadzą proste doświadczenia z użyciem nieskomplikowanego urządzenia filtrującego i zobaczą\, jak wygląda proces oczyszczania wody w praktyce.To zajęcia\, które nie tylko przekazują wiedzę\, ale też budzą ciekawość i pokazują\, że o środowisko – i wodę\, z której korzystamy każdego dnia – można dbać całkiem prosto.*g. 14.00 - 15.00Przełam schemat w myśleniu o zrównoważonym żywieniu: owady jadalne w teorii i praktyce | warsztaty dla osób dorosłychprowadzenie: Dominika Sikora\, Uniwersytet Medyczny im. Karola Marcinkowskiego w Poznaniu ilość miejsc ograniczonaobowiązują zapisy: warsztaty@arsenal.art.plWarsztaty z aktywnym udziałem uczestników\, podczas których przedyskutujemy\, dlaczego owady jadalne coraz częściej pojawiają się w rozmowach o żywieniu przyszłości i zrównoważonym rozwoju.Podczas spotkania:poznasz fakty i mity dotyczące owadów jadalnych\,sprawdzisz\, jaką wartość odżywczą mają owady jadalne i jak wypadają na tle tradycyjnych źródeł białka\,skonfrontujesz się z barierami kulturowymi i psychologicznymi\,(dla chętnych) spróbujesz produktów z dodatkiem owadów jadalnych.*g. 14.00 - 16.00Minerały w naturze i kulturze | warsztatyprowadzenie: Małgorzata Szczepaniak\, Uniwersytet im. Adama Mickiewicza grupa wiekowa: powyżej 10 roku życia grupa 1: g. 14.00 - 16.00grupa 2: 15.00 - 16.00obowiązują zapisy: warsztaty@arsenal.art.pl Warsztaty poświęcone będą wybranym minerałom i surowcom skalnym występującym w przyrodzie – zarówno tym powszechnym\, jak i tym\, które od tysięcy lat fascynowały liczne kultury ze względu na swoje piękno. Jeśli masz ochotę zobaczyć\, jak wyglądają najpopularniejsze z nich (kwarce\, skalenie\, łyszczyki)\, jak w rzeczywistości prezentują się te\, które znasz z gier komputerowych (obsydian\, lapis lazuli)\, jeśli chcesz zobaczyć i dotknąć surowców\, które w przeszłości wykorzystywano w sztuce lub interesuje Cię\, co stosuje się współcześnie w kosmetykach i nowoczesnych technologiach\, to z pewnością te warsztaty są dla Ciebie. W trakcie spotkania dzięki własnym zmysłom wzroku\, dotyku\, smaku i węchu poznasz jedne z ciekawszych skarbów Ziemi – dotkniesz naturalnego brokatu\, spróbujesz różnych odmian soli i wiele innych...*g. 16.00 - 17.00 Klimatyczne miasta – jak to robią na świecie? | wykładprowadzenie: Anna Bernaciak\, Uniwersytet Ekonomiczny w PoznaniuCzy miasta mogą skutecznie odpowiedzieć na wyzwania zmiany klimatu? Podczas wykładu Klimatyczne miasta – jak to robią na świecie? przyjrzymy się najbardziej inspirującym i innowacyjnym rozwiązaniom wdrażanym w różnych częściach globu. Poznamy miasta\, które zamiast walczyć z naturą\, zaczęły z nią współpracować – od chińskich „miast-gąbek” zatrzymujących wodę opadową\, przez Kopenhagę rozwijającą zielono-błękitną infrastrukturę\, po Singapur\, który konsekwentnie przekształca się w zieloną metropolię przyszłości. Pokażemy\, jak odważne decyzje\, kreatywne planowanie i nieszablonowe podejście do przestrzeni miejskiej pomagają ograniczać emisje\, łagodzić skutki zmian klimatu i tworzyć bardziej odporne\, przyjazne do życia miasta.*g. 17.00 Dlaczego ekonomia potrzebuje wartości? Aksjologiczne fundamenty ekonomii ekologicznej | wykład prowadzenie: Karolina Nowak\, Uniwersytet Ekonomiczny w PoznaniuOpis: Wykład poświęcony jest aksjologicznym i filozoficznym podstawom ekonomii ekologicznej oraz pytaniu o rolę wartości w kształtowaniu współczesnej refleksji ekonomicznej. Punktem wyjścia będzie namysł nad tym\, czy ekonomia może pozostawać neutralna aksjologicznie w obliczu narastających kryzysów środowiskowych i społecznych oraz przekraczania granic planetarnych. W trakcie spotkania omówione zostaną kluczowe kategorie\, takie jak granice wzrostu\, odpowiedzialność międzypokoleniowa czy wartość przyrody\, które stanowią fundament ekonomii ekologicznej. Wykład ma charakter interdyscyplinarnego zaproszenia do dyskusji nad tym\, jakie wartości powinny dziś wyznaczać kierunek rozwoju gospodarki oraz w jaki sposób nauka może współtworzyć bardziej odpowiedzialne modele myślenia o przyszłości.*g. 17.00 - 18.00Zejdź na ziemię! | warsztaty edukacji glebowej dla dzieciprowadzenie: Joanna Morawska\, Karolina Lewińska\, Cezary Kaźmierowski\, Uniwersytet im. A. Mickiewicza obowiązują zapisy: warsztaty@arsenal.art.pl Warsztaty Zejdź na ziemię! zapraszają dzieci i młodzież (10-16 lat) do odkrywania fascynującego świata gleby – tego\, co znajduje się pod naszymi stopami\, a co ma ogromne znaczenie dla życia na Ziemi. Zajęcia realizowane są w ramach projektu LOESS i w przystępny\, angażujący sposób wprowadzają najmłodszych w temat różnorodności gleb\, ich znaczenia dla roślin\, zwierząt i ludzi oraz potrzeby ich ochrony.Podczas warsztatów osoby uczestniczące będą mogły dotknąć\, obejrzeć i zbadać różne rodzaje gleby\, poznać organizmy żyjące w glebie oraz dowiedzieć się\, jak gleba powstaje i dlaczego jest tak ważna dla środowiska i produkcji żywności. Uczestnicy wezmą udział w prostych eksperymentach i obserwacjach\, a także zagrają w interaktywną grę edukacyjną LOESS\, która w ciekawy sposób pokazuje m.in. bioróżnorodność gleby i procesy zachodzące pod jej powierzchnią. Aplikacja wykorzystuje elementy rozszerzonej rzeczywistości (AR)\, quizy i minigry\, dzięki którym można odkrywać ukryty świat gleby.*g. 18.00 - 19.00Woda pod lupą | brudne sekrety i czyste rozwiązania | wykładprowadzenie: Izabela Kruszelnicka\, Politechnika Poznańska Wykład popularyzatorski połączony z dyskusją będą fascynującą podróżą po świecie wody – jednego z najważniejszych zasobów na Ziemi. Uczestnicy dowiedzą się\, skąd bierze się woda w naszych domach\, co dzieje się z nią po użyciu oraz jakie wyzwania stoją dziś przed gospodarką wodną.Podczas spotkania pojawią się także ciekawostki związane z oczyszczaniem wody\, jej zanieczyszczeniami oraz wpływem działalności człowieka na środowisko. Wszystko w przystępnej formie\, która pozwoli lepiej zrozumieć\, jak funkcjonuje obieg wody wokół nas.To spotkanie\, które pozwoli spojrzeć na wodę z zupełnie nowej perspektywy i uświadomi\, jak ważną rolę odgrywa w naszym codziennym życiu.*g. 18.00 - 19.00Co by było\, gdyby kanapka miała w środku świerszcza?prowadzenie: Paulina Wiza-Augustyniak\, Uniwersytet Przyrodniczy w Poznaniu Jak może wyglądać jedzenie przyszłości i jakie wyzwania czekają na nasze talerze w świecie zmian klimatycznych\, rosnącej liczby ludności i nowych technologii? Poznaj różne aspekty jakości żywności – smak\, bezpieczeństwo\, skład\, pochodzenie i wpływ produkcji na środowisko. Doświadcz dyskusji o alternatywnych źródłach białka\, takich jak owady\, i dowiedz się\, jak nauka i technologia zmieniają sposób produkcji żywności dziś i w przyszłości.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260422T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260422T080000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Dzień Ziemi | akademickie warsztaty i wykłady
UID:af79ebda-34ba-47cb-aefd-cab7ca87010d
URL:https://events.00224488.xyz/events/af79ebda-34ba-47cb-aefd-cab7ca87010d
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/d82c84dd1b98d5a0abc22c1e70209de547debaab77ee89a68c6eda64c58bda95.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Czołem!Czy może być coś bardziej porywającego niż czechosłowackie parodie filmowe?Przekonajmy się wspólnie już 21 kwietnia. Przez temat przeprowadzi nas Lemoniadowy Joe\, który kapsle zjadł na czechosłowackich produkcjach.Do zobaczenia!Organisé par Antykwariat Bukinista\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260421T164500Z
GEO:52.40888;16.90989
LOCATION:ulica Adama Mickiewicza 33  60-837 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Pokaz czechosłowackich parodii filmowych
UID:d2474481-5f71-42e4-83e6-2b4080aeefb5
URL:https://events.00224488.xyz/events/d2474481-5f71-42e4-83e6-2b4080aeefb5
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/3701e2a60502752e1838cfd2cdf4c9ad2f91592d6c90a02966b63c39c778ec8c.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:21 kwietnia\, we wtorek o godz. 18.00 zapraszamy na spotkanie z Hubertem Klimko - Dobrzanieckim.Prowadzenie - prof. Tomasz MizerkiewiczHubert Klimko-Dobrzaniecki ur.1967 w Bielawie na Dolnym Śląsku.Absolwent Wydziału Radia i Telewizji im. Krzysztofa Kieślowskiego na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. Autor powieści\, nowel\, zbiorów opowiadań\, książek dla dzieci\, scenariuszy\, tekstów piosenek oraz filmów krótkometrażowych. Nominowany do nagród: Nike\, Paszporty Polityki\, Cogito\, Śląski Wawrzyn Literacki. Jego książki ukazały się w przekładzie na 18 języków. Filmy zaś prezentowane były na wielu festiwalach krajowych i zagranicznych.  Stały felietonista wrocławskiego miesięcznika Odra. Tłumaczy dramaty i poezję z języka islandzkiego. Zajmuje się również twórczością plastyczną i muzyczną. Miłośnik ludzi\, zwierząt i dobrej kuchni. Mieszka we wsi Krasne i w Wiedniu. Leworęczny. A dokładniej-lewostronny.Organisé par Łazęga poznańska\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260421T160000Z
GEO:52.406707135578;16.920047183733
LOCATION:Atelier WIMAR Stowarzyszenie Łazęga Poznańska ulica Święty Marcin 75  61-808 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Spotkanie z Hubertem Klimko-Dobrzanieckim: Powieść w Polsce i Europie - prof. Tomasz Mizerkiewicz
UID:51b18d15-7b17-4bea-80e2-70695ea7f06a
URL:https://events.00224488.xyz/events/51b18d15-7b17-4bea-80e2-70695ea7f06a
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/c1d7f2d83a3a258e1a267ece27a0e7315e7644928f705323ff9937558d4ffacd.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:21.04.2026g. 16.00Ciemna strona nocy | wykładprowadzenie: Karolina Dziadura\, Uniwersytet im. Adama Mickiewicza Jeszcze kilkadziesiąt lat temu rozgwieżdżone niebo było naturalnym elementem nocnego krajobrazu. Dziś Droga Mleczna stała się rzadkim widokiem. Podczas wykładu opowiem\, czym jest zanieczyszczenie światłem i jak sztuczne oświetlenie zmienia nocne niebo. Wyjaśnię\, dlaczego nad miastami powstaje łuna świetlna\, jak wpływa ona na obserwacje astronomiczne oraz jakie konsekwencje ma dla przyrody i zdrowia ludzi. Pokażę również\, jak w prosty sposób można ograniczyć ten problem – od rozsądnego projektowania oświetlenia po działania\, które każdy z nas może podjąć\, aby noc znów stała się naprawdę ciemna.*g. 17.00Matka Ziemia i jej skarby | wykładprowadzenie: Robert Przekop\, Uniwersytet im. Adama Mickiewicza Energia napędza wszystko: nasze telefony\, samochody\, miasta i gospodarki. Bez niej w dzisiejszych czasach nie działa nic. Dostęp do taniej energii zwiększa konkurencyjność gospodarek i wspiera innowacje technologiczne. Jak zaspokoić stale rosnące potrzeby energetyczne świata? Czy możliwy jest balans między potrzebami energetycznymi świata a troską o planetę?Zapraszamy na opowieść o podróży surowców – od wnętrza Ziemi aż po odpady. O energii\, odpowiedzialnej konsumpcji i o tym\, jak naprawdę wygląda cena naszego wygodnego życia.Prowadzenie: Robert Przekop\, naukowiec i entuzjasta rozwoju cywilizacyjnego\, zaangażowany w dialog społeczny i gospodarczy w obszarze transformacji i bezpieczeństwa energetycznego. Od wielu lat stara się znaleźć równowagę między ochroną zasobów i ich racjonalnym wykorzystaniem a naturalną potrzebą rozwoju cywilizacyjnego.W dyskusji chciałby usłyszeć refleksję widzów filmu o surowcach i energii w kontekście rozwoju.*g. 18.00 O czym śni jaszczurka na Atakamie | wykładprowadzenie: Sonia Rammer\, Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu Przywołując własną praktyką artystyczną\, zabiorę Was w podróż do najbardziej suchego miejsca na Ziemi. W serii wideo performansów\, przywdziewając „gadzią skórę”\, staję się hybrydycznym\, jaszczurzo-ludzkim bytem\, który eksploruje różnorodne obszary pustyni Atakama. Wędrówka „jaszczurki” prowokuje do zadawania pytań o zmiany w obszarze wrażliwych biomów\, czy sposoby eksploatacji naturalnych złóż Ziemi\, np. litu. Staje się też pretekstem do rozmowy o wspólnym\, niepewnym losie bytów ludzkich i nie-ludzkich zasiedlających „błękitną planetę”._________22.04.2026g. 10.00 - 11.00 Superbohaterowie planety | warsztaty dla dzieciprowadzenie: Karolina Nowak\, Uniwersytet Ekonomiczny w Poznaniugrupa wiekowa: 7-10 lat obowiązują zapisy: warsztaty@arsenal.art.pl Warsztaty mają formę gry i interaktywnej bajki\, podczas których dzieci wcielają się w role obrońców Ziemi i wspólnie podejmują decyzje dotyczące przyszłości swojej planety. W trakcie zabawy uczestnicy rozwiązują zadania\, podejmują wybory dotyczące korzystania z zasobów oraz obserwują\, jakie konsekwencje mogą mieć różne decyzje dla ludzi\, zwierząt i przyrody. Poprzez opowieść\, elementy gry i wspólne projektowanie świata przyszłości dzieci uczą się\, że planeta nie jest niewyczerpanym źródłem zasobów\, a jej dobro zależy od odpowiedzialnych działań każdego z nas. Główną ideą spotkania jest pokazanie\, że nawet małe decyzje mogą wpływać na przyszłość środowiska i że troska o przyrodę jest ważną częścią dbania o wspólne dobro.*g. 10.00 -11.30Z głową w chmurach | warsztaty artystyczne dla dzieciprowadzenie: Anna Maria Brandys\, Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu grupa wiekowa: 6-8 latobowiązują zapisy: warsztaty@arsenal.art.pl Podczas spotkania warsztatowego\, realizowanego z okazji Międzynarodowego Dnia Ziemi\, wspólnie z osobami uczestniczącymi zastanowimy się\, co to właściwie znaczy jakość powietrza\, czym jest smog i czy przyglądanie się chmurom może przynieść zmianę?!Analizując kształty i kolory obłoków\, spróbujemy znaleźć odpowiedź na pytanie\, czy praca własnych rączek może stanowić lekarstwo na palące problemy ekologiczne? Ponarzekamy też trochę na pośpiech świata dorosłych\, którym – swoją dobrą zabawą – przypomnimy\, że czasem naprawdę nie potrzeba wiele\, aby było wystarczająco! Co z tego wszystkiego wyniknie? Okaże się\, gdy zatopimy się w tkaninę artystyczną i stworzymy własne realizacje…*g. 11.00 -13.00Klimatyczne koło fortuny | konkurs dla dzieci prowadzenie: SKN Qualitas\, Uniwersytet Ekonomiczny w Poznaniunie obowiązują zapisy Konkurs wiedzy o środowisku dla najmłodszych. Uczestnicy\, kręcąc kołem\, losują pytania i zadania. Celem jest budowanie podstawowej świadomości ekologicznej poprzez zabawę\, pozytywne emocje i nagrody.*g. 12.30 - 13.30Zmiany klimatyczne: Gasić pożar czy budować schron? | warsztaty prowadzenie: Beata Paliwoda\, Uniwersytet Ekonomiczny w PoznaniuOtwarte warsztaty poświęcone dwóm kluczowym podejściom do polityki klimatycznej: mitygacji (ograniczaniu przyczyn zmian klimatu\, m.in. poprzez redukcję emisji gazów cieplarnianych) oraz adaptacji (dostosowaniu społeczeństw\, gospodarek i miast do już zachodzących zmian). Podczas spotkania w przystępny sposób zostanie wyjaśnione\, czym różnią się te strategie\, dlaczego obie są potrzebne oraz jak mogą się wzajemnie uzupełniać. Warsztaty mją charakter wprowadzający i są skierowane do szerokiej publiczności – mieszkańców\, uczniów szkół\, studentów i wszystkich zainteresowanych tematyką klimatu i zrównoważonego rozwoju.*g. 13.00 - 14.00Zbuduj filtr do wody jak prawdziwy inżynier! | warsztaty prowadzenie: Izabela Kruszelnicka\, Politechnika Poznańskagrupa wiekowa: 7-12 latilość miejsc ograniczonaobowiązują zapisy: warsztaty@arsenal.art.pl Warsztaty o filtracji wody będą przede wszystkim okazją do wspólnego odkrywania\, jak naprawdę działa oczyszczanie wody. Pokażemy młodym uczestnikom\, dlaczego czysta woda jest tak ważna w codziennym życiu i w jaki sposób można poprawiać jej jakość.Podczas zajęć uczestnicy poznają różne rodzaje filtrów – m.in. mechaniczne i węglowe – oraz dowiedzą się\, jakie zanieczyszczenia mogą znajdować się w wodzie i dlaczego warto je usuwać. Wszystko w prosty\, zrozumiały sposób.Najciekawsza będzie część praktyczna. Uczestnicy samodzielnie przeprowadzą proste doświadczenia z użyciem nieskomplikowanego urządzenia filtrującego i zobaczą\, jak wygląda proces oczyszczania wody w praktyce.To zajęcia\, które nie tylko przekazują wiedzę\, ale też budzą ciekawość i pokazują\, że o środowisko – i wodę\, z której korzystamy każdego dnia – można dbać całkiem prosto.*g. 14.00 - 15.00Przełam schemat w myśleniu o zrównoważonym żywieniu: owady jadalne w teorii i praktyce | warsztaty dla osób dorosłychprowadzenie: Dominika Sikora\, Uniwersytet Medyczny im. Karola Marcinkowskiego w Poznaniu ilość miejsc ograniczonaobowiązują zapisy: warsztaty@arsenal.art.plWarsztaty z aktywnym udziałem uczestników\, podczas których przedyskutujemy\, dlaczego owady jadalne coraz częściej pojawiają się w rozmowach o żywieniu przyszłości i zrównoważonym rozwoju.Podczas spotkania:poznasz fakty i mity dotyczące owadów jadalnych\,sprawdzisz\, jaką wartość odżywczą mają owady jadalne i jak wypadają na tle tradycyjnych źródeł białka\,skonfrontujesz się z barierami kulturowymi i psychologicznymi\,(dla chętnych) spróbujesz produktów z dodatkiem owadów jadalnych.*g. 14.00 - 16.00Minerały w naturze i kulturze | warsztatyprowadzenie: Małgorzata Szczepaniak\, Uniwersytet im. Adama Mickiewicza grupa wiekowa: powyżej 10 roku życia grupa 1: g. 14.00 - 16.00grupa 2: 15.00 - 16.00obowiązują zapisy: warsztaty@arsenal.art.pl Warsztaty poświęcone będą wybranym minerałom i surowcom skalnym występującym w przyrodzie – zarówno tym powszechnym\, jak i tym\, które od tysięcy lat fascynowały liczne kultury ze względu na swoje piękno. Jeśli masz ochotę zobaczyć\, jak wyglądają najpopularniejsze z nich (kwarce\, skalenie\, łyszczyki)\, jak w rzeczywistości prezentują się te\, które znasz z gier komputerowych (obsydian\, lapis lazuli)\, jeśli chcesz zobaczyć i dotknąć surowców\, które w przeszłości wykorzystywano w sztuce lub interesuje Cię\, co stosuje się współcześnie w kosmetykach i nowoczesnych technologiach\, to z pewnością te warsztaty są dla Ciebie. W trakcie spotkania dzięki własnym zmysłom wzroku\, dotyku\, smaku i węchu poznasz jedne z ciekawszych skarbów Ziemi – dotkniesz naturalnego brokatu\, spróbujesz różnych odmian soli i wiele innych...*g. 16.00 - 17.00 Klimatyczne miasta – jak to robią na świecie? | wykładprowadzenie: Anna Bernaciak\, Uniwersytet Ekonomiczny w PoznaniuCzy miasta mogą skutecznie odpowiedzieć na wyzwania zmiany klimatu? Podczas wykładu Klimatyczne miasta – jak to robią na świecie? przyjrzymy się najbardziej inspirującym i innowacyjnym rozwiązaniom wdrażanym w różnych częściach globu. Poznamy miasta\, które zamiast walczyć z naturą\, zaczęły z nią współpracować – od chińskich „miast-gąbek” zatrzymujących wodę opadową\, przez Kopenhagę rozwijającą zielono-błękitną infrastrukturę\, po Singapur\, który konsekwentnie przekształca się w zieloną metropolię przyszłości. Pokażemy\, jak odważne decyzje\, kreatywne planowanie i nieszablonowe podejście do przestrzeni miejskiej pomagają ograniczać emisje\, łagodzić skutki zmian klimatu i tworzyć bardziej odporne\, przyjazne do życia miasta.*g. 17.00 Dlaczego ekonomia potrzebuje wartości? Aksjologiczne fundamenty ekonomii ekologicznej | wykład prowadzenie: Karolina Nowak\, Uniwersytet Ekonomiczny w PoznaniuOpis: Wykład poświęcony jest aksjologicznym i filozoficznym podstawom ekonomii ekologicznej oraz pytaniu o rolę wartości w kształtowaniu współczesnej refleksji ekonomicznej. Punktem wyjścia będzie namysł nad tym\, czy ekonomia może pozostawać neutralna aksjologicznie w obliczu narastających kryzysów środowiskowych i społecznych oraz przekraczania granic planetarnych. W trakcie spotkania omówione zostaną kluczowe kategorie\, takie jak granice wzrostu\, odpowiedzialność międzypokoleniowa czy wartość przyrody\, które stanowią fundament ekonomii ekologicznej. Wykład ma charakter interdyscyplinarnego zaproszenia do dyskusji nad tym\, jakie wartości powinny dziś wyznaczać kierunek rozwoju gospodarki oraz w jaki sposób nauka może współtworzyć bardziej odpowiedzialne modele myślenia o przyszłości.*g. 17.00 - 18.00Zejdź na ziemię! | warsztaty edukacji glebowej dla dzieciprowadzenie: Joanna Morawska\, Karolina Lewińska\, Cezary Kaźmierowski\, Uniwersytet im. A. Mickiewicza obowiązują zapisy: warsztaty@arsenal.art.pl Warsztaty Zejdź na ziemię! zapraszają dzieci i młodzież (10-16 lat) do odkrywania fascynującego świata gleby – tego\, co znajduje się pod naszymi stopami\, a co ma ogromne znaczenie dla życia na Ziemi. Zajęcia realizowane są w ramach projektu LOESS i w przystępny\, angażujący sposób wprowadzają najmłodszych w temat różnorodności gleb\, ich znaczenia dla roślin\, zwierząt i ludzi oraz potrzeby ich ochrony.Podczas warsztatów osoby uczestniczące będą mogły dotknąć\, obejrzeć i zbadać różne rodzaje gleby\, poznać organizmy żyjące w glebie oraz dowiedzieć się\, jak gleba powstaje i dlaczego jest tak ważna dla środowiska i produkcji żywności. Uczestnicy wezmą udział w prostych eksperymentach i obserwacjach\, a także zagrają w interaktywną grę edukacyjną LOESS\, która w ciekawy sposób pokazuje m.in. bioróżnorodność gleby i procesy zachodzące pod jej powierzchnią. Aplikacja wykorzystuje elementy rozszerzonej rzeczywistości (AR)\, quizy i minigry\, dzięki którym można odkrywać ukryty świat gleby.*g. 18.00 - 19.00Woda pod lupą | brudne sekrety i czyste rozwiązania | wykładprowadzenie: Izabela Kruszelnicka\, Politechnika Poznańska Wykład popularyzatorski połączony z dyskusją będą fascynującą podróżą po świecie wody – jednego z najważniejszych zasobów na Ziemi. Uczestnicy dowiedzą się\, skąd bierze się woda w naszych domach\, co dzieje się z nią po użyciu oraz jakie wyzwania stoją dziś przed gospodarką wodną.Podczas spotkania pojawią się także ciekawostki związane z oczyszczaniem wody\, jej zanieczyszczeniami oraz wpływem działalności człowieka na środowisko. Wszystko w przystępnej formie\, która pozwoli lepiej zrozumieć\, jak funkcjonuje obieg wody wokół nas.To spotkanie\, które pozwoli spojrzeć na wodę z zupełnie nowej perspektywy i uświadomi\, jak ważną rolę odgrywa w naszym codziennym życiu.*g. 18.00 - 19.00Co by było\, gdyby kanapka miała w środku świerszcza?prowadzenie: Paulina Wiza-Augustyniak\, Uniwersytet Przyrodniczy w Poznaniu Jak może wyglądać jedzenie przyszłości i jakie wyzwania czekają na nasze talerze w świecie zmian klimatycznych\, rosnącej liczby ludności i nowych technologii? Poznaj różne aspekty jakości żywności – smak\, bezpieczeństwo\, skład\, pochodzenie i wpływ produkcji na środowisko. Doświadcz dyskusji o alternatywnych źródłach białka\, takich jak owady\, i dowiedz się\, jak nauka i technologia zmieniają sposób produkcji żywności dziś i w przyszłości.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260421T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260421T140000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Dzień Ziemi | akademickie warsztaty i wykłady
UID:e6ce38e8-3bb9-4a17-9751-32907637a544
URL:https://events.00224488.xyz/events/e6ce38e8-3bb9-4a17-9751-32907637a544
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/c1d7f2d83a3a258e1a267ece27a0e7315e7644928f705323ff9937558d4ffacd.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:21.04.2026g. 16.00Ciemna strona nocy | wykładprowadzenie: Karolina Dziadura\, Uniwersytet im. Adama Mickiewicza Jeszcze kilkadziesiąt lat temu rozgwieżdżone niebo było naturalnym elementem nocnego krajobrazu. Dziś Droga Mleczna stała się rzadkim widokiem. Podczas wykładu opowiem\, czym jest zanieczyszczenie światłem i jak sztuczne oświetlenie zmienia nocne niebo. Wyjaśnię\, dlaczego nad miastami powstaje łuna świetlna\, jak wpływa ona na obserwacje astronomiczne oraz jakie konsekwencje ma dla przyrody i zdrowia ludzi. Pokażę również\, jak w prosty sposób można ograniczyć ten problem – od rozsądnego projektowania oświetlenia po działania\, które każdy z nas może podjąć\, aby noc znów stała się naprawdę ciemna.*g. 17.00Matka Ziemia i jej skarby | wykładprowadzenie: Robert Przekop\, Uniwersytet im. Adama Mickiewicza Energia napędza wszystko: nasze telefony\, samochody\, miasta i gospodarki. Bez niej w dzisiejszych czasach nie działa nic. Dostęp do taniej energii zwiększa konkurencyjność gospodarek i wspiera innowacje technologiczne. Jak zaspokoić stale rosnące potrzeby energetyczne świata? Czy możliwy jest balans między potrzebami energetycznymi świata a troską o planetę?Zapraszamy na opowieść o podróży surowców – od wnętrza Ziemi aż po odpady. O energii\, odpowiedzialnej konsumpcji i o tym\, jak naprawdę wygląda cena naszego wygodnego życia.Prowadzenie: Robert Przekop\, naukowiec i entuzjasta rozwoju cywilizacyjnego\, zaangażowany w dialog społeczny i gospodarczy w obszarze transformacji i bezpieczeństwa energetycznego. Od wielu lat stara się znaleźć równowagę między ochroną zasobów i ich racjonalnym wykorzystaniem a naturalną potrzebą rozwoju cywilizacyjnego.W dyskusji chciałby usłyszeć refleksję widzów filmu o surowcach i energii w kontekście rozwoju.*g. 18.00 O czym śni jaszczurka na Atakamie | wykładprowadzenie: Sonia Rammer\, Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu Przywołując własną praktyką artystyczną\, zabiorę Was w podróż do najbardziej suchego miejsca na Ziemi. W serii wideo performansów\, przywdziewając „gadzią skórę”\, staję się hybrydycznym\, jaszczurzo-ludzkim bytem\, który eksploruje różnorodne obszary pustyni Atakama. Wędrówka „jaszczurki” prowokuje do zadawania pytań o zmiany w obszarze wrażliwych biomów\, czy sposoby eksploatacji naturalnych złóż Ziemi\, np. litu. Staje się też pretekstem do rozmowy o wspólnym\, niepewnym losie bytów ludzkich i nie-ludzkich zasiedlających „błękitną planetę”._________22.04.2026g. 10.00 - 11.00 Superbohaterowie planety | warsztaty dla dzieciprowadzenie: Karolina Nowak\, Uniwersytet Ekonomiczny w Poznaniugrupa wiekowa: 7-10 lat obowiązują zapisy: warsztaty@arsenal.art.pl Warsztaty mają formę gry i interaktywnej bajki\, podczas których dzieci wcielają się w role obrońców Ziemi i wspólnie podejmują decyzje dotyczące przyszłości swojej planety. W trakcie zabawy uczestnicy rozwiązują zadania\, podejmują wybory dotyczące korzystania z zasobów oraz obserwują\, jakie konsekwencje mogą mieć różne decyzje dla ludzi\, zwierząt i przyrody. Poprzez opowieść\, elementy gry i wspólne projektowanie świata przyszłości dzieci uczą się\, że planeta nie jest niewyczerpanym źródłem zasobów\, a jej dobro zależy od odpowiedzialnych działań każdego z nas. Główną ideą spotkania jest pokazanie\, że nawet małe decyzje mogą wpływać na przyszłość środowiska i że troska o przyrodę jest ważną częścią dbania o wspólne dobro.*g. 10.00 -11.30Z głową w chmurach | warsztaty artystyczne dla dzieciprowadzenie: Anna Maria Brandys\, Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu grupa wiekowa: 6-8 latobowiązują zapisy: warsztaty@arsenal.art.pl Podczas spotkania warsztatowego\, realizowanego z okazji Międzynarodowego Dnia Ziemi\, wspólnie z osobami uczestniczącymi zastanowimy się\, co to właściwie znaczy jakość powietrza\, czym jest smog i czy przyglądanie się chmurom może przynieść zmianę?!Analizując kształty i kolory obłoków\, spróbujemy znaleźć odpowiedź na pytanie\, czy praca własnych rączek może stanowić lekarstwo na palące problemy ekologiczne? Ponarzekamy też trochę na pośpiech świata dorosłych\, którym – swoją dobrą zabawą – przypomnimy\, że czasem naprawdę nie potrzeba wiele\, aby było wystarczająco! Co z tego wszystkiego wyniknie? Okaże się\, gdy zatopimy się w tkaninę artystyczną i stworzymy własne realizacje…*g. 11.00 -13.00Klimatyczne koło fortuny | konkurs dla dzieci prowadzenie: SKN Qualitas\, Uniwersytet Ekonomiczny w Poznaniunie obowiązują zapisy Konkurs wiedzy o środowisku dla najmłodszych. Uczestnicy\, kręcąc kołem\, losują pytania i zadania. Celem jest budowanie podstawowej świadomości ekologicznej poprzez zabawę\, pozytywne emocje i nagrody.*g. 12.30 - 13.30Zmiany klimatyczne: Gasić pożar czy budować schron? | warsztaty prowadzenie: Beata Paliwoda\, Uniwersytet Ekonomiczny w PoznaniuOtwarte warsztaty poświęcone dwóm kluczowym podejściom do polityki klimatycznej: mitygacji (ograniczaniu przyczyn zmian klimatu\, m.in. poprzez redukcję emisji gazów cieplarnianych) oraz adaptacji (dostosowaniu społeczeństw\, gospodarek i miast do już zachodzących zmian). Podczas spotkania w przystępny sposób zostanie wyjaśnione\, czym różnią się te strategie\, dlaczego obie są potrzebne oraz jak mogą się wzajemnie uzupełniać. Warsztaty mją charakter wprowadzający i są skierowane do szerokiej publiczności – mieszkańców\, uczniów szkół\, studentów i wszystkich zainteresowanych tematyką klimatu i zrównoważonego rozwoju.*g. 13.00 - 14.00Zbuduj filtr do wody jak prawdziwy inżynier! | warsztaty prowadzenie: Izabela Kruszelnicka\, Politechnika Poznańskagrupa wiekowa: 7-12 latilość miejsc ograniczonaobowiązują zapisy: warsztaty@arsenal.art.pl Warsztaty o filtracji wody będą przede wszystkim okazją do wspólnego odkrywania\, jak naprawdę działa oczyszczanie wody. Pokażemy młodym uczestnikom\, dlaczego czysta woda jest tak ważna w codziennym życiu i w jaki sposób można poprawiać jej jakość.Podczas zajęć uczestnicy poznają różne rodzaje filtrów – m.in. mechaniczne i węglowe – oraz dowiedzą się\, jakie zanieczyszczenia mogą znajdować się w wodzie i dlaczego warto je usuwać. Wszystko w prosty\, zrozumiały sposób.Najciekawsza będzie część praktyczna. Uczestnicy samodzielnie przeprowadzą proste doświadczenia z użyciem nieskomplikowanego urządzenia filtrującego i zobaczą\, jak wygląda proces oczyszczania wody w praktyce.To zajęcia\, które nie tylko przekazują wiedzę\, ale też budzą ciekawość i pokazują\, że o środowisko – i wodę\, z której korzystamy każdego dnia – można dbać całkiem prosto.*g. 14.00 - 15.00Przełam schemat w myśleniu o zrównoważonym żywieniu: owady jadalne w teorii i praktyce | warsztaty dla osób dorosłychprowadzenie: Dominika Sikora\, Uniwersytet Medyczny im. Karola Marcinkowskiego w Poznaniu ilość miejsc ograniczonaobowiązują zapisy: warsztaty@arsenal.art.plWarsztaty z aktywnym udziałem uczestników\, podczas których przedyskutujemy\, dlaczego owady jadalne coraz częściej pojawiają się w rozmowach o żywieniu przyszłości i zrównoważonym rozwoju.Podczas spotkania:poznasz fakty i mity dotyczące owadów jadalnych\,sprawdzisz\, jaką wartość odżywczą mają owady jadalne i jak wypadają na tle tradycyjnych źródeł białka\,skonfrontujesz się z barierami kulturowymi i psychologicznymi\,(dla chętnych) spróbujesz produktów z dodatkiem owadów jadalnych.*g. 14.00 - 16.00Minerały w naturze i kulturze | warsztatyprowadzenie: Małgorzata Szczepaniak\, Uniwersytet im. Adama Mickiewicza grupa wiekowa: powyżej 10 roku życia grupa 1: g. 14.00 - 16.00grupa 2: 15.00 - 16.00obowiązują zapisy: warsztaty@arsenal.art.pl Warsztaty poświęcone będą wybranym minerałom i surowcom skalnym występującym w przyrodzie – zarówno tym powszechnym\, jak i tym\, które od tysięcy lat fascynowały liczne kultury ze względu na swoje piękno. Jeśli masz ochotę zobaczyć\, jak wyglądają najpopularniejsze z nich (kwarce\, skalenie\, łyszczyki)\, jak w rzeczywistości prezentują się te\, które znasz z gier komputerowych (obsydian\, lapis lazuli)\, jeśli chcesz zobaczyć i dotknąć surowców\, które w przeszłości wykorzystywano w sztuce lub interesuje Cię\, co stosuje się współcześnie w kosmetykach i nowoczesnych technologiach\, to z pewnością te warsztaty są dla Ciebie. W trakcie spotkania dzięki własnym zmysłom wzroku\, dotyku\, smaku i węchu poznasz jedne z ciekawszych skarbów Ziemi – dotkniesz naturalnego brokatu\, spróbujesz różnych odmian soli i wiele innych...*g. 16.00 - 17.00 Klimatyczne miasta – jak to robią na świecie? | wykładprowadzenie: Anna Bernaciak\, Uniwersytet Ekonomiczny w PoznaniuCzy miasta mogą skutecznie odpowiedzieć na wyzwania zmiany klimatu? Podczas wykładu Klimatyczne miasta – jak to robią na świecie? przyjrzymy się najbardziej inspirującym i innowacyjnym rozwiązaniom wdrażanym w różnych częściach globu. Poznamy miasta\, które zamiast walczyć z naturą\, zaczęły z nią współpracować – od chińskich „miast-gąbek” zatrzymujących wodę opadową\, przez Kopenhagę rozwijającą zielono-błękitną infrastrukturę\, po Singapur\, który konsekwentnie przekształca się w zieloną metropolię przyszłości. Pokażemy\, jak odważne decyzje\, kreatywne planowanie i nieszablonowe podejście do przestrzeni miejskiej pomagają ograniczać emisje\, łagodzić skutki zmian klimatu i tworzyć bardziej odporne\, przyjazne do życia miasta.*g. 17.00 Dlaczego ekonomia potrzebuje wartości? Aksjologiczne fundamenty ekonomii ekologicznej | wykład prowadzenie: Karolina Nowak\, Uniwersytet Ekonomiczny w PoznaniuOpis: Wykład poświęcony jest aksjologicznym i filozoficznym podstawom ekonomii ekologicznej oraz pytaniu o rolę wartości w kształtowaniu współczesnej refleksji ekonomicznej. Punktem wyjścia będzie namysł nad tym\, czy ekonomia może pozostawać neutralna aksjologicznie w obliczu narastających kryzysów środowiskowych i społecznych oraz przekraczania granic planetarnych. W trakcie spotkania omówione zostaną kluczowe kategorie\, takie jak granice wzrostu\, odpowiedzialność międzypokoleniowa czy wartość przyrody\, które stanowią fundament ekonomii ekologicznej. Wykład ma charakter interdyscyplinarnego zaproszenia do dyskusji nad tym\, jakie wartości powinny dziś wyznaczać kierunek rozwoju gospodarki oraz w jaki sposób nauka może współtworzyć bardziej odpowiedzialne modele myślenia o przyszłości.*g. 17.00 - 18.00Zejdź na ziemię! | warsztaty edukacji glebowej dla dzieciprowadzenie: Joanna Morawska\, Karolina Lewińska\, Cezary Kaźmierowski\, Uniwersytet im. A. Mickiewicza obowiązują zapisy: warsztaty@arsenal.art.pl Warsztaty Zejdź na ziemię! zapraszają dzieci i młodzież (10-16 lat) do odkrywania fascynującego świata gleby – tego\, co znajduje się pod naszymi stopami\, a co ma ogromne znaczenie dla życia na Ziemi. Zajęcia realizowane są w ramach projektu LOESS i w przystępny\, angażujący sposób wprowadzają najmłodszych w temat różnorodności gleb\, ich znaczenia dla roślin\, zwierząt i ludzi oraz potrzeby ich ochrony.Podczas warsztatów osoby uczestniczące będą mogły dotknąć\, obejrzeć i zbadać różne rodzaje gleby\, poznać organizmy żyjące w glebie oraz dowiedzieć się\, jak gleba powstaje i dlaczego jest tak ważna dla środowiska i produkcji żywności. Uczestnicy wezmą udział w prostych eksperymentach i obserwacjach\, a także zagrają w interaktywną grę edukacyjną LOESS\, która w ciekawy sposób pokazuje m.in. bioróżnorodność gleby i procesy zachodzące pod jej powierzchnią. Aplikacja wykorzystuje elementy rozszerzonej rzeczywistości (AR)\, quizy i minigry\, dzięki którym można odkrywać ukryty świat gleby.*g. 18.00 - 19.00Woda pod lupą | brudne sekrety i czyste rozwiązania | wykładprowadzenie: Izabela Kruszelnicka\, Politechnika Poznańska Wykład popularyzatorski połączony z dyskusją będą fascynującą podróżą po świecie wody – jednego z najważniejszych zasobów na Ziemi. Uczestnicy dowiedzą się\, skąd bierze się woda w naszych domach\, co dzieje się z nią po użyciu oraz jakie wyzwania stoją dziś przed gospodarką wodną.Podczas spotkania pojawią się także ciekawostki związane z oczyszczaniem wody\, jej zanieczyszczeniami oraz wpływem działalności człowieka na środowisko. Wszystko w przystępnej formie\, która pozwoli lepiej zrozumieć\, jak funkcjonuje obieg wody wokół nas.To spotkanie\, które pozwoli spojrzeć na wodę z zupełnie nowej perspektywy i uświadomi\, jak ważną rolę odgrywa w naszym codziennym życiu.*g. 18.00 - 19.00Co by było\, gdyby kanapka miała w środku świerszcza?prowadzenie: Paulina Wiza-Augustyniak\, Uniwersytet Przyrodniczy w Poznaniu Jak może wyglądać jedzenie przyszłości i jakie wyzwania czekają na nasze talerze w świecie zmian klimatycznych\, rosnącej liczby ludności i nowych technologii? Poznaj różne aspekty jakości żywności – smak\, bezpieczeństwo\, skład\, pochodzenie i wpływ produkcji na środowisko. Doświadcz dyskusji o alternatywnych źródłach białka\, takich jak owady\, i dowiedz się\, jak nauka i technologia zmieniają sposób produkcji żywności dziś i w przyszłości.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260421T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260421T140000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Dzień Ziemi | akademickie warsztaty i wykłady
UID:d29f6d6b-3e5d-444b-80a6-6ee75798352a
URL:https://events.00224488.xyz/events/d29f6d6b-3e5d-444b-80a6-6ee75798352a
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260421T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260421T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:8daa1b8a-b418-4e56-a1fe-4e341e73a845
URL:https://events.00224488.xyz/events/8daa1b8a-b418-4e56-a1fe-4e341e73a845
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260421T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260421T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:19079eba-a2c4-4ce2-8771-0844a0718119
URL:https://events.00224488.xyz/events/19079eba-a2c4-4ce2-8771-0844a0718119
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/9813a1065995f4b036c813660bd60f1a99fabbc38e8bbe89713de745b3742a8a.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Przypadkowe (?) zajrzenie w telefon ukochanej osoby prowadzi do odkrycia brutalnej prawdy. Czy lepiej było nie wiedzieć? Magda szykuje się do pracy\, w której pełni ważną funkcję\, a Olga pracuje z domu. Co to za praca\, o co kłócą się dziewczyny i czego chcą ludzie odwiedzający Olgę po wyjściu Magdy? Zaskakująca komedia inspirowana życiem\, a to oznacza\, że możesz na scenie zobaczyć osoby\, które dobrze znasz\, a może tylko Ci się wydaje\, że znasz... Sprawdź\, czy nie ma tam Ciebie. OBSADA:Asia KrasińskaWeronika OlszewskaPatrycja KasperczakKamil MaciejewskiDamian WołowskiKatarzyna KozaneckaJakub SajkowskiSCENARIUSZ I REŻYSERIA:Anna Kapczyńska-MartínezBilety - 30 zł Organisé par : \n\n- Nagle Teatr\n\n- Storydesign Anna Kapczyńska\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260420T170000Z
GEO:52.41023;16.90833
LOCATION:PAN GAR ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Stary numer - spektakl Nagle Teatru
UID:d5ebee9a-7232-4eee-b8b7-64a999976416
URL:https://events.00224488.xyz/events/d5ebee9a-7232-4eee-b8b7-64a999976416
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260419T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260419T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:1b63be01-f73e-493d-ba9d-7a486feb992c
URL:https://events.00224488.xyz/events/1b63be01-f73e-493d-ba9d-7a486feb992c
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260419T140000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260419T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:ea45de5e-8d5b-45dd-ae3c-6ab45c4d86d6
URL:https://events.00224488.xyz/events/ea45de5e-8d5b-45dd-ae3c-6ab45c4d86d6
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260419T140000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260419T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:093f69d0-5669-473c-976e-64b08be2f076
URL:https://events.00224488.xyz/events/093f69d0-5669-473c-976e-64b08be2f076
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260419T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260419T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:9a16e647-0587-455f-bbb7-7a48cc3d54f8
URL:https://events.00224488.xyz/events/9a16e647-0587-455f-bbb7-7a48cc3d54f8
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/7e1d682c0c3030d5b27e9b5f90f40bf3b833472310ea500114151a824da0d2ad.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Zapraszamy na koncert formacji "𝗭𝗚𝗢𝗟𝗨𝗦𝗜𝗘" w składzie:Bartłomiej Zgoła - "Zgolus" -  kontrabasSebastian Wróbel - "Sebeck" -  gitaraMichał Kmita - "Kmicic" -  gitaraCezariusz Grzana - "Czarek" - instr. perkusyjneJeremy Pomeroy - instr. klawiszowe\, banjo\, akordeon𝗦𝗧𝗔𝗥𝗧:18 kwietnia\, sobota\, godz. 20.00𝗚𝗗𝗭𝗜𝗘:Dom Tramwajarza / ul. Słowackiego 19/21 / Pan GarWSTĘP WOLNY - podczas koncertu będzie można kupić dobrowolne cegiełki.𝗭𝗴𝗼𝗹𝘂𝘀𝗶𝗲 - to muzyka zarówno dla ludzi wtajemniczonych w klimacie jak i wszystkich wielbicieli inteligentnego grania z elementami improwizacji w różnych stylach muzycznych. W autorskiej muzyce zespołu można będzie się spodziewać elementów reggae\, bluesa\, rock'n'roll\, acid jazzu oraz kilku znanych hitów.Organisé par : \n\n- Dom Tramwajarza\n\n- Zgolusie\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260418T180000Z
GEO:52.410328750301;16.908186972141
LOCATION:Dom Tramwajarza Słowackiego 19/21  60-822 Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Zgolusie - koncert w Panu Garze - Dom Tramwajarza / Pan Gar
UID:047ff143-63f1-471f-b8bb-92cc6094ba5f
URL:https://events.00224488.xyz/events/047ff143-63f1-471f-b8bb-92cc6094ba5f
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/90489904ee444ed5222dc1a965efe0e352a8e1a4b0086473ccd77dfb3d79abe7.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Karaoke.Będziemy śpiewać.Nie trzeba umieć śpiewać.Trzeba się dobrze bawić.W sobotę od 19:00.Zapraszamy!Organisé par Antykwariat Bukinista\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260418T170000Z
GEO:52.40888;16.90989
LOCATION:ulica Adama Mickiewicza 33  60-837 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Śpiewać każdy może – Karaoke w Bukiniście
UID:74acd936-d03e-479a-a59d-568dba79d699
URL:https://events.00224488.xyz/events/74acd936-d03e-479a-a59d-568dba79d699
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/51dbfa1bd82855ca2bc81fead2db8c67ac12a939486437ba318c5fe9995fd62c.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Edit: Uwaga! Prognozy na przyszły weekend są coraz bardziej optymistyczne – zapowiada się naprawdę fajna atmosfera w sobotę. Więc uznaliśmy: dlaczego nie? Otwieramy się tydzień wcześniej! Start 18.04\, szykujemy dla Was zajęcia taneczne i imprezę z @salsospontan. Na scenie Live percussion session z wirtuozem Maciejem Mustafą Giżejewskim.🌞🌞🌞Na początek niespodzianka. Miejsce\, które wielu z Was pamięta jako punkt spotkań\, letnich historii\, początków przyjaźni i miłości\, znów staje się częścią KontenerART. Po budowie kładki i kilku latach przerwy wraca teren z drzewem 🌳Na plaży otworzą się nowe punkty gastronomiczne\, kuchnia azjatyckia 🍜 i pizza neapolitańska 🍕 Do cyklów wydarzeń\, który dobrze znacie\, dołącza nowość - Baroque & Chill\, czyli środowe otwarte próby kameralnych zespołów muzyki dawnej 🎻Wracają ulubione punkty programu: wtorkowa salsa\, czwartkowe jam session\, piątkowe przesłuchania wokalistów Voice of Poznań oraz niedzielne targowiska rzemieślników. W weekendy zapraszamy na koncerty\, performance i różne wydarzenia gościnne oraz sety DJ-skie. Wraca też klasyczna kontenerowa Plaża gier i zabaw\, z nową przestrzenią do spotkań\, placem do gry w minigolfa i innymi atrakcjami 🏸⛳🎨 Nowość to warsztaty ceramiczne\, które raz w tygodniu będą odbywać się na kontenerach.W tym sezonie przestrzeń będzie jeszcze większa. Pojawią się nowe strefy\, takie na zabawę ale też na wyciszenie\, spokojne rozmowy i chwile oddechu w naturze. Organisé par KontenerART\n\n
DTEND:20260424T210000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260418T120000Z
GEO:52.405631740297;16.94508436633
LOCATION:KontenerART Koncik  61-860 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Otwarcie KontenerART 18.04.2026 🌞 Salsowe otwarcie sezonu
UID:6a884136-8025-4cbd-ae40-9766d2fea704
URL:https://events.00224488.xyz/events/6a884136-8025-4cbd-ae40-9766d2fea704
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/51dbfa1bd82855ca2bc81fead2db8c67ac12a939486437ba318c5fe9995fd62c.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Edit: Uwaga! Prognozy na przyszły weekend są coraz bardziej optymistyczne – zapowiada się naprawdę fajna atmosfera w sobotę. Więc uznaliśmy: dlaczego nie? Otwieramy się tydzień wcześniej! Start 18.04\, szykujemy dla Was zajęcia taneczne i imprezę z @salsospontan. Na scenie Live percussion session z wirtuozem Maciejem Mustafą Giżejewskim.🌞🌞🌞Na początek niespodzianka. Miejsce\, które wielu z Was pamięta jako punkt spotkań\, letnich historii\, początków przyjaźni i miłości\, znów staje się częścią KontenerART. Po budowie kładki i kilku latach przerwy wraca teren z drzewem 🌳Na plaży otworzą się nowe punkty gastronomiczne\, kuchnia azjatyckia 🍜 i pizza neapolitańska 🍕 Do cyklów wydarzeń\, który dobrze znacie\, dołącza nowość - Baroque & Chill\, czyli środowe otwarte próby kameralnych zespołów muzyki dawnej 🎻Wracają ulubione punkty programu: wtorkowa salsa\, czwartkowe jam session\, piątkowe przesłuchania wokalistów Voice of Poznań oraz niedzielne targowiska rzemieślników. W weekendy zapraszamy na koncerty\, performance i różne wydarzenia gościnne oraz sety DJ-skie. Wraca też klasyczna kontenerowa Plaża gier i zabaw\, z nową przestrzenią do spotkań\, placem do gry w minigolfa i innymi atrakcjami 🏸⛳🎨 Nowość to warsztaty ceramiczne\, które raz w tygodniu będą odbywać się na kontenerach.W tym sezonie przestrzeń będzie jeszcze większa. Pojawią się nowe strefy\, takie na zabawę ale też na wyciszenie\, spokojne rozmowy i chwile oddechu w naturze. Organisé par KontenerART\n\n
DTEND:20260424T210000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260418T120000Z
GEO:52.405631740297;16.94508436633
LOCATION:KontenerART Koncik  61-860 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Otwarcie KontenerART 18.04.2026 NOWA DATA 🌞
UID:08e7a23b-d263-4c22-a15a-f3ae745913f7
URL:https://events.00224488.xyz/events/08e7a23b-d263-4c22-a15a-f3ae745913f7
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260418T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260418T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:3bcaa1f6-b907-4528-aae5-28e22e7bf40d
URL:https://events.00224488.xyz/events/3bcaa1f6-b907-4528-aae5-28e22e7bf40d
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260418T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260418T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:729e0dea-7495-4ebe-b41a-bdd305e083eb
URL:https://events.00224488.xyz/events/729e0dea-7495-4ebe-b41a-bdd305e083eb
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260418T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260418T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:d8d1f52a-bec1-485b-9a61-d67546efed82
URL:https://events.00224488.xyz/events/d8d1f52a-bec1-485b-9a61-d67546efed82
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260418T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260418T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:522526c6-e8c6-4bbb-a4b1-1ceef458d7a7
URL:https://events.00224488.xyz/events/522526c6-e8c6-4bbb-a4b1-1ceef458d7a7
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260418T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260418T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:78c777e5-dc1d-4718-9980-2049517fa9d8
URL:https://events.00224488.xyz/events/78c777e5-dc1d-4718-9980-2049517fa9d8
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/74831a257e818a5731e1fa586f6e813c488651d17c0cb236afad54f6d06a8e6c.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Od wszech czasów przed naszą erą setki\, tysiące i miliony ciał\, dźwigają ikoniczną postać Hamleta. Każde jego kolejne wcielenie zostawia po sobie ślad\, ale także rozrzedza pierwowzór. „Very Very Hamlet” to gotycko- trashowa kapsuła czasu\, w której ciało Hamleta poddawane jest performatywnej sekcji zwłok.W klasycznym „Hamlecie” trup ściele się gęsto. Śmierć jest tam antycypowana\, umoczona w metafizyce. Rozważając sens istnienia\, bohater rozszerza ją do kosmicznych rozmiarów\, a w finale dramatu ciała padają jak muchy\, bezbronne wobec trucizny i szpady.Prędkość z jaką giną bohaterowie jest niemal zabawna. Śmiech i śmierć różni zaledwie parę liter…Akty te są do siebie podejrzanie podobne\, oba otwierają usta\, zatrzymują oddech\, wytrącają ciało z równowagi. Jeden jest wybuchem życia\, drugi jego końcem\, ale z zewnątrz potrafią wyglądać niemal tak samo. W obu przypadkach ludzkie ciało staje się niepoważne – albo na chwilę\, albo na zawsze.Na scenie można umierać bezkarnie\, wielokrotnie\, dlatego „Very Very Hamlet” to funeralna petarda: kompulsywny remix ciał i tożsamości\, podbity absurdalnym poczuciem humoru i groteskową formą. Patos miesza się tutaj z komedią\, współczesny język pasożytuje na szekspirowskiej frazie.Knapik i Kowańska budują scenę jako palimpsest reprezentacji. Teatr w tym przedstawieniu to miejsce reprodukcji gestów i kompleksów\, głosów i odgłosów. Aktorzy są tutaj jednocześnie pionkami i szachownicą (oh yeah). Przymierzają role\, cytują je\, przetwarzają\, porzucają. Spektakl nie rekonstruuje fabuły Szekspira\, za to wyciąga bohatera z prosektoryjnej chłodni by sprawdzić: czy to jeszcze da się zagrać?***PREMIERA NR 4226Very Very Hamlet17 kwietnia 2026godz. 19.00Malarnia Reżyseria: Dominika KnapikScenariusz: Patrycja KowańskaChoreografia i koncept scenografii: Dominika KnapikDramaturgia\, wideo: Patrycja KowańskaMuzyka i udźwiękowienie: Szymon Lechowiczkostiumy: Klaudia Hegab Reżyseria światła: Wolfgang MacherWspółpraca scenograficzna: Karolina GrygierAsystentka reżyserki: Julia SempołowiczInspicjent: Karol GromekKonsultacja szermiercza: Kamil MatusewiczObsada:Monika Roszko Mariusz Adamski Michał KaletaEwa SzumskaAlan Al-Murtatha Kornelia TrawkowskaKolejne spektakle:18\, 19\, 21\, 22\, 23 kwietnia 2026W sprawie rezerwacji należy kontaktować się z Biurem Obsługi Widzów:• rezerwacja@teatr-polski.pl• +48 61 8520541• +48 61 8525628Organisé par Teatr Polski w Poznaniu od 1875\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260417T170000Z
GEO:52.40845;16.9236
LOCATION:ulica 27 Grudnia 8/10  61-737 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:PREMIERA. Very Very Hamlet w reż. Dominiki Knapik
UID:b72ea241-ee32-4b3a-aca1-7635d4591c89
URL:https://events.00224488.xyz/events/b72ea241-ee32-4b3a-aca1-7635d4591c89
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/854a6375b5daf42f68428bffbeb51f93ab0a117634c776a6bd5c698845139e16.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:17 kwietnia - w piątek o 18.00 zapraszamy Was na specjalną edycję z cyklu naszych okołomuzycznych spotkań Gramofon Gar!Tym razem gościem specjalnym Sebastiana Konrada będzie znany Wam już DJ Krystian z Górczyna\, który opowie o tajnikach miksowania idealnej imprezy - i taką też Wam zaproponuje!Będzie kilka niespodzianek a przede wszystkim - dobra zabawa!Koniecznie bądźcie z nami!⏭️ 17 kwietnia - piątek - godz. 18.00⏭️ Dom Tramwajarza - Słowackiego 19/21 - Pan Gar⏭️ WSTĘP WOLNYOrganisé par : \n\n- Dom Tramwajarza\n\n- Krystian z Górczyna\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260417T160000Z
GEO:52.410328750301;16.908186972141
LOCATION:Dom Tramwajarza ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Gramofon Gar - zmiksowany wieczór w Panu Garze
UID:b91a453c-4b9d-4808-aac9-8a0fa4a34d3d
URL:https://events.00224488.xyz/events/b91a453c-4b9d-4808-aac9-8a0fa4a34d3d
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/96656699ad08c37986fea36aa2a2a9bd1cda6121a9bb23781dd3abef9e0dda17.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:"Przyroda jest moją pracownią\, a moja pracownia jest przyrodą."Michal Kern_________ Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.Wyobraź sobie\, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie\, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr\, Rohaczy\, jeździcie na nartach\, uczycie się harmonii z naturą\, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu\, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka\, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń.W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca\, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881–1963)\, ale także innych znaczących artystów i intelektualistów.Ambicje budowlane komunistycznego reżimu w regionie Liptów stopniowo zaczynają jednak niszczyć krajobraz Twojego dzieciństwa i przybierają monstrualne rozmiary. Na zachód od Twojej posiadłości rozpoczyna się budowa Liptowskiej Mary – drugiej co do wielkości zapory wodnej na Słowacji\, która zaleje część krajobrazu Twojego dzieciństwa. Od północy odetnie Cię od otoczenia nowa autostrada z rondem. Na wschodzie powstanie megalomański kompleks budynków akademii wojskowej. A bezpośrednio na Twojej działce zostaną postawione słupy wysokiego napięcia\, podtrzymujące linie elektryczne nad Twoim ogrodem.Gdyby to wszystko wydarzyło się dzisiaj\, prawdopodobnie miałbyś(-abyś) możliwość przeprowadzki i ucieczki – zamknięcia się w swojej bańce. Zamknięcia oczu i zapomnienia. W 1962 roku sytuacja wyglądała jednak inaczej. Michal Kern był ponadto tak silnie związany z krainą swojego dzieciństwa\, że po ukończeniu studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie\, odmówił przyjęcia stanowiska asystenta i postanowił wrócić do domu\, do Liptowa.Michal Kern należy do pokolenia pionierów sztuki akcji i sztuki konceptualnej na Słowacji i jest jednym z najważniejszych artystów w tym kraju. Jego szczególna wrażliwość i głęboki związek ze środowiskiem naturalnym sprawiły\, że twórczośc artysty skupiona była na badaniu przyrody\, krajobrazu\, na ekologii. Powstały dzieła\, których dziś nie jesteśmy w stanie odczytać bez perspektywy kryzysu klimatycznego i klimatycznej katastrofy\, na które zwracał uwagę w swojej sztuce.Międzynarodowy zasięg twórczości Michala Kerna był zasadniczo ograniczony przez surową cenzurę reżimu komunistycznego wobec sztuki eksperymentalnej i konceptualnej\, mimo to udało mu się nawiązać systematyczne kontakty chociażby z moskiewską sceną nieoficjalną (np. Francisco Infante) i wystawiać swoje prace na wybranych wystawach w Polsce\, na Węgrzech\, w Holandii\, Niemczech i w innych krajach. Obecnie twórczość Michala Kerna jest reprezentowana we wszystkich znaczących kolekcjach publicznych na Słowacji. Aktualna wystawa w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał prezentuje wybór dzieł z kolekcji Liptowskiej Galerii Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikułaszu\, a także ze zdeponowanego tam zbioru. Wystawa przedstawia wszystkie zasadnicze kierunki twórczości Michala Kerna: fotografie\, rysunki\, grafiki\, sztukę akcji\, konceptualną\, a także dzienniki.W ramach ekspozycji można również znaleźć poezję wizualną: Łopiany\,  Dotyki\, Woda\, Cienie\, Śnieg\, Ślady\, Trawa\, Wiatr\, Kamienie\, Odbicia\, Kryjówki i inne._______Michal Kern (1938-1994) jest pionierem i najważniejszym przedstawicielem sztuki  krajobrazowej na Słowacji\, należy do tak zwanej nieoficjalnej sceny artystycznej i do pokolenia założycieli sztuki akcji i konceptualnej. Głównymi tematami jego twórczości były krajobraz\, natura\, człowiek\, ekologia i Holokaust. Naturę uważał za swoją pracownię – prawie całe życie spędził w swoich rodzinnych  stronach – u ujścia Doliny Demianowskiej\, w Moczarach koło Liptowskiego Mikułasza.kurator: Juraj ČarnýOrganisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260417T180000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260417T160000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Poszukiwanie równowagi | Michal Kern
UID:77bd7211-e5a3-422e-b44a-f7e4136fd5bc
URL:https://events.00224488.xyz/events/77bd7211-e5a3-422e-b44a-f7e4136fd5bc
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260417T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260417T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:c4317d6e-37c9-4f1d-99b8-41af2a2b558e
URL:https://events.00224488.xyz/events/c4317d6e-37c9-4f1d-99b8-41af2a2b558e
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/1134aa4211eddd0e4fa2e42803d9d8122391a2052c2978f5c2401b3c56f79e08.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Co dzieje się z domem\, gdy zaczyna nasiąkać pamięcią?Wystawa „Saturation / Zawilgocenie” bada moment\, w którym struktury ‒ architektoniczne\, psychiczne i biologiczne ‒ osiągają punkt nasycenia.Wilgoć staje się tu nie tylko stanem materii\, lecz procesem: powolnym przenikaniem\, osadzaniem się i destabilizacją formy\, ujawniającą to\, co ukryte pod powierzchnią. Zawilgocenie nie oznacza zniszczenia\, lecz transformację ‒ proces\, w którym to\, co wyparte\, przesiąka przez ściany jak trauma przez ciało\, jak wilgoć przez mur.Wystawa traktuje dom jako organizm ‒ miejsce budowy i rozpadu jednocześnie\; konstrukcję nasiąkniętą doświadczeniem\, w której granica między wnętrzem a strukturą ulega rozmyciu. Woda\, wyciek i osad stają się figurami pamięci\, a architektura odsłania się jako ciało w nieustannym procesie wewnętrznej przebudowy.W monumentalną architekturę Zamku Cesarskiego wystawa wprowadza stan miękkości. Staje się cichym\, lecz konsekwentnym gestem podważenia ‒ ujawnia porowatość i kruchość nawet najbardziej solidnej konstrukcji poprzez powolne\, nieodwracalne przesiąkanie. Architektura przestaje być neutralną formą\, a staje się ciałem podlegającym infiltracji.miejsce: Galeria Fotografii pf (I piętro)wstęp wolnyMia Dudek ‒ urodziła się w Sosnowcu\, a swoje nastoletnie lata spędziła w Warszawie\, skąd przeprowadziła się do Londynu\, aby kontynuować studia z fotografii. Po ukończeniu studiów licencjackich na London College of Communications (2012) oraz magisterskich na The Royal College of Art (2016)\, rozszerzyła swoją działalność o instalacje i rzeźbę. Przemieszczając się między mediami i zmieniając kraje zamieszkania – z Polski do Anglii\, a następnie do Portugalii – Dudek rozwinęła wyjątkowy język wyrazu związany z przedstawieniami sfery domowej i miejskiej. W swojej praktyce artystka nieustannie bada relacje między ciałem a architektoniczną strukturą\, eksplorując pojęcia intymności\, przesiedlenia i zamieszkiwania. Prace Dudek były prezentowane na licznych wystawach w Europie oraz opublikowane m.in. w Source Magazine\, LYNX Contemporary oraz 24 Artists to Watch w Modern Painters (grudzień 2014). W 2018 roku otrzymała specjalne wyróżnienie jury The Anamorphosis Prize za samodzielnie wydaną książkę MDAM\, która obecnie znajduje się w kolekcji biblioteki MoMA w Nowym Jorku. W maju 2019 roku Art Forum zamieścił w sekcji Critic’s Pick jej wystawę „Marsyas” w galerii Galerist w Stambule\, kuratorowaną przez Nicka Hackwortha. Od tego czasu prezentowała swoje prace na targach sztuki takich jak Unseen\, Arco Lisboa\, Contemporary Istanbul oraz Photo London\, gdzie jej dzieła zostały wyróżnione przez The Guardian jako „Best of Photo London 2022”. W 2023 roku Dudek zaprezentowała dwie solowe wystawy w Lizbonie i Warszawie oraz pokazała swoje prace podczas National Photo Festival w Darmstadt w Niemczech. W 2024 roku wzięła udział w Condo London z galerią Import Export we współpracy z Rodeo Gallery oraz zaprezentowała się w sekcji głównej Photo London wraz z Martch Art Project ze Stambułu. Rok 2025 przyniósł Mii Dudek pierwszą instytucjonalną ekspozycję w Museum Sinclair-Haus w Niemczech oraz w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Polsce.Organisé par : \n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n- Galeria Fotografii pf\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260416T160000Z
GEO:52.407765743261;16.919184029102
LOCATION:Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu Muzeum Powstania Poznańskiego - Czerwiec 1956\, Oddział Wmn  ulica Tadeusza Kościuszki  61-715 Poznań\, Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Mia Dudek SATURATION / ZAWILGOCENIE | otwarcie wystawy Galerii Fotografii pf
UID:f5da58b9-ccb0-4710-9b49-072342eba647
URL:https://events.00224488.xyz/events/f5da58b9-ccb0-4710-9b49-072342eba647
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/1d833b260479ff574db6e5e902e6197413e765571bcb0bd24bd98d2ade8ae134.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:zapisy: kinga.mistrzak@arsenal.art.pl oraz pod numerem telefonu 662 895 989 (od poniedziałku do piątku w godzinach: 12.00 - 14.00) Zapraszamy poznańskie kluby seniora i inne nieformalne grupy senioralne do odwiedzenia Galerii. W kwietniu odbędzie się oprowadzanie po wystawie Mehtap Baydu zatytułowanej "Konieczność".Zapewnimy poczęstunek w formie kawy\, herbaty oraz ciastek oraz w razie potrzeby asystę i transport do Galerii. Obowiązują zapisy. Osoby\, które chciałyby skorzystać z transportu do Galerii\, prosimy o kontakt z co najmniej dwutygodniowym wyprzedzeniem.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260416T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Oprowadzanie dla klubów seniora #11
UID:a9d90a2e-bd88-473c-bd50-f4c7fbaa5ba6
URL:https://events.00224488.xyz/events/a9d90a2e-bd88-473c-bd50-f4c7fbaa5ba6
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260416T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260416T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:ed8d5a28-161a-41b8-9e1c-cebee855f723
URL:https://events.00224488.xyz/events/ed8d5a28-161a-41b8-9e1c-cebee855f723
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260416T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260416T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:20cb5d20-1821-4320-a7ac-53908b7e1db9
URL:https://events.00224488.xyz/events/20cb5d20-1821-4320-a7ac-53908b7e1db9
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:🟢 NEXT FEST Music Showcase & Conference 2026 🟢📍 Poznań | 16–18 kwietnia Po raz czwarty wiosna w Poznaniu zaczynie się od muzyki i obudzi miasto do życia! NEXT FEST to trzy dni koncertów\, spotkań i historii\, które dzieją się tu i teraz – na scenach\, w klubach i między ludźmi. Skala? 📈- blisko 120 koncertów- 13 scen w centrum miasta- ponad 1000 gości: artystów\, managerów\, dziennikarzy i ekspertów branży muzycznej Na festiwalu spotykają się artyści z różnych światów. Od największych nazwisk\, takich jak Vito Bambino\, Ewa Farna\, Natalia Szroeder czy John Porter\, po tych\, którzy dopiero zaczynają\, ale już teraz przyciągają uwagę. To właśnie tutaj można odkryć swojego NEXT MUSIC CRUSH 💚 💬 NEXT FEST to nie tylko koncerty. To także konferencja\, która łączy branżę muzyczną poprzez rozmowy\, panele\, mentoringi 1:1\, networking i wiele innych. A to wszystko oddalone od siebie o kilka minut spaceru 🚶 🎫 Karnety dostępne na: www.eventim.pl/noapp/event/20185676/?affiliate=GTP NEXT FEST Music Showcase & Conference 2026 organizuje poznańska ekipa Good Taste Production oraz Fundacja This Way. Współorganizator: Teatr Muzyczny w Poznaniu. Partner główny: Miasto Poznań. Partnerzy strategiczni: Centrum Kultury Zamek w Poznaniu\, Eventim Polska oraz ORLEN. Partnerem wydarzenia są: Koleje Wielkopolskie oraz KUBOTA.  ➡️ NEXT IS HERE!Organisé par : \n\n- NEXT FEST Music Showcase & Conference\n\n- EventimPolska\n\n\n\n
DTEND:20260418T215900Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260416T080000Z
GEO:52.407792319586;16.934146040905
LOCATION:Miasto Poznań ulica Stary Rynek 11/17  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:NEXT FEST Music Showcase & Conference 2026
UID:936fdb9e-099f-41e0-9951-240639f35efc
URL:https://events.00224488.xyz/events/936fdb9e-099f-41e0-9951-240639f35efc
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/f10cec9bfd35f0f580dc2fa39056b3ba53918a9a0005b3421da6b51f9cf791fe.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Zapraszamy Was wszystkich na 27. wydarzenie z cyklu poznańskich OS-ów – Otwartych Spotkań Okołogórskich Klubu Wysokogórskiego w Poznaniu.Widzimy się w środę\, 15 kwietnia\, o godzinie 19:00 u Pana Gary na Jeżycach. Tym razem czeka nas spotkanie z pokazem filmu „Linia (nie) logiczna” – dokumentu powstałego podczas biegu przez polskie góry na dystansie 1100 km.Race Across Poland to pionierska próba połączenia dwóch najdłuższych szlaków górskich w Polsce: Głównego Szlaku Beskidzkiego (520 km) oraz Głównego Szlaku Sudeckiego (444 km). Odwiedzą nas twórca filmu\, Kamil Kępa\, oraz główny bohater – Kuba Orłów.Kuba to doświadczony ultras\, znany z projektów takich jak:GSB Run Project – przejście trasy GSB (500 km + 26 000 m sumy przewyższeń) w czasie 136 h\;GSB 500 – pokonanie trasy GSB (500 km + 26 000 m sumy przewyższeń) w czasie 145 h\;Mały Szlak Beskidzki (137 km + 5800 m sumy przewyższeń) – nowy rekord trasy w formule solo self-supported (26 h 25 min)\;The Loop – Wielka Pętla Beskidzka (238 km + 11 000 m sumy przewyższeń) – nowy rekord trasy w formule solo self-supported (47 h 37 min)\;Ukończenie Tor des Géants (330 km + 26 000 m sumy przewyższeń).Wydarzenie Race Across Poland 1100 km zostało nominowane do nagrody „Wyczyn Roku 2025” w ramach Festiwalu Podróżników\, Żeglarzy i Alpinistów Kolosy w Gdyni. Z kolei Kamil ze swoim filmem został laureatem podczas 16. Przeglądu Filmów Górskich w Wadowicach.Serdecznie zapraszamy!MIEJSCESpotkanie odbędzie się u Pana Gara (Dom Tramwajarza)\, przy ul. Słowackiego 19/21 o godzinie 19.00. Możecie też oczywiście śledzić wszystkie informacje na bieżąco w ramach wydarzenia na Facebooku.INFORMACJE Masz jakiekolwiek pytania? A może także chcesz opowiedzieć o swoich przygodach w ramach naszych spotkań? Dzwoń lub pisz śmiało do Oli: tel. 507-531-610 lub e-mail aleksandra.walczak@gmail.comOrganisé par Klub Wysokogórski w Poznaniu\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260415T170000Z
GEO:52.41023;16.90833
LOCATION:PAN GAR ul.Slowackiego 19/21  60-822 Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:27 OTWARTE SPOTKANIE OKOŁOGÓRSKIE
UID:00ced85d-48fb-45fd-b419-758b882e330f
URL:https://events.00224488.xyz/events/00ced85d-48fb-45fd-b419-758b882e330f
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/7f4573c707accd34855b5083c3de32e5e51c536b158f43d9fdb4e5e9d6cc0edc.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Zapraszamy na zwiedzanie wystawy z komentarzem kuratorki.Często zapominamy\, że za efektami pracy sztucznej inteligencji\, które wyskakują niczym królik z kapelusza iluzjonisty\, kryją się algorytmy\, infrastruktura\, ludzka praca i realne koszty społeczne oraz środowiskowe.Wystawa „AI – Algorytmy Iluzji” zaprasza do krytycznego spojrzenia na sztuczną inteligencję jako fenomen kulturowy\, polityczny i artystyczny. Poprzez prace współczesnych artystów i artystek odkrywamy\, co naprawdę kryje się za technologicznymi narracjami – od władzy i wiedzy\, przez wysiłek i więzi\, aż po wyobrażenia przyszłości.To opowieść nie tylko o technologii\, ale o nas samych i o tym\, co znaczy być człowiekiem w świecie algorytmów\, danych i połączeń.Czy ufasz AI? Jak wyobrażasz sobie przyszłość z AI? Co czujesz\, myśląc o AI?Przyjdź i wejdź do świata „Algorytmów Iluzji”.artyści i artystki:Cécile BabioleKate CrawfordWeronika GęsickaPaweł JanickiPrzemysław JasielskiVladan JolerJarosław KlupśJakub KoźniewskiAgnieszka KurantAnia MalinowskaTrevor PaglenAnna RidlerRYBN.ORGJoanna Żylińskamiejsce: Sala Wystawbilety: 25 zł normalny\, 20 zł ulgowySylwia Szykowna – doktorka nauk humanistycznych\, adiunktka w Instytucie Kulturoznawstwa Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Stypendystka Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego z 2010 roku. W swojej pracy badawczej koncentruje się na zagadnieniach związanych z nowymi technologiami i kulturą\, aktualnie skupiając się na społeczno-kulturowym wymiarze rozwoju sztucznej inteligencji. Członkini ogólnopolskiego zespołu SOWA\, analizującego społeczne obiegi wiedzy akademickiej. Zastępczyni przewodniczącej poznańskiego oddziału Polskiego Towarzystwa Kulturoznawczego. Obecnie realizująca badania w ramach grantu ID-UB „From first festivals to institution. WRO Art Center and the polish digital turn”\, którego celem jest opracowanie historii kulturowej Centrum Sztuki WRO\, najważniejszej i jedynej instytucji zajmującej się sztuką mediów w Polsce. W roku 2024 współorganizowała Forum AI. Kultura. Przemysł. Edukacja\, będące miejscem interdyscyplinarnego spotkania humanistyki\, technologii i przemysłu. Organizatorka oraz moderatorka panelu „Estetyczne aspekty sztucznej inteligencji a przeobrażenia współczesnej praktyki artystycznej” w ramach seminarium Polskiego Towarzystwa Estetycznego. W roku 2025 panelistka w ramach dyskusji na temat „AI w praktykach kreatywnych – negocjując granice krytyki”\, która odbyła się podczas V Zjazdu Filmoznawców i Medioznawców\, organizowanego przez Polskie Towarzystwo Badań nad Filmem i Mediami. Współredagowała także numer tematyczny kwartalnika „Kultura Współczesna” poświęcony sztucznej inteligencji rozumianej jako fenomen kulturowy. Teksty na temat technologii\, nowych mediów\, cyberkultury i sztuki nowych mediów publikowała m.in. w „Przeglądzie Kulturoznawczym”\, „Kulturze Współczesnej” i „Zeszytach Artystycznych”.Organisé par Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260415T160000Z
GEO:52.407765743261;16.919184029102
LOCATION:Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu ul. Św. Marcin 80/82  61-809 Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Zwiedzanie wystawy z Sylwią Szykowną, kuratorką wystawy | AI – Algorytmy Iluzji
UID:05a19241-42b3-4d65-ab42-06dfd61c95d4
URL:https://events.00224488.xyz/events/05a19241-42b3-4d65-ab42-06dfd61c95d4
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260415T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260415T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:21466a1f-cca1-45ac-8107-53c988ee50fd
URL:https://events.00224488.xyz/events/21466a1f-cca1-45ac-8107-53c988ee50fd
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260415T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260415T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:5fb03704-404f-4632-b65f-5f8034c4a6d8
URL:https://events.00224488.xyz/events/5fb03704-404f-4632-b65f-5f8034c4a6d8
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/803a2d8329cfa2a26f527d3cf2b1f7180c7449dce9011be1171bdf520307a6fc.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Rzecz o dzięcięcym postrzeganiu pięknaNie wiem\, czy to przez klimat tego miejsca\, czy przez wodę\, którą piją\, a może dzięki konsumpcji hákarla\, ale nie słyszałem jeszcze w życiu żadnego utworu z Islandii\, który nie byłby przynajmniej piękny.Nie inaczej jest w przypadku jednego z najbardziej znanych zespołów z tej wyspy\, czyli Sigur Rós – założonego pod koniec lat 90. ubiegłego wieku zespołu post-rockowego\, który swoimi pięknymi crescendo\, rzężącą gitarą piłowaną przez smyczek oraz anielskim kontrtenorem zwyczajnie zachwyca.W wielu teledyskach Sigur Rós główną rolę odgrywają dzieci i myślę\, że jest to zabieg przynajmniej nieprzypadkowy\, ponieważ jestem gotów postawić hipotezę\, iż Jón Þór Birgisson\, mimo sędziwego już wieku\, dalej prezentuje dziecięcą wrażliwość w postrzeganiu piękna tego świata.Hipoteza ta będzie główną osią kontemplacji najbliższego Słuchańska.Dla ciekawskich: będziemy słuchać głównie utworów z „( )”\, „Takk”\, oraz „Valtari”\, ale pojawią się też piosenki z innych albumów.Zapraszamy!Organisé par Antykwariat Bukinista\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260414T163000Z
GEO:52.40888;16.90989
LOCATION:ulica Adama Mickiewicza 33  60-837 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Słuchańsko 2 vol. 2 – Sigur Rós – przekrojowo
UID:8ddc2b46-53af-4221-a9a7-36406a750eca
URL:https://events.00224488.xyz/events/8ddc2b46-53af-4221-a9a7-36406a750eca
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:„Elegancki przedmiot na biurko” i „Wiersze na zaliczenie” – spotkanie autorskie z Markiem K.E. Baczewskim i Grzegorzem Olszańskim w Poznaniu📆14 kwietnia🕰️ g. 18.00🎤 rozmawia: Agnieszka Waligóra📌 GaMA Libre (Księgarnia w Galerii Miejskiej Arsenał\, Stary Rynek 6\, Poznań)🎟️ wstęp wolnyZapraszamy na spotkanie z Markiem K.E. Baczewskim i Grzegorzem Olszańskim wokół ich najnowszych tomów poetyckich!📖 „Elegancki przedmiot na biurko”Marek Krystian Emanuel Baczewski wraca z tomem poetyckim po ośmiu latach od ostatniej książki.Te wiersze są jak eleganckie przedmioty postawione na biurku\, pozornie zwyczajne\, ale jak gdyby zapatrzone w siebie. Poeta znany jest z tego\, że łączy erudycję z ironicznym dystansem. Rozbraja rzeczywistość zamiast ją opisywać. Uprawia grę na różnych poziomach – odwołuje się do antycznych klasyków\, puszcza oko do filozofów czy – wykonując woltę – zanurza się we współczesności. Powiązania\, skojarzenia\, koneksje uruchamiają maszynerię poetycką\, a słowa są tu zarówno narzędziami\, jak i odpadami naszej przegadanej cywilizacji.To poezja\, która nie stroni od siebie\, nie boi się po prostu być. Wymachuje językiem\, prowadzi dialog z tradycją\, by zaraz ją przyszpilić. Wyobraźmy sobie\, że na początku był wiersz. I że ten wiersz jest nam potrzebny do wyobrażania.Epigramy (wybór):„Na takie rzeczy nasze prababcie zalecały spacer po cmentarzu”.„Essential causality”„Nazwijmy tę Sztukę pogłębionym fryzjerstwem”.„Where is your Good Old Cause now?”„Lampa zgaszona w nocy jest bardziej zgaszona niż ta zgaszona w dzień\, ponieważ oczekiwanie funkcji jest silniejsze niż oczekiwanie mocy”.„Dziewskrzyneczka\, szparkatułka. I tyle Wittgenstein”Marek Krystian Emanuel Baczewski – uprawia wiele gatunków literackich. Autor kilkunastu książek z dziedziny poezji\, prozy i eseju.Książkę można kupić na stronie: https://wbp.poznan.pl/ksiazki/baczewski-marek-k-e-elegancki-przedmiot-na-biurko/📖 „Wiersze na zaliczenie” Grzegorz Olszański „Wiersze na zaliczenie” balansują między literacką zabawą a cierpkim liryzmem. Grzegorz Olszański z dystansem przygląda się akademickiej rzeczywistości\, mechanizmom rynku wydawniczego i konwencjom „sztuki pisania”. W jego utworach pojawiają się dziwaczne postaci wykładowców: Pani od poezji\, Pan od prozy\, Pan z centrum pośrednictwa pracy czy Pani od horroru\; pytania doniośle retoryczne („Dlaczego piszę?”) czy egzaminy przypominające surrealistyczny performance. Olszański igra z konwencjami\, żongluje nieuchwytnymi cytatami\, bawi się pastiszem\, ale pod tą wielowarstwową grą kryją się pytania zasadnicze: po co nam literatura w czasach\, gdy „wszyscy piszą\, ale nikt nie czyta”? Czy twórczość może być jednocześnie zabawą\, terapią i świadectwem czasu?„Książki Grzegorza Olszańskiego nie da się sprowadzić do głosu w sprawie\, czym jest dziś pisanie\, nauczanie akademickie\, jaką pozycję ma literatura. Zarazem nie znam innego tomu w całości skomponowanego według schematu semestrów\, zajęć\, egzaminów. Energia\, ironia i gorycz tych wierszy wchodzi w sam środek debaty o roli pisarek\, pisarzy\, pracy pisarskiej\, ale potencjały powstają dzięki umiejętnemu konstruowaniu wierszy. O Pani od haiku Olszański pisze haiku. O Panu od dramatu – dramatem. O rozsypaniu – rozsypaniem. O daremności – antytetycznie”.– Inga IwasiówGrzegorz Olszański (ur. w 1973 r.) – autor kilku książek poetyckich i paru niepoetyckich. Poeta w stanie spoczynku. Na czas pracy nad tomem przywrócony do służby czynnej.Książkę można kupić na stronie: https://wbp.poznan.pl/ksiazki/olszanski-grzegorz-wiersze-na-zaliczenie/Organisé par : \n\n- Wojewódzka Biblioteka Publiczna i Centrum Animacji Kultury w Poznaniu\n\n- Gama Libre\n\n\n\n
DTEND:20260414T173000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260414T160000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:Gama Libre
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Spotkanie autorskie z Markiem K.E. Baczewskim i Grzegorzem Olszańskim w Poznaniu
UID:8f230b31-f7c6-4380-b4e6-443160732c42
URL:https://events.00224488.xyz/events/8f230b31-f7c6-4380-b4e6-443160732c42
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260414T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260414T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:20c4b719-fef0-4ee7-b592-682308072a12
URL:https://events.00224488.xyz/events/20c4b719-fef0-4ee7-b592-682308072a12
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260414T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260414T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:8d4ea60d-9471-4eed-9fae-db40e4bfc233
URL:https://events.00224488.xyz/events/8d4ea60d-9471-4eed-9fae-db40e4bfc233
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/a9eb4a011732fcb57c380abd0968c2f0e31c564dfd34dfdf279e65e209f68561.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:12.04.2026JazZamek #74g. 19 | Kratisa Q – koncert promujący album „Flare”Sala Wielka / bilety: 40 zł (przedsprzedaż)\, 50 zł (w dniu koncertu) / wiek: b.o. / miejsca siedzące nienumerowaneKwietniowy JazZamek to spotkanie z zespołem Kratisa Q – cztery osobowości i cztery instrumenty. W ich muzyce spotyka się wiele światów: echa starożytnych mitów i współczesna codzienność\, poszukiwanie struktury i swoboda improwizacji. To kwartet\, który gra według własnych zasad – bez patosu\, z otwartością i uważnością na dźwięki. Podczas koncertu grupa zaprezentuje kompozycje ze swojej debiutanckiej płyty zatytułowanej „Flare”.Album przywołuje muzyczne tradycje\, które są już w zasadzie wyblakłe – dostrzec można tylko ich nasycony zapomnieniem chwilowy refleks. Starogreckie melodie\, niczym rozbłysk odległej gwiazdy\, przypominają o swoim istnieniu\, same pozostając nieuchwytne w dalekiej przeszłości. Autorskie\, osobiste kompozycje skłaniają do pytania o to\, co pierwotnie piękne i niezmienne. Na płycie usłyszymy także grecką melodię „Hymn to the Muse” autorstwa Mesomedesa z Krety\, żyjącego w pierwszej połowie II wieku n.e.\, a także dwudziestowieczne tematy ludowe Giannakisa Ioannidisa oraz Mikisa Theodoratisa.Dimitrios Hartwich-Vrazas – saksofonista\, kompozytor i aranżer. Współtworzy autorskie projekty\, m.in. JUNA\, Escape Velocity czy duet Anti-Zoomer\, występuje także w produkcjach teatralnych.Maja Babyszka – pianistka\, kompozytorka i wokalistka. Stypendystka Berklee College of Music w Bostonie\, laureatka międzynarodowych konkursów pianistycznych\, m.in. w Paryżu\, Mediolanie i Sofii. Specjalizuje się w muzyce improwizowanej na styku klasyki\, jazzu i world music.Jan Jerzy Kołacki (Dżej Dżej) – kontrabasista\, dyrygent\, wokalista\, kompozytor. Kontrabasista w Orkiestrze NFM Filharmonii Wrocławskiej oraz septecie wykonującym muzykę współczesną – Telam Ensemble. Współzałożyciel kilku nowofalowych formacji jazzowych\, m.in. Kratisa Q czy Follow Dices.Jakub Jugo – perkusista z wyboru. W ostatnich latach poświęca się rozwijaniu projektów\, prezentujących autorską muzykę. Współtworzy takie zespoły jak: Kratisa Q\, Ascetic\, Jugo/Vrazas/Witczyński\, kilka czułości\, JUNA\, Escape Velocity oraz Duet Niemili.Wystąpią:Dimitrios Hartwich-Vrazas – saksofonMaja Babyszka – fortepianJan Jerzy Kołacki – kontrabasJakub Jugo – perkusjaPATRONAT MEDIALNY: Radio Afera\, Dwójka Polskie Radio\, Jazz ForumOrganisé par Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260412T170000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:ul. Św. Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:KONCERT JazZamek #74 | Kratisa Q – koncert promujący album „Flare”
UID:72a169ee-6b75-44ff-8a2f-32844b5f1870
URL:https://events.00224488.xyz/events/72a169ee-6b75-44ff-8a2f-32844b5f1870
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/3d9a4d5246b9e0be4f012f25ace5c495f66c4564950a9a84ea488abb10634f2b.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Maria całe życie skrywa pewną tajemnicę i liczy na to\, że uda jej się zabrać ją ze sobą do grobu. Nie wie\, że jej najbliżsi też mają coś na sumieniu. Rozczarowana małżeństwem i niezadowolona z dzieci\, jest przekonana\, że nic ją już w życiu nie czeka. Chce się przygotować na swoje kulminacyjne show\, więc trenuje umieranie. Nie zamierza odchodzić z tego świata byle jak\, tylko z gracją\, umalowana\, ufryzowana i w najlepszej koszuli nocnej. Ale się nie spodziewa takiego finału...OBSADA:Krystyna KasperskaMagdalena BorMarcin KwiatkowskiMagdalena LechMichał MiłowiczIga MiłowiczSCENARIUSZ I REŻYSERIA: Anna Kapczyńska-MartínezBILETY: 30 zł (do 31.03)35 zł (po 31.03)Organisé par : \n\n- Nagle Teatr\n\n- Dom Tramwajarza\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260412T170000Z
GEO:52.41023;16.90833
LOCATION:PAN GAR ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Seans - druga PREMIERA Nagle Teatru - czarna komedia
UID:3ce481c7-21e1-4e8f-9662-e25fc72dfe64
URL:https://events.00224488.xyz/events/3ce481c7-21e1-4e8f-9662-e25fc72dfe64
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/8259307441ed318c75ad35375751c33d03e4fa01b18e9b9bfb4100b9878954b4.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Maria całe życie skrywa pewną tajemnicę i liczy na to\, że uda jej się zabrać ją ze sobą do grobu. Nie wie\, że jej najbliżsi też mają coś na sumieniu. Rozczarowana małżeństwem i niezadowolona z dzieci\, jest przekonana\, że nic ją już w życiu nie czeka. Chce się przygotować na swoje kulminacyjne show\, więc trenuje umieranie. Nie zamierza odchodzić z tego świata byle jak\, tylko z gracją\, umalowana\, ufryzowana i w najlepszej koszuli nocnej. Ale się nie spodziewa takiego finału...OBSADA:Krystyna KasperskaMagdalena BorMarcin KwiatkowskiMagdalena LechMikołaj LanzberczakIga MiłowiczSCENARIUSZ I REŻYSERIA: Anna Kapczyńska-MartínezBILETY: 30 zł (do 31.03)35 zł (po 31.03)Organisé par : \n\n- Nagle Teatr\n\n- Dom Tramwajarza\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260412T170000Z
GEO:52.41023;16.90833
LOCATION:PAN GAR ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Seans - PREMIERA Nagle Teatru - czarna komedia
UID:c9f2e884-1ebd-4c9c-93d5-f0dadea9a1b9
URL:https://events.00224488.xyz/events/c9f2e884-1ebd-4c9c-93d5-f0dadea9a1b9
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/e16a176fe57d044999e69c3ee75a44545a840e122f2dd930daf70715eb992ce7.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:ZAPISY ZAMKNIĘTE prowadzenie: Karolina Witowskarysowanie na żywo: Karolina Witowskamuzyka na żywo: Wojtek SkowronWydarzenie przeznaczone jest dla osób dorosłych i starszej młodzieżyzapisy: joanna.tekla@arsenal.art.pl________Duet artystyczny\, czyli Wojciech Skowron i Karolina Witowska\, zapraszają na niezwykły spektakl obrazu i dźwięku. Zarówno muzyka\, jak i obrazy tworzone są na bieżąco. Jest to rodzaj medytacji w przepływie. Widzowie mogą relaksować się na wielu poziomach\, dając się ponieść fali kojącej muzyki i wizji rysunkowych.Celem projektu jest ukojenie układu nerwowego i skierowanie uwagi na zmysł słuchu i wzroku w sposób\, z którego nie korzystamy na co dzień – w stronę siebie.Możemy potraktować go jako rodzaj medytacji z otwartymi oczami.Rysowniczka tworzy obrazy na tablecie i symultanicznie widzimy je na dużym ekranie\,  podążając za jej kreską. Instrumentalista gra na misach tybetańskich\, dzwonkach i orientalnych perkusjonaliach\, których brzmienie i melodyka znajdują się w dynamicznej równowadze z obrazem. Muzyka korzysta z obrazów\, a obrazy dopełniają krajobraz dźwiękowy.Projekt OKO i UCHO zrodził się z potrzeby otulenia odbiorcy dźwiękiem i obrazem.Sesja trwać będzie od 1 h do 1\,5 h.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260412T103000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260412T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:OKO i UCHO | terapeutyczny masaż obrazem i dźwiękiem
UID:6c9e9719-eff2-4dfc-816e-3ae0f8d2a781
URL:https://events.00224488.xyz/events/6c9e9719-eff2-4dfc-816e-3ae0f8d2a781
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260412T140000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260412T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:e4aa9dab-5a44-450d-9967-a3210a1c9b37
URL:https://events.00224488.xyz/events/e4aa9dab-5a44-450d-9967-a3210a1c9b37
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260412T140000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260412T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:41032e00-fceb-4561-8f6e-cced6b4f5a2d
URL:https://events.00224488.xyz/events/41032e00-fceb-4561-8f6e-cced6b4f5a2d
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/7344cdb3422c959d4561c6147836a5f1f8e759750485dc2bad9853458d8d4acf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Po raz czwarty spotykamy się w Poznaniu\, by - opowiadać nasze historie- dyskutować o problemach- oglądać filmy\, performance i inną sztukę- pomaszerować w 3cim Trans Pride: jedynym w Polsce Marszu Równości Osób Transpłciowych i Niebinarnych.ROZKŁAD JAZDY:10 kwietnia\, piątek:17:00-19:00 Lokum Stonewall\, inauguracyjna dyskusja 19:00-21:30 Galeria Łazęga Poznańska\, projekcje filmów 11 kwietnia\, sobota:10:00-16:30 Lokum Stonewall\, panele\, prezentacje\, warsztaty17:00-19:00 ulice Poznania\, Marsz Trans Pride20:00-21:30 prezentacja Transplciowość w Filmie 21:37 -  ....     Lokum Stonewall\, after party + drag show12 kwietnia\, niedziela:10:00-19:00 Lokum Stonewall\, panele\, prezentacje\, warsztaty19:00-22:00 Lokum Stonewall\, projekcje filmów a jeszcze tydzień później\, 19 kwietnia\, niedziela: 11:30 kaplica Kościoła Reformowanego\, liturgia w intencji osób tranpłciowych wszystkie szczegóły na www.dzientrans.pl🏳️‍⚧️ Wydarzenie Marsz: https://www.facebook.com/events/1549694572973941🏳️‍⚧️ Wydarzenie After Party: https://www.facebook.com/events/1995820771292808/🏳️‍⚧️ Wydarzenie Piątek Wieczór Filmowy: https://www.facebook.com/events/1673554370470421/🏳️‍⚧️ Wydarzenie Liturgia w intencji osób transpłciowych i niebinarnych w Kościele Reformowanym: https://www.facebook.com/events/1483660323101816/1483660436435138/?active_tab=aboutWesprzyj ZBIÓRKĘ ➜ pomagam.pl/TransPrideOrganisé par : \n\n- Lambda Polska\n\n- Lokum Stonewall\n\n\n\n
DTEND:20260412T150000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260411T200000Z
GEO:52.408816918334;16.91932261155
LOCATION:Lokum Stonewall Poznan Imperial Castle Rose Garden\, ulica Tadeusza Kościuszki  61-715 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:4ty Ogólnopolski Dzień Widoczności Osób Transpłciowych w Poznaniu
UID:57206cfc-fc03-45d5-a3e3-5228d6d0ac04
URL:https://events.00224488.xyz/events/57206cfc-fc03-45d5-a3e3-5228d6d0ac04
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/3eb9facdb1415300a693397fbe67b65c322d46b97ba82da2bae146b3cb85f623.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Od 2️⃣1️⃣:3️⃣7️⃣ w Lokum Stonewall scena należy do 🏳️‍⚧️ trans/NB 🏳️‍⚧️ osób performerskich\, i bawimy się na after party. WSTĘP WOLNY!Wystąpią:💃 DQ Flame of Utopia💃 DQ Lelita Petit💃 Drag Queen/King/Queer: Zooey Elektra💃 Osoba Performerska: Alex Motya aka. Bobok💃 DQ Ephemera la Fantasma💃 Drag Performer: Skyler Limit💃 DQ Kira Lemonka💃 Osoba Performerska: Wzdręga💃 DQ Cassa NovvaHostować będzie: PacyfkaLajnap nie jest zamknięty - trans i NB osoby performerskie\, nie tylko dragowe\, ale uprawiające jakąkolwiek sztukę sceniczną\, mogą się zgłaszać! organizator@dzientrans.plWcześniej tego dnia widzimy się:🏳️‍⚧️ Od 1️⃣0️⃣:0️⃣0️⃣ do 1️⃣6️⃣:0️⃣0️⃣ dyskusje i spotkania (event ➜ https://www.facebook.com/events/5091827721042849)🏳️‍⚧️ O 1️⃣7️⃣:0️⃣0️⃣ TRANS PRIDE: już drugi Marsz Równości Osób Transpłciowych i Niebinarnych. TRANZYCJA PRAWEM\, NIE TOWAREM! (event ➜ https://www.facebook.com/events/1549694572973941 )Nazajutrz widzimy się:🏳️‍⚧️ W niedzielę od 1️⃣0️⃣:0️⃣0️⃣ dyskusje i spotkania\, a od 1️⃣9️⃣:0️⃣0️⃣ pokazy filmów (event ➜ https://www.facebook.com/events/5091827721042849)🏳️‍⚧️ Natomiast w przeddzień: 1️⃣7️⃣:0️⃣0️⃣ dyskusja inauguracyjna w Lokum Stonewall\,1️⃣9️⃣:0️⃣0️⃣ w innej lokalizacji nieopodal\, Piątkowy Wieczór Filmowy: https://www.facebook.com/events/1673554370470421/Organisé par : \n\n- Lambda Polska\n\n- Lokum Stonewall\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260411T193700Z
GEO:52.408816918334;16.91932261155
LOCATION:Lokum Stonewall Poznan Imperial Castle Rose Garden\, ulica Tadeusza Kościuszki  61-715 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:TRANS PRIDE 🏳️‍⚧️ After Party + Drag Show 💃
UID:6730746e-cc37-4d57-b5c8-439974221519
URL:https://events.00224488.xyz/events/6730746e-cc37-4d57-b5c8-439974221519
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/836867b622499269be3c38f41198b8dd4052fa90f02aaabc85fe7d2162dc4819.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:petiterock,delusionalpop,warmcore
DESCRIPTION:Nowe danie w Panu Garze. Ugotują dla Was:Balkonbezwstydnie zgapia wszystko co najgorsze w Republice\, wszystko co wkurza w Sonic Youth\, a wokalista chciałby być Marcinem Świetlickim. Tworzą pełne ekspresji piosenki\, mocno inspirowane jazzowymi harmoniami i post-punkiem\, w dodatku z tekstami w rodzimym narzeczu.hage-oich genre tagi to: #warmcore czyli anty cold-wave\, #delusionalpop czyli na pewno nie pop\, #petiterock czyli tylko trochę rock. Hage-o proponuje kontrapunktowy i przebojowy songwriting niepozbawiony poczucia humoru.Tytus Gamingmuzyka powstająca przez przypadek w sypialniach i piwnicach wstanach błogiej nieświadomości składająca się z gitarowych skrawków spojonychdługimi pogłosami. Klasyfikuje się jako slacker/indie rock lubiący rozwiązaniaDIY\, surowe brzmienia i gotowane jajko. Niedawno ukazała się też nowa epka "Kotek i Onigiri" i w ogóle plan jest taki\, że na koncercie będzie można usłyszeć trochę nowego materiału (jedwab\, bawełna itp).Za wersję live są odpowiedzialni:Tytus Walterowicz - gitara i wokalAdam Majkowski - gitaraOlek Majkowski - perkusjaKacper Kuliński - basMówię: mniamStart: 19:00Wstęp: 40 zł/20 zł z legitymacją student/uczeńAdres: ul. Juliusza Słowackiego 19/21\, 60-521 PoznańOrganisé par : \n\n- hage-o\n\n- PAN GAR\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260411T170000Z
GEO:52.41023;16.90833
LOCATION:PAN GAR ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Chyba ty!! hage-o, Balkon i Tytus Gaming gotują w Panu Garze. 11.04.
UID:dcc7d375-8aa2-4b7b-bc2d-624b34d5e38c
URL:https://events.00224488.xyz/events/dcc7d375-8aa2-4b7b-bc2d-624b34d5e38c
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/4b09af44de7ff10180a75d01d345843aa38a7786069733a816e5df896d55490d.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:TRANZYCJA 🏳️‍⚧️ PRAWEM 🏳️‍⚧️ NIE TOWAREMDwa lata temu przez ulice Poznania po raz pierwszy w historii Polski przeszedł Marsz Równości poświęcony tematowi równych praw dla osób transpłciowych\, w tym niebinarnych. Rok temu maszerowaliśmy ponownie. Teraz pomaszerujemy trzeci raz. To jedyny taki marsz w Polsce. Wesprzyj ZBIÓRKĘ ➜ pomagam.pl/TransPrideGODNOŚĆ 🏳️‍⚧️ RÓWNOŚĆ 🏳️‍⚧️ TRANZYCJA NA ŻĄDANIE11 kwietnia w Poznaniu wyjdziemy znów na ulice by pokazać że jesteśmy i żądamy by traktować nas poważnie i empatycznie.A po Marszu After Party i występy osób performerskich Trans/NB\, w Lokum Stonewall.TRANZYCJA 🏳️‍⚧️ NIEZWŁOCZNA 🏳️‍⚧️ LEGALNA 🏳️‍⚧️ DARMOWAW poprzedzające piątkowe popołudnie\, w sobotę przed marszem od rana\, oraz w dniu następnym zapraszamy na IV Ogólnopolski Dzień Widoczności Osób Transpłciowych: projekcje filmów\, spotkania\, dyskusje z osobami Trans:w Lokum Stonewall: piątek 17:00-19:00\, sobota 10:00-16:00\, niedziela 10:00-22:00w Galerii Łazęga Poznańska: piątek 19:00-21:30event ➜  https://www.facebook.com/events/5091827721042849www.dzientrans.plMYŚLĘ 🏳️‍⚧️ CZUJĘ 🏳️‍⚧️ DECYDUJĘMOJE CIAŁO 🏳️‍⚧️ MÓJ WYBÓR🏳️‍⚧️ Wydarzenienie Dni Trans: spotkania\, dyskusje\, wykłady\, filmy\, wystawcy\, warsztatyhttps://www.facebook.com/events/5091827721042849🏳️‍⚧️ Wydarzenie Marsz: https://www.facebook.com/events/1549694572973941🏳️‍⚧️ Wydarzenie After Party: https://www.facebook.com/events/1995820771292808/🏳️‍⚧️ Wydarzenie Piątek Wieczór Filmowy: https://www.facebook.com/events/1673554370470421/🏳️‍⚧️ Wydarzenie Liturgia w intencji osób transpłciowych i niebinarnych w Kościele Reformowanym: https://www.facebook.com/events/1483660323101816/1483660436435138/?active_tab=aboutOrganisé par : \n\n- Lambda Polska\n\n- Działamy Razem dla Śremu\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260411T150000Z
GEO:52.40777;16.91655
LOCATION:plac Adama Mickiewicza ulica Henryka Wieniawskiego 2  61-712 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:TRANS PRIDE 🏳️‍⚧️ 3ci Marsz Równości Osób Transpłciowych 🏳️‍⚧️ Niebinarnych
UID:8f88f516-5ba6-4604-9828-0dc2aafceb82
URL:https://events.00224488.xyz/events/8f88f516-5ba6-4604-9828-0dc2aafceb82
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:17:00 — „Pod ścianą”(2019\, reż. Fredrik Gertten\, 92 min)19:00 — dyskusja z udziałem Jędrzeja Malko i Karoliny Sikorskiej\, prowadzenie: Aleksandra Skowrońska (75 min)20:30 — „Working Girls”(2025\, reż. Paromita Vohra\, 133 min)—————————————————————Język wydarzenia: filmy z polskimi napisami\, dyskusja w języku polskimInformacje o treści i formie wydarzenia: treści seksualne\, sceny śmierci\, sceny cierpienia\, dyskryminacja – w treści lub jako temat krytyczny\, tematyka traumy\, głośne dźwięki\, muzyka o wysokiej intensywnościWiek: 16+Dog friendly: nieBilety: wstęp bezpłatny—————————————————————In hajs we trust – a może zamiast wiary w obowiązujące normy ekonomiczno-społeczne\, czas powiedzieć „sprawdzam”?Podczas IN HAJS WE TRUST pokazom dwóch filmów towarzyszyć będzie rozmowa z ekonomistą i historykiem idei Jędrzejem Malko oraz kulturoznawczynią Karoliną Sikorską. Zarówno „Pod ścianą” (reż. Fredrik Gertten)\, jak i „Working Girls” (reż. Paromita Vohra) podejmują temat pracy i współczesnych rynków finansowych. Razem z zaproszonymi gośćmi zastanowimy się nad tym\, czy możliwe jest odzyskanie podmiotowości w świecie zdominowanym przez korporacyjny kapitał\, oraz czy sztuka może stać się narzędziem\, które pozwala zauważać ukryte mechanizmy władzy. A jeśli tak – to co możemy z tą wiedzą zrobić?Kontekstem dla rozmowy będzie także książka Jędrzeja Malko „Porachunki”\, wydana w lutym 2026 roku (wyd. Karakter).Prowadzenie dyskusji: Aleksandra SkowrońskaOsoby kuratorskie wydarzenia: Weronika Adamowska\, Ania Nowak\, Andrzej Pakuła„Pod ścianą”(2019\, reż. Fredrik Gertten\, 92 min)Dokument obrazuje globalny kryzys mieszkaniowy\, obnażając przy tym mechanizmy\, które zamieniają prawo do dachu nad głową w niedostępny towar inwestycyjny i wypychają mieszkańców z metropolii takich jak Nowy Jork czy Londyn. Śledząc działania Leilani Farhy\, Specjalnej Sprawozdawczyni ONZ\, twórcy wzywają do radykalnej zmiany myślenia o mieście i przywrócenia mieszkalnictwa jako fundamentu praw człowieka.„Working Girls”(2025\, reż. Paromita Vohra\, 133 min)Podróż przez Indie\, podczas której reżyserka oddaje głos kobietom wykonującym prace często niewidoczne dla systemu: od pracownic domowych i rolniczek\, po liderki związkowe i surogatki. Film Paromity Vohry\, łącząc dowcip z głęboką analizą prawno-historyczną\, rzuca wyzwanie tradycyjnym definicjom pracy i celebruje codzienny opór oraz solidarność kobiet w walce o podmiotowość.Wydarzenie jest częścią programu hasła sezonu HAJS HAJS HAJS\, który gromadzi dzieła z różnych dziedzin sztuki\, eksperymenty kulinarne i rytuały skoncentrowane na pieniądzu. Pytamy w nim nie tylko o to\, czym jest dziś forsa (kasa\, szmal\, bejmy\, siano\, mamona\, gotówka\, moneta\, kapusta\, sałata)\, ale również o to\, co ona robi z naszymi ciałami\, relacjami i wyobraźnią. Więcej informacji o tegorocznym haśle sezonu znajdziesz w zakładce HASŁO PROGRAMOWE.BIOJĘDRZEJ MALKO — historyk idei\, ekonomista\, działacz społeczny. Inicjator i wieloletni koordynator Projektu Spięcie\, inicjatywy na rzecz debaty publicznej ponad podziałami. Autor koncepcji Kredytu powszechnego – publicznej linii kredytowej dostępnej dla wszystkich obywateli i obywatelek.KAROLINA SIKORSKA — kulturoznawczyni\, badaczka praktyk artystycznych\, autorka książki „«Kobiece» gatunki telewizyjne. Geneza i kulturowe przeobrażenia” (2018). Adiunktka w Instytucie Nauk o Kulturze UMK w Toruniu. Jej zainteresowania badawcze obejmują: feminizm\, kulturę wizualną i antropologię pracy. Obecnie pracuje nad książką poświęconą trosce praktykowanej przez współczesne artystki wizualne.ALEKSANDRA SKOWROŃSKA — członkini Centrum Kulturowych Badań Technologii\, Humanities Art Technology Research Center\, oraz polskiej sekcji The International Association of Art Critics (AICA). Laureatka stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Kuratorka programów dyskursywnych\, wydarzeń performatywnych\, wystaw (Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki\, Improper Walls\, Pawilon\, Short Waves Festival\, Galeria Skala\, Galeria Le Guern). Publikowała m.in. w „Dwutygodniku”\, „Czasie Kultury” oraz „Kinie”. Pracuje na Uniwersytecie SWPS.WERONIKA ADAMOWSKA — kuratorka i konsultantka filmowa\, współzałożycielka i programerka inicjatywy HER Docs. Stypendystka programu Berlinale Talents. Jako konsultantka i outreach producer pracowała z takimi filmami\, jak m.in.: „Wyznania pieprzyka” Mo Tan\, „Król Maciuś Pierwszy” Jaśminy Wójcik i „Las” Lidii Dudy. Jako kuratorka i selekcjonerka współpracowała m.in. z: MFF Watch Docs\, Zachętą – Narodową Galerią Sztuki i festiwalem filmPOLSKA. W Niemczech stworzyła i prowadziła firmę dystrybucji kinowej Rise And Shine Cinema. W Polsce współorganizowała festiwal Millennium Docs Against Gravity Film Festival i pracowała dla Against Gravity.Organisé par Pawilon\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260411T150000Z
GEO:52.4078;16.94034
LOCATION:ul. Ewangelicka 1 ulica Ewangelicka 1  61-104 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:IN HAJS WE TRUST: Pod ścianą i Working Girls | Przegląd filmowy
UID:0e53af8c-775e-4959-820e-7523a6c00ffe
URL:https://events.00224488.xyz/events/0e53af8c-775e-4959-820e-7523a6c00ffe
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/a8c7cebb113440306cd41e6d4ff5ed0c81694dee8a6cb2b9ef73186779633985.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:ZAPISY ZAMKNIĘTE prowadzenie: Karolina Witowska*Warsztaty przeznaczone dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z opiekunami.Warsztaty skierowane są do opiekunów z dziećmi (praca w parach – jeden opiekun i jedno dziecko).zapisy: joanna.tekla@arsenal.art.pl________Zapraszamy rodziców z dziećmi na wyjątkowe warsztaty artystyczne\, podczas których będziecie pracować w parach – tworząc nawzajem swoje portrety. To świetna okazja\, by wspólnie oddać się twórczej swobodzie gestu!Portretowanie to uważne spojrzenie na drugą osobę i twórcza odpowiedź na jej obecność\, energię i sposób bycia. Warto przy okazji zadać sobie pytanie: Jak widzi mnie moje dziecko? Jak ja widzę moje dziecko? Co możemy jeszcze odkryć o sobie nawzajem?Podczas warsztatów eksplorujemy technikę malowania tuszem – dynamiczną\, swobodną i niezwykle wdzięczną. Dzięki niej w krótkim czasie może powstać wiele prac pełnych gestu\, ekspresji i autentyczności.Dlaczego warto? To wyjątkowe doświadczenie\, które:     pogłębia relację i buduje bliskość\;     rozwija empatię i uważność\;     wzmacnia komunikację bez słów\;     pozwala zobaczyć siebie oczami bliskiej osoby\;     daje radość tworzenia bez presji i ocen\;     umożliwia spędzenie jakościowego czasu razem – poza codziennymi rolami.Dla dzieci jest to okazja do wyrażenia siebie w sposób spontaniczny i naturalny. Dla dorosłych – możliwość wejścia w twórczy kontakt z dzieckiem poza codziennymi obowiązkami i rolami.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260411T120000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260411T100000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Rodzinne portrety w geście | warsztaty z cyklu Rodzinne spotkania ze sztuką
UID:fe2b3fd7-5aa9-45d1-938e-73dd907d683a
URL:https://events.00224488.xyz/events/fe2b3fd7-5aa9-45d1-938e-73dd907d683a
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260411T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260411T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:0e9ee406-0420-47bc-9541-3be93a1b6000
URL:https://events.00224488.xyz/events/0e9ee406-0420-47bc-9541-3be93a1b6000
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/cb388ac06b1cd005a24c9aaedab7a34473ab8d68526382c8c8008ac67f22a2cb.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:❗Zapraszamy młodzież ze szkół średnich na wydarzenie Kuźnia Przyjaźni ❗Z tego wydarzenia możesz wyjść z przyjacielem\, zyskać nowe kontakty\, a już na pewno ciekawie spędzić czas! Będą rozmowy\, 💬 zabawy 💃 i przekąski 🍪.Dla odważnych będą też wyzwania 📣„Kuźnia Przyjaźni” to wydarzenie integracyjne dla młodzieży poznańskich szkół średnich\, stworzone z myślą o tych\, którzy chcą poznać nowych ludzi\, przełamać nieśmiałość i spędzić czas w inspirującej\, swobodnej atmosferze. To kilka godzin rozmów\, zabawy i wyzwań\, które mogą przerodzić się w wartościowe znajomości – a nawet prawdziwe przyjaźnie.🤝To inicjatywa\, która udowadnia\, że najlepsze relacje zaczynają się od rozmowy. Organizatorzy tworzą przestrzeń – reszta zależy od uczestników.🟣KIEDY?11.04.2026godz. 11:00 - 15:15 (wejście od godz. 10.30)🟣GDZIE?Centrum Kultury Zamek\, ul. Święty Marcin 80/82🟣ZAPISY przez formularz (konieczna zgoda Rodzica/Opiekuna):https://forms.office.com/e/kjJPrJgdXkPARTNERZYXII Liceum Ogólnokształcące im. M. Skłodowskiej - CurieCentrum Kultury Zamek PATRONI HONOROWIMłodzieżowa Rada Miasta PoznaniaRzeczniczka Praw Uczniowskich w PoznaniuWIĘCEJ INFORMACJIhttps://kuzniaprzyjazni.odnpoznan.pl/ORGANIZATORGrupa Dziewczyńska działająca w ramach projektu Peace in Mind realizowanego przez Ośrodek Doskonalenia Nauczycieli. Celem projektu Peace in Mind jest ochrona zdrowia psychicznego nastolatków w Polsce i w Niemczech. Więcej informacji:https://www.rescue.org/de/projekt/schutz-teilhabe/peace-mindWspółfinansowane przez Unię Europejską. Wyrażone poglądy i opinie należą jednak wyłącznie do autora(ów) i niekoniecznie odzwierciedlają stanowisko Unii Europejskiej ani Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury (EACEA). Ani Unia Europejska\, ani EACEA nie ponoszą za nie odpowiedzialności.Organisé par : \n\n- Ośrodek Doskonalenia Nauczycieli w Poznaniu\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n\n\n
DTEND:20260411T131500Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260411T090000Z
GEO:52.408152580764;16.919346662763
LOCATION:Centrum Kultury ZAMEK ulica Tadeusza Kościuszki 80  61-715 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:KUŹNIA PRZYJAŹNI - miejsce, gdzie wykuwamy przyjaźnie!
UID:37d82d93-44fa-4374-9c2e-ec2c6bf82bb2
URL:https://events.00224488.xyz/events/37d82d93-44fa-4374-9c2e-ec2c6bf82bb2
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260411T170000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260411T090000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:f4d675b2-cc4e-43ef-bb74-285fbecb0123
URL:https://events.00224488.xyz/events/f4d675b2-cc4e-43ef-bb74-285fbecb0123
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/69b4cac6d20a6e7a72d5c94effaa0b72c707fa023ac4daa407cfcd0ef2368d34.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:🎥⛓️‍💥BUÑUEL. NIECH ŻYJĄ KAJDANY to mini-przegląd filmów hiszpańskiego skandalisty i prowokatora Luisa Buñuela\, którego dzieła obnażały hipokryzję mieszczańskiej moralności i religii. Przegląd pojawi się w kinach studyjnych od 10 kwietnia 2026 roku.🎬W programie przeglądu znalazły się trzy filmy: nagrodzona Złotą Palmą na Międzynarodowym Festiwalu w Cannes - „Viridiana”\, wyróżniona Złotym Lwem na Międzynarodowym Festiwalu w Wenecji - „Piękność dnia” ze wspaniałą rolą Catherine Denevue oraz uznawane przez wielu za szczytowe osiągnięcie Buñuela - surrealistyczne „Widmo wolności”. Wszystkie tytuły są po rekonstrukcji i polscy widzowie zobaczą je w jakości 4K. 📅Harmonogram projekcji: 🟡10.04\, g. 20:30 - VIRIDIANA\, reż. Luis Buñuel\, Hiszpania\, Meksyk 1961\, 90'🟡11.04\, g. 18:30 - PIĘKNOŚĆ DNIA\, reż. Luis Buñuel\, Francja\, Włochy 1967\, 101’🟡12.04\, g. 18 - WIDMO WOLNOŚCI\, reż. Luis Buñuel\, Francja 1974\, 105’🏰Sala 1 - Kinowa🎟️bilety: 22 (normalny)\, 19 (ulgowy)\, 17 (z Kartą Kinomana) zł 🎬Luis Buñuel to postać wyjątkowa. Nazywany bywał „papieżem surrealizmu” i „hiszpańskim obrazoburcą”. Był reżyserem\, który przez ponad pół wieku drażnił sumienia widzów\, kpił z mieszczańskich konwenansów i wystawiał na próbę dogmaty Kościoła Katolickiego. Jego dzieła niejednokrotnie wywoływały skandale i bywały przedmiotem zaciekłych dyskusji. Jednocześnie za swoje osiągnięcia filmowe Buñuel zdobywał uznanie publiczności i krytyków.🎥Buñuel był mistrzem demaskowania fałszu. Jego filmy nie są historycznymi zabytkami\; to wciąż aktualne lekcje o tym\, jak bardzo nasze zachowanie jest sterowane przez narzucone nam role społeczne. Robił to jednak bez zadęcia – zawsze z nutką złośliwego uśmiechu i ogromną wyobraźnią.🟡Patroni medialni przeglądu: SpoilerMaster - podcast do słuchania po seansie\, Dominika Zielińska: o kinie hiszpańskim i nie tylko.🟡Partnerzy: Instytut Francuski w Warszawie oraz Instytut Cervantesa w Krakowie.Organisé par : \n\n- Kino Pałacowe\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n- Reset - dystrybutor klasyki kina\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260410T183000Z
GEO:52.40791;16.91839
LOCATION:Święty Marcin 80/82 ulica Święty Marcin 80  61-809 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Buñuel. Niech żyją kajdany! | Przegląd w Kinie Pałacowym
UID:d48b0373-e55e-4f67-914a-4aa3e3877050
URL:https://events.00224488.xyz/events/d48b0373-e55e-4f67-914a-4aa3e3877050
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/d42ae9e315ceb6b283401f1e3e791fd5330514b45a539a93ef1b3c96c5c39f78.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:https://room40.bandcamp.com/album/six-piecesKristof Hahn jest niemieckim gitarzystą\, kompozytorem i tłumaczem. Mieszka i pracuje w Berlinie.Hahn jest najbardziej znany z gry na lap steel guitar w nowojorskim zespole eksperymentalno-rockowym Swans. Był członkiem zespołu w latach 1989 - 1992. Został stałym członkiem po reaktywacji Swans w 2010.Hahn jest również założycielem berlińskich zespołów Les Hommes Sauvages i Sultans of Gedankebrain oraz współpracował z wieloma artystami o różnym doświadczeniu\, takimi jak Alex Chilton\, Tav Falco\, Thomas Wydler i Pere Ubu. Jego podejście do lap steel guitar jest mniej zakorzenione w tradycjach\, a bardziej zorientowane na drony\, tworząc rozległe pejzaże\, które czasami wybuchają dźwiękowymi burzami\, a innym razem rozpływają się w eterycznych melodiach.Muzyka Hahna to muzyka powtórzeń i rozwijającej się wariacji\, niespokojna\, ale nigdy pospieszna czy niedbała. Nie boi się pozwolić swoim kompozycjom narastać\, ewoluować i ostatecznie ukazać się z poczuciem swobodnej\, spokojnej determinacji.Wstęp: 40/50 złKoncert dofinansowany jest z budżetu Miasta Poznania i odbywa się w ramach cyklu koncertowego LASu w Pawilonie.______ ______ ______Kristof Hahn is a German guitarist\, composer\, and translator. He lives and works in Berlin.Hahn is best known for playing lap steel guitar in the New York-based experimental rock band Swans. He was a member of the band from 1989 to 1992\, becoming a permanent member after Swans' reunion in 2010.Hahn is also a founding member of the Berlin-based bands Les Hommes Sauvages and Sultans of Gedankebrain\, and has collaborated with numerous artists of varying backgrounds\, such as Alex Chilton\, Tav Falco\, Thomas Wydler\, and Pere Ubu. His approach to lap steel guitar is less rooted in tradition and more oriented toward drones\, creating expansive soundscapes that sometimes erupt into sonic storms and other times dissolve into ethereal melodies.Hahn’s music is one of repetition and unfolding variation\, it is unsettled\, but never rushed or careless.He knows that music is an art form of time and is not afraid to allow his compositions to build\, evolve and finally arrive with a casual sense of hushed determination.Entry: PLN 40/50The concert is co-financed from the budget of the city of Poznań and takes place as part of the LAS concert series in the Pawilon.Organisé par : \n\n- LAS\n\n- Pawilon\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260410T180000Z
GEO:52.4078;16.94034
LOCATION:Pawilon ul. Ewangelicka 1  61-856 Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:#389 Kristof Hahn (DE, Swans)
UID:591697a4-39cd-4ae1-8865-0d94dcd78a00
URL:https://events.00224488.xyz/events/591697a4-39cd-4ae1-8865-0d94dcd78a00
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/0cf25efc404409a90e951a27507ebbba178a336d70c2e555ccb1b588ddc205f9.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Daj Ognia z sentymentem spogląda w przeszłość\, której nigdy nie było – Jarzmo z niepokojem szykuje się na przyszłość\, która już jest. Krakowskie składy łączy zamiłowanie do nieokrzesanych brzmień\, akustycznych sprzęgów\, i rave’ów na dechach.Wspólny program 'true unplugged' powstał z myślą o jak najbardziej autentycznym i bezpośrednim odbiorze muzyki.To świadomy odwrót od dobrodziejstw techniki – powrót do spotkania z muzyką w jej najpierwotniejszej\, akustycznej formie. To wybór nie tylko ekologiczny\, ale przede wszystkim odpowiedź na wszechobecne przebodźcowanie – alternatywa dla zbyt głośno ‘kręconych’ koncerty z przytłaczającym oświetleniem. Alternatywa pozwalająca na odpoczynek\, ale i wymagająca skupienia – co stanowi wyzwanie zarówno dla muzyków\, jak i słuchaczy. Czy warto? Jeszcze jak.Już 10 kwietnia w Poznaniu\, w pełni akustycznie\, zabrzmi ‘folkowa filharmonia’. Na scenie – w porywach – ośmioro muzyków i niezliczoność nietypowych instrumentów. Zabrzmią talharpy i nyckelharpy\, kości i hełm. W kompozycja odnajdziemy inspiracje polską oraz skandynawską muzyką tradycyjną\, oraz ogólnym stanem rzeczy.: : 09.04 / Wrocław // 10.04 / Poznań : :: : 11.04 / Gdańsk // 12.04 / Warszawa : :B I L E T Y:I pula | 70 zł | dostępna do 21.03➡️ https://bit.ly/4sDFUfCII pula | 90 zł | do 5.04III pula | 100 złw dniu koncertu: 120 zł: : : : : :Na spotkanie zapraszają:: : :JARZMO: : :To duet\, ale na w tym projekcie występuje jako kwartet: dwie wiolonczele\, nyckelharpę\, wokale i perkusjonalia. Jarzmo to opowieść o przedapokaliptycznej rzeczywistości: zamglonej\, zimnej i tonącej w elektrośmieciach\, w której wciąż rozbrzmiewa melodia oberka zagrana przed stu laty przez wiejskiego grajka na skraju pola… Spodziewajcie się chwytliwych riffów i melodyjnej wrażliwości.Piotr Aleksander Nowak – wiola klawiszowa\, wokalKatarzyna Bobik – perkusjonalia\, wokalŁukasz Laxy – wiolonczela\, wokalMichał Górka – wiolonczela: : :DAJ OGNIA: : :Tułają się między Polską a Skandynawią grając po tancbudach\, stypach i świętych gajach. Po drodze przystają u malowanych wrót w karczmach na zamarzniętym Bałtyku. Grają pod nogę i ku zadumie ludziom spod strzechy i azbestu\, przeplatając tradycje muzyczne Polski i Skandynawii na własną anachroniczną modłę. Przywołują nastroje z urojonej wioski – plebejski rejwach i tupot bosych stóp po zamarzniętej glebie.Anna Sitko – śpiewMichał Górka - tagelharpa\, mandolaWit Rzepecki - strakharpa\, dudyAgnieszka Oramus - bęben obręczowy\, darabuka\, baraban\, santurMichał Biel - bęben obręczowy\, baraban\, kości.: : : : : :Koncert TRUE UNPLUGGED to swego rodzaju manifest. W czasach\, gdy informacje stają się bezwartościowym szumem\, a AI generuje piosenki\, które oszukują już nawet samych muzyków\, jedyne co nam pozostaje to powrót do spotkań przy muzyce w pełni akustycznej\, nie podpiętej żadnym kablem\, nie zasilanej w żaden sposób. Kontakt między grupą ludzi\, która w zamkniętej sali może odciąć się od cyfrowego przetworzenia. Będziemy się spotykać w pięknych miejscach w gronie\, w którym możemy spojrzeć sobie w oczy i nie być tylko anonimowymi adresami IP.: : : : : :Patroni medialni:P.A.N. Instrumenty Lutnicze | www.paninstrumenty.weebly.comINFRA ART | www.infraart.com.plRozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie | www. rozstaje.plFundacja Karpat ART | www.karpatart.orgSłowiańskości | www.slowianskosci.plMoll Płytowy | www.mollplytowy.plISAP Słowiańska Agencja Prasowa | www.isap.info.plOrganisé par : \n\n- Daj Ognia\n\n- Fundacja Pana Gara\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260410T170000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Jarzmo & Daj Ognia | TRUE UNPLUGGED @ Par Gar | Poznań
UID:b864b586-e547-44d9-952f-51d744e39e18
URL:https://events.00224488.xyz/events/b864b586-e547-44d9-952f-51d744e39e18
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/b31bbd4e967350cdc01441b82a5e9a9851ab2be65b22157f98f43e6d8ba90f33.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Dlaczego zmiany klimatu nami nie wstrząsają\, choć scenariusz przez nie pisany raczej nie może się skończyć dla naszego gatunku happy endem? Dlaczego ludzki mózg nie jest zbyt chętny do poszukiwania prawdy\, za to z lubością stosuje skróty poznawcze? Jakie znaczenie mają w tym przypadku logika plemienna i lojalność grupowa? Czy w ich obliczu głosy ekspertów nie mają szans na usłyszenie? Odpowiedzi na te i inne pytania poznacie podczas dyskusji „Dlaczego fakty do nas nie przemawiają?”\, zaplanowanej na 10 kwietnia o godz. 18 w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu.O zmianach klimatu można mówić różnymi naukowymi językami. Psychologiczny opisuje emocje\, jakie ten problem budzi\, i to\, jak człowiek sobie z nimi radzi. Neurobiologiczny pozwala na wgląd w działanie mózgu\, który jest świadomy zagrożenia\, a jednocześnie ulega pokusie szukania nie prawdy\, tylko wygodnej pewności. Językiem socjologicznym da się zdiagnozować wpływ\, jaki w kwestiach klimatycznych wywierają na jednostki i społeczeństwa portale społecznościowe\, media oraz politycy. I kto jakie partykularne interesy dzięki temu załatwia. Tymi właśnie językami operują trzy naukowczynie\, które przyjęły nasze zaproszenie do dyskusji\, której współorganizatorami są CK ZAMEK i Miasto Poznań.Poznańskie spotkanie jest pierwszym z cyklu „Podróż po wiedzę”. Kolejne\, poświęcone innym tematom\, odbędą się w maju w Gdyni\, w czerwcu w Krakowie\, we wrześniu w Warszawie\, w październiku w Lublinie\, w listopadzie w Szczecinie oraz w grudniu w Katowicach. Serdecznie zapraszamy.Sponsorem cyklu spotkań jest ENEA.🌍 10 kwietnia (piątek)\, g. 18:00🌍 Scena Nowa (III p.)\, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu🌍 WSTĘP WOLNY!W dyskusji udział wezmą:dr Julia Wahl z Instytutu Biologii i Ewolucji Człowieka Wydziału Biologii UAM Psycholożka\, trenerka podejścia uważności i współczucia\, wykładowczyni\, założycielka i dyrektorka The Mind Institute (www.mindinstitute.com.pl) oraz Polskiej Szkoły Uważności (www.polskaszkolauwaznosci)\, kierowniczka i pomysłodawczyni Podyplomowych Studiów Uważności i Współczucia na Uniwersytecie SWPS w Poznaniu oraz Krakowie\, Podyplomowych Studiów Ekopsychologii\, Ekoterapii i Zmiany Społecznej na Uniwersytecie SWPS w Poznaniu\, Szkolenia z Compassion-Focused Therapy (CFT)/Compassionate Mind Training  (CMT) (www.cftpoland.pl) oraz Szkolenia Ekoterapii (www.ekoterapia.com.pl) w Polsce. Autorka książek\, m.in. „Być lepszym dla siebie i dla świata. Terapia Skoncentrowana na Współczucia w życiu i w terapii” (Wyd. Sensus). Dominika Zaremba z Instytutu Biologii Doświadczalnej im. M. Nenckiego PAN i SWPS Psycholożka\, psychotraumatolożka oraz badaczka emocji i mózgu. Pisze doktorat w Instytucie Biologii Doświadczalnej PAN\, gdzie w ramach polsko-norweskiego projektu „Mapowanie ludzkich emocji w obliczu zmian klimatycznych w relacji do zdrowia psychicznego oraz podejmowania działań” badała wpływ emocji klimatycznych na podejmowanie działań na rzecz klimatu. W pracy naukowej łączy metody psychologiczne z neuroobrazowaniem metodą funkcjonalnego rezonansu magnetycznego. Jest autorką i współautorką licznych publikacji naukowych oraz wystąpień konferencyjnych w kraju i za granicą\, a jej działalność badawcza została wyróżniona m.in. stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego dla najlepszych studentów oraz Nagrodą Dyrektora Instytutu Nenckiego PAN dla najlepszych doktorantów. Prowadzi zajęcia na studiach podyplomowych „Ekopsychologia\, Ekoterapia i Zmiana społeczna” na Uniwersytecie SWPS\, a także pracuje jako terapeutka we własnym gabinecie.dr Dominika Czerniawska-Szejda z Interdyscyplinarnego Centrum Modelowania Matematycznego i Komputerowego UW Socjolożka i badaczka\, od ponad 15 lat łącząca metody obliczeniowe z naukami społecznymi. Doktorat z socjologii obroniła na Uniwersytecie Warszawskim w 2019 roku\, a szkolenie doktoranckie i postdoktorskie odbyła w Mitchell Centre for Social Network Analysis na Uniwersytecie w Manchesterze. W latach 2021–2025 pracowała w projekcie INSCONS na Uniwersytecie w Lejdzie\, badając międzynarodową współpracę naukową. Jest też autorką badań nad nierównościami płciowymi w nauce oraz nad tym\, jak struktura sieci współpracy wpływa na dostęp do unikalnych zasobów naukowych. Jako członkini zespołu naukowego projektu „Nauka Sprawdza" – systemowej odpowiedzi Uniwersytetu Warszawskiego na dezinformację podszywającą się pod autorytet nauki – kierowała analizami\, które ujawniły skalę problemu: jej zespół zidentyfikował ponad milion publicznych wpisów i komentarzy powiązanych z dezinformacją naukową w polskim internecie w ciągu zaledwie dwóch lat. Prowadzenie: Katarzyna Czarnecka\, wicenaczelna pulsara – portalu popularnonaukowego POLITYKIWydarzenie towarzyszące: BioFoNIA – Jacek MazurkiewiczCzy może być źródłem dezinformacji? W jaki sposób potrzeba poszukiwania prawdy wpływa na jej odbiór przez słuchaczy? To pytania dotyczące muzyki\, które kontrabasista\, kompozytor i performer\, stawia swoim autorskim projektem. Powstał on z potrzeby zrozumienia i wykorzystania procesów elektrycznych zachodzących w roślinach pod kątem współtworzenia muzyki. BioFoNIA to synteza muzyki współczesnej i nauki. Projekt\, w którym autor korzystając ze zbudowanego do tego celu wzmacniacza używa roślin do kontrolowania systemu modularnego\, chcąc przedstawić inny punkt widzenia muzyki. Wykraczając poza ogólnodostępne rozwiązania wykorzystywane obecnie w tej dziedzinie sztuki\, autor wykona również na żywo utwór z towarzyszeniem roślin jako bio-kontrolera.  Będzie on poprzedzony krótkim wykładem przybliżającym sonifikację przyrody oraz jej wykorzystania w kulturze i sztuce. To zjawisko wykorzystujące „energię elektryczną roślin” staje się obecnie bardzo popularnym zagadnieniem\, ale równocześnie niezwykle podatnym gruntem dla dezinformacji i fałszywie skutecznych produktów zalewających rynek urządzeń muzycznych. Jacek Mazurkiewicz swoje dźwięki składa w całość\, bazując na wrażeniach emocjonalnych i pulsie. Łącząc akustykę z elektroniką wciąż poszukuje nowego brzmienia. Współtworzy głównie projekty autorskie (Gabinet Masażu Ucha Wewnętrznego\, Jachna/Mazurkiewicz/Buhl\, Modular String Trio\, 3FoNIA\, Mikołaj Trzaska/Jacek Mazurkiewicz). Zajmuje się udźwiękowieniem\, komponowaniem i produkcją muzyki do filmów i spektakli teatralnych. Współpracował z wieloma polskimi i zagranicznymi artystami. Organisé par : \n\n- Pulsar - portal popularnonaukowy.\n\n- Polityka\n\n\n\n
DTEND:20260410T190000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260410T160000Z
GEO:52.407765743261;16.919184029102
LOCATION:Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu Muzeum Powstania Poznańskiego - Czerwiec 1956\, Oddział Wmn  ulica Tadeusza Kościuszki  61-715 Poznań\, Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:pulsar zaprasza w „Podróż po wiedzę”. Poznań: „Dlaczego fakty do nas nie przemawiają?”
UID:90da6a70-2446-4991-b3ee-23cdac0235ff
URL:https://events.00224488.xyz/events/90da6a70-2446-4991-b3ee-23cdac0235ff
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260410T180000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260410T160000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:72819795-acf9-40c5-97b5-f4f97f71c9be
URL:https://events.00224488.xyz/events/72819795-acf9-40c5-97b5-f4f97f71c9be
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/351c794595b6057227c94428af3a6f9619e1b8fa770dd94d510f81ae26b13cbf.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Konieczność sprzeciwu: feministyczny głos Mehtap BayduDzieła Mehtap Baydu\, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie\, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk\, które hamują ich wolność i rozwój.Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł "Konieczność" i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet\, proponowanych przez artystkę:Konieczność pierwsza: sprzeciw wobec opresyjnych tradycjiW "Long Neck" i "Mitgift-Dowry-Çeyiz" Baydu konsekwetnie ujawnia opresyjne wobec kobiet mechanizmy\, stosowane w różnych kulturach i społeczeństwach. Przedstawienie nienaturalnie wydłużonej szyi artystki – opasanej kołnierzykami z męskich koszul – jest krytyką bolesnych praktyk związanych z dążeniem do uzyskania określonego wzorca piękna\, w który kobieta w danej kulturze powinna się wpasować\, by znaleźć męża. Z kolei serwetki to symbole wychowywania dziewczynki do roli żony i posagu\, przygotowywanego od momentu narodzin córki. Artystka układa owe serwetki bezpośrednio na swoim nagim ciele\, uwidaczniając w ten sposób\, że to ono ulega uprzedmiotowieniu w procesie wydawania kobiety za mąż.Z kolei w pracy "Cuma (Piątek)" artystka pokazuje modlących się w meczecie mężczyzn. Baydu umieszcza fotografię na dywanie\, nawiązując w ten sposób do kobierców\, na których klęczą muzułmanie zwróceni w stronę Mekki. Ujmując męskie sylwetki od tyłu\, subwersywnie odwraca relacje – tym razem to mężczyźni są sprowadzani do roli obiektów seksualnych.Konieczność druga: siła mitologiiMoc do kwestionowania patriarchalnych struktur Baydu czerpie również z rodzimych mitologii. W performansie "Regen kommt! (Deszcz nadchodzi!)" artystka chodzi po ulicach tureckiego miasta Mardin w kostiumie pawia\, emitując głos tego ptaka. Według kurdyjskich wierzeń to piękne zwierzę ma moc wywoływania deszczu\, który nie tylko ożywia glebę\, lecz również zmywa zaschniętą krew i przyczynia się do nastania dobrobytu. Baydu utożsamia własne ciało z pawiem\, przypisując tym samym kobiecie\, a raczej kobieco-zwierzęcej hybrydzie\, magiczną moc naprawy rzeczywistości.Praca "Şahmaran" odnosi się natomiast do legendarnej postaci z baśni anatolijskich\, irackich i irańskich. Istota ta\, przedstawiana jako pół wąż\, pół kobieta z rogami barana\, symbolizuje naturę\, kobiecą płodność oraz życie. Jej barwne łuski w pracy Baydu są wykonane z kawałków materiałów wyciętych z ubrań konkretnych kobiet\, co nadaje "Şahmaran" kolektywny wydźwięk. Dzieło to jest reakcją na wypowiedzenie przez Turcję w 2021 roku tzw. konwencji stambulskiej (Konwencji o zapobieganiu i zwalczaniu przemocy wobec kobiet i przemocy domowej). Baydu\, sięgając do mitologii\, aktywizuje w "Şahmaran" wspólnotową siłę kobiet\, które przeciwstawiają się przemocy\, niezależnie od tego\, czy państwo je wspiera\, czy nie.Konieczność trzecia: genealogieBaydu uobecnia siebie samą również poprzez prace wykonane z tekstyliów: "Annesinin Kumaşından – From Her Mother’s Fabric i Kıyafet – Anzug – Clothing". Tytuł autoportretu pokazującego artystkę w popiersiu sugeruje\, że materiał użyty do jego produkcji należał do matki Baydu. Praca ta jest zatem manifestem kobiecej genealogii\, jak i  nawiązaniem do tradycji regionu Turcji\, z którego Baydu pochodzi – wzór ten jest charakterystyczny dla kultury Anatolii. Artystka nie tylko krytycznie analizuje więc swoje korzenie\, lecz również czerpie z tych genealogii inspirację do de(kon)strukcji konserwatywnych konwencji.Jeszcze bardziej wywrotowy charakter ma praca "Kıyafet – Anzug – Clothing"\, która składa się z trzyczęściowego męskiego garnituru pasującego na artystkę oraz butów w jej rozmiarze. Męski strój został wykonany z flaneli o kwiatowym wzorze\, Baydu przypuszcza więc podwójny atak na tradycyjną turecką męskość: sama nosi strój o męskim kroju\, a ponadto wybiera motyw kwiatowy\, przeznaczony wyłącznie dla ubrań kobiecych.Konieczność czwarta: moc kruchego ciałaW twórczości Baydu regularnie powraca motyw jej autoportretu\, często w formie odlewu ciała\, jak w serii rzeźb z porcelany "Durchlässigeit (Przepuszczalność)" oraz w kolejnej pracy z tego samego kruchego materiału\, zatytułowanej "%6.19".W Durchlässigeit artystka w zmysłowy sposób prezentuje własne sfragmentaryzowane ciało. Arbitralnie łączy ze sobą jego części\, na przykład nogi i piersi\, tworząc zaskakujące hybrydy. Kruchość materiału koreluje z finezją odcisków każdej zmarszczki i porów skóry\, które są widoczne na powierzchni rzeźb. Kobieca skóra jest pokazana jako medium\, które jest przepuszczalne i które kumuluje na sobie doświadczenia konfrontacji ze światem – zarówno te przyjemne\, jak i te opresyjne."%6.19" to z kolei rzeźba przedstawiająca parę nóg ubranych w czerwone buty na obcasach. Artystka ponownie pracuje z odlewami własnych części ciała\, lecz tym razem czyni to\, by przeciwstawić się oczekiwanemu od kobiet trzymaniu kolan razem. To właśnie taka postawa jest bowiem uznawana za skromną. Baydu pozwala jednak swoim nogom zachowywać się swobodniej: w przestrzeni galerii ustawia je dość daleko od siebie\, jakby chciała tą pozycją zamanifestować wolność od opresyjnych konwencji\, wynikających z patriarchatu.Ciało artystki pojawia się również w wideo "Cocoon – Koza"\, w ramach którego Baydu szydełkuje dla niego rodzaj osłony. Jej powstawanie jest czasochłonne\, a materiał stanowią koszule mężczyzn\, których artystka osobiście znała. Kokon ujawnia swój ambiwaletny charakter: z jednej strony zdaje się chronić nagie kobiece ciało\, z drugiej zaś je więzić i izolować od świata zewnętrznego.Konieczność wzmocnieniaPrace Baydu to jednak nie tylko diagnoza obecnego stanu rzeczy\, lecz przede wszystkim forma wzmocnienia. Dzieła artystki wyrażają sprzeciw\, niosąc ze sobą nadzieję na to\, że sztuka może być nośnikiem rewolucyjnych idei\, które na dłuższą metę przyczynią się do zmian społecznego myślenia. Tak myśleć i działać to dziś – w czasach konserwatywnego zwrotu – po prostu konieczność.kuratorka: Marta Smolińska__________[1] Mehtap Baydu w 2016 roku brała udział w grupowej wystawie "Czyste wody" w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, a w 2025 w wystawie grupowej "Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto" w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTEND:20260410T180000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260410T160000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Konieczność | Mehtap Baydu
UID:cf2a8fd0-7bac-4d9f-865c-df6c972c3726
URL:https://events.00224488.xyz/events/cf2a8fd0-7bac-4d9f-865c-df6c972c3726
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/7b9de7288c9c14e6668f92076b4a600be0315dd7c554417a40e92fefec05baca.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:funduszeeuropejskie,funduszeue
DESCRIPTION:Zapraszamy na wykład z cyklu Kuźnia Animacji. Tym razem o projection mappingu opowie dr hab. Miłosz Margański.Czym jest mapping i jak działa w mikro oraz makro skali? Uczestnicy i uczestniczki poznają najpopularniejsze narzędzia i metody przygotowania treści potrzebnych do zmapowania przestrzeni. 📅 Kiedy? 10.04\, godz. 17:00 - 18:30📍 Gdzie? Centrum Animacji\, Masztalarska 8a🎟️ Bilety: bezpłatne\, zarezerwuj miejsce przez formularz:https://app.evently.pl/events/13234-kuznia-animacji-cykl-wykladow-otwartych Wydarzenie jest częścią programu Kuźnia Animacji. Projekt składa się z części warsztatowej\, a także cyklu wykładów otwartych\, które odbywają się w piątki. Harmonogram kolejnych wykładów: https://www.estrada.poznan.pl/event/mapping-dialog-z-przestrzenia/____________________________________Projekt: Rozwój działalności kulturalnej Estrady Poznańskiej Projekt jest realizowany dzięki wsparciu Unii Europejskiej w ramach Funduszy Europejskich (program FEnIKS) Cel: rozwój infrastruktury kulturalnej\, poprawa funkcjonalności obiektu oraz jego dostępności dla osób ze szczególnymi potrzebami. Grupy docelowe: dzieci\, młodzież i studenci\, dorośli i seniorzy\, środowiska artystyczne oraz osoby zagrożone wykluczeniem społecznym. Efekty: obiekt bez barier architektonicznych\, zakup sprzętu i wyposażenia (313szt)\, szkolenia (48 osób)\, nowe wydarzenia online (26)\, 4 nowe miejsca pracy\, wdrożenie 58 systemów teleinformatycznych.  Wartość projektu: 31 815 591\,81 zł Wysokość wkładu Funduszy Europejskich: 19 552 395\,48 zł #FunduszeUE #FunduszeEuropejskie Organisé par Estrada Poznańska\n\n
DTEND:20260410T163000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260410T150000Z
GEO:52.40972;16.93283
LOCATION:ulica Masztalarska 8A  61-767 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Mapping - dialog z przestrzenią | warsztaty z cyklu Kuźnia Animacji
UID:5b08996c-8325-4e6e-b584-783f054e9567
URL:https://events.00224488.xyz/events/5b08996c-8325-4e6e-b584-783f054e9567
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/03c0d0836b851c52b1ab273d5691a1c7f5022bc92e32b05687e0abb096e7640a.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Joanna Ewa z Drzewa & Bojkot zagrają w klubokawiarni Pan Gar!Zapraszamy na koncert:↪︎ 9 kwietnia - czwartek - godz. 20.00↪︎ Dom Tramwajarza - ul. Słowackiego 19/21 - Pan Gar↪︎ bilety: 50 zł - dostępne na platformie biletomat.pl🔴 Joanna Ewa z Drzewa i Piotr Bojkot Drążkiewicz 🟡 🟢 Tylko wokal\, piano\, ukulele. 🔵 W tej oszczędnej formie energia\, gigantyczna czułość na słowo i dźwięki. Szorstko\, delikatnie\, 🔴chropowato\, 🟣 aksamitnie... 🔵 Ten duet daje poczuć wiele muzycznych\, intymnych faktur.Sam na sam\, 🔵 bez hałasu. 🟡  JOANNA EWAWokalistka i autorka piosenek.Laureatka nagrody głównej\, dziennikarzy i publiczności na XIX. Festiwalu Pamiętajmy o Osieckiej\, finalistka Przeglądu Piosenki Aktorskiej\, Festiwalu Piosenki Studenckiej i Festiwalu Cała Jaskrawość.🟠 Wraz z zespołem Miąższ (2008-2015) wydali dwa autorskie albumy\, występowali w Must be the Music\, na Opener Festival\, Top Trendy\, czy KFPP w Opolu. Zwyciężyli czterdziestą Famę. Zagrali setki koncertów. 🟡Pracowała również w szpitalu\, jako profesjonalny medyczny clown-artysta. 🔴 Śpiewała na salach operacyjnych\, w poczekalniach\, izolatkach i w obozach uchodźców w Grecji i Sudanie Południowym\, gdzie muzyka\, była często jedynym językiem porozumienia.Mieszka w Ińsku z rodziną\, zaprasza.🟣 BOJKOTMuzyk\, kompozytor i impresjonista dźwięku. Autor muzyki teatralnej – w tym nagradzanej „Polish Karma” dla Teatr Prób. Kiedy trzeba – pisze pod scenę\, kiedy indziej pod słuchawki\, a czasem po prostu pod nogę. Muzyk składu Pogodno. Założyciel zespołów Jan Kiel\, BenBenek i Nude Ants. Klawiszowiec zespołu BiFF – dwukrotnego laureata nagrody Fryderyk (czyli takiej muzycznej pieczątki „robicie to dobrze”). 🟡 Wraz z nim występował na OFF Festiwalu\, czy Opener Festival. Twórca muzyki do audioseriali „Siekierki” i „Kryptonim Wiklef” oraz słuchowisk\, w których dźwięk robi więcej niż tysiąc słów. Animator i producent TOK JOB Studio – miejsca\, gdzie pomysły dostają mikrofon\, a historie dostajągroove. Producent kampanii społecznych i komercyjnych nagrań radiowych. 🔵W skrócie: jeśli coś gra\, wzrusza albo wpada w ucho – jest spora szansa\, że maczał w tym palce. 🔴Organisé par : \n\n- Dom Tramwajarza\n\n- B O J K O T\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260409T180000Z
GEO:52.410328750301;16.908186972141
LOCATION:Dom Tramwajarza ulica Juliusza Słowackiego 19  60-822 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Joanna Ewa z Drzewa & Bojkot - koncert w Panu Garze
UID:63416eac-20b9-4b26-a59f-f5a9190cd2a6
URL:https://events.00224488.xyz/events/63416eac-20b9-4b26-a59f-f5a9190cd2a6
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:🔸9 kwietnia 19:00 premiera🔸10\, 14-16 kwietnia 19:00🔸11-12 kwietnia 18:00🔸Bilety: premiera 150 PLN\, kolejne spektakle 100/70 PLN 🔸14 kwietnia bilety STU 25 PLN (ograniczona liczba)Nowy spektakl Katarzyny Kalwat na podstawie powieści Edwarda Pasewicza „Pulverkopf”.To monumentalne\, powstające przez kilkanaście lat\, dzieło nagrodzone Angelusem jest jedną z najbardziej interesujących nowych powieści wydanych w Polsce.„Pulverkopf" to złożona\, intertekstualna próba poszukiwania własnej tożsamości\, scalenia jej z różnych wątków\, rozgrywających się na wielu planach czasowych i przestrzennych. Poprzez zgromadzone w powieści archiwum zapisków\, szkiców\, notatek i przypadkowych zdjęć\, główny bohater Patryk Werhunt pragnie dotrzeć do źródeł własnej tożsamości\, ułożyć ją niczym perecowską układankę i w końcu zrozumieć siebie. Tam jednak\, gdzie pojawiają się brakujące elementy faktografii\, swoiste luki w historii\, pojawia się też wyobraźnia\, która przynosi paradoksalne odkrycia. To za jej pośrednictwem nieustanna gra z własną tożsamością przybiera formę autokreacji\, dotkliwej\, bo podyktowanej chorobą i procesem umierania. Tekst zapleciony na historii życia kompozytora Norberta von Hanneheima to konsekwentny wybór reżyserki zafascynowanej tworzeniem teatralnych esejów o poszukiwaniu tożsamości i napięć między biografią i twórczością.Informacja o fabule powieści:Patryk Werhunt\, nastoletni bohater\, dorasta w Międzyrzeczu (Meseritz)\, jednym z najstarszych polskich miast\, zagarniętym przez Niemców i wyzwolonym w 1945 r. Pewnego dnia trafia na pływające w Obrze ciało jednego z sąsiadów. Okoliczności śmierci są niejasne\, a cień podejrzenia pada na wkraczającego w dorosłość chłopaka. Traumatyczne wydarzenie staje się pretekstem do snucia rozległej i skomponowanej misternie niczym fuga opowieści o splątanych losach: Polaków\, Żydów\, Niemców\, Sowietów oraz ich potomków. Opowieści\, której motywem przewodnim jest obsesyjne poszukiwanie prawdy o losach niemieckiego kompozytora Norberta von Hannenheima. „Misternie skonstruowana\, wciągająca\, wielopoziomowa\, intertekstualna… trzeba powiedzieć wprost i krótko: „Pulverkopf" Pasewicza to powieść wybitna. Być może jedna z najlepszych\, jak nie najwybitniejsza polska powieść ostatnich lat.Jeśli czekaliście i czekałyście na “wielką polską powieść”\, która opowie o naszych\, polskich problemach z historią i tożsamością\, w której zarówno postaci męskie jak i kobiece będą napisane tak\, że na długo zostaną wam pod powiekami\, oto jest" - pisał Wojciech Szot.Reżyseria: Katarzyna KalwatAdaptacja: Krzysztof Szekalski\, Edward PasewiczMuzyka: Fryderyk LutyńskiScenografia: Aleksandra WasilkowskaKostiumy: Tasha KatsubaWspółpraca choreograficzna: Wojciech Grudziński Występują: Jacek Poniedziałek\, Alona Szostak\, Bogusława Schubert\, Piotr Kaźmierczak\, Wojciech Kalarus\, Denis Kudijenko\, Hiroaki Murakami\, Krzysztof Oleksyn\, Barbara Krasińska\, Karolina Rzepa\, Fryderyk Lutyński Koprodukcja: Nowy Teatr i Teatr Polski w PoznaniuIdentyfikacja graficzna: BarrakuzObraz Mikołaja Sobczaka „Anty-Mars”\, 2025\; olej i kolaż na panelu drewnianym\, 50 × 80 cm. Dzięki uprzejmości artysty i Polana InstitutePartner wydarzenia: Rumuński Instytut Kultury w Warszawie / Institutul Cultural Român Varşovia Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego Organisé par : \n\n- Nowy Teatr\n\n- Teatr Polski w Poznaniu od 1875\n\n\n\n
DTEND:20260416T205000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260409T170000Z
GEO:52.20513;21.01945
LOCATION:ulica Antoniego J. Madalińskiego 10/16  02-513 Mokotów  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Pulverkopf
UID:c386dbc0-30a8-4a23-9f61-46773d74aede
URL:https://events.00224488.xyz/events/c386dbc0-30a8-4a23-9f61-46773d74aede
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/f175881180e3c7a09820f7626486bdd63eea67baac0e406f94b1400ae42278ef.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Czołem!Poznań potrafi zauroczyć swoim pięknem\, szczególnie gdy w pobliżu nie dzieje się żaden remont.A jak remont\, to dudnienie.Jak dudnienie\, to muzyka.A od muzyki prosta droga do teledysków.W czwartek 9 kwietnia spotkajmy się w Bukiniście\, by wspólnie przyjrzeć się teledyskom\, w których nasz poznański fyrtel wystąpił. Być może pojawi się jakiś gość specjalny \;)Do zobaczenia!Organisé par Antykwariat Bukinista\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260409T163000Z
GEO:52.40888;16.90989
LOCATION:ulica Adama Mickiewicza 33  60-837 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Fyrtel w ruchomych dźwiękach
UID:5afca7e8-dc11-44a7-9268-14bb55095ae6
URL:https://events.00224488.xyz/events/5afca7e8-dc11-44a7-9268-14bb55095ae6
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/8e4649010af6cffef0e20fb14ae07cf0e9b36571eda12c4f11ccd71396fb35e3.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Osoby uczestniczące: Elżbieta Kowalska\, Ewa Wójtowicz\, Katarzyna Jankowiak-Gumna\, Mateusz NowackiRedaktorki numeru: Marta Smolińska\, Maria Blanka Grzybowska9 kwietnia 2026 godz. 18:00Galeria Miejska Arsenał w PoznaniuWidmo kryzysu klimatycznego coraz wyraźniej przenika współczesne myślenie o kulturze\, sztuce i instytucjach. Konsekwencje zmian w ekosystemie stają się codziennym doświadczeniem\, często motywując do poszukiwania nowych form odpowiedzialności\, troski czy współdziałania.Zapraszamy na debatę poświęconą tym przemianom\, podczas której porozmawiamy o sposobach\, dzięki którym najnowsze praktyki kuratorskie tworzą przestrzeń namysłu nad naszym położeniem w świecie. Biorące udział w wydarzeniu osoby opowiedzą o swoich praktykach oraz o tym\, jakie działania i tematy warto podejmować w obszarze kultury wobec kryzysu klimatycznego.Wydarzenie towarzyszy publikacji nowego\, 48. numeru “Zeszytów Artystycznych”\, w którym zgromadzone zostały teksty opisujące eksperymenty oraz refleksje na temat działań kuratorskich i artystycznych\, wyrastających ze świadomości naszego splątania ze światem.https://za.uap.edu.pl/Organisé par : \n\n- Zeszyty Artystyczne\n\n- Gama Libre\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260409T160000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:Gama Libre ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Kuratorstwo dla planetarnej równowagi. Panel dyskusyjny. Promocja 48. numeru Zeszytów Artystycznych
UID:0a472864-e56d-4baf-89b1-da73cf286c0f
URL:https://events.00224488.xyz/events/0a472864-e56d-4baf-89b1-da73cf286c0f
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DESCRIPTION:Wydawnictwo Miejskie Posnania oraz Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu zapraszają na promocję książkiZenona Pałata𝘼𝙧𝙘𝙝𝙞𝙩𝙚𝙠𝙩𝙪𝙧𝙖 𝙞 𝙥𝙤𝙡𝙞𝙩𝙮𝙠𝙖Poznań ok. 19009 kwietnia (czwartek)\,  g. 17Sala pod Zegarem\, CK ZAMEKul. Święty Marcin 80/82\, PoznańRozmowę z Zenonem Pałatem oraz Hanną Grzeszczuk-Brendel poprowadzi Piotr Marciniak.Wstęp wolny\, na gości spotkania czekają egzemplarze w promocyjnej cenie.---O książce 📚Obszerna\, bogato ilustrowana\, monografia omawiająca wpływ polityki na budownictwo czasów pruskich w Poznaniu – wykorzystanie architektury i założeń urbanistycznych w celu wykreowania pewnej mitologii politycznej: gloryfikacji Prus i niemieckiej misji cywilizacyjnej. Wielowątkowa publikacja jest próbą wszechstronnego ukazania trwającej przez cały XIX wiek nierównej\, polsko-pruskiej rywalizacji o wizualne zawłaszczenie miejskiej przestrzeni publicznej. Poświęcona jest  też programowym realizacjom urbanistyczno-architektonicznym w Poznaniu na początku XX wieku. To drugie wydanie publikacji – zmienione\, znacząco poszerzone i rozbudowane. Publikację otwiera artykuł wprowadzający autorstwa Hanny Grzeszczuk-Brendel: Poznań i Strasburg. Miasta rezydencjonalne w Cesarstwie Niemieckim.Organisé par : \n\n- Wydawnictwo Miejskie Posnania\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n- Zamek Czyta\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260409T150000Z
GEO:52.407765743261;16.919184029102
LOCATION:Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu Muzeum Powstania Poznańskiego - Czerwiec 1956\, Oddział Wmn  ulica Tadeusza Kościuszki  61-715 Poznań\, Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Promocja książki Zenona Pałata “Architektura i polityka. Poznań ok. 1900”
UID:82873079-db60-4bd9-9627-590fdd010850
URL:https://events.00224488.xyz/events/82873079-db60-4bd9-9627-590fdd010850
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/e79fc6d9c34ead139332397d2dc72546244a16a84e0048f511c93bbd94448d01.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:udział biorą: Paweł Błęcki\, Katarzyna Rejniakprowadzenie: Kinga MistrzakNasze relacje są jak kanały umożliwiające przepływ wzburzonej lub mętnej wody uczuć\, to dzięki nim nie grozi nam wewnętrzny zastój. Bezpieczna więź wydarza się wtedy\, gdy podstawą relacji z drugą osobą jest zaufanie. Kluczowe są tutaj pierwsze lata życia\, kiedy uczymy się ufać w relacji z matką lub innym ważnym opiekunem. Jeżeli uda nam się zbudować takie połączenia\, zyskamy potężne narzędzie do radzenia sobie z trudnymi przeżyciami.Co jednak\, gdy to się nie stanie? Kiedy jako dzieci pragnące kontaktu wyciągaliśmy ręce do dorosłych\, którzy byli w jakiś sposób nieobecni i niezdolni do tego\, by na tę potrzebę odpowiedzieć? W takich momentach uczymy się\, że po drugiej stronie nikogo nie ma\, że nie możemy zaufać\, że musimy radzić sobie sami.Jak zauważa Katarzyna Rejniak\, psychoterapeutka i autorka książki Nieobecność. Uzależnienia w kulturze kryzysu przynależności: „uzależnienie bierze się z alienacji\, rozwija się w alienacji i nas alienuje”.Kiedy w kryzysie wybieramy kontakt z substancją\, a nie z drugim człowiekiem\, odrzucamy powolny delikatny proces wzrostu i leczenia się w relacjach. Przy czym\, dążąc do szybkiego pozbycia się wewnętrznych trudności za pomocą substancji\, ponosimy ogromne koszty. Można powiedzieć\, że jest to stan\, w którym sami się eksploatujemy\, nadużywamy\, wyczerpujemy.Paweł Błęcki to artysta wizualny\, który w swojej praktyce również odwołuje się do pojęcia „detoksykacji relacji”. Ważnym obszarem odniesienia jest dla niego toksyczna męskość – postawa zbudowana na sile i agresji\, będąca hamulcem pozytywnych zmian w zakresie dbania zarówno o własny dobrostan\, jak i o dobrostan całego społeczeństwa\, co przekłada się na ogólną kondycję człowieka\, natury\, ekosystemów\, systemów politycznych i państwowych. Detoksykacja relacji poprzez wskazywanie modeli budowania konsolidacji społecznej oraz odchodzenie od przemocowego modelu niezłomnego mężczyzny to sposoby na pozytywną zmianę społeczną\, również w zakresie ekologii\, bo natura ponosi ogromne koszty agresywnej eksploatacji.Korzystając z połączenia pola sztuki i psychoterapii\, wspólnie zastanowimy się nad tym\, czy możliwa jest detoksykacja relacji\, męskości\, kultury? Motywem przewodnim naszego spotkania będzie pytanie\, które pojawia się w książce Katarzyny Rejniak: „Czego poszukujemy w tym świecie i dlaczego nie jesteśmy w stanie uznać siebie wzajemnie za obiekty\, które mogą się wspierać\, karmić\, obdarzać wzajemną uwagą\, pomagać jeden drugiemu\, podążać ścieżką harmonijnego wzrostu(…)?”Organisé par Galeria Miejska Arsenał\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260408T160000Z
GEO:52.40823;16.93337
LOCATION:ulica Stary Rynek 6  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Detoksykacja relacji | rozmowy o kulturze i uzależnieniu
UID:6bc867cf-79a2-4c98-ac3f-92474784eba0
URL:https://events.00224488.xyz/events/6bc867cf-79a2-4c98-ac3f-92474784eba0
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/4ba0e01c1b6bfc35d56ea7d8e3c4fb900585e27f2646a2181e941d838ec50ab0.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Nieważne\, czy we krwi masz pracowitość\, kreatywność\, troskliwość czy po prostu chęć niesienia pomocy innym… Ważne\, że chcesz i możesz się tą krwią podzielić! Teatr Nowy oraz Regionalne Centrum Krwiodawstwa i Krwiolecznictwa w Poznaniu zapraszają na kolejną edycję Krwawego Poniedziałku\, która odbędzie się już 30 marca od 9.00 do 13.00 w foyer Sceny im. Tadeusza Łomnickiego. Dla śmiałków\, którzy zdecydują się oddać krew\, przygotowaliśmy jak zwykle słodki poczęstunek. Niech poleje się krew - w dobrym celu!➡️​ Teatr Nowy Poznań\n\n
DTEND:20260330T110000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260330T070000Z
GEO:52.41092;16.9126
LOCATION:ul. Dąbrowskiego 5 ulica Jana Henryka Dąbrowskiego 5  60-838 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:KRWAWY PONIEDZIAŁEK - AKCJA KRWIODAWCZA
UID:1bc8f396-68cf-4ec7-9ac6-38c7b5e49cc6
URL:https://events.00224488.xyz/events/1bc8f396-68cf-4ec7-9ac6-38c7b5e49cc6
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/7309099b1396df8a5e3202f5624bf6b4792eb2c39093fded5b11fd6952a90756.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Zapraszamy na III edycję Tygodnia Młodego Teatru!Zasady są proste: troje reżyserów przed debiutem\, trzy tytuły\, 12 godzin prób. A co dalej? Tym razem czeka nas pojedynek\, choć nie na szosie i nie w samo południe. Filmowe skojarzenia są tu jednak całkiem na miejscu\, bo źródłem inspiracji dla tegorocznej edycji wydarzenia będzie właśnie kino. Twórcy mieli do wyboru teatralne adaptacje scenariuszy filmowych bądź scenariusze teatralne\, których kinowe wersje zawładnęły wyobraźnią odbiorców na lata. Mogli też zdecydować się na autorskie scenariusze osnute wokół wybranego filmu.Sprawdźcie\, jak młodzi twórcy poradzą sobie z obrazami utrwalonymi w głowach milionów kinomanów oraz jak wybrane przez nich obsady zmierzą się z nagradzanymi wcześniej kreacjami aktorskimi\, przenosząc wybrane sceny filmowe na scenę teatru.➡️ ŻOŁNIERZYK - czytanie performatywne5 marca | 18:30 | Scena Nowa im. Sławy Kwaśniewskiejbilety: 20 zł➡️ NA RAUSZU - czytanie performatywne6 marca 2026 | 18.30 | Scena Nowa im. Sławy Kwaśniewskiejbilety: 20 zł➡️ MISERY - czytanie performatywne7 marca 2026 | 18.30 | Trzecia Scenabilety: 20 złOprócz czytań performatywnych\, jak co roku\, zapraszamy również na pokazy najciekawszych odkryć spektaklowych ostatnich miesięcy:🟡 BALLADYNA 68 – W NIECO SKRÓCONEJ WERSJI - spektakl gościnny5\, 6 marca 2026 | 20.00 | Trzecia ScenaKlasyka spotyka tu absurd\, wielkie literackie gesty zderzają się z lalkowym detalem\, dramat miesza się z farsą\, a morderstwo – z groteską…Historia Balladyny – lecz nie tej bezlitosnej\, która wyszła spod pióra Juliusza Słowackiego\, lecz tej z wersji Jeremiego Przybory\, która co roku wstaje z grobu niczym upiór maturalny\, straszy uczniów i terroryzuje polonistów. Samotność stała się jej przekleństwem\, wspomnienia – torturą… Jaką drogę musiała pokonać\, by zasiąść na tronie? Czy jej bezwzględność może okazać się… zabawna? I gdzie przebiega granica między władzą a szaleństwem?   Uwaga! Niektóre sceny ze spektaklu mogą być drastyczne dla wegetarian.bilety: 45 zł🟡 CHŁOPCY - spektakl gościnny7\, 8 marca 2026 | 20.00 | Scena Nowa im. Sławy KwaśniewskiejTo opowieść o radykalizacji młodych mężczyzn. Scenariusz napisali sami – w mailach i wiadomościach na Wykopie\, oparty jest o ich zwierzenia\, historie z ich żyć. Spektakl stanowi próbę wejścia w kształtującą się męską psychikę – bardzo wymagające miejsce. Jest skierowany do młodych odbiorców\, ponieważ dotyka problemów\, które w szczególny sposób dotyczą ich pokolenia – zagubienia\, relacji ojcowskiej\, potrzeby przynależności i poszukiwania tożsamości w świecie pozbawionym stabilnych wzorców. Ma na celu zbadać mechanizmy radykalizacji młodych mężczyzn\, nie demonizując ich\, ale próbując zrozumieć źródła frustracji i agresji.bilety: 45 złWięcej informacji dotyczących wydarzenia pod linkiem: https://teatrnowy.pl/2026/02/03/mlody-teatr-po-raz-trzeci/➡️​ Teatr Nowy Poznań\n\n
DTEND:20260308T200000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20260305T173000Z
GEO:52.41092;16.9126
LOCATION:ul. Dąbrowskiego 5 ulica Jana Henryka Dąbrowskiego 5  60-838 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:TYDZIEŃ MŁODEGO TEATRU w Teatrze Nowym w Poznaniu
UID:3d670265-e288-44bf-bc6c-2c5b480c8ca7
URL:https://events.00224488.xyz/events/3d670265-e288-44bf-bc6c-2c5b480c8ca7
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/7b47ea7b4a425b2358b17ea5ef4074c051da36bf22314e8d00ebef2d07afd131.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Kiermasz celebrujący prokrastynację i twórczość.Spotkania. Muzyka na żywo.Edycja druga. Doskonała.Jakie prezenty u nas znajdziesz m.in?ceramika od:@nami__studio@kawka:wakcesoria z odzysku/nery@ochra.warsztat@agao_project@nieprasujwłasnoręcznie dziergane:@dzie.wiara@kristina.wysockaselekcja vintage @urbanfantasy.vintageakcesoria dla zwierząt@mrau_upcyklaryzapachy@lala_mandala_zioła\, kadzidła/świeczki@ruta.pindyrynda@herbal.fairy@lesnelabokalendarze/autorskie grafiki@tosiak.kieliszewska@ferdydupke@aleksandra.ciernioch@zinek / @acid_habibi@mewatuptak@dawidplaczek@faszodabiżuteria@macrama.mamma@litania.shop@landrynki@uglyflowerstudio@mobooraz masaże na miejscu i z możliwością na wynos (w postaci vouchera) od @martyna.terapieorientalne➡️​ : \n\n- Fundacja Mały Dom Kultury\n\n- Dragon Social Club\n\n\n\n
DTEND:20251221T180000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20251221T110000Z
GEO:52.4094;16.93197
LOCATION:Zamkowa 3/4  ulica Zamkowa 3  61-768 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Kiermasz Last Minute vol.2
UID:774945f2-7520-4037-9b55-fcd2ab899afe
URL:https://events.00224488.xyz/events/774945f2-7520-4037-9b55-fcd2ab899afe
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/818aa6215f878a2bee16d026515dafc696b666b62ca902b1b5b77325463ff790.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:*** UWAGA ***DRAGON SOCIAL CLUBZamkowa 3/5\, 61-768 Poznań- Na pewno nie w Skokach -*** Niczego nie planujemy\, a mimo to wszystko dzieje się idealnie… w złym momencie. ***Ziomy i Ziometty :)Wracamy z trzecią edycją Live Possession\, tym razem w Dragon Social Club.*Live Possession* to cykl poświęcony techno w jego surowej\, nieprzetworzonej formie.Improwizacja na maszynach\, brak kalkulacji i jedynie zgrubna wizja końca procesu.Stawiamy na oryginalne brzmienie i na odkrywanie nowych przestrzeni\, które powstają dopiero wtedy\, gdy sprzęt\, miejsce i moment spotkają się w jednej linii.To nasze ćwiczenie w autentyczności.I pamiętaj… nie oceniaj artysty po tym\, ile robi — tylko po tym\, jak wygląda\, kiedy nic nie robi \;)Lineup: ZEROMATCHEShttps://soundcloud.com/zeromatchesGRYZMEEhttps://soundcloud.com/gryzmeeTAX: FREERules: Rave\, Respect\, Privacy➡️​ : \n\n- Sad Pussy City Movers\n\n- Fundacja Mały Dom Kultury\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20251211T210000Z
GEO:52.4094;16.93197
LOCATION:DRAGON SOCIAL CLUB ulica Zamkowa 3  61-768 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Live Possession: Mordor
UID:ec2a2a62-6fbe-4616-93ce-2da1293bccad
URL:https://events.00224488.xyz/events/ec2a2a62-6fbe-4616-93ce-2da1293bccad
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/3dfe9cc3ae569a1c85bcef9412fd8f81b9fc5180303b351575386985940c0154.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Night Music Therapy to nasz autorski cykl\, którego przewodnim celem jest zatrzymanie się w obecnej chwili. Być tu i teraz to niełatwe wyzwanie. Czym więcej dzieję się wokół nas\, tym trudniej zauważyć\, że w rzeczywistości nie zatrzymujemy się wcale. W XXI wieku świat pędzi w szaleńczym tempie\, sprawiając że zauważamy coraz mniej. Umykają nam szczegóły\, żyjemy chwilą - przebodźcowani i zatraceni w sprawach\, które mają mały sens.Night Music Therapy - Cykl\, który przy użyciu częstotliwości koncentruje się nie tylko na głębokim doświadczaniu muzyki\, ale przede wszystkim na nauce słuchania. Tym razem naszym gościem będzie klarnecista\, multiinstrumentalista\, kompozytor i producent doceniany zarówno na rodzimej\, jak i światowej scenie muzycznej - Wacław Zimpel.Rozdział trzeci: Wacław Zimpel - LIVEMichał Macewicz - Muzyka do filmuPaweł Chałupa - PrzedmowaTAX: 60zł TIC: Dostępne wkrótceWydarzenie organizowane przez Sound Experience i OKiS Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu. Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego. Oficjalny patronat medialny Radio RAM oraz NN6TOrganisé par : \n\n- Sound Experience\n\n- Wacław Zimpel\n\n- Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu (OKiS)\n\n\n\n
DTEND:20251127T210000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20251127T180000Z
GEO:51.10679;17.0176
LOCATION:ulica Tęczowa 7  53-601 Wrocław  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:NIGHT MUSIC THERAPY 3
UID:5a6e1a66-d068-46dc-956b-f90673e129a2
URL:https://events.00224488.xyz/events/5a6e1a66-d068-46dc-956b-f90673e129a2
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/b0858d2c81764bcff4c05e834ce4bb1eb77b863d40642ac7cb93ae24c72006b2.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:poznanwspiera
DESCRIPTION:Przed nami kolejne wydarzenie z cyklu "Wierni\, piękni\, niewidzialni"!W czwartek 30 października o g. 18.00 w księgarni Skład Kulturalny w Poznaniu odbędzie się spotkanie z Natalią Kołaczek\, tłumaczką książek Kristiny Ohlsson z serii "Diabelski młyn"(wydawnictwo Media Rodzina).Rozmowę o powieściach grozy dla młodych czytelników moderować będzie Joanna Krystyna Radosz.Opis książki "Diabelski młyn":W nowym domu Heidi dzieją się dziwne rzeczy. Robotnik zburzył jedną ze ścian jej sypialni\, a pod podłogą znalazł stary dziecięcy bucik i zabawkę. Co noc szaleje straszliwa burza\, a w tym samym czasie Heidi słyszy\, jak ktoś skrada się do pokoju obok niej\, kiedy śpi. Na szczęście latem do miasteczka przyjechało diabelskie koło. Właścicielem koła jest miły Bill\, który wprowadza się do pokoju gościnnego w domu Heidi. Ale coś jest nie tak. Wkrótce Heidi zdaje sobie sprawę\, że w domu\, w którym mieszka\, wydarzyło się coś przerażającego. Coś\, co może się zdarzyć ponownie.Opis książki: "Tajemniczy kot":Alva już od prawie tysiąca dni zastanawia się nad tym\, co właściwie się wydarzyło\, kiedy umarł tata. Jej mama próbuje żyć normalnie\, planuje otworzyć własną kawiarnię w szopie rybackiej\, którą niedawno kupiła. Ale z budynkiem jest coś nie tak. Poprzedni właściciele dawno nie odwiedzali tego miejsca i nie chcą zdradzić dlaczego. W tym samym czasie do Hovenäset przybywają mała dziewczynka i jej mama. Alvie wydaje się\, że w kobiecie jest coś dziwnego. Zagadki się mnożą. Alva wszędzie widzi kota\, a nocami słyszy niepokojące dźwięki. Wydaje jej się\, że za drzwiami swojego pokoju słyszy kroki taty\, ale on przecież od kilku lat nie żyje. Wkrótce Alva dowiaduje się\, że jest w niebezpieczeństwie. Niektóre tajemnice po prostu powinno się zostawić w spokoju…[opisy wydawcy]***Natalia Kołaczek - skandynawistka\, tłumaczka i lektorka języka szwedzkiego\, adiunktka w Katedrze Skandynawistyki Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Tłumaczyła książki m.in. Elisabeth Åsbrink i Ann-Helén Laestadius. Zaangażowana w popularyzację wiedzy o Szwecji i języku szwedzkim\, jej książka autorska "I cóż\, że o Szwecji" zdobyła Nagrodę Magellana w kategorii "książka podróżnicza". Członkini OZ STL. W latach 2019-2021 członkini kapituły nagrody Lew Hieronima dla wydawnictwa przyjaznego tłumaczom literackim.Organizatorem cyklu "Wierni\, piękni\, niewidzialni" jest Zachodni Oddział Stowarzyszenia Tłumaczy Literatury. Wydarzenie sfinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera➡️​ : \n\n- Zachodni Oddział Stowarzyszenia Tłumaczy Literatury\n\n- Media Rodzina\n\n- Skład Kulturalny\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20251030T170000Z
GEO:52.4102;16.90175
LOCATION:Skład Kulturalny ul. Szamarzewskiego 4  60-514 Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Straszne historie dla młodych czytelników - spotkanie z tłumaczką Natalią Kołaczek
UID:87cbf7b5-8730-4e72-8369-a9cb4cf1f20b
URL:https://events.00224488.xyz/events/87cbf7b5-8730-4e72-8369-a9cb4cf1f20b
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/f4d8c05201864e7e6428922f5006abcf5290d6ac18af5740218e383f91182268.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:De Britse synthtovenaar 𝐉𝐚𝐦𝐞𝐬 𝐇𝐨𝐥𝐝𝐞𝐧 en de Poolse klarinetgoeroe 𝐖𝐚𝐜𝐥𝐚𝐰 𝐙𝐢𝐦𝐩𝐞𝐥 vormen samen Holden & Zimpel: een alliantie waarin deze twee veelzijdige moderne componisten hun diepste improvisatiedriften kunnen verkennen in een intieme setting\, met een opvallend weelderig\, hypnotiserend en aangrijpend effect.wo. 29.10 / 19:30 / Club WintercircusTickets €27\,- via https://bit.ly/HoldenZimpel Organisé par : \n\n- Club Wintercircus\n\n- Dijf Sanders\n\n\n\n
DTEND:20251029T213000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20251029T183000Z
GEO:51.04858;3.72837
LOCATION:Club Wintercircus Platteberg 20  9000 Gent  België
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:James Holden & Waclaw Zimpel + Dijf Sanders
UID:42308497-d43d-46b0-9520-c802afcaaa7f
URL:https://events.00224488.xyz/events/42308497-d43d-46b0-9520-c802afcaaa7f
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/b8c3e3ceb04eed531fe4e2308b85167fe482510618784e9d7916f3d57a3918ed.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Już w najbliższy piątek 10 października o godzinie 19.00 zapraszamy Was do Składu Kulturalnego na 7 edycję Nocy Księgarń! Noc Księgarń to wspólne świętowanie w miłej atmosferze\, rozmowy o literaturze i okazja\, by odkryć księgarnie jako miejsca kultury! :DTego wieczoru gościć będzie u nas Jagoda Ratajczak\, autorka książki \,\,Luka. Jak wstyd i lęk dziurawią nam język"\, a spotkanie poprowadzi pisarka oraz dziennikarka Joanna Krystyna Radosz! Serdecznie zapraszamy! <3Jagoda Ratajczak (ur.1987) - filolożka\, tłumaczka przysięgła i konferencyjna\, członkini Polskiego Towarzystwa Tłumaczy Przysięgłych i Specjalistycznych TEPIS oraz Związku Zawodowego Tłumaczy Przysięgłych. Absolwentka Wydziału Anglistyki Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza. Jako sferę badań i działań upodobała sobie psycholingwistykę\, naukę o dwujęzyczności i akwizycji języka\, w której próbuje odnaleźć odpowiedzi na pytania nurtujące ją od dzieciństwa. Joanna Krystyna Radosz (ur. 5 lipca 1992 we Wrocławiu) - torunianka sercem i rozumem\, pisarka\, dziennikarka\, okazjonalnie redaktorka i tłumaczka. Studiuje rusycystykę na UMK w Toruniu\, ale jej zainteresowania wykraczają daleko poza Rosję. Miłośniczka języków obcych\, kryminałów\, żużla i sportów zimowych. Nagradzana w konkursach literackich: Wiatrak w kategorii prozy (opowiadanie "Konie narowiste"\, 2010)\, III miejsce w I edycji konkursu Littera Scripta ("Bogowie nie umierają"\, 2011).➡️​ Skład Kulturalny\n\n
DTEND:20251010T200000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20251010T170000Z
GEO:52.41029;16.9018
LOCATION:ul. Szamarzewskiego 4 ulica Augustyna Szamarzewskiego 4  60-516 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Noc Księgarń w Składzie Kulturalnym
UID:5c01af89-0dd9-4c20-a70f-999497591b26
URL:https://events.00224488.xyz/events/5c01af89-0dd9-4c20-a70f-999497591b26
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/6b8ca469bd60b363ab31f3c60cd8047bc14cb99c7b5ff11d2f73d27804dbd056.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Inscenizowane czytanie poświęcone życiu i karierze słynnej poznańskiej pływaczki Teresy Zarzeczańskiej-Różańskiej\, która jako pierwsza polska zawodniczka – bez pomocy państwa\, za to przy ogromnym wsparciu poznańskiej społeczności – przepłynęła kanał La Manche. Walka z nurtem czy walka o samą siebie i o własną dojrzałość – co okaże się większym wyzwaniem? Scena Nowa im. Sławy Kwaśniewskiej(wejście od Zaułka K. Feldman\, od ul. Z. Krasińskiego)Scenariusz i reżyseria: MARIA BRUNIVideo: BOHDAN KOLESNYKObsada: MARTYNA ZAREMBA-MAĆKOWSKA\, SYLWESTER PIECHURAPartner wydarzenia: Muzeum PRL @muzeumprlpoznan_____Projekt zrealizowany w ramach Rezydencji Artystycznych dla Twórczyń i Twórców z Ukrainy. Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.➡️​ Teatr Nowy Poznań\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20251008T173000Z
GEO:52.41092;16.9126
LOCATION:Teatr Nowy Poznań ul. Dąbrowskiego 5  60-838 Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:RYBĄ NIE JESTEM - czytanie performatywne na podstawie książki “KRAULEM PRZEZ KANAŁ LA MANCHE”
UID:3bc92a0c-7e0e-4ee5-a3b7-3048c2b7467c
URL:https://events.00224488.xyz/events/3bc92a0c-7e0e-4ee5-a3b7-3048c2b7467c
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/913ab4259702076f6cb2afceaecc6835139a03e74195d47c48b7c97f09cd4f39.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:poznanwspiera
DESCRIPTION:Screaming Echoes 9. Spontaneous Music Festival 2025Poznań\, Dragon Social Club\, 02-04.10.2025[English below]Historia muzyki kreatywnej dowodzi\, że nade wszystko wielbimy saksofonistów\, gitarzystów\, pianistów czy perkusistów. Ale czy równie uważnie przyglądamy się dokonaniom artystek i artystów eksperymentujących z własnym głosem? Tych\, którzy potrafią wydobywać dźwięki nie tylko ustami\, lecz dosłownie każdą częścią ciała? Ich sztuka bywa wymagająca – nierzadko wiąże się z ogromnym wysiłkiem fizycznym\, nie wspominając już o konieczności uruchomienia potężnych zasobów muzycznej wyobraźni. A jednak efekt tych działań potrafi przenieść słuchacza wprost do nieba freely improvised music!Dlatego na tegorocznym Spontaneous główną rolę zagra głos! Przyjrzymy się jego znaczeniu w żywiole improwizacji oraz temu\, jaką energię wnosi w różnorodne konfiguracje instrumentalne.Dziewiąta edycja naszego najwspanialszego impro-festu będzie równie krzykliwa\, jak zanurzona w tajemniczym echu! Do świata improwizowanej wokalistyki zaproszą nas cztery wyjątkowe postacie: Isabelle Duthoit z Francji\, Almut Kühne z Niemiec\, Jaap Blonk z Holandii i the one and only Phil Minton z Anglii. Ich „dragonowe” aktywności będą miały różny wymiar – wystąpią solo\, zagrają w swoich regularnych formacjach\, czy też – jak to zwykle w Poznaniu – zostaną wtłoczeni w wir tajemniczych składów kleconych „ad hoc”. Oczywiście nie tylko głos będzie pobrzmiewał z sali koncertowej Małego Domu Kultury. Do udziału w Festiwalu zaprosiliśmy szerokie grono wybitnych instrumentalistów\, improwizatorów i nadzwyczaj kreatywnych muzyków z całej Europy. Ze Zjednoczonego Królestwa przyjadą gitarzysta Daniel Thompson i altowiolinista Benedict Taylor\, z Irlandii pianista Paul G. Smyth\, z naszego ukochanego Półwyspu Iberyjskiego organista David Maranha\, kontrabasista Gonçalo Almeida (obecnie mocniej związany z Rotterdamem) i pianistka Jordina Millà (dziś bardziej wiedeńska)\, a z Niemiec perkusista Wieland Möller.Jak zwykle dragonowe deski uginać się będą pod ciężarem improwizacji muzyków polskich\, w tym tych jak najbardziej poznańskich – zagrają pianistka Aleksandra Chciuk\, saksofonista Paweł Sokołowski\, skrzypek Michał Rupniewski (filary łódzkiego festiwalu Musica Privata)\, gitarzysta Łukasz Marciniak z Katowic oraz nasi lokalsi – gitarzysta Paweł Doskocz\, Patryk Daszkiewicz na instrumentach elektrycznych oraz Piotr Tkacz na gramofonie i przedmiotach.Występy solowe\, duety\, tria\, może nawet kwartety „ad hoc” i aż pięć formacji\, którym można przykleić etykietę working bandów – Lava Quartet (Almeida\, Kühne\, Millà\, Möller)\, Węże Kobro (Chciuk\, Sokołowski\, Rupniewski)\, Sumpf (Doskocz\, Tkacz\, Daszkiewicz) i dwa tria bez nazwy własnej Minton/ Maranha/ Lebik oraz Thompson/ Smyth/ Taylor.Zapraszamy do Poznania tradycyjnie w pierwszy weekend października.Zagrają:Isabelle Duthoit\, Jaap Blonk\, Phil Minton\, David Maranha\, Gerard Lebik\, Almut Kühne\, Jordina Millà\, Gonçalo Almeida\, Wieland Möller\, Daniel Thompson\, Paul G. Smyth\, Benedict Taylor\, Aleksandra Chciuk\, Paweł Sokołowski\, Michał Rupniewski\, Paweł Doskocz\, Patryk Daszkiewicz\, Piotr Tkacz oraz Łukasz Marciniak.PROGRAM:>>> 02.10. Dzień 1 Czw. 19:001. Isabelle Duthoit solo2. Jaap Blonk + Sumpf (Piotr Tkacz\, Paweł Doskocz\, Patryk Daszkiewicz)3. Isabelle Duthoit + Węże Kobro (Aleksandra Chciuk\, Paweł Sokołowski\, Michał Rupniewski)>>> 03.10. Dzień 2 Pt. 19:001. Almut Kühne + Benedict Taylor / Paweł Doskocz duo2. Ad hoc: Isabelle Duthoit + Daniel Thompson3. Ad hoc: Jaap Blonk + Paul G. Smyth + Łukasz Marciniak4. Lava Quartet (Almut Kühne\, Jordina Millà\, Gonçalo Almeida\, Wieland Möller)>>> 04.10. Dzień 3 Sob. 19:001. Gonçalo Almeida solo2. Ad hoc: Łukasz Marciniak + Wieland Möller3. Ad hoc: Almut Kühne + Jordina Millà4. Paul G. Smyth / Benedict Taylor / Daniel Thompson5. Phil Minton / David Maranha / Gerard LebikBilety:Karnet na 3 dni: 240 zł normalny / 220 zł ulgowy*Bilet na pierwszy dzień: 80 zł normalny / 70 zł ulgowy*Bilet na drugi dzień: 100 zł normalny / 90 zł ulgowy*Bilet na trzeci dzień: 100 zł normalny / 90 zł ulgowy** po okazaniu ważnej legitymacji studenckiej\, legitymacji uczniowskiej lub dowodu osobistego w przypadku 60+.Bilety do kupienia online >>> https://kbq.pl/175362Organizatorami Festiwalu są Fundacja Mały Dom Kultury\, Trybuna Muzyki Spontanicznej i Dragon Social Club.Patronat medialny: Radio Afera\, ImproSpot\, Radio Jazzkultura.Partner Festiwalu: Moon Hostels & ApartmentsDofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania. #poznanwspiera_________________________________________________________________ENGLISHThe history of creative music proves that above all\, we revere saxophonists\, guitarists\, pianists or drummers. But do we pay just as much attention to the achievements of artists who experiment with their own voices? Those who can produce sound not just with their mouths\, but quite literally with every part of their bodies? Their art can be demanding – often involving great physical effort\, not to mention the need to tap into vast reserves of musical imagination. And yet the result of these efforts can transport the listener straight to the heavens of freely improvised music!That’s why this year at Spontaneous\, the main role will be played by the voice! We will look at its significance in the realm of improvisation and at the energy it brings into various instrumental configurations.The ninth edition of our most wonderful impro-fest will be as loud as it is immersed in mysterious echo!We will be guided into the world of improvised vocalism by four extraordinary figures: Isabelle Duthoit from France\, Almut Kühne from Germany\, Jaap Blonk from the Netherlands\, and the one and only Phil Minton from England.Their "dragon-like" activities will take various forms – they will perform solo\, appear with their regular formations\, or – as tipical in Poznań – be swept into the whirlwind of mysterious ad hoc lineups.Of course\, it won’t be only the voice resounding through the concert hall of Mały Dom Kultury. We’ve invited a wide range of outstanding instrumentalists\, improvisers and extraordinarily creative musicians from all over Europe to join the Festival.From the United Kingdom: guitarist Daniel Thompson\, violist Benedict Taylor and from Ireland pianist Paul G. Smyth.From our beloved Iberian Peninsula: organist David Maranha\, double bassist Gonçalo Almeida (currently more tied to Rotterdam)\, and pianist Jordina Millà (now more Viennese). And from Germany: percussionist Wieland Möller.As always\, the Dragon’s stage will bend under the weight of improvisation from Polish musicians\, including those very much from Poznań – pianist Aleksandra Chciuk\, saxophonist Paweł Sokołowski\, violinist Michał Rupniewski (pillars of the Łódź-based Musica Privata festival)\, guitarist Łukasz Marciniak from Katowice\, and our locals – guitarist Paweł Doskocz\, Patryk Daszkiewicz on electric instruments\, and Piotr Tkacz on turntable and objects.Solo performances\, duos\, trios\, perhaps even ad hoc quartets\, and as many as five bands that could proudly wear the label of working bands – Lava Quartet (Almeida\, Kühne\, Millà\, Möller)\, Węże Kobro (Chciuk\, Sokołowski\, Rupniewski)\, Sumpf (Doskocz\, Tkacz\, Daszkiewicz)\, and two unnamed trios: Minton / Maranha / Lebik and Thompson / Smyth / Taylor.We invite you to Poznań as always on the first weekend of October.Performers:Isabelle Duthoit\, Jaap Blonk\, Phil Minton\, David Maranha\, Gerard Lebik\, Almut Kühne\, Jordina Millà\, Gonçalo Almeida\, Wieland Möller\, Daniel Thompson\, Paul G. Smyth\, Benedict Taylor\, Aleksandra Chciuk\, Paweł Sokołowski\, Michał Rupniewski\, Paweł Doskocz\, Patryk Daszkiewicz\, Piotr Tkacz and Łukasz Marciniak.PROGRAM:>>> 02.10. Day 1 Thu. 19:001. Isabelle Duthoit solo2. Jaap Blonk + Sumpf (Piotr Tkacz\, Paweł Doskocz\, Patryk Daszkiewicz)3. Isabelle Duthoit + Węże Kobro (Aleksandra Chciuk\, Paweł Sokołowski\, Michał Rupniewski)>>> 03.10. Day 2 Fri. 19:001. Almut Kühne + Benedict Taylor / Paweł Doskocz duo2. Ad hoc: Isabelle Duthoit + Daniel Thompson3. Ad hoc: Jaap Blonk + Paul G. Smyth + Łukasz Marciniak4. Lava Quartet (Almut Kühne\, Jordina Millà\, Gonçalo Almeida\, Wieland Möller)>>> 04.10. Day3 Sat. 19:001. Gonçalo Almeida solo2. Ad hoc: Łukasz Marciniak + Wieland Möller3. Ad hoc: Almut Kühne + Jordina Millà4. Paul G. Smyth / Benedict Taylor / Daniel Thompson5. Phil Minton / David Maranha / Gerard LebikTickets:3-day pass: 240 PLN regular / 220 PLN discounted*Day 1: 80 PLN regular / 70 PLN discounted*Day 2: 100 PLN regular / 90 PLN discounted*Day 3: 100 PLN regular / 90 PLN discounted** with valid student ID\, school ID or personal ID for seniors 60+Tickets available online >>> https://kbq.pl/175362Organizers: Fundacja Mały Dom Kultury\, Trybuna Muzyki Spontanicznej\, and Dragon Social Club.Media partners: Radio Afera\, ImproSpot\, Radio Jazzkultura.Festival partner: Moon Hostels & ApartmentsCo-financed by the budget of the City of Poznań. #poznanwspiera➡️​ : \n\n- Spontaneous Music Festival\n\n- Trybuna Muzyki Spontanicznej\n\n\n\n
DTEND:20251004T214500Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20251002T170000Z
GEO:52.4094;16.93197
LOCATION:Dragon Social Club ulica Zamkowa 3  61-768 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Screaming Echoes 9. Spontaneous Music Festival 2025
UID:cc6639ae-8638-4e23-b254-cfda11a3dfdc
URL:https://events.00224488.xyz/events/cc6639ae-8638-4e23-b254-cfda11a3dfdc
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/b7cc22127b3228b96beeb943c6c1eac87e7da9163d0e4ee076a90f4cde4b220e.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Kolejna okazja do wspólnego grania na instrumentach elektronicznych. Bierzcie swoje syntezatory\, samplery\, grooveboxy i co tam chcecie i chodźcie pograć.zapewniamy nagłośnienie i synchro midi dla chętnych.Nie ważne jaką grasz muzykę\, jest tu dla Ciebie miejsce\, gdzie chcemy razem grać i słuchać➡️​ Fundacja Mały Dom Kultury\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20250918T180000Z
GEO:52.4094;16.93197
LOCATION:Zamkowa 3/4 ulica Zamkowa 3  61-768 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:ELEKTROTERAPIA vol. 3
UID:0ab5bf1c-8c9e-4531-994a-25082370d64d
URL:https://events.00224488.xyz/events/0ab5bf1c-8c9e-4531-994a-25082370d64d
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/36d0bec92eb1de8ca10b6c5e2d5cec0458af62faf42414fed75021ae331b946d.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Wracamy po wakacyjnej przerwie!Nie próżnowaliśmy\, szykujmy się więc wspólnie na intensywny sezon!W samym pierwszym półroczu zapraszamy Was na 4 premiery\, festiwal\, wydarzenia gościnne\, warsztaty czy działania edukacyjne. Zapewniamy pełno zaskoczeń i emocji.O naszych planach możecie przeczytać chociażby tutaj:https://shorturl.at/3lWHiczy w wywiadzie z dyr. Piotrem Kruszczyńskim tutaj:https://shorturl.at/yFnLcA jak zaczniemy ten nowy czas?Również premierą\, tym razem z ubiegłego roku\,  świeżakiem\, świeżynką\, jeszcze ciepłą produkcją\, tak\, zgadliście - to ALICJA W KRAINIE CZARÓW. REMIX. Już 5 września o godzinie 19.00\, na Scenie im. Tadeusza Łomnickiego.https://teatrnowy.pl/spektakle/alicja-w-krainie-czarow-remix/Tego samego wieczoru doskonale znane i uwielbiane PREZYDENTKI. Trzy sąsiadki przesuwające granice fantazji\, ugoszczą Was od 20.00.https://teatrnowy.pl/spektakle/prezydentki/Dwie rewelacyjne produkcje\, jedna nowiuteńka\, druga znana i kochana od lat. Raz jeszcze więc niech wybrzmi: zaczynamy.Warto po wszystkim zasiąść w naszej teatralnej restauracji\, wypić wino\, wodę czy kawę i z repertuarem w ręku wybrać następne ważne punkty miesiąca. O tutaj:https://teatrnowy.pl/repertuar/?date=09.2025Dobrze wrócić. Do zobaczenia przy Dąbrowskiego 5!➡️​ Teatr Nowy Poznań\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20250905T170000Z
GEO:52.41092;16.9126
LOCATION:ul. Dąbrowskiego 5 ulica Jana Henryka Dąbrowskiego 5  60-838 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Start sezonu 25/26 w Teatrze Nowym!
UID:40ae7723-1d58-4250-8f6d-fcd2204a9e59
URL:https://events.00224488.xyz/events/40ae7723-1d58-4250-8f6d-fcd2204a9e59
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/511673a134c0a94267c75007c9c2ca6742075ebd6fd5090bf6cb262fdd8a2641.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Na kolejną ELEKTROTERAPIĘ\, czyli wspólne granie na instrumentach elektronicznych zapraszamy z Hubertem Wińczykiem\, który zabierze nas w świat elektroniki eksperymentującej w której nie ma ograniczeń\, a kolejne możliwości. Bierzcie swoje samplery\, syntezatory\, kalkulatory\, modulatory i chodźcie pograć.Bez względu na to co gracie i jak gracie znajdziecie tu swoje miejsce. Mamy nagłośnienie i miejsce gdzie możemy razem rozstawić\, podłączyć\, zsynchronizować i nagłośnić się i grać. Czegóż więcej trzeba?foto. Alexandr Siletski➡️​ : \n\n- Fundacja Mały Dom Kultury\n\n- Dragon Social Club\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20250828T180000Z
GEO:52.4094;16.93197
LOCATION:Zamkowa 3/4  ulica Zamkowa 3  61-768 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:ELEKTROTERAPIA vol 2
UID:dc25700b-c3d6-45cc-a8d0-046fdea92447
URL:https://events.00224488.xyz/events/dc25700b-c3d6-45cc-a8d0-046fdea92447
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/151173fcc535cf4a388249d4cb04b4fdb3b48c75219c7fde19ddcb88511a2989.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:23 sierpnia startuje kolejna edycja festiwalu teatru dokumentalnego  - Sopot Non-Fiction.Teatr Nowy Poznań reprezentować będą: Oliwia Nazimek\, Dariusz Pieróg i gościnnie Sara Kociołek. Szkic sceniczny o fanatyzmie językowym pewnych środowisk wyreżyseruje Maciej Gorczyński\, a autorem muzycznego komentarza na żywo będzie Piotr Korzeniak.Prezentację pokazów odbędą się w piątek i sobotę (29 i 30 sierpnia). Kto żyw nad morzem - zapraszamy!Więcej o naszym projekcie przeczytacie tutaj:https://www.sopotnonfiction.pl/A żeby zachęcić wrzucimy sam początek szerokiego opisu:"Amanda Montell w swoim głośnym reportażu Idź za mną. Język sekciarskiego fanatyzmu (Czarne\, 2024) w inspirujący sposób kreśli podobieństwa między językiem destrukcyjnych sekt religijnych\, językiem polityków (np. Donald Trump)\, nowomową instagramowych influencerów i branży fitness aż do manipulacji firm MLM (Multi-Level Marketing)..."Organisé par Teatr Nowy Poznań\n\n
DTEND:20250829T220000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20250825T123000Z
GEO:54.45;18.5667
LOCATION:Sopot
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Teatr Nowy na Sopot Non - Fiction ’25
UID:78b03b84-3825-4f6c-a7cd-8a45da3a29fd
URL:https://events.00224488.xyz/events/78b03b84-3825-4f6c-a7cd-8a45da3a29fd
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/edf1867ff07508546d6fa3d4c4bbc8da4943f0eba5c1a32297116bd7cb8b626c.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:📚🧶 Co czytamy i dziergamy – spotkanie z książką i włóczką!Zapraszamy na kameralne\, ciepłe spotkanie dla wszystkich\, którzy kochają książki i rękodzieło!Podczas wydarzenia wspólnie:✨ rozmawiamy o tym\, co aktualnie czytamy – wymieniamy się tytułami\, wrażeniami\, poleceniami🧵 dziergamy\, szydełkujemy\, robimy na drutach – każdy ze swoim projektem\, we własnym tempieNie musisz być zawodowym rękodzielnikiem/rękodzielniczką ani literaturoznawcą/literaturoznawczynią – wystarczy\, że lubisz czytać i tworzyć coś własnymi rękami.A nawet jeśli nie dziergasz\, ale masz ochotę porozmawiać o książkach w miłym gronie – śmiało wpadaj! Każdy miłośnik literatury mile widziany.📍 Skład Kulturalny🗓️ 10/07/2025🕒 18:30Przynieś swoją robótkę i dołącz do naszej włóczkowo-literackiej społeczności 💛Do zobaczenia!➡️​ Skład Kulturalny\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20250810T163000Z
GEO:52.41029;16.9018
LOCATION:ul. Szamarzewskiego 4 ulica Augustyna Szamarzewskiego 4  60-516 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Co czytamy i dziergamy - rozmowy o książkach przy dzierganiu
UID:1b46593b-55e9-48fa-8f58-79d0c3e566a2
URL:https://events.00224488.xyz/events/1b46593b-55e9-48fa-8f58-79d0c3e566a2
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/c88b31b0f0752e57ebdae5f485b6a8d039f6f85a3beaf61b52d4320dd3adfc71.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:📘Zapraszamy na spotkanie z literaturą japońską okraszone muzyką w wykonaniu Chóru Kameralnego Hibike!📙Księgarnia Skład Kulturalny skrywa na swoich półkach prawdziwe japońskie rarytasy\, o których opowiedzą nam studenci japonistyki Anna Tecław i Filip Skonieczny\, znani z podcastu MiszMasz literacki!📕YOMIMASHOU! (czyt. jomimasio)to nowy projekt Hibike\, zachęcający biblioteki i księgarnie do zanurzenia czytelnika w literaturę japońską i książki o Japonii.Na spotkanie w czerwcu zapraszamy szczególnie młodzież😊📗Podcast Ani i Filipa:https://www.youtube.com/@MiszMaszliteracki➡️​ : \n\n- Chór Kameralny Hibike 響け合唱団\n\n- Skład Kulturalny\n\n\n\n
DTEND:20250630T180000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20250630T170000Z
GEO:52.4102;16.90175
LOCATION:Skład Kulturalny ul. Szamarzewskiego 4  60-514 Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:YOMIMASHOU! Spotkanie z literaturą japońską
UID:98453698-7f84-4869-b643-98f02ce0f9a6
URL:https://events.00224488.xyz/events/98453698-7f84-4869-b643-98f02ce0f9a6
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/aac66b4245e1253273f63258e023c1c9a8a5fa26dbfdd9b0625bbb2f767064da.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Jak rozpędzone komety przybędą do nas dwaj goszczący już niejednokrotnie u nas muzycy.Terrie Ex - gitarzysta\, który nigdy nie planował być gitarzystą. W 1979 roku\, zakładając The Ex\, po prostu sięgnął po instrument\, którego nikt inny nie chciał. Dziś ma na liczniku blisko 2000 koncertów z The Ex\, a lista jego improwizacyjnych przygód rozciąga się od solowych gitarowych zrywów po szalone trasy z Hanem Benninkiem czy ekipą Lean Left. W międzyczasie przemierzył 21 krajów Afryki\, wraz partnerką założył własną wytwórnię TERP\, wydał kilkadziesiąt płyt z muzyką afrykańską i współpracował z takimi postaciami jak Sonic Youth\, John Cale czy Konono No. 1.Paal Nilssen-Love - norweski perkusista\, który wychował się w jazzowym klubie rodziców w Stavanger i od dziecka chłonął muzykę z całego świata.Miał grać na trąbce\, ale przypadkiem wybrał perkusję – i dziś jest jednym z najbardziej zapracowanych muzyków free jazzu w Europie\, spędzając ponad 200 dni w roku w trasie. Lider 14-osobowego big bandu Large Unit\, szef wytwórni PNL Records\, kolekcjoner winyli (jego zbiory ważą 2\,5 tony!) i współorganizator festiwalu Blow Out w Oslo. Współpracował z legendami\, takimi jak Peter Brötzmann\, Ken Vandermark czy Mats Gustafsson\, który nazywa Paala „niezatrzymanym pociągiem energii”.Gorąco zapraszamy!Bilety: 60zł / przedsprzedaż\, kontakt Ola Trzaska nr tel. 601208002➡️​ : \n\n- Fundacja Mały Dom Kultury\n\n- Dragon Social Club\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20250614T180000Z
GEO:52.4094;16.93197
LOCATION:Zamkowa 3/4  ulica Zamkowa 3  61-768 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Koncert Terrie Ex i Paal Nilssen-Love
UID:52cc8a5e-715a-4ab8-88c0-b49abeba34c5
URL:https://events.00224488.xyz/events/52cc8a5e-715a-4ab8-88c0-b49abeba34c5
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/37cd3d2c833db73db2cb9d936e153a61cb7d743bd5ba18c0146a617fca8619c8.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Koncert Frederico Heliodoro i Andrzeja Imierowicza to spotkanie dwóch wyjątkowych artystów\, których na codzień dzieli ponad 10000 kilometrów\, jednak muzycznie są sobie niezwykle bliscy. Heliodoro znany jest na całym świecie przede wszystkim jako topowy gitarzysta basowy\, występując z takimi artystami jak Kurt Rosenwinkel\, Louis Cole czy Aaron Parks\; Imierowicz to jeden z najbardziej oryginalnych gitarzystów jazzowych na polskiej scenie\, kompozytor i aranżer. Na scenie zaprezentują autorskie piosenki Frederico Heliodoro oraz muzykę brazylijską z regionu Minas Gerais\, która miała ogromny wpływ na kształtowanie się tożsamości muzycznej obu artystów. Wyjątkowy songwriting brazylijski przenika się tutaj z nowoczesnymi improwizacjami jazzowymi oraz brzmieniowymi eksploracjami\, które z pewnością zachwycą i zaskoczą słuchaczy.Frederico Heliodoro to prawdziwy muzyczny człowiek renesansu- przede wszystkim basista i gitarzysta\, ale też wokalista\, klawiszowiec\, kompozytor\, aranżer i producent muzyczny. Urodzony w Belo Horizonte w Stanie Minas Gerais w Brazylii\, jest kontynuatorem niezwykle bogatej i uwielbianej na całym świecie tradycji muzycznej tego regionu. Regularnie występuje z czołówką brazylijskiej i światowej sceny jazzowej. Współpracował między innymi z żywą legendą gitary jazzowej - Kurtem Rosenwinklem\, będąc członkiem jego “Caipi Band”\; był basistą na pożegnalnej trasie legendy muzyki brazylijskiej - Miltona Nascimento. Ponadto ma na swoim koncie współpracę z takimi światowymi artystami jak: Louis Cole\, Pedro Martins\, Aaron Parks\, John Escreet\, Blake Mills\, Sam Gendel.Andrzej Imierowicz - gitarzysta i kompozytor. Wielokrotnie nagradzany za autorskie projekty na festiwalach jazzowych\, takich jak Jazz nad Odrą\, Bielska Zadymka Jazzowa\, czy RCK Pro Jazz. Jego debiutancka płyta “Abstrakt” otrzymała w 2020 roku nominację do Fryderyka w kategorii Debiut Roku - Jazz. Realizuje rozmaite projekty autorskie wymykające się klasyfikacjom gatunkowym\, czerpiąc z dorobku muzyki jazzowej\, klasycznej\, elektronicznej\, czy rocka. Ze swoimi projektami występował na polskich i zagranicznych festiwalach jazzowych\, takich jak: Warsaw Summer Jazz Days\, Jazz nad Odrą\, Jazz w Ruinach\, Dobro Jazz (Rumunia)\, czy Art Jazz (Ukraina). Oprócz własnej działalności artystycznej pracował również jako aranżer i orkiestrator\, między innymi dla TVN\, czy na zlecenie Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu. Stypendysta ministerialnego programu “Młoda Polska” dla najbardziej utalentowanych artystów młodego pokolenia.BILETY: 70PLN➡️​ : \n\n- Dragon Social Club\n\n- Fundacja Mały Dom Kultury\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20250526T183000Z
GEO:52.4094;16.93197
LOCATION:Zamkowa 3/4  ulica Zamkowa 3  61-768 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Koncert FRDERICO HELIODORO I ANDRZEJ IMIEROWICZ
UID:967e6507-ce9e-4186-bd44-66508c62734a
URL:https://events.00224488.xyz/events/967e6507-ce9e-4186-bd44-66508c62734a
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/c88b31b0f0752e57ebdae5f485b6a8d039f6f85a3beaf61b52d4320dd3adfc71.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:📘Zapraszamy na spotkanie z literaturą japońską okraszone japońską muzyką!📙Księgarnia Skład Kulturalny skrywa na swoich półkach prawdziwe japońskie rarytasy\, które przeanalizowali i wybrali dla nas studenci japonistyki Anna Tecław i Filip Skonieczny\, znani z podcastu MiszMasz literacki!📕YOMIMASHOU! (czyt. jomimasio)to nowy projekt Hibike\, zachęcający biblioteki i księgarnie do zanurzenia czytelnika w literaturę japońską i książki o Japonii.Na spotkanie w maju zapraszamy szczególnie dzieci😊📗Podcast Ani i Filipa:https://www.youtube.com/@MiszMaszliteracki➡️​ : \n\n- Chór Kameralny Hibike 響け合唱団\n\n- Skład Kulturalny\n\n\n\n
DTEND:20250526T180000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20250526T170000Z
GEO:52.4102;16.90175
LOCATION:Skład Kulturalny ul. Szamarzewskiego 4  60-514 Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:YOMIMASHOU! Spotkanie z literaturą japońską
UID:23dbc5d2-5633-48a9-8457-04da7ff31683
URL:https://events.00224488.xyz/events/23dbc5d2-5633-48a9-8457-04da7ff31683
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/2f4c01ef451d21bb07612c551a9d1aa3f442a7391aaf593ae0a173348deea7a9.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Ziemia\, której jesteśmy – odsłonięcie rzeźby na Starym Rynku w Poznaniu.Gościnny koncert artysty i Wacława Zimpla. W programie: szamański bęben obręczowy w towarzystwie muzyki elektronicznej. || Rzeźba swoją formą przypomina monumentalny totem. Abstrakcyjne formy i proste symbole stanowią typowe dla twórczości Jakuba Juliana Ziółkowskiego motywy\, które odwołują się do tematów duchowości oraz głębokiej relacji między tym\, co przynależy do świata idei\, a tym\, co organiczne i zmysłowe. Ziółkowski łączy to\, co zwyczajowo określamy jako nowoczesne (abstrakcja)\, z tym\, co kojarzy się z motywami rdzennie ludzkimi (symbole).„Mój obraz jest mądrzejszy niż ja sam” – mówi Jakub Julian Ziółkowski. Nie ma możliwości\, by współczesny malarz – nawet używając bardzo tradycyjnych technik – mógł osiągnąć identyczny stan świadomości co malarz paleolityczny. Choć żyjemy na tej samej Ziemi\, jest to jednocześnie nieco inna Ziemia: dane wejściowe artysty XXI wieku będą inne niż tego z czasów jaskiń – by posłużyć się właściwą dla naszych czasów metaforą cyfrową.Nasza mądrość\, nasz wspólny sen nieustannie się przecież aktualizuje. Dlatego poznańska rzeźba to historia o życiu\, o świecie\, do którego przynależymy – opowiedziana językiem najprostszych symboli\, ale jednak wydarzająca się dziś. Może być to też mały\, rozedrgany kosmos ludzi mieszkających w zupełnie nowych blokach.Wystawa „Ziemia\, której jesteśmy”\, Jakub Julian Ziółkowski📍Otwarcie: 22 maja 2025\, godz. 18.00Stary Rynek w Poznaniu\, przy wejściu do Galerii Miejskiej GaMaW ramach wieczoru koncert Jakuba Juliana Ziółkowskiego i Wacława Zimpla\, godz.19.00\, Stary Rynek | Biogram artystyJakub Julian Ziółkowski (1980) urodził się w Zamościu\, gdzie uczęszczał do szkoły podstawowej i średniej oraz zdał maturę. W 2005 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie i obronił dyplom. Głównymi obszarami jego praktyki artystycznej są malarstwo i muzyka\, które wzajemnie się przenikają i uzupełniają. Obrazy\, grafiki i rzeźby Jakuba Juliana Ziółkowskiego można odczytywać jako zamrożone w czasie symfonie lub kompozycje ambientalne\, zaś jego muzyka działa jak ożywiony obraz olejny lub ruchoma ikona.Filary\, na których rozpościera się Kosmos Jakuba Juliana Ziółkowskiego to mitologia\, archeologia\, botanika i zoologia\, ale też fizjologia oraz filozofia wieczysta. Fascynują go mrowiska i praktyki szamańskie\, obiekty i miejsca mocy\, tajemnice szpitali i malowidła jaskiniowe\, trwanie i przemiana. Wehikułami jego twórczości są introspekcja i kontemplacja. Najstarszym przyjacielem i schronieniem jest rysowanie.Organizator:– Wielkopolska ZachętaProdukcja:- Fundacja VoelkelPartnerzy i mecenasi:- Estrada Poznańska- Concordia Design- Miasto PoznańWstęp wolny. ZapraszamyInformujemy\, że podczas wydarzenia mogą być wykonywane zdjęcia na potrzeby Fundacji Voelkel\, Concordii Design oraz Estrady Poznańskiej. Fotografie te mogą być wykorzystywane m.in. do celów dokumentacyjnych oraz informacyjnych na stronach internetowych i profilach społecznościowych (Facebook\, Instagram\, LinkedIn) wymienionych podmiotów.Jeśli nie wyrażają Państwo zgody na utrwalanie i publikację swojego wizerunku\, prosimy o wcześniejsze poinformowanie nas o tym. Zdjęcia mogą przedstawiać osoby uczestniczące w wydarzeniu.Brak przekazania sprzeciwu w formie pisemnej lub ustnej przedstawicielowi Fundacji Voelkel przed rozpoczęciem wydarzenia będzie traktowany jako wyrażenie zgody na wykorzystanie wizerunku przez Fundację Voelkel\, Concordię Design oraz Estradę Poznańską\, zgodnie z powyższym opisem.Organisé par : \n\n- Fundacja Voelkel\n\n- Concordia Design\n\n- Estrada Poznańska\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20250522T160000Z
GEO:52.408537744501;16.934352493363
LOCATION:ulica Stary Rynek 1  61-772 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Ziemia, której jesteśmy | Odsłonięcie rzeźby Jakuba Juliana Ziółkowskiego
UID:da7411ed-a8db-421f-a9c8-202a7e5e69a9
URL:https://events.00224488.xyz/events/da7411ed-a8db-421f-a9c8-202a7e5e69a9
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/c88b31b0f0752e57ebdae5f485b6a8d039f6f85a3beaf61b52d4320dd3adfc71.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:📘Zapraszamy na spotkanie z literaturą japońską okraszone muzyką w wykonaniu Chóru Kameralnego Hibike!📙Księgarnia Skład Kulturalny skrywa na swoich półkach prawdziwe japońskie rarytasy\, o których opowiedzą nam studenci japonistyki Anna Tecław i Filip Skonieczny\, znani z podcastu MiszMasz literacki!📕YOMIMASHOU! (czyt. jomimasio)to nowy projekt Hibike\, zachęcający biblioteki i księgarnie do zanurzenia czytelnika w literaturę japońską i książki o Japonii.Na spotkanie w kwietniu zapraszamy szczególnie dorosłych czytelników😊 Pod lupę weźmiemy:"Wyznanie maski" Yukio Mishima"Kobieta w fioletowej spódnicy" Natsuko Imamura"Demon z samotnej wyspy" Ranpo Edogawa"Ukochane równanie profesora"/"Podziemie pamięci" Yoko Ogawa📗Podcast Ani i Filipa:https://www.youtube.com/@MiszMaszliteracki➡️​ : \n\n- Chór Kameralny Hibike 響け合唱団\n\n- Skład Kulturalny\n\n\n\n
DTEND:20250428T180000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20250428T170000Z
GEO:52.4102;16.90175
LOCATION:Skład Kulturalny ulica Augustyna Szamarzewskiego 4  60-516 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:YOMIMASHOU! Spotkanie z literaturą japońską
UID:5d83a67c-a465-46ad-a0e6-f6432de41aad
URL:https://events.00224488.xyz/events/5d83a67c-a465-46ad-a0e6-f6432de41aad
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/e4d4fa515642026f409ca7bce3366a9c32233d702548e43155d896d83faaa001.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:50 naszych kart\, które korzystają ze słów\, by opowiedzieć o ciele.42 Waszych odpowiedzi z ankiety prowadzonej w Składzie\, którymi opisujecie ciało.129 wspólnie wypracowanych haseł-skojarzeń wokół ciała.To dobry materiał do rozmowy. Chcemy Was do niej zaprosić podczas spotkania autorskiego wokół zestawu kart „Ciało – natura\, potrzeby\, zmiana”. Te trzy hasła będą przewodnikaminaszej dyskusji o ciele\, o cielesności w kulturze. Spotkanie będzie także okazją do poznania narzędzia oraz jego autorek: Zuzy Sikorskiej i Darii Jezierskiej-Geburczyk.Poza rozmową o ciele\, ważne jest dla nas jego doświadczanie. Na koniec spotkania\, dla osób chętnych\, przewidziana jest krótka praktyka.kiedy: 26.04.2025r.\, g. 16:00 – 18.00gdzie: Skład KulturalnyO zestawie kart „Ciało – natura\, potrzeby\, zmiana”:Zestaw 50 kart\, które skupiając się na ciele\, pomagają bardziej świadomie z/w nim żyć. Zawierają pytania\, eksperymenty myślowe i ćwiczenia. Treści kart inspirowane są wiedzą z obszaru psychologii\, humanistyki\, terapii tańcem i ruchem oraz neuronauki\, a nawet ekonomii. Treści tego zestawu kart krążą wokół 4 głównych idei: upodmiotowienie ciała\, zaciekawienie sygnałami ciała\, zauważanie powiazań ciał(a)\, zmiany ciała (dualności i spektrum).Autorki:Zuza Sikorska / Bodythinking – trenerka języka ruchu oraz świadomej pracy przez ciało i oddech. Prowadzi praktyki indywidualne oraz szkolenia i warsztaty dla organizacji/instytucji/firm. https://www.instagram.com/bodythinking_zuzasikorska/Daria Jezierska-Geburczyk – psycholożka\, kulturoznawczyni\, psychoterapeutka w trakcie kształcenia w nurcie systemowym. Założycielka Myślnika – onlajnowej przestrzeni do refleksji➡️​ : \n\n- Skład Kulturalny\n\n- Myślnik\n\n\n\n
DTEND:20250426T160000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20250426T140000Z
GEO:52.41029;16.9018
LOCATION:ul. Szamarzewskiego 4 ulica Augustyna Szamarzewskiego 4  60-516 Poznań  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Ciało. Swoimi słowami
UID:aeddc8cd-b513-4177-801c-ffb80f19e4dc
URL:https://events.00224488.xyz/events/aeddc8cd-b513-4177-801c-ffb80f19e4dc
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/c9df65faf7d1a88ada2224bdabd4fe442cb447d124b1e790e45afb4649852420.jpg?name=event_banner.jpg
CATEGORIES:poznanwspiera
DESCRIPTION:Zapraszamy na wydarzenie z cyklu "Wierni\, piękni\, niewidzialni"! W piątek 13 grudnia o g. 18.00 w Składzie Kulturalnym odbędzie spotkanie z Kamilem Idzikowskim\, autorem przekładów książek Judith Schalansky "Spis paru strat" oraz "Szyja żyrafy". Rozmowę moderować będzie Aleksandra Wieczorkiewicz.O "Spisie paru strat":Autorka "Atlasu wysp odległych"\, prowadzona przez strzępy wyblakłych map\, dawno przebrzmiałe pieśni i zamazane drogowskazy\, wyrusza w fascynującą podróż\, w ramach której przemierzy najodleglejsze epoki\, kontynenty i gatunki literackie w przekonaniu\, że choć pisanie nie przywraca niczego do życia\, to jednak pozwala wszystkiego doświadczyć. Tygrys kaspijski\, zaginiona wyspa na Pacyfiku\, ekscentryczna encyklopedia w kasztanowym gaju czy NRD-owski Pałac Republiki to tylko niektóre pozycje tytułowego spisu\, stanowiącego najlepszy dowód na to\, że fenomen utraty jest nie mniej różnorodny niż ogrom rzeczy utraconych\, a dzięki połączeniu wyobraźni z rzetelną kwerendą można wypełnić puste miejsca nowymi światami.O "Szyi żyrafy":Miasto się wyludnia\, w gimnazjum brakuje uczniów\, lecz ona się stąd nie rusza – biolożka starego pokroju\, ostatnia z gatunku.Aby poradzić sobie w życiu\, trzeba umieć się dostosować. Kto jak kto\, ale Inge Lohmark wie o tym dobrze. W końcu od przeszło trzydziestu lat uczy biologii w małym pomorskim mieście na zapomnianej wschodnioniemieckiej prowincji. W gimnazjum\, które za cztery lata zostanie zlikwidowane. Na to nie ma rady – ludzi coraz mniej\, wkrótce zabraknie uczniów. Mimo to nauczycielka wciąż z uporem odgania od siebie natrętne myśli i fakty. Gdy niespodziewanie zapała uczuciem do jednej z uczennic\, a jej wizja świata zachwieje się w posadach\, zacznie podejmować coraz to bardziej desperackie próby ratowania tego\, czego uratować się nie da.[opisy wydawcy]***Kamil Idzikowski - ukończył filozofię\, germanistykę i tłumaczenie ustne na UAM w Poznaniu\, kilka semestrów spędził na uniwersytetach w Bolzano\, Greifswaldzie i Jenie. Tłumaczenia uczył się także na Wydziale Translatologii Uniwersytetu w Moguncji\, podczas mentoringu z Małgorzatą Łukasiewicz i na rozmaitych warsztatach. Przełożył na język polski „Strach bramkarza przed jedenastką” austriackiego noblisty Petera Handkego oraz „Szyję żyrafy” i „Spis paru strat” współczesnej niemieckiej pisarki Judith Schalansky. Ostatni przekład znalazł się na krótkiej liście nagrody literackiej Angelus i został wyróżniony nagrodą translatorską „Literatury na Świecie”. Członek OZ STL.Organizatorem cyklu "Wierni\, piękni\, niewidzialni" jest Zachodni Oddział Stowarzyszenia Tłumaczy Literatury. Wydarzenie sfinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera➡️​ : \n\n- Zachodni Oddział Stowarzyszenia Tłumaczy Literatury\n\n- Skład Kulturalny\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20241213T170000Z
GEO:52.4102;16.90175
LOCATION:Skład Kulturalny ul. Szamarzewskiego 4  60-514 Poznań  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:W gabinecie osobliwości - spotkanie z tłumaczem Judith Schalansky Kamilem Idzikowskim
UID:53001f03-f87e-48f5-9326-4b779e1e732b
URL:https://events.00224488.xyz/events/53001f03-f87e-48f5-9326-4b779e1e732b
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/2a4c1181c9ba78e13dd3a82f94433f8bee9b4ce216fda8ce6604dd4c9a9eb95a.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:🥁 Wacław Zimpel 🥁 - muzyczny kameleon\, od 2012 roku kontynuuje przygodę z klasyczną muzyką indyjską\, na kanwie której ukształtowała się Saagara (z sanskrytu – ocean). Obok Zimpla zespół współtworzą wybitni perkusjonaliści ➡️ Giridhar Udupa\, Aggu Baba\, Thavil Raja i skrzypek Mysore N. Karthik. Wydali dwie świetnie przyjęte płyty\, pierwszą bezpośrednio nawiązującą do form muzyki karnatyckiej\, drugą z domieszką muzyki elektronicznej w postaci transowych beatów i ambientowych przestrzeni pod partiami instrumentalnymi. Trzeci album (premiera w październiku 2024)\, który wydaje wytwórnia Tak: Til Glitterbeat\, to kolejny\, nowy rozdział zespołu związany z poszukiwaniami i działaniami Wacława Zimpla z ostatnich lat. Od jazzu wywędrował daleko przeobrażając się w producenta muzyki elektronicznej\, który współpracował z najważniejszymi postaciami jej współczesnej sceny\, jak James Holden czy Sam Shackleton. Te doświadczenia i nowe narzędzia umożliwiły mu stworzenie z Saagarą zupełnie nowej jakości\, ciągle pulsującej indyjskim rytmem\, ale zanurzonym w sekwencjach syntezatorów i samplerów\, organów i przetwarzanych elektronicznie instrumentów akustycznych. Krakowska publiczność będzie mogła tego doświadczyć tuż po premierze płyty.🔊🔊🔊Giridhar Udupa – ghatamAggu Baba – khanjiraMysore N. Karthik – skrzypceThavil Raja – tavilWacław Zimpel – klarnet altowy 📍Klub Alchemia (koncert stojący)Estery 5godz. 22:00Bilety: 50 zł przedsprzedaż | 60 zł w dniu koncertu 👉 https://alchemia.com.pl/sklep/kjj-afterparty-saagara/Karnety: 400 zł (wszystkie wydarzenia 19 KJJ) 👉https://alchemia.com.pl/sklep/karnet-kjj-wszystkie-wydarzenia/Organisé par : \n\n- Krakowska Jesień Jazzowa\n\n- Klub Alchemia\n\n- Wacław Zimpel\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20241124T210000Z
GEO:50.052083096215;19.945042331719
LOCATION:Klub Alchemia plac Nowy 10  31-056 Kraków  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:KJJ Afterparty: Saagara
UID:dda0616e-08b7-4ddd-8f3e-88b984bc161a
URL:https://events.00224488.xyz/events/dda0616e-08b7-4ddd-8f3e-88b984bc161a
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/c1b60b029a8238b3a9feefd7cdae2394adcfff3266a079e605fd23911191d5f5.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Jesteśmy podekscytowani\, że z okazji premiery najnowszej płyty (Premiera 18.10.2024 / Wydawnictwo "Glitterbeat") wystąpi u nas we wtorek\, 19.11.2024 pierwszy raz wyjątkowy zespół SAAGARA\, na czele którego stoi jeden z najbardziej cenionych i wszechstronnych muzyków polskiej sceny – Wacław Zimpel. To projekt\, który łączy tradycje muzyki indyjskiej z europejskim podejściem do improwizacji i jazzu\, tworząc unikalne\, hipnotyzujące brzmienie\, które przenosi słuchaczy w zupełnie inny wymiar. Zapraszamy bardzo serdecznie! 🔸 Informacje:▪ Data: Wtorek\, 19.11.2024▪ Wejście na koncert: 19:00▪ Rozpoczęcie koncertu: 20:30▪ Bilety: 69 zł (przedsprzedaż) / 79 zł (w dniu koncertu)▪ Adres: Aleja Armii Ludowej 14\; 00-637 Warszawa🔸 Miejsca Siedzące:▪ Liczba miejsc siedzących jest ograniczona. Prosimy osoby\, które są zainteresowane miejscem siedzącym o odpowiednio wcześniejsze dotarcie na koncert (od 19:00).🔸 Bilety:▪ Nasza strona internetowa: https://pardontotu.pl/programme▪ Stacjonarnie u nas przy barze (bilety kolekcjonerskie)▪ Bilety można także nabyć w dniu koncertu (od godziny 19:00) 'na bramce'\, o ile nie zostaną wcześniej wyprzedane▪ Bilety są też dostępne przez aplikacje GOING🔸 Skład:▪ Wacław Zimpel - klarnet basowy▪ Giridhar Udupa - ghatam▪ Aggu Baba - khanjira▪ Thavil Raja - thavil▪ Mysore N. Karthik - skrzypce🔸 SaagaraSaagara to projekt\, który narodził się z fascynacji Zimpla muzyką południowych Indii. Zespół składa się z wybitnych indyjskich muzyków\, którzy wnoszą autentyczność rytmów i harmonii charakterystycznych dla muzyki karnatyckiej. W połączeniu z europejską improwizacją\, projekt ten oferuje brzmienie\, które jest jednocześnie głęboko zakorzenione w tradycji i otwarte na nowoczesne eksperymenty. Koncerty Saagary to duchowa podróż\, w której rytmy tabla i mridangamu splatają się z hipnotycznymi dźwiękami klarnetu i syntezatorów\, tworząc niezapomniane wrażenia dźwiękowe.Pod koniec 2012 roku Wacław Zimpel postanowił udać się do Indii\, żeby poznać klasyczną muzykę indyjską u źródła\, krocząc ścieżką wydeptaną kilka dekad wcześniej przez Terry’ego Riley\, La Monte Younga czy Johna McLaughlina. Przez kilka tygodni pierwszego pobytu w Indiach Zimpel zgłębiał tajniki muzyki karnatyckiej u boku jej mistrzów. Zafascynowany niezwykłym bogactwem melodycznym indyjskich skal-rag i najbardziej wyrafinowanym systemem rytmicznym świata\, zaproponował nowopoznanym przyjaciołom i mistrzom muzyki karnatackiej\, stworzenie zespołu\,który później przyjął nazwę Saagara\, co w sanskrycie znaczy ocean.🔸 Wacław Zimpelto klarnecista i kompozytor\, którego talent i wszechstronność zyskały uznanie na całym świecie. Jego twórczość obejmuje zarówno muzykę współczesną\, minimalistyczną\, jak i jazz oraz muzykę elektroniczną. Zimpel współpracował z takimi artystami jak Evan Ziporyn\, Ken Vandermark czy Hamid Drake\, a jego solowe projekty\, jak również te realizowane z zespołami\, zdobyły szerokie uznanie krytyków i publiczności. Zimpel jest mistrzem łączenia różnych tradycji muzycznych i kultur\, czego doskonałym przykładem jest Saagara.Z każdym projektem przesuwa on granice tego\, co możliwe w muzyce\, a Saagara to dowód jego niezwykłej zdolności do łączenia światów dźwiękowych i przekraczania barier kulturowych. To koncert\, który pozwoli Ci odkryć bogactwo muzyki świata\, głęboko duchowe doświadczenie i niezwykłą podróż w nieznane.🔸 Fotografia: Rakesh Maiya🔸 Posłuchaj:▪ https://www.youtube.com/watch?v=QuOFDOr0qLs▪ https://www.youtube.com/watch?v=m1Ogg-Jx33E▪ https://www.youtube.com/watch?v=ZIIghsrdS9I🔸 Zapisz się do naszego newslettera:▪ http://eepurl.com/g7wmaf🔸 Pardon\, To Tu▪ https://pardontotu.pl/▪ https://www.instagram.com/pardontotu/▪ https://twitter.com/PardonToTu▪ https://www.tiktok.com/@pardontotu▪ https://www.facebook.com/pardontotu▪ https://www.threads.net/@pardontotuOrganisé par : \n\n- Pardon\, To Tu\n\n- Wacław Zimpel\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20241119T193000Z
GEO:52.217447515718;21.013086487033
LOCATION:Pardon aleja Armii Ludowej 14  00-637 Varsovie  Pologne
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Saagara w Pardon, To Tu | Wtorek, 19.11.2024
UID:320906bc-1495-4724-a613-bb0c5466be09
URL:https://events.00224488.xyz/events/320906bc-1495-4724-a613-bb0c5466be09
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/af7ef3903142aee81edd6cbeab379ede9fb0d4c148e485d1cac9d0cd269db343.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Cykl koncertów DO 3 X SZTUKA\, to podróż po wielu wcieleniach artysty\, którego twórczość\, nie daje zamknąć się w jednym projekcie. Poszerzanie instrumentarium\, muzyczna eksploracja\, sięganie do różnych nurtów\, eksperymenty\, aby spotkać muzyków\, z którymi wszystko nabiera nowego kształtu. Podczas jednego wieczoru\, doświadczamy spotkania z artystą w trzech projektach\, z których każdy odzwierciedla jego muzyczne fascynacje\, a na scenie pojawią się muzycy\, z którymi je stworzył.   Jeden wieczór – trzy płynnie przechodzące w siebie koncerty. Pełna swoboda środków wyrazu i różnorodności wypowiedzi artystycznej.Dotychczas w ramach projektu wystąpili m.in.:Wojciech Karolak \, L.U.C. \, Wojtek Mazolewski \, Marcin MaseckiWacław Zimpel Holden/ZimpelSaagaraParę lat temu New York Times nazwał Zimpla “muzycznym kameleonem”. Trudno sobie wyobrazić lepszą sytuację na potwierdzenie tej tezy niż jeden wieczór z trzema rożnymi przestrzeniami muzycznymi\, których wspólnym mianownikiem jest właśnie Wacław Zimpel i jego muzyczne uniwersum. 			Zimpel przechodzi swobodnie z jednej stylistyki w kolejną\, w każdej z nich odnajdując swój własny unikalny język wypowiedzi\, czy to na instrumentach elektronicznych\, czy na jego ulubionym klarnecie altowym. Od Zimpla solo\, tworzącego ambientową\, kontemplacyjną przestrzeń za pomocą przetwarzanego elektronicznie klarnetu altowego wspomaganego licznym syntezatorami\, przez zanurzenie się w świecie repetytywnego transu w duecie Zimpla z Jamesem Holdenem\, nawiązujących do tradycji kraut rocka\, amerykańskich minimalistów\, spiritual jazzu i przeróżnych transowych kultur muzycznych świata\, po kolejną odsłonę Saagary - wieloletniego indyjskiego projektu Zimpla\, który współtworzy z mistrzami klasycznej muzyki indyjskiej z Bangalore. Saagara to niezwykłe połączenie współczesnej muzyki zachodu z jedną z najstarszych kultur muzycznych świata.1.	Wacław ZimpelKlasycznie wykształcony klarnecista\, producent muzyczny i kompozytor. Zdobył rozgłos\, grając free jazz z absolutną światową czołówką tej sceny. Wszechstronność i kompozytorska kreatywność sprawiły\, że Zimpel bardzo szybko zaczął zgłębiać inne stylistyki i tradycje muzyczne: minimalizm\, indyjską muzykę klasyczną czy marokańską gnawę. Wydana w 2016 roku solowa płyta „Lines” okazała się przełomowa w karierze artysty ze względu na wykorzystanie instrumentów elektronicznych\, które stały się jego nową fascynacją. Niespodziewanie Zimpel zamienił jazzowe kluby na najważniejsze festiwale muzyki elektronicznej na świecie i wspólne projekty z wizjonerami współczesnej elektroniki jak James Holden\, Shackleton czy Forest Swords. Jego ostatni album “TrainSpotter” wydany dla londyńskiej wytwórni The State 51 Conspiracy jest kwintesencją wielu lat eksperymentów studyjnych i wyrazem zachwytu dokumentowanym przez Zimpla industrialnym brzmieniem Warszawy. Dźwięki pociągów\, tramwajów\, metra czy lotniska są przemienione przez Zimpla na drony\, harmonię i transowe\, rytualne beaty. Jest laureatem Paszportów Polityki.2.	Holden/ZimpelDwóch podobnie myślących mistrzów swojego instrumentu spotyka się w rozmowie pomiędzy klarnetem altowym i syntezatorem modularnym\, cementując niezwykłą zbieżność dwóch równoległych muzycznych podróży w eksplozji kreatywności\, w jej najbardziej pierwotnej formie. Od dawna znani w swoich własnych dziedzinach\, elektronice i jazzie\, ścieżki Holdena i Zimpla po raz pierwszy skrzyżowały się podczas edycji festiwalu Rewire w Hadze w 2018r. Ich pierwsze nagrania miały miejsce kilka tygodni później\, w londyńskim studiu Holdena podczas czterodniowej sesji. Wspólnie postanowili tworzyć jedną kompozycję dziennie. Z tych intymnych improwizacji powstał czterościeżkowy materiał Long Weekend EP\, w którym skonstruowany przez Holdena syntezator modularny połączył się z ekspresyjnym klarnetem altowym Zimpla i gitarą Jakuba Ziolka\, występującego gościnnie w dwóch utworach. Muzyczne wizje Holdena i Zimpla zbiegają się wokół wspólnej miłości do wszystkiego\, co hipnotyczne i transowe\, nawiązując tym samym do tradycyjnych form różnych muzycznych kultur z całego świata\, XX - wiecznego minimalizmu\, elektronicznej muzyki tanecznej i improwizowanego jazzu.Ich muzyka ciągle ewoluuje\, a każdy ich koncert to odkrywanie nowych brzmieniowych terytoriów. Muzycy pracują aktualnie nad nowym materiałem\, który po raz pierwszy będzie można usłyszeć na żywo w nadchodzących miesiącach\, począwszy od polskiej serii koncertów „Do 3 x SZTUKA” w listopadzie 2024r.3.	SaagaraPod koniec 2012 roku Wacław Zimpel postanowił udać się do Indii\, żeby poznać klasyczną muzykę indyjską u źródła\, krocząc ścieżką wydeptaną kilka dekad wcześniej przez Terry’ego Riley\, La Monte Younga czy Johna McLoughlina. Przez kilka tygodni pierwszego pobytu w Indiach Zimpel zgłębiał tajniki muzyki karnatackiej u boku jej mistrzów. Zafascynowany niezwykłym bogactwem melodycznym indyjskich skal -rag z najbardziej wyrafinowanym systemem rytmicznym świata\, zaproponował nowopoznanym przyjaciołom i mistrzom muzyki karnatackiej\, stworzenieze zespołu\, który później przyjął nazwę Saagara\, co w sanskrycie znaczy ocean.Obok Zimpla\, Saagarę współtworzy trzech wybitnych perkusjonalistów - Giridhar Udupa - ghatam\, Aggu Baba - khanjira\, ThavilRaja - thavil oraz skrzypek Mysore N.Karthik. Na początku 2014 zespół udał się w pierwszą trasę i nagrał materiał na swój debiutancki\, niezwykle wirtuozowski album - “Saagara”\, złożony z kompozycji Zimpla nawiązujących bezpośrednio do form muzyki karnatackiej.Kolejny album-“2”\, stworzony wspólnie z producentem moorycem\, był pierwszym krokiem zespołu w stronę muzyki elektronicznej\, gdzie pod wirtuozowskimi partiami instrumentalnymi zaczęły pojawiać się transowe beaty i ambientowe przestrzenie. Trzeci album Saagary\, który ukaże się w październiku 2024 nakładem wytwórni Tak:Til Glitterbeat \, to kwintesencja wielu muzycznych dróg\, którymi Zimpel podążał przez ostatnie lata. Z muzyka jazzowego przeobraził się w producenta muzyki elektronicznej\, dla którego studio stało się kolejnym instrumentem i środkiem wyrazu. Dzięki współpracy z najważniejszymi postaciami współczesnej elektroniki jak James Holden czy Sam Shackleton\, Zimpel posiadł wiedzę i narzędzia\, które umożliwiły mu stworzenie z Saagarą zupełnie nowej muzyki\, ciągle pulsującej indyjskim rytmem\, ale tym razem zanurzonym w sekwencjach syntezatorów i samplerów\, organów i przetwarzanych elektronicznie instrumentów akustycznych. Od czasu wydania pierwszej płyty Saagara zagrała wiele tras koncertowych w Indiach\, Polsce\, Niemczech\, Holandii i Ukrainie.Bilety na Eventim.pl\, KupBilecik.plOrganisé par : \n\n- Kombinat\n\n- Wacław Zimpel\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20241118T183000Z
GEO:50.264003765572;19.02849700461
LOCATION:NOSPR Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia\, plac Wojciecha Kilara 1  40-007 Katowice  Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:DO 3 X SZTUKA | Wacław Zimpel w Katowicach
UID:e71736bd-eaf8-4ab0-b4b5-0c7fdc467f15
URL:https://events.00224488.xyz/events/e71736bd-eaf8-4ab0-b4b5-0c7fdc467f15
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/af7ef3903142aee81edd6cbeab379ede9fb0d4c148e485d1cac9d0cd269db343.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:Cykl koncertów DO 3 X SZTUKA\, to podróż po wielu wcieleniach artysty\, którego twórczość\, nie daje zamknąć się w jednym projekcie. Poszerzanie instrumentarium\, muzyczna eksploracja\, sięganie do różnych nurtów\, eksperymenty\, aby spotkać muzyków\, z którymi wszystko nabiera nowego kształtu. Podczas jednego wieczoru\, doświadczamy spotkania z artystą w trzech projektach\, z których każdy odzwierciedla jego muzyczne fascynacje\, a na scenie pojawią się muzycy\, z którymi je stworzył.   Jeden wieczór – trzy płynnie przechodzące w siebie koncerty. Pełna swoboda środków wyrazu i różnorodności wypowiedzi artystycznej.Dotychczas w ramach projektu wystąpili m.in.:Wojciech Karolak \, L.U.C. \, Wojtek Mazolewski \, Marcin MaseckiWacław Zimpel Holden/ZimpelSaagaraParę lat temu New York Times nazwał Zimpla “muzycznym kameleonem”. Trudno sobie wyobrazić lepszą sytuację na potwierdzenie tej tezy niż jeden wieczór z trzema rożnymi przestrzeniami muzycznymi\, których wspólnym mianownikiem jest właśnie Wacław Zimpel i jego muzyczne uniwersum. 			Zimpel przechodzi swobodnie z jednej stylistyki w kolejną\, w każdej z nich odnajdując swój własny unikalny język wypowiedzi\, czy to na instrumentach elektronicznych\, czy na jego ulubionym klarnecie altowym. Od Zimpla solo\, tworzącego ambientową\, kontemplacyjną przestrzeń za pomocą przetwarzanego elektronicznie klarnetu altowego wspomaganego licznym syntezatorami\, przez zanurzenie się w świecie repetytywnego transu w duecie Zimpla z Jamesem Holdenem\, nawiązujących do tradycji kraut rocka\, amerykańskich minimalistów\, spiritual jazzu i przeróżnych transowych kultur muzycznych świata\, po kolejną odsłonę Saagary - wieloletniego indyjskiego projektu Zimpla\, który współtworzy z mistrzami klasycznej muzyki indyjskiej z Bangalore. Saagara to niezwykłe połączenie współczesnej muzyki zachodu z jedną z najstarszych kultur muzycznych świata.1.	Wacław ZimpelKlasycznie wykształcony klarnecista\, producent muzyczny i kompozytor. Zdobył rozgłos\, grając free jazz z absolutną światową czołówką tej sceny. Wszechstronność I kompozytorska kreatywność sprawiły\, że Zimpel bardzo szybko zaczął zgłębiać inne stylistyki i tradycje muzyczne: minimalizm\, indyjską muzykę klasyczną czy marokańską gnawę. Wydana w 2016 roku solowa płyta „Lines” okazała się przełomowa w karierze artysty ze względu na wykorzystanie instrumentów elektronicznych \, które stały się jego nową fascynacją. Niespodziewanie Zimpel zamienił jazzowe kluby na najważniejsze festiwale muzyki elektronicznej na świecie i wspólne projekty z wizjonerami współczesnej elektroniki jak James Holden\, Shackleton  czy Forest Swords. Jego ostatni album “TrainSpotter” wydany dla londyńskiej wytwórni The State 51 Conspiracy jest kwintesencją wielu lat eksperymentów studyjnych\, i wyrazem zachwytu dokumentowanym przez Zimpla industrialnym brzmieniem Warszawy. Dźwięki pociągów\, tramwajów\, metra czy lotniska są przemienione przez Zimpla na drony\, harmonię i transowe\, rytualne beaty. Jest laureatem Paszportów Polityki.2.	Holden/ZimpelDwóch podobnie myślących mistrzów swojego instrumentu spotyka się w chwilowej lirycznej rozmowie pomiędzy klarnetem altowym i syntezatorem modułowym\, cementując radosną zbieżność dwóch odmiennych muzycznych podróży w eksplozji surowej muzycznej kreatywności\, w jej najbardziej pierwotnej formie. Od dawna znani w swoich własnych dziedzinach\, elektronice i jazzie\, ścieżki Holdena i Zimpela po raz pierwszy skrzyżowały się podczas edycji festiwalu Rewire w Hadze w 2018 r.\, gdzie wzajemne poczucie szacunku skłoniło tę parę do poszukiwania okazji do bliższego poznania się. Ich pierwsze nagrania miały miejsce później\, tego samego roku w londyńskim studiu Holdena\, podczas czterech dni przerwy pomiędzy koncertami Wacława\, Wspólnie postanowili tworzyć jedną kompozycję dziennie\, aby w ten sposób\, stopniowo poskładać czterościeżkową EP-kę z niesamowitych wspólnych improwizacji. W rezultacie powstała EPka Long Weekend o bogatej teksturze\, w której ręcznie robiony modułowy zestaw syntezatorowy Holdena zmierzył się z wielorako ekspresyjnym klarnetem altowym Zimpela. Ostatecznie ścieżki Holdena i Zimpela zbiegają się wokół wspólnej miłości do wszystkiego\, co hipnotyczne i transowe. Trance to wspólny wątek\, który przewija się przez ich muzyczne upodobania\, słychać go w tradycyjnych formach folkowych na całym świecie\, w XX-wiecznym minimalizmie\, elektronicznej muzyce tanecznej i improwizowanym jazzie\, a ich muzyka istnieje w miejscu\, gdzie wszystkie te dobre rzeczy się zderzają. Proces współpracy okazał się nieskończenie pouczający\, wzajemnie inspirujący i niezwykle satysfakcjonujący dla obu artystów. Ich partnerstwo rozwija się podczas występów na żywo i obaj nadal chętnie planują dalsze możliwości odkrywania improwizacyjnych permutacji swojego nowego materiału na żywo w nadchodzących miesiącach\, począwszy od prestiżowej polskiej serii koncertów „Do 3 x SZTUKA” w listopadzie 2024r.  3.	SaagaraPod koniec 2012 roku Wacław Zimpel postanowił udać się do Indii\, żeby poznać klasyczną muzykę indyjską u źródła\, krocząc ścieżką wydeptaną kilka dekad wcześniej przez Terry’ego Riley\, La Monte Younga czy Johna McLoughlina. Przez kilka tygodni pierwszego pobytu w Indiach Zimpel zgłębiał tajniki muzyki karnatackiej u boku jej mistrzów. Zafascynowany niezwykłym bogactwem melodycznym indyjskich skal -ragora z najbardziej wyrafinowanym systemem rytmicznym świata\, pod koniec swojego pobytu zaproponował nowopoznanym przyjaciołom i mistrzom muzyki karnatackiej\, stworzenieze społu\, który później przyjął nazwę Saagara\, co w sanskrycie znaczy ocean. Obok Zimpla\, Saagarę współtworzy trzech wybitnych perkusjonalistów - Giridhar Udupa-ghatam\, Aggu Baba-khanjira\, ThavilRaja-thavil oraz skrzypek Mysore N.Karthik. Na początku 2014 zespół udał się w pierwszą trasę i nagrał materiał na swój debiutancki\, niezwykle wirtuozowski album -“Saagara” \, złożony z kompozycji Zimpla nawiązujących bezpośrednio do form muzyki karnatackiej. Kolejny album-“2”\, stworzony wspólnie z producentem moorycem \, był pierwszym krokiem zespołu w stronę muzyki elektronicznej\, gdzie pod wirtuozowskimi partiami instrumentalnymi zaczęły pojawiać się transowe beaty i ambientowe przestrzenie. Trzeci album Saagary\, który ukaże się w październiku 2024 nakładem wytwórni Glitterbeat\, to kwintesencja wielu muzycznych dróg\, którymi Zimpel podążał przez ostatnie lata. Z muzyka jazzowego przeobraził się w producenta muzyki elektronicznej\, dla którego studio stało się kolejnym instrumentem i środkiem wyrazu. Dzięki współpracy z najważniejszymi postaciami współczesnej elektroniki jak James Holden czy Sam Shackleton\, Zimpel posiadł wiedzę i narzędzia\, które umożliwiły mu stworzenie z Saagarą zupełnie nowej muzyki\, ciągle pulsującej indyjskim rytmem ale tym razem zanurzonym w sekwencjach syntezatorów i samplerów\, organów i przetwarzanych elektronicznie instrumentów akustycznych. Od czasu wydania pierwszej płyty Saagara zagrała wiele tras koncertowych w Indiach\, Polsce\, Niemczech\, Holandii i Ukrainie.Bilety na Eventim.pl\, KupBilecik.pl\, Bilety24.pl oraz w kasach Centrum Kultury ZamekOrganisé par : \n\n- Kombinat\n\n- Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu\n\n\n\n
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20241117T170000Z
GEO:52.407765743261;16.919184029102
LOCATION:Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu Muzeum Powstania Poznańskiego - Czerwiec 1956\, Oddział Wmn  ulica Tadeusza Kościuszki  61-715 Poznań\, Polska
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:DO 3 X SZTUKA | Wacław Zimpel w Poznaniu
UID:0683cd94-1fea-4c4a-a866-785dc68f4046
URL:https://events.00224488.xyz/events/0683cd94-1fea-4c4a-a866-785dc68f4046
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://events.00224488.xyz/media/525065f3fecbb0006f4d8ecef9b7c880c9f724f53d5caaaed234af36f7d9d078.jpg?name=event_banner.jpg
DESCRIPTION:◖ Saagara (POL / IND) ◗Az 1983-as születésű Wacław Zimpel fúvós (klarinétos-tárogatós) a kétezres évek közepén tűnt fel a lengyel jazz-színtéren\, és a 2010-es évekre az egyik legfoglalkoztatottabb alkotó lett ott\, számos formáció tagjaként\, egészen széles műfaji spektrumon az avantgárd és free jazztől a posztminimalizmuson át elektronikus zenei projektekig. A posztminimalista\, avant-jazzes LAM\, és az experimentál bigbandes The Resonance Ensemble – és természetesen a saját nevével fémjelzett\, például az elektronikus zenész\, Shackletonnal közös produkciói – mellett a Saagara a nemzetközileg is legismertebb zenekara\, ebben négy indiai zenésszel kutatják a műfai határokat.Első magyarországi koncertjükön az októberben megjelenő\, harmadik albumukat mutatják be.A koncert előtt közönségtalálkozóra és beszélgetésre várunk titeket Wacław Zimpellel. Moderátor: Pándi Balázs zenész\, újságíró.=========================Wacław Zimpel lengyelországi sikerei után 2016-ban nagy nemzetközi áttörést hajtott végre az év februárjában megjelent Lines című minimalista-meditatív szólólemezével\, és az októberében kijött LAM projektje egyetlen albumával. Ám még ezek előtt útra kelt Indiába\, hogy egy másik formációt is életre keltsen.Terry Riley és La Monte Young ihletésében 2012-ben elutazott Indiába\, hogy a minimalista zene gyökereit kutassa. A dél-indiai karnatikus zene helyi\, bengalurui mesterei akkora hatással voltak rá\, hogy az ott megismert zenészekkel létrehozta a Saagara formációt\, amellyel az első lemezüket 2015-ben adták ki.Zimpel\, az elismert jazz-zenész egy évig gyakorolta nagy elszántsággal a stílust\, hogy mélyebb szinten tudjon kapcsolódni zenésztársaival\, Ghiridhar Udupával\, Aggu Babával\, K Rajával\, és Mysore N. Karthikkal. A karnatikus hagyományokat és a kamarajazzt összeboronáló lemez koncertjei után Zimpel alakított kicsit a koncepción\, és a 2017-es második lemezhez (2 a címe) bevonta berlini elektronikuszenei producer munkatársát\, mooryc-ot\, ami az indiai-nyugati zenei fúzióba behozta a jazzes megközelítés mellé ez elektronikuszeneit is.Zimpel azóta csak még inkább elmerült ebben a világban Shackletonnal közös lemezei\, James Holdennel való együttműködése után. A sok évig formálódó harmadik Saagara-lemezen ennek lenyomata szerepel majd. A 2024 októberében\, az első magyarországi Saagara-koncert idején megjelenő 3 című albumot a globálzenei szcénában meghatározó Glitterbeat adja ki\, és még inkább a nyugati elektronika és az ősi zenei tradíciók klíséktől mentes\, transzcendens összeboronálása jellemezi. =========================🌏 Helyszín: Magyar Zene Háza\, Koncertterem📅 Időpont: 2024. november 15. 19:30BŐVEBBEN A PROGRAMRÓL:https://zenehaza.hu/esemeny/saagara-pol-indTeltházas koncerteknél azt javasoljuk\, hogy nézzetek körül hivatalos másodlagos jegyértékesítő partnerünk\, a TicketSwap felületén. Itt korábban megvásárolt\, mégis eladó sorba került jegyeket találhattok korrekt áron\, teljes biztonsággal. A Facebookon sajnos gyakran bukkannak fel hamis profilok\, amelyek nem létező jegyeket kínálnak az események beszélgetésében. Ezek helyett minden esetben válasszátok a TicketSwapot\, ahonnan a vásárolt jegyetek biztosan megérkezik!https://www.ticketswap.hu/location/magyar-zene-haza/169122Látogassátok meg a Magyar Zene Háza honlapját az aktuális koncertekért és információkért!Organisé par : \n\n- Magyar Zene Háza\n\n- Wacław Zimpel\n\n\n\n
DTEND:20241115T200000Z
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:20241115T183000Z
GEO:47.512742329448;19.084385247918
LOCATION:Magyar Zene Háza Olof Palme sétány 3  Budapest 1146  Magyarország
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Saagara (POL / IND)
UID:79a645c2-f531-4495-afcc-5baf36514106
URL:https://events.00224488.xyz/events/79a645c2-f531-4495-afcc-5baf36514106
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:19700101T000000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Facebook
UID:77be7acb-eef7-422b-a1f4-662ecb85adcf
URL:https://events.00224488.xyz/events/77be7acb-eef7-422b-a1f4-662ecb85adcf
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:19700101T000000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Facebook
UID:997378b8-8d15-4cad-bf0f-2183f0c5c60c
URL:https://events.00224488.xyz/events/997378b8-8d15-4cad-bf0f-2183f0c5c60c
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:19700101T000000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Facebook
UID:a3b8aab3-cecb-4b94-ae09-e55b96a256de
URL:https://events.00224488.xyz/events/a3b8aab3-cecb-4b94-ae09-e55b96a256de
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:19700101T000000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Facebook
UID:1de8f075-32be-4c70-aef2-e46e30c52264
URL:https://events.00224488.xyz/events/1de8f075-32be-4c70-aef2-e46e30c52264
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:19700101T000000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Facebook
UID:7fabed39-3bf3-4989-88fc-5cab831f14ee
URL:https://events.00224488.xyz/events/7fabed39-3bf3-4989-88fc-5cab831f14ee
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:19700101T000000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Facebook
UID:aaa138e7-00a3-49ea-a6de-c2e10917f9c3
URL:https://events.00224488.xyz/events/aaa138e7-00a3-49ea-a6de-c2e10917f9c3
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:19700101T000000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Facebook
UID:0729fe43-ae22-4b7d-9fab-a892e6ca39d3
URL:https://events.00224488.xyz/events/0729fe43-ae22-4b7d-9fab-a892e6ca39d3
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:19700101T000000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Facebook
UID:b2c94f32-a876-4a3c-b239-85e1a673bcf3
URL:https://events.00224488.xyz/events/b2c94f32-a876-4a3c-b239-85e1a673bcf3
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:19700101T000000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Facebook
UID:db78a97d-487a-425f-bbde-e577f82c7127
URL:https://events.00224488.xyz/events/db78a97d-487a-425f-bbde-e577f82c7127
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:19700101T000000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Facebook
UID:e0dca140-538b-4cd8-baac-c635420ef437
URL:https://events.00224488.xyz/events/e0dca140-538b-4cd8-baac-c635420ef437
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:19700101T000000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Facebook
UID:c16abcae-a08c-419c-b9bb-03ebc86b3c6f
URL:https://events.00224488.xyz/events/c16abcae-a08c-419c-b9bb-03ebc86b3c6f
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:19700101T000000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Facebook
UID:35979561-0d28-43f0-8ac7-fecca24f6006
URL:https://events.00224488.xyz/events/35979561-0d28-43f0-8ac7-fecca24f6006
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:19700101T000000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Facebook
UID:76db5e7b-407d-421f-bd06-11130a8ef119
URL:https://events.00224488.xyz/events/76db5e7b-407d-421f-bd06-11130a8ef119
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:19700101T000000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Facebook
UID:b4bc1a42-b5fc-40ae-9bae-015b1c585a5d
URL:https://events.00224488.xyz/events/b4bc1a42-b5fc-40ae-9bae-015b1c585a5d
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:19700101T000000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Facebook
UID:73dcb92b-536a-48e1-94fd-a9e0c90faefc
URL:https://events.00224488.xyz/events/73dcb92b-536a-48e1-94fd-a9e0c90faefc
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:19700101T000000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Facebook
UID:4bab48a0-7e66-4b21-b6dc-07485107b245
URL:https://events.00224488.xyz/events/4bab48a0-7e66-4b21-b6dc-07485107b245
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:19700101T000000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Facebook
UID:911aab7b-d929-4b44-951c-ffc7cbfd5173
URL:https://events.00224488.xyz/events/911aab7b-d929-4b44-951c-ffc7cbfd5173
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:19700101T000000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Facebook
UID:df3e71cb-39cd-4104-83c2-7fd328be62a0
URL:https://events.00224488.xyz/events/df3e71cb-39cd-4104-83c2-7fd328be62a0
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:19700101T000000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Facebook
UID:12693917-2a19-4e4f-9074-124e4742b558
URL:https://events.00224488.xyz/events/12693917-2a19-4e4f-9074-124e4742b558
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:19700101T000000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Facebook
UID:717e8760-e0bd-4c3e-b7bf-0ba4356c3d19
URL:https://events.00224488.xyz/events/717e8760-e0bd-4c3e-b7bf-0ba4356c3d19
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:19700101T000000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Facebook
UID:57ca7544-6cae-4751-816c-f989c37d5793
URL:https://events.00224488.xyz/events/57ca7544-6cae-4751-816c-f989c37d5793
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:19700101T000000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Facebook
UID:a57dec31-ead2-4b4d-be98-7c59fc2aea5a
URL:https://events.00224488.xyz/events/a57dec31-ead2-4b4d-be98-7c59fc2aea5a
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:19700101T000000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Facebook
UID:08fe9f13-81e3-4255-90c1-9946528ae93e
URL:https://events.00224488.xyz/events/08fe9f13-81e3-4255-90c1-9946528ae93e
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:19700101T000000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Facebook
UID:7911fc59-9da2-4459-9879-6a2959335d29
URL:https://events.00224488.xyz/events/7911fc59-9da2-4459-9879-6a2959335d29
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:19700101T000000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Facebook
UID:4a596fcb-4969-4892-9a48-d262e6ed5536
URL:https://events.00224488.xyz/events/4a596fcb-4969-4892-9a48-d262e6ed5536
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:19700101T000000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Facebook
UID:ce8df745-4d59-4732-aae8-e2947399c3c5
URL:https://events.00224488.xyz/events/ce8df745-4d59-4732-aae8-e2947399c3c5
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:19700101T000000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Facebook
UID:23ee2362-2037-4e64-93aa-9c9e56175efb
URL:https://events.00224488.xyz/events/23ee2362-2037-4e64-93aa-9c9e56175efb
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20260614T091428Z
DTSTART:19700101T000000Z
LOCATION:
ORGANIZER:sumek
STATUS:CONFIRMED
SUMMARY:Facebook
UID:fa75aa81-14a2-4cf8-917b-b7f5b4ab4252
URL:https://events.00224488.xyz/events/fa75aa81-14a2-4cf8-917b-b7f5b4ab4252
END:VEVENT
END:VCALENDAR